问一个拉丁恰恰舞曲的名字

01 Madonna - Papa Don't Preach——性感女神麦当娜玩弄爱情迷惑亿万大众浪漫代表作

02 Jamiroquai - Dynamite——杰米罗锅乐队土着风格新专辑同名单曲打造最激时尚旋律

03 Mandy Moore - Walk Me Home——美国变身美少女曼迪甜心唱不腻凄美魔力欲念金曲

04 Jason Mraz - Geek In The Pink——天才创作歌手维吉尼亚嘻皮男巫杰森金榜爱情曲

05 Evanescence feat Paul McCoy - Bring Me To Life——林肯公园变性版伊凡塞斯演绎21世纪最惊艳心理恐怖歌

06 Bobby Valentino - My Angel (Never Leave You)——巧克力情圣好男人鲍比咏唱天使之恋泪水横流巨作

07 Meja - All 'bout The Money——瑞典才女歌姬麦嘉妹妹金榜怀旧曲《拜金女人心》

08 Suzi Kim - The Edge Of Soul——PS血腥刀剑格斗游戏《魂之利刃》绝赞超长主题歌

09 Yehuda Levi - The Power Of Love (D-Brosh Fun Remix)——《我的军中情人》主演以色列性感男星耶哈达榜首金曲

10 Britney Spears - Mona Lisa——小甜甜摇身一变性感妈咪布兰妮露出蒙娜丽莎的微笑

11 Flipsyde feat tATu - Happy Birthday——北美最火爆说唱摇滚乐队与俄罗斯同性恋少女合唱生日歌

12 Bo Bice - The Real Thing——美国偶像2005大赢家长发鲍蓝先生唱出世上真爱情

13 The Smashing Pumpkins - Eye——碎南瓜乐队献唱全球禁映法国变态恐怖片《妖夜荒踪》主题曲

14 YUI - Life——日本16岁少女歌手忧郁为卡通片《死神》演唱绝美凄情曲

15 Hoobastank - If I Were You——加州摇滚乐队胡巴斯坦克2006年无敌新曲《如果我是你》

16 Kelly Clarkson - Behind These Hazel Eyes (Joe Bermudaz Mix)——美国偶像元老丰满美女凯丽痛斥绝情男人白金曲

17 Ayumi Hamasaki - Rainy Day——东洋魔女滨崎步为PS2游戏《新鬼武者》献唱伤感结尾歌

18 Justin Timberlake feat Clipse - Like I Love You——全球男人整容首选帅哥小甜甜前男友贾斯丁热门情歌 这些你都可以试着跳跳啊，很不错的

学恰恰舞的重点步法音乐

　学恰恰舞的重点步法音乐，想知道适合跳恰恰舞的音乐多不多呢，只有搭配上合适的音乐才能更好的练习好恰恰舞的基本步伐，以下是学恰恰舞的重点步法音乐，快来学习了解一下吧！

学恰恰舞的重点步法音乐1

　学跳恰恰舞重点是什么？恰恰舞的动律和伦巴基本相同，由于伴奏舞曲及舞步速度轻快，因而具有活泼、热烈而俏皮的风格特点。它的步法音乐每小节四拍走五步：慢、慢、快、快。

　慢步一拍一步，快步一拍两步，臀部摆动和伦巴很相似。跳每个舞步都应该在前脚掌施加压力，膝盖部分稍屈、当重心落到某只脚上时，脚跟放低，膝部伸直，臀部随之向侧后方摆动，另一条腿放松屈膝。臀部的摆动要明显，只是在跳快步时可不必强调。

　的曲调欢快而有趣，舞步和手臂动作配合紧凑，给人一种俏皮而利落的感觉。对初学者来说，要选用一些慢速的舞曲进行练习。

　恰恰舞音乐节拍为每小节四拍，第一步和伦巴舞一样，也是从音乐小节的第二拍开始起步的，初学者不可只注意动作和脚步而忽视了乐曲节奏的。

　恰恰舞掌握，否则踏错了起步的节拍，将会使脚步与节奏一错到底。

　学习恰恰舞，首先要练好并合步，并合步又称为虾C步，它是恰恰舞最基本的舞步。并合步由五步构成，但最能表现恰恰恰舞节奏及舞步特点的步子主要在第3—5步。这三步中，它的节拍为QQS，又念做恰恰恰。其中最后三步有的教材上也称其为快滑步，由于在快滑步的三个步子中，第二步好像在追赶第一步，故这个舞步也称为追赶步。

　恰恰舞的重点，强调的是内部扬脚部抑，舞结构的编排不可过多长距离的移动，并在组合舞包含现场观众直接面对面的舞，而每个动作节拍的配合恰恰舞相当重要。

　此外，欲了解教你跟上恰恰舞曲的拍子节奏。

学恰恰舞的重点步法音乐2

　 1如何跳好恰恰舞的基本步伐

　 1、恰恰走步

　这是前后走的步子，节奏为2-3-4-1，向前迈步时，重心在前脚，后脚脚尖着地、脚背绷直;向后退时，重心在后脚，前脚脚尖着地、脚背绷直。在基本动作练习时，移动左脚时，右边手腕带动上臂向内下方画圈后打直;移动右脚时，左臂向内下方画圈后打直。颈椎要向上用力，肩部下沉，手臂呈自然随节奏运动，不要贯穿太多的力量。腰部肌肉收紧，胯步随着脚和地面对抗而产生的力的方向而运动。

　 2、并合步

　并合步是恰恰的基本步，其实是横向的步伐，由于脚下与地面的对抗，得到了胯部的左右转动。左脚先向左迈出，然后右脚跟随，左脚再次向左迈出，右脚不动。这个节奏就是常说的“恰恰恰”。

　 3、定点转

　定点转的节奏为最基本的2-3-4-&-1，定点转是分为两个动作完成360度旋转的。一条腿如右腿直立，第一拍时左脚从前面穿过身体，迈向身体右侧，这个节奏结束时身体向右旋转180度，左脚直立;第二步原地换重心，即右脚直立。然后左脚从后面向左侧打横，完成“恰恰恰”的并合步。其中旋转的节奏为2-4，并合步为4-&-1。旋转时注意扭头。

　 4、纽约步

　纽约步的节奏也为2-3-4-&-1，脚下和时间步、方步类似，先一条腿如右腿直立，左腿半脚掌着地。第一拍时左脚迅速从前面穿过身体，迈向身体右侧，左腿直立，右腿稍弯曲，右腿膝盖去贴紧左腿膝盖，右脚半脚掌着地，此时为半重心状态，重心在左右脚之间而偏左腿处，这个动作叫做 “CHECK”。此时左臂整个向后上方打直，呈现一个类似于京剧“亮相”的动作，这个“2”的节奏时间要稍微长一些。下个节拍右腿蹬直，重心到达左右脚之间。然后左腿从前方迈回，完成合并步。

　 5、时间步

　时间步是原地的重心转换，后跟着一个合并步。

　 6、方步

　方步是两步合成一个十字形的步伐。第一步先左脚上前，完成“CHECK”，然后回来完成向左的并合步，结束时重心在左脚。第二步右脚向后方撤出，重心直接换到右脚，然后右脚上前，完成反向的合并步。伦巴中的扇形打开是套路中常用的过度动作，而在恰恰舞中，扇形打开也是最常用的动作之一，跳好这个步子就显得至关重要。这里的节奏以“2-3-恰-恰-&-1”为一个小节。

　 2适合跳恰恰舞的音乐有哪些

　1、《Chilly Cha Cha》,Jessica Jay，这首歌曲影响最广，恰恰舞爱好者几乎无人不知，大学舞会上更是必选曲目。轻盈欢快的节奏，让人瞬间神采飞扬，极具煽动性的歌词，让人欲罢不能：来吧，一起来恰恰!中文版的《请你恰恰》是李宇春最知名的曲目之一。如果你要开party，《Chilly Cha Cha》绝对是首选曲目，它能营造出一种欢乐愉快的派对气氛。

　2、《I need to Know》，Marc Anthony，拉丁天王Marc Anthony(马克-安东尼)首张英文同名专辑中的主打曲目，还荣获2000年格莱美提名歌曲，收入专辑《Grammy2000》中。这首歌具有典型的拉丁风格，是一首示爱歌曲，热烈中带着期待，大胆中不失羞涩，很有感染力和诱惑性，加上动感十足的节奏，让人不自觉地舞动起来。

　3、《Get The Party Start》,Pink，经典的恰恰舞曲，也是国际音乐大奖格莱美的'得奖曲目。“get this party started,get this party started right now”,声声呼唤，步步紧逼，让你无法克制自己，跟随音乐开始恰恰。动感，热烈，兴奋，激情，带给舞者心灵的震撼，不可多得的好歌之一。该歌节奏较快，初学者可能比较吃力。

　4、《Angelina》，Lou Bega，黑人拉丁歌手卢贝加，除了最负盛名的牛仔歌曲《Mambo No5》外，《Angelina》也是一首非常流行的恰恰舞曲，国内大多数慢摇酒吧都出现过。很标准的恰恰节奏，充满着激情与狂野，给人很high的感觉。该歌具有典型的古巴风格，热闹的酒吧，小伙子们向漂亮的姑娘求爱，充满挑逗，“And if you chacha me, I have to chacha you chacha”。侧重男舞者表演。

　5、《The Game of Love》，Michelle Branch & Santana，NBA2002-03赛季的主题曲，来自拉丁摇滚第一吉他手Santana和当红的摇滚女声Michelle。歌名很容易让人想起NBA最耳熟能详的那句口号：I LOVE THIS GAME!歌曲讲述的是，一个情窦初开的girl，在男孩对她使用的爱情游戏中，还是忍不住找到男孩表达爱意，“you roll me，control me”(你让我疯狂，你控制了我)。男孩带些挑逗，有点顽皮，女孩有些无奈，更多羞涩，对舞者表演力要求很高。

　6、《Pepito》，英国黑池比赛最常用的恰恰舞曲之一，标准的节奏和风格，速度适中，表现力强，舞台效果好。7、《Quien Sera(Sway)》，Arielle Dombasle这首《为什么呢》，故事性较强，节奏较快，舞台表现力强，非常适合表演之用。日本的小野丽莎曾用西班牙语翻唱了该曲。很不错的恰恰舞曲。

　8、《Aint No Mountain High Enough》，play，这首歌是《修女也疯狂2》中的结尾曲，无论play演唱，还是Diana Ross原唱，都非常好听。琅琅上口的歌词，深情传达的爱意，不仅仅是一首不错的恰恰舞曲，更是一封经典的情书。“There aint no mountain high enough，Aint no valley low enough，Aint no river wide enough，To keep me from getting to you”没有任何一座山足够高，没有任何一个山谷足够深，没有任何一条河足够宽，能够阻挡我回到你的身边。侧重女舞者表演。

　9、《Banca Banca》，E-Type，这首歌还是看了武林大会王绍伟跳恰恰时发现的，当时就喜欢上了它，出自E-Type的专辑《Euro IV Ever》中。值得推荐。

　10、《Big Big World》，Emilia，出自Emilia艾薇儿的《Big Big World》专辑，该歌成为瑞典历史上流行速度最快的一支歌，也是值得推荐的一首恰恰舞曲。这首歌节奏较慢，加上Emilia沉着略带沙哑演唱，纯情又带古典的表演，非常适合初学者练习之用。

　 3孩子跳恰恰的好处有哪些

　 1、形体优美

　正处于快速生长发育时期的孩子,经过舞蹈训练(如挺胸、抬头、收腹)能使他们站得直,形体优美,且能纠正驼背、端肩等形体问题。舞蹈促进少年儿童的生长发育。

　 2、提高身体素质

　舞蹈需要一定的体力消耗,剪除练习后能促进孩子食欲、增强消化机能,提高身体抵抗力,减少生病机会。使少儿神经系统的结构和机能发生适应性改善,孩子学习恰恰舞促进视觉、听觉、肢体感觉等各感觉机能的提高,使大脑更灵活、健全,反应更迅速,动作更灵敏。

　 3、培养自信心

　舞蹈演出能培养孩子当中表演的能力,使孩子孩子学习恰恰舞不怯场,表现力强,增强自信心和更好的心理素质。

　 4恰恰舞的特点有哪些

　恰恰舞是所有拉丁舞中最受欢迎的舞蹈，音乐很容易辨认，旋律音符通常是短音或是跳音。音乐节拍为4/4拍，有时2/4拍，虽然恰恰恰舞曲经常演奏着每分钟34小节的节奏，其实最理想的节拍是每分钟32小节。

　恰恰恰舞是古巴的舞蹈，与伦巴一样，古巴舞者以音乐的第二拍开始前进或引导。男士方面，正确的方法是两脚稍微分开站立，重心置于左脚，第一拍时，以右脚向右侧跨一小步(女士相反)，然后以左脚前进(女士右脚后退)进行基恰恰舞 本动作，节拍数法有： “慢，慢，快快，慢” 、 “踏，踏，恰恰恰”和“2，3，4&，1”，所有的舞步都是这种数法。英国有些舞者在舞厅里仍是以音乐的第一拍开始左脚前进，数为“l，2，恰—恰—恰” ，这种方法对初学者较易学。

　不过上述的数法“2，3，4&，1”仅用在由舞蹈教师协会所举办的考试和竞赛。 握持：恰恰恰舞的握持与桑巴舞一样，开放式握持(0pen Hold)和扇形位置(Pan Position)与伦巴相同。 脚步动作：脚步动作与伦巴相同，以脚底出去，随即整个脚底着地。不用脚跟引导。

　恰恰舞的重点，强调的是内部扬脚部抑，舞蹈编排结构不可过多长距离的移动，并在组合舞包含现场观众直接面对面舞蹈的舞，而每个动作节拍的配合相当重要。

　 5跳舞之前需要注意事项

　 1、先热身再跳舞

　跳舞前一定要先做好热身活动,让身体的各个部位和关节都活动开。很多人跳舞前不做热身活动,在跳的时候遇到一些不仅难的动作就会容易拉伤肌肉。

　 2、跳舞前忌吃大量食物

　舞蹈的很多动作会用到腰腹的部位,如果刚吃完食物没多久就开始跳舞,会影响肠胃的消化功能,长期下来会引发胃部疾病。建议饭后半小时在跳舞效果会更好。

　 3、跳舞后做好保暖工作

　跳完舞身上往往汗流浃背,觉得很热,就不会在身上披上一件衣服或者换一身干净的衣服,时间长了,肩部、背部、腰部、腹部都会着凉,尤其是女孩子更容易生病。提醒舞蹈之后一定要记得做好保暖工作,切不要贪凉。

一、交际舞的起源 �

交际舞，又称为交谊舞或舞厅舞，它是一种适用于社会场合的舞蹈，是人们用以进行交际活 动的一种社交方式。�

交际舞起源于中世纪萌芽时期的欧洲，当时的交际舞只有一种舞步，是宫廷贵族独享的特权 ，用作彼此寒喧的见面礼，因而冠以“宫廷舞”的头衔。由于宫廷人物的生活空虚，难能自 力更生，创造有血有有肉的艺术。当以都市文化为中心的资本主义时代，民间舞蹈与宫廷舞 啃的结合，流向城市的中产阶级，形成适合市民休闲娱乐活动的现代舞厅舞，或称交际舞。 �

交际舞和舞厅舞、不能混为一谈。两者既有联系又有区别。它们的其同之处，在于两者都在 人数比较拥挤的场地活动、舞步都比较自由解放，可以随时交换舞伴而使跳舞顺利进行不受 干扰。�

交际舞一词，译自英文Sooial Danoe，顾名思义，人们跳舞的目的，重在交际 应酬。比如当前很多城市，在召开大小会议结束时，开个交际舞会，让会议的参加者们，在 业务方面紧张工作，甚至激烈斗争之余，抽象一个轻松、愉快的环境，在共同的音乐声中和 共同的节奏之流里，让人们整个身心卷入带普遍性的节奏式样运动，去消除疲劳，恢复身心 健康，把会议上的正襟危坐，改在毫无拘束的欢乐气氛里，通过交际应酬，重新认识一番。 对以后加强友谊、认识和交换信息、工作联系、胡有好处，甚至很有必要。�

舞厅舞一词，译自Ballroom Dancing。带点宫廷舞蹈的“有机堂”意味。 舞厅舞目的在寻求跳舞本身的旨趣。因此较早期的英国舞厅里，经常在墙壁上贴有“要说话 请离开舞场”的戒条。因为后厅舞艺术，要求高度集中注意男女之间的舞步配合与默契。两 人如出一辙，如影随形。构成非常敏锐的人体感觉。创造异常美妙的审美趣味。比较侧重舞 步规范化，并运用整个人体运动表达音乐的旋律和节奏感。总之，舞厅舞以男女对舞的形式 ，要求一定步法和各类的风格特点，讲究欣赏舞蹈艺术。�

到了20世纪初期，交际舞在英国风行以后，由英国有关方面会同各国舞蹈家共同研究，制 订了便于交际舞比赛的某些规则和基本规范，把10种交际舞民入其中，作为舞蹈竞技上被 用作指定舞步的舞蹈，定名为标准舞。�

二、交际舞的风格、特征种类 �

被列入标准舞中的10种舞蹈分成国际标准交谊舞和拉丁舞两大类。包括：华尔兹、探戈、 狐步、快步、威尼斯华尔兹和伦巴、森巴、喳喳喳、斗牛舞（帕索）、牛仔舞（吉特巴）。 于是，代表着两种不同种类的交际舞便在当今社交舞增上争奇斗妍，形成了两种迥然相异的 风格，由宫廷舞渲变而来的以华尔兹，狐步为代表的交际舞，显示出一种高贵、典雅的绅士 风度；而从拉丁美洲土风舞中渲变而来的、以被誉为拉丁舞之灵魂的伦巴为代表的拉丁舞， 。却表现出活泼、自由、热情奔放和充满浪温的情调。�

这10种舞蹈中，除了在主要风格上壁垒分明外各种舞蹈之间，又具有各自不同的风格和特 点。如华尔兹是属于对角线舞步结构，多回转，身体升降时带有倾斜；快步舞则是直进直退 的，其舞步富于变化，多跳跃；探戈突出的特点是斜行横进的，不用升降，，也没有倾斜动 作；狐步在舞步当中不作拍合，左右脚作交替前进，而且步幅较大；伦巴着重展现女性的婀 娜多姿的美感；喳喳喳一反男子主导的习惯，由女子领舞、森巴充满活力，手的姿态变化多 ，斗牛舞表现斗牛场上的情景，动作细腻逼真；牛仔舞有各种快速的旋转，腰部讲究自然扭 动。�

交际舞发展到今天，虽然已带有一定的竞技和表演成分，但它从本质上还是属于自娱性的舞 蹈。而在自娱性的舞蹈中，交际舞不象其他民族舞、体育舞或运动舞那样，对于音乐和舞步 的顺序有明确的规定，从自己所学到的舞步中选择合适的舞步去自由组合，从这一点来看， 交际舞也属于一种即兴舞蹈。�

不过作为即兴舞蹈的代表，当首推迪斯科。迪斯科舞除了有很强迫 即兴成分之外，也有人把它归入运动舞范畴，认为迪斯科不受场地、舞者和音乐的限制、尽可以大胆地自由发挥

、 以达到运动的目的。又有人认为：它原是气质相同的男女两人在感情一致，情绪相同的情况 下进行舞蹈、是通过舞蹈向对方表示自己的爱情、心情的一种手段，因此，可以说，迪斯科 不仅仅只是一看运动舞，而且也是人们用以进行交际活动的一种社交方式。�

以跳舞为主要目的之一，达到身健体美，通过大量的舞蹈动作，可强化肺功能，消化功能的 新陈代谢，消除疲劳，在交际舞动作的起伏中，锻炼了腿部肌肉的力量和控制力、增加了腰 、腿、胯的灵活性。长期跳舞可以使人保持灵活的体态、优美的姿态、促进代谢功能，增加 食欲，提高睡眠质量，保证充沛的精力。�

交际舞这洋玩艺儿，自从传入中国后，随着政治生活的跌宕起伏也几经波折，但它毕竟以其 不可抹煞的种种益处而使越来越多的人喜爱。�

恰恰的特殊风情

1、源于墨西哥，4/4音乐，每分钟30-32小节，4小节前奏，第一拍动胯，第二拍动脚，第四拍完成恰恰；第一拍为重拍，四拍走五步，不可有起伏。

2、特性：音乐有趣，舞态花哨，步法利落紧凑，它的舞步源于爵士，爵士舞之所以有强大的生命力、感染力、爆发力，就是因为它更强调主力腿跳舞法。

恰恰恰是拉丁舞中的新秀，是从一种名叫曼波舞的舞蹈发展而来的。紧随着曼波舞的出现，另一种节奏就繁荣起来，最终风靡全球，它就是恰恰恰。它的音乐比曼波舞稍慢一点，节奏也更简单明快。恰恰恰带给人一种快乐，轻松，逗趣，还有点聚会的氛围。后被简称为恰恰。

恰恰恰舞(Cha—Cha—Cha)乃是所有拉丁舞中最受欢迎的舞蹈，音乐很容易辨认，旋律音符通常是短音或是眺音。音乐节拍为4／4拍，有时2／4拍，虽然恰恰恰舞曲经常演奏着每分钟34小节的节奏，其实最理想的节拍是每分钟32小节。

恰恰恰舞是古巴的舞蹈，与伦巴舞一样，古巴舞者以音乐的第二拍开始前进或引导。男士方面，正确的方法是两脚稍微分开站立，重心置于左脚，第一拍时，以右脚向右侧跨一小步(女士相反)，然后以左脚前进(女士右脚后退)进行基本动作，节拍数法有：“慢，慢，快快，慢” 、“踏，踏，恰恰恰”和“2，3，4，1”所有的舞步都是这种数法。英国有些舞者在舞厅里仍是以音乐的第一拍开始左脚前进，数为“l，2，恰—恰—恰” ，这种方法对初学者较易学。不过上述的数法“2，3，4，1”仅用在由舞蹈教师协会所举办的考试和竞赛。

握持：恰恰恰舞的握持与桑巴舞一样，开放式握持(0pen Hold)和扇形位置(Pan Position)与伦巴相同。

脚步动作：脚步动作与伦巴相同，以脚底出去，随即整个脚底着地。不用脚跟引导。

http://wwwtywdcom/videoasplb=舞蹈教学

http://wwwsalsachinacomcn/downasp

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华尔兹教程视频

五条人。

根据歌曲资料查询可知surprise是由仁科作词，茂涛作曲，五毕哪碧条人演唱的一手举首歌曲，五条人在演唱时跟着旋律跳了恰恰舞，得到缓好了歌迷争先恐后的模仿。surprise曲调欢快轻盈，传唱度较高。

　 一、恰恰基本舞步

　 练习方法要领

　主要是前后走的步子，节奏为2-3-4-1。向前迈步时，重心在前脚，后脚脚尖着地、脚背绷直;向后退时，重心在后脚，前脚脚尖着地、脚背绷直。恰恰基本走步练习时，移动左脚时，右边手腕带动上臂向内下方画圈后打直;移动右脚时，左臂向内下方画圈后打直。

　颈椎要向上用力，肩部下沉，手臂呈自然随节奏运动，不要贯穿太多的力量。腰部肌肉收紧，胯步随着脚和地面对抗而产生的力的方向而运动。

　 二、恰恰并合步舞步

　 练习方法要领

　并和步是一种脚下与地面对抗，然后得到跨步左右转动效果的横向步法，需要左脚提前迈出，然后右脚随之而上，左脚在此迈出，而右脚则不动。

　 三、恰恰定点转舞步

　 练习方法要领

　定点转的节奏为2-3-4-&-1，定点转是分为两个动作完成360度旋转的。一条腿如右腿直立，第一拍时左脚从前面穿过身体，迈向身体右侧，这个节奏结束时身体向右旋转180度，左脚直立;第二步原地换重心，即右脚直立。然后左脚从后面向左侧打横，完成“恰恰恰”的并合步。其中旋转的节奏为2-4，并合步为4-&-1。旋转时注意留头。

　 四、恰恰纽约步舞步

　 练习方法要领

　纽约步的节奏也为2-3-4-&-1，脚下和时间步、方步类似，先一条腿如右腿直立，左腿半脚掌着地。第一拍时左脚迅速从前面穿过身体，迈向身体右侧，左腿直立，右腿稍弯曲，右腿膝盖去贴紧左腿膝盖，右脚半脚掌着地，此时为半重心状态，重心在左右脚之间而偏左腿处，这个动作叫做“CHECK”。此时左臂整个向后上方打直，呈现一个类似于京剧“亮相”的动作这个“2”的节奏时间要稍微长一些。下个节拍右腿蹬直，重心到达左右脚之间。然后左腿从前方迈回，完成合并步。

　 五、恰恰方步舞步

　 练习方法要领

　方步是两步合成一个十字形的步伐：第一步先左脚上前完成“CHECK”然后回来完成向左的并合步，结束时重心在左脚;第二步右脚向后方撤出，重心直接换到右脚，然后右脚上前，完成反向的合并步。

　 六、恰恰时间步舞步

　 练习方法要领

　时间步是原地的重心转换，后跟着一个合并步。

　恰恰是拉丁舞的一种流行舞蹈，舞步轻快而且舞姿动人，佩带着独特的旋律和舞步，让人很有跳的欲望，上面为大家介绍了拉丁舞的恰恰舞步，想练习就多看看!

　拉丁音乐是一种以节奏为中心的流行音乐。它的节奏所具有的不仅仅是简单的强弱规律，而是作为一种音乐的灵魂使其上升到主导地位。因此，在了解拉丁音乐的过程中，首先需要了解的就是它的节奏。下面着重介绍几种具有代表性的拉丁节奏及风格。

拉丁音乐简介

　所谓的拉丁音乐(Latin music)指的是从美国与墨西哥交界的格兰德河到最南端的合恩角之间的拉丁美洲地区的流行音乐。拉丁美洲是一个多民族的组合，因此拉丁音乐是以多种音乐的融合而形成的一种多元化的混合型音乐。

　无论是欧洲的白人音乐、非洲的黑人音乐还是美洲的印第安音乐，甚至是东方的亚洲音乐，都对拉丁音乐作出过不同的贡献。它们经过长期的沉淀，在以欧洲文化为主体的基础上，同时又大量的吸取了印第安文化和非洲黑人文化的各种因素，逐渐形成了一种多姿多彩的、充满活力的、充满动感的拉丁文化。

　从拉丁音乐的来源中我们可以明显看到，拉丁音乐是一种以节奏为中心的流行音乐。它的节奏所具有的不仅仅是简单的'强弱规律，而是作为一种音乐的灵魂使其上升到主导地位。因此，在了解拉丁音乐的过程中，首先需要了解的就是它的节奏。下面着重介绍几种具有代表性的拉丁节奏及风格。

著名音乐

　拉丁舞类中有伦巴舞、恰恰恰舞、桑巴舞、斗牛舞和牛仔舞五个舞种。

　伦巴舞(rumba)，起源于古巴，音乐为4/4拍，速度每分钟27小节左右。伦巴舞的特点是：音乐缠绵，舞态柔美，舞步动作婀娜款摆。古巴人习惯头顶东西行走，以胯步向两侧的扭动来调节步伐，保持身体平衡。伦巴的舞步秉承了这一特点。原始的舞蹈风格，融进现代的情调。动作舒展，缠绵妩媚，舞姿抒情，浪漫优美。配上缠绵委婉的音乐，使舞蹈充满浪漫情调。

　恰恰恰(cha cha cha)，起源于墨西哥，音乐为4/4拍，速度每分钟31小节左右。恰恰恰，音乐有趣，节奏感强，舞态花俏，舞步利落紧凑，在全世界广流行!

　桑巴舞(samba)，起源于巴西，音乐为4/4或2/4拍，速度每分钟51小节左右。桑巴舞，音乐热烈，舞态富有动感，舞步摇曳多变，深受人们的钟爱。

　斗牛舞(pase doble),起源于法国，发展于西班牙，它的音乐为2/4拍，速度每分钟62小节左右。斗牛舞音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍振奋，是人们对它情有独钟的原因。

　牛仔舞(jive)，起源于美国，是由一种叫“吉特巴”的舞蹈发展而来，牛仔舞剔除了“吉特巴” 中所有的难度动作，增加了一些技巧。最早对牛仔舞的记载是由伦敦舞蹈教师 Victor Silvester于1944年在欧洲出版的一本介绍牛仔舞的书。波普，摇滚，美国摇摆舞都对牛仔舞有着一定的影响。

　牛仔舞是一种节奏快，耗体力的舞。在比赛中牛仔舞之所以被安排在最后跳是因为选手们必须让观众觉得，在跳了前四个舞之后他们仍不觉得累，还能 很投入地迎接新的挑战。

　牛仔舞流行于美国南部。牛仔舞手脚的关节放松、自由地舞蹈，身体自然晃动，脚步轻松地踏着，且不断地与舞伴换位，转圈旋转。

　牛仔舞音乐节拍为4/4拍，速度每分钟43小节左右。 牛仔舞以其音乐欢快、舞态风趣、步伐活泼轻盈的特点，正得到越来越多人的喜爱!

　即跳拉丁舞的专业用鞋。鞋底是毛皮的，在木地板或胶地板的正式比赛场地，有非常好的触地能力和摩擦力。适合蹦腿，展示脚部线条，适合灵活运动有一定高度的鞋跟，展示腿部线条，让拉丁舞更美。女鞋款式多变，平时颜色也可以多变，比赛时一般用肉色缎布的款式。男鞋有基本固定款式，颜色大多是黑色的。就是跳拉丁舞的专业用鞋。

拉丁舞鞋与普通日常鞋子的区别

　 1、皮底

　鞋底是毛皮的，在木地板或胶地板的正式比赛场地，有非常好的触地能力和摩擦力。

　 2、轻便柔软

　适合蹦腿，展示脚部线条，适合灵活运动

　 3、高跟

　有一定高度的鞋跟，展示腿部线条，让拉丁舞更美。不同等级后跟高度也不同。

　 4、款式

　女鞋款式多变，平时颜色也可以多变，比赛时一般用肉色缎布的款式。

　男鞋有基本固定款式，颜色大多是黑色的。

　鞋的保养由于国标舞鞋的鞋底是翻皮的，主要功能是保证舞蹈的顺畅行进，有舞蹈对鞋子柔软度的需求，也有一定防滑需要，还有保护舞池地板的原因;所以最好不要粘水，毛皮长时间湿水后容易和鞋底开脱，湿水后也容易粘上地上的各种垃圾。舞鞋在穿着了一定时间后，不管如何保护，皮底还是会让场地的腊胶和各种小颗粒的混合物，浆成硬底，影响舞鞋的柔软度和防滑度，这个时候可以使用特有舞鞋钢刷或防滑油，重新让鞋底变得相对柔软和加强防滑性能。

　　拉丁舞简介　　拉丁舞分为拉丁国标舞和拉丁舞：

　　拉丁国标舞是规范、严格、标准的，它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈，内容包括伦巴、恰恰、牛仔舞、桑巴、斗牛舞。

　　拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。它是拉丁国标舞的起源。拉丁舞是大众民间舞蹈，随意，休闲，放松是它的特点，有较大的自由发挥空间，它是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的激情、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式，深受拉美人民的喜爱，成为他们生活中必不可少的重要的组成部分。

　　其中最出名也为大多数人所喜爱的Salsa起源于古巴，古巴Salsa来源于曼波，曼波是20世纪40年代—60年代非常流行的舞蹈，恰恰是他的一个变种。古巴风格salsa源于街头，人们伴着音乐翩翩起舞，自由派对，空气中弥漫着欢乐和喜悦。现流行欧美和世界的salsa是美国纽约salsa。美国纽约salsa和古巴salsa有本质不同，纽约salsa是一小节4拍，跳3步，第4拍停顿不跳，特点是欢快热烈，舞蹈动作花样繁多，变化快，具有很强的欣赏性和表演性。全身心投入，身体的每一部分都充满了激情与活力，纽约跳法目前是主要跳法。古巴salsa，古巴跳法每小节4拍跳4步，第4拍点地，特点风趣和自娱自乐成分较多，比较而言，纽约三步跳法更激情更有魅力和更富有活力。

　　拉丁舞的五项舞蹈各有风格，桑巴的激情，恰恰的活泼，伦巴的婀娜，斗牛的强劲，牛仔的逗趣。风格的不同，最主要的是内涵的把握。

　　在于对音乐的理解，更主要是音乐的旋律。作到学舞，练舞，走舞，跑舞，跳舞。而跳舞是舞者的最高境界。我们大家都知道，音乐是舞蹈的灵魂，舞者通过肢体表现流动的音符，才是舞蹈的最高境界。

　　东西方文化的差异造成了我们东方人在跳拉丁舞时常常带有含蓄，羞怯，不敢用身体去表达甚至于不敢用眼睛去交流。所以，多了解一些西方文化对跳出“有味道的拉丁舞”很有帮助。

　　舞伴之间的平衡，用力的平衡，重心的平衡，六维空间：上下，左右，前后。总之，平衡无处不在，平衡贯穿舞蹈的始终。至于Merengue则起源于多米尼加，每小节2拍，随着髋关节左右依次摆动，循环往返加上手的不断变化，极富浪漫、性感和魅力。

　　拉丁舞是以运动肩部、腹部、腰部、臀部为主的一种舞蹈艺术。参加运动的包括腹直肌、腹内斜肌、腹外斜肌、竖脊肌、背阔肌等上百块肌肉。从上世纪60年代至今，许多科研人员对体育舞蹈的生理和心理作用做过研究，平均每跳一曲拉丁舞，腰部的扭转有160—180次，女子的最高心率可达197次／分钟，男子的最高心率可达210次／分钟。大约能量代谢为8．5以上，相当于运动员完成一个800米的热能消耗量，大于网球和羽毛球的热能消耗。减脂效果可想而知！

　　拉丁舞中最具代表的舞蹈是伦巴，它被誉为“拉丁之魂”。学习拉丁舞的人，一般会把伦巴作为入门的第一支舞来学习。伦巴是表现男女之间爱情故事的舞蹈，所以它的音乐较为柔美和缠绵，动作上能使女伴充分展现女性的柔媚和胯部、臀部的曲线美。男女伴之间若即若离，十分优美。而另一种具有代表性的舞蹈———恰恰则起源于墨西哥，虽与伦巴有很多相通的地方，但它俏皮欢快，风格与伦巴截然不同，动作潇洒帅气而又充满活力。 [编辑本段]分类　　拉丁舞包括恰恰、伦巴、桑巴、斗牛和牛仔舞；他们分别起源于不同的国家和地区，20世纪初期在英国被规范和发展并很快在许多国家流行起来；当时以社交、娱乐的形式在社交场所的酒吧非常盛行；三、四十年代的大上海也非常流行。后来，经过英国皇家舞蹈教师协会的统一规范使其成为一种国际赛事，一直延续至今；其中比较有名的赛事有英国“黑池”舞蹈节（78界）、英国UK国际锦标赛（51界）、英国国际公开赛、德国世界舞蹈运动锦标赛等。

　　具体介绍拉丁国标舞的话，则是:

　　拉丁分为少儿和成人，学1年多可考铜牌，学3年多可考银牌，学5年多可考金牌．

　　伦巴舞(rumba)

　　起源于古巴，音乐为4/4拍，速度每分钟27小节左右。伦巴舞的特点是：音乐缠绵，舞态柔美，舞步动作婀娜款摆。古巴人习惯头顶东西行走，以胯部向两侧的扭动来调节步伐，保持身体平衡。伦巴的舞步秉承了这一特点。原始的舞蹈风格，融进现代的情调。动作舒展，缠绵妩媚，舞姿抒情，浪漫优美。配上缠绵委婉的音乐，使舞蹈充满浪漫情调。

　　恰恰(cha cha)

　　起源于墨西哥，音乐为4/4拍，速度每分钟31小节左右。恰恰恰，音乐有趣，节奏感强，舞态花俏，舞步利落紧凑，在全世界广流行！

　　桑巴舞(samba)

　　起源于非洲，音乐为4/4或2/4拍，速度每分钟51小节左右。桑巴舞，音乐热烈，舞态富有动感，舞步摇曳多变，深受人们的钟爱！

　　斗牛舞(paso doble)

　　起源于法国，发展于西班牙，它的音乐为2/4拍，速度每分钟62小节左右。斗牛舞音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍振奋，是人们对它情有独钟的原因。

　　牛仔舞(jive)

　　起源于美国，是由一种叫“吉特巴”的舞蹈发展而来，牛仔舞剔除了“吉特巴” 中所有的难度动作，增加了一些技巧。最早对牛仔舞的记载是由伦敦舞蹈教师 Victor Silvester于1944年在欧洲出版的一本介绍牛仔舞的书。波普，摇滚，美国摇摆舞都对牛仔舞有着一定的影响。

　　牛仔舞是一种节奏快，耗体力的舞。在比赛中牛仔舞之所以被安排在最后跳是因为选手们必须让观众觉得，在跳了前四个舞之后他们仍不觉得累，还能 很投入地迎接新的挑战。它流行于美国南部。牛仔舞手脚的关节放松、自由地舞蹈，身体自然晃动，脚步轻松地踏着，且不断地与舞伴换位，转圈旋转。其音乐节拍为4/4拍，速度每分钟43小节左右。也正是因为它的音乐欢快、舞态风趣、步伐活泼轻盈的特点，得到了越来越多人的认可。

　　有氧拉丁舞

　　现代人喜欢求新，单纯传统的健身运动越来越满足不了他们的需求，就给它加入新的拉丁舞元素，人们在感受拉丁热力的同时强健身体，可谓两全其美。传统的拉丁舞起源于非洲和拉丁美洲，具有热情、奔放、浪漫的风格特点，其舞蹈动作豪放粗犷，速度多变，手势和脚步内容丰富，充满激情，音乐节奏鲜明强烈。把拉丁舞引入健身房后，拉丁舞便成了“有氧拉丁”。这个名字一下子道出了将拉丁舞作为一种健身方式的创意。它有别于国标标准的拉丁舞，是在有氧操的基础上，融入拉丁的奔放和激情，使其更具有趣味性，适合范围更广泛。而且有氧拉丁与拉丁舞也有很大区别，拉丁舞里表达情的东西较多，过于热情奔放，而有氧拉丁保留了拉丁的健康和奔放，去掉了繁复和夸张，更倾向于运动。只要身体好，普通大众都可以练习，适合的年龄段也是很广泛的。

　　最后,关于拉丁舞的服装要求，因为它的特点是休闲、浪漫、随意，所以穿着时注意款式、风格和花样与拉丁舞吻合，穿着时主要体现出随意和得体，配上鞋的颜色和大小注意整体的协调和吻合。

西方音乐从古至浪漫音乐时期的发展可分为以下6个阶段：1古希腊罗马时期的音乐

　　时间约为公元前3200年~公元400年。这部分的音乐资料只能从考古而来，从发掘出的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作可以进行了解，但几乎是不可能聆听与欣赏。有资料统计这一阶段残存下来的乐谱还不到10件，但是从残存下来的雕塑等诸多文化遗产可以看出曾经存在过的辉煌与成就，古希腊的大哲学家都曾对音乐进行过讨论与研究，这被后人视为西方音乐之源。

　　在公元前12世纪~前8世纪荷马时期的两部史诗反映了古希腊的音乐文化。史诗本身既是文学作品又是音乐作品，它由职业弹唱艺人“阿埃德”用一种叫基萨拉的乐器伴奏吟唱。

　　公元前776年，古代奥林匹克运动会开始举行，在比赛时常伴有音乐，后来产生了音乐比赛。

　　公元前7世纪~前6世纪，斯巴达把音乐作为国事活动与教育的重要手段，使音乐得到了进一步的发展。

　　公元前146年后，古罗马征服希腊后，它的文化主要受益于希腊，同时又吸收了叙利亚、巴比伦、埃及等国的文明成果。

　　2中世纪时期的音乐

　　西元476年罗马帝国瓦解后，希腊、罗马文明变趋衰微。 日耳曼人统治欧洲西半部，历史上称为“黑暗时期”，也就是“中世纪时期”。

　　教会是当时人们的生活重心，具有政治、经济、文化的重要地位，艺术家在宗教中生存，因此当时艺术与宗教息息相关。

　　这时期的音乐活动受到基督教影响很大，音乐多以宗教仪式或歌唱颂歌为主，以功能为重，例如格雷果圣歌。 歌词多是采自圣经。

　　特色是旋律高低起伏变化小，缺乏和声基础，表现朴实。

　　对中世纪音乐贡献最大的是米兰主教安布罗斯和教皇格里高利一世。

　　公元390年左右，安布罗斯推行对圣歌的双声合唱，引入和声，并准许非僧侣、教士的俗人参与演唱。是教会音乐得以发展和普及。

　　公元590年-604年在位的教皇格里高利一世，编出一套用于庄严礼拜的曲目，并用法律形式规定在祈祷仪式中必须有音乐，形成一整套格里高利圣咏，成为宗教创作的典范，后来又发展出记谱法，虽然尚没有小节线和五线谱，但使用高低位置记谱的方法为五线谱的发明提供了基础，这种记谱法只有四行线，每行前面有三个菱形谱号，结尾有一个菱形谱号提示下一行音高，基本是五线谱的雏形，但不能表示节奏。还成立了培养歌手的学校，在教会势力范围内大力推行音乐，使教会音乐在10世纪以前成为欧洲的主要音乐形式。

　　3文艺复兴时期的音乐

　　文艺复兴时期约为公元1450-1600年，在中世纪“新艺术”的基础上，更加追求人性的解放与对人的内心情感的抒发与表达。这时的音乐家在人文主义思潮的推动下，对复调音乐进行了发展和变革，声乐与器乐逐渐分离而独立发展。这一时期五线谱已得到完善，印刷术也运用到曲谱上，这都使音乐的传播更加便利和广泛。这一时期有以下几个较有影响力的乐派：

　　尼德兰乐派

　　主要音乐活动在尼德兰的一批音乐家。创作内容多为弥散曲与经文歌等宗教音乐，也有世俗音乐。代表人物有迪费、若斯坎、汴舒阿、奥凯格姆等。

　　威尼斯乐派

　　在1530-1620年间的一个器乐乐派，其特点是音响气势宽广宏大、对比效果鲜明。创作内容有铜管乐与弦乐的重奏曲、管风琴的前奏曲、幻想曲与托卡塔等。代表人物有维拉特、A加布里埃利等。

　　罗马乐派

　　此时期的一个专门创作服务于宗教作品的乐派，以无伴奏合唱的形式为主。代表人物有帕莱斯特里纳、GM纳尼诺、F索里亚诺等。

　　4巴洛克音乐

　　巴洛克音乐指欧洲在文艺复兴之后开始兴起，且在古典主义音乐形成之前所流行的音乐类型，延续期间大约从1600到1750年之间的150年。

　　巴洛克（Baroque）一词来源于葡萄牙语“Barocco”，意指形态不够圆或不完美的珍珠，最初是建筑领域的术语，后逐渐用于艺术和音乐领域。在艺术领域方面，巴洛克风格的特征是精致细腻的装饰以及华丽的风格，造成这种现象的主因，是因为巴洛克时期是贵族掌权的时代，富丽堂皇的宫廷里奢华的排场正是新的文化以及艺术的发展中心，而这个大环境的改变也直接的影响到了音乐家的创作。十七、八世纪宫廷乐师所写的音乐作品，绝大部分是为上流社会的社交所需而做，为了炫耀贵族的权势以及财富，当时的宫廷音乐必定得呈现出炫耀的音乐以及不凡的气度，以营造愉悦气气氛。

　　巴洛克音乐的特点是极尽奢华，加入大量装饰性的音符。节奏强烈、短促而律动，旋律精致。复调音乐（复音音乐）仍然占据主导地位，大小调取代了教会调式，同时主调音乐也在蓬勃发展。于是复调的和声性越来越明显。复调在 JS巴赫时代发展到极致。

　　数字低音及即兴创作是巴洛克重要的部分，并且管弦乐团编制尚未标准化。

　　5古典主义音乐

　　古典主义音乐指的是1730－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。

　　古典主义音乐承继著巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体裁。而奏鸣曲式和轮旋曲式成为古典时期和浪漫时期最常见的曲式，影响之深远直至二十世纪。乐团编制比巴洛克时期增大，乐团由指挥带领逐渐变成一种常规。现代钢琴在古典时期出现，逐渐取代了大键琴的地位。

　　随着法国大革命对社会造成的冲击，作曲家的生计也受到影响，由最初依赖宫廷、教会供养转变为独立的经营者。

　　　6浪漫音乐

　　　浪漫主义主要用于描述1830—1850年间的文学创作，以及1830—1900年间的音乐创作。

　　浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。

　　浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构方面的考虑。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义的因素，则包含在从古至今的音乐创作当中，而不仅仅局限于某一个时代，因为音乐创作本身，就是想象力的一种表现，而浪漫主义恰恰是想象力的最佳体现。

　　贝多芬是古典主义音乐的集大成者和终结者，也是浪漫主义音乐的先行人，浪漫主义音乐抛弃了古典音乐的以旋律为主的统一性，强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。浪漫主义歌剧的代表是韦伯，音乐的代表是舒伯特。

　　浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，在法国出现了柏辽兹，意大利的罗西尼，匈牙利的李斯特，波兰的肖邦和俄罗斯的柴科夫斯基。浪漫主义音乐在瓦格纳和布拉姆斯时代逐渐走入历史。