表现手法有那些啊 拜学霸帮帮忙啊

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烘托（衬托）、对比、对照、借景（物）抒情、托物言志、欲扬先抑。（联想、想象）寓情于景、融情入景、讽刺、象征、联想、想象、以小见大、类比

修辞手法，表现手法有那些啊/怎么区分/

修辞手法：

现在可知的修辞手法：有六十三大类，七十八小类。

具体有比喻：可分为：明喻、喑喻、借喻、博喻（又名复喻）、倒喻（又名逆喻）、反喻、互喻（又名回喻）、较喻（又名强喻）、譬喻、饰喻、引喻、隐喻；

有白描，比拟（又名比体），避复，变用，层递，衬垫（又名衬跌） ，衬托（又名反衬、陪衬），倒文，倒装，迭音，叠字复叠，顶真（又名顶针、联珠），对比，对仗（又名对偶、队仗、排偶），翻新，反复，反问，反语，仿词，仿化，飞白，分承（又名并提、合叙、合说）；

有复迭错综，复合偏义，共用，合说，呼告，互体，互文，换算，回环，回文，降用，借代，设问，歧谬，排比，拈连，摹绘（又分为：摹形，摹声，摹色），列锦，连及，夸张，警策，示现，双关，重言，重叠，指代，用典，引用，移用，须真（又名联珠），谐音，歇后，象征，镶嵌，析字，委婉（又分为：迂回语、谦敬语、避讳语），婉曲，通感（又名移觉、移就），跳脱，转文。

表现手法：

表现手法从广义上来讲也就是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式．分析一篇作品，具体地可以由点到面地来抓它的特殊表现方式，首先是字词、语句上的修辞技巧，种类很多，包括比喻、象征、夸张、排比、对偶、烘托、拟人、用典等等；从作品的整体上来把握它的表现手法时，就要注意不同文体的作品，抒情散文的表现手法丰富多彩,借景抒情、托物言志、抑扬结合、 象征等手法；记叙文的写作手法如首尾照应、画龙点睛、巧用修辞、详略得当、叙议结合、正侧相映等；议论文写作手法如引经据典、巧譬善喻、逆向求异、正反对比、类比推理等；小说的描写手法、烘托手法、伏笔和照应、悬念和释念、实写与虚写等。 表现手法的分析是一种很泛的题目，答题时要注意完整地理解题目的答题要求，要简洁准确地答题，对有些题目如欣赏写作技巧的题，应结合上下文语境、文章题材与体裁风格等来准确把握，选取其中最主要的一种回答即可，不必面面俱到，如小说塑造人物的种种手法，如散文抒 感的种种手法等，尽量抓到得分点。

古代诗歌的表现手法有那些

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黑白装饰画有那些技法和表现手法啊 都用什么材料啊 大家帮帮忙啊

黑白装饰画

学习内容:1,形(点,线,面)

2,黑与白(表现形式,画面结构,技法,构图)

重点与难点:黑白构图,表现技法

形

一,点,线,面(平面构成中学习过)

1,点:体现不同形状,不同方向,不同面积,不同位置等诸多变化,形状可以任意变化,可大可小,可聚可散

2,线:线的形态千姿百态,可以任意划出直线,粗线,西线,曲线,折线等

3,面:在黑白装饰画中,可以用黑线或白线圈出其形状,范围,也可以用整块黑色与白色进行表现,或者由点组成线,再由线组成灰面构成

二,点,线,面的选配

三,具象形的塑造

1,分析形的主要组 部分

如:树大致可分为树干,树枝,树叶三部分

2,改变形的每一部分的面积,形状,位置,方向来塑造新造型

3,引进全新的因素与原形结合,创造出生活中不存在的崭新形象

4,在一件完整的作品中,形的艺术表现应该是基本统一的,即:主体与背景的表现形式应是协调统一的

二,黑白处理

1,有光处理:依照日光或灯光照射下的现实进行描绘,常见于西方古典书籍插图中

2,无光处理:即平光处理,舍弃光线,着重于描绘事物的本质东方艺术常用此法

3,自由处理:将画面中的黑白更自由的安排与设计,将有光处理和无光处理,进行多样的创造性组合以现代设计观念进行种种新奇的探索,常用于现代设计领域

4,互衬法:黑,白,明暗互相衬托,黑中有白,白中有黑,或黑白互渗,或黑白互换,或黑白过渡

三,黑白组合

组合方式

渐变式(渗入式):由黑到白呈现逐渐过渡的逐步渗入的方式,也称阴阳渐变,多用于画面区域性中圆的转折面的过渡

突变式:黑白的转变采用痛快地直接转折方式

衬托式:黑白衬托,黑衬白,白衬黑,多层次衬托

贯通式:通过面转线,线转面,点,线,面相互转换呼应,使黑白两色自由地贯通全画面

四,黑白造型

黑白造型是运用黑白两色(包括由点,线,面构成的不同程度的灰色)塑造形象

1,黑白为主造型(类似于图案中的影绘法,传统剪纸)

画面中大面积使用黑色,适当穿插白色和灰色,画面显得灵透而有坚实感

2,白色为主造型(白描法)

画面一白色造型为主,适当加入黑色,灰色,画面显得单纯,明快

3,以灰色为主造型

灰色是由黑到白或有白到黑的过程,能够缓冲黑与白的强烈对比,使极端变的柔和一般采用点绘,线绘,点线面结合的方式

五,画面结构

1,垂直结构

2,水平结构

3,倾斜结构

4,圆形结构

5,正三角形与倒三角形

六,黑白装饰画技法

1,平涂及勾勒法:运用不同形状的点,粗细,曲直等各异的线,大小,方圆等不同的面,进行装饰画创作使用疏密,虚实等形式美法则来自增强黑白装饰画的表现效果

2,粉墨画法:适用于黑白装饰画,方法是将设计的图案用铅笔画在白卡纸上,然后用较厚的白色水粉颜料描出图形,然后用黑墨汁将整个画面覆盖,包括无形部分,待干后,用清水冲洗,同时用软刷刷,这样附着在白粉上的黑色就会被冲掉,露出白线,这种白线由残存的黑色

3,墨刻线法:选白卡纸或铜版纸一张,裱好,将墨汁按所需大小罩上,要均匀,待干后,把画好的图形复制到卡纸上,用刀片按图形或线或面轻轻刻出

七,黑白构图

1,主次

2,均衡

3,图地

4,互换

5,简练与丰富

作业:

临摹练习

黑白造型练习――自选一照片或图形,运用三种黑白造型手法,各做一张作业

黑白画创作――用具象形的塑造方法,以鱼或蝴蝶与自然为主题作一张黑白画

第三部分 色彩装饰画

一,分类与特征:

根据装饰画使用的空间来分类

公共环境装饰画:是指用于公共场所得装饰画,既要与周围环境相适应,又要符合大多数人的审美情趣如:候车厅的装饰画

居住环境装饰画:适用于室内居室的装饰画,它除了与居室环境相适应外,还要满足居室主人的审美爱好如:客厅装饰画

娱乐空间装饰画:适用于娱乐场所得装饰绘画,它除了与娱乐场所环境相适应外,相对于居室空间装饰画,机动性大,娱乐性强如:餐厅中的装饰画

二,装饰画的特征

1,装饰画表现的是理想中的自然

2,装饰画在形式上追求"意境美"

3,装饰画在构图上追求形式美

4,装饰画制作材料的多样化

三,装饰画的特点

装饰画的构图特点是着力于二维空间的经营,不追求体积和纵深的逼真表现,采用二维空间样式的装饰画,在构图上一般要求"稳","满""全"

四,装饰画的色彩(前面多次讲解)

五,特殊材料装饰画

1,编织

2,印染工艺

3,其他工艺

绣制

布贴

沥粉

嵌丝

表现手法有那几种？

1象征2联想和想象3抑扬关系4借古讽今或借古抒怀

服装设计的表现手法有那些？

1．淡彩法——以勾线为主，在时装画的主要部位，简略地敷以色彩。这种敷色方法，由于采用水彩画着色法，故多用水彩色或水粉色。勾线的工具，可以选择钢笔、铅笔、炭笔、毛笔、马克笔等。此方法较为简洁明快，方法易于掌握且较为快捷。

2．平涂法——是常用的时装画技法之一，简便易学。它采用每块颜色均匀平涂的方法，颜料多采用具有一定覆盖力的水粉颜料或马克笔。

平涂法有两种：一是勾线平涂，二是无线平涂（亦称为没骨平涂）。勾线平涂是平涂与线结合的一种方法，即在色块的外围，用线进行勾勒、组织形象，这是勾线平涂最常用的方法。勾线的工具可以多种多样，勾线的色彩，亦可根据需要随之变化（彩图19）。无线平涂是利用色块之间的关系（明度关系、色相关系、纯度关系）产生一种整体的形象感，并不依靠线组织形象。

勾线平涂易获得装饰性效果，可根据需要适当留飞白，产生一种光感。色块之上，还可以叠加如点、线等的装饰，增强装饰性。

3．喷洒法——包括两种方法：一种为喷绘法，另一种为洒色法。

喷绘法是以喷笔等喷绘工具为主的绘制方法。由于喷绘工具绘制的色彩细腻、均匀，所以它不仅可以绘制出具有写实风格的时装画，且能使画面达到一种神秘效果。喷绘法除使用专业的喷绘工具外，还可以利用刷子等工具达到类似的处理效果，采用遮挡方法，可以喷绘出清晰的边缘。喷绘法可以结合勾线法，使画面更为生动。当然，喷绘工具用于时装画需要一定的时间来保证，在对此工具的特性未达到娴熟掌握时，抑或产生相反的效果。

洒色法是将色彩洒在画面的一种方法。它以毛笔、海绵等工具敷上颜色并洒在画面所需之处，以达到一种不规则的点状的肌理效果。时装画中的某些点状面料肌理、背景处理可以使用此方法。

4．晕染法——晕染法是从中国工笔画技法中吸取而来的一种时装画技法。采用两支毛笔交替进行，一支敷色，一支沾清水，由深至浅均匀染色。这种技法可以用于时装画中的人物、有光泽的面料、薄料等。

5．撇丝法——这是中国画、染织图案设计中的一种技法。采用毛笔敷色之后，将笔锋撇开，形成间隔、长短等不规则的排线。用这种方法，可以绘出袭皮的长毛质感以及丝状物。

6．重叠法——以色与色的逐层相加，产生另一种色相、明度、纯度等不同的色彩。这种效果，一般表现透明、或需要加深的色，可以多次进行完成。相加色彩的次数，可以三或四次、甚至更多，一般来说，以纸张的承受力、颜色的覆盖力和所要表现的效果为准。比如表现纱的效果时，可以运用重叠法，由浅至深，逐层、逐次晕染，使其产生透明的效果。

7．剪贴法——以面料、报刊、色纸等一些可用于剪辑、拼贴的材料，按画面需要进行拼接、贴上的一种时装画技法，它可用作间接预视面料运用的整体效果。在时装广告、时装潮流预测等形式中，常用此法。

8．阻染法——利用颜料中油性颜料（油画棒、蜡笔、油性马克笔等）与水性颜料（水粉色、水彩色、水性铅笔等）相互不融的特性，以一种颜料作纹理，另一种颜料附着其上，由此产生两种颜料的分离。此法多用于深底浅色面料的处理，如蓝印花布、蜡染面料以及镂空面料等。

9．拓印法——拓印法是将棉花、海绵、布等材料，使其形成一定的形状，敷上颜料之后，作于画中，可形成一定的肌理效果。亦可预备如纸或塑料材料制成的某种所需形状，再用拓印之法，形成某种所需形状的特殊肌理效果。

10．转印法——采用转印纸上的图案，并将这些图案用刮笔转印到画中。转印的图案具有工整、快捷等优点，但受到转印纸图案种类及尺寸的限制。流行预测、商业设计图等多用转印法。

11．凹凸法——使用一定的外力，将画面所要处理的部位，敲打、压挤出凹凸效果来，由此而产生一种立体的效果。例如，在钮扣、口袋、装饰物等需要着重突出的部位，可以采用此法。但需要注意的是，运用此法时，色彩的选用，不可太多，最好使凹凸处理在色块，或单 块上，甚至是无色之中。凹凸的部分，其面积不宜过大。使用凹凸法时，应注意力度的大小，以及纸张的弹性、厚薄，以免损坏画面。

表现手法分为那些，又包括哪些表现手法

一、什么是表现手法？ 表现手法就是为了表现自己的思想认识，情感态度而采用的艺术方法。 从表现的方式上讲，有直抒胸臆，有委婉含蓄的表现。例如象征，托物言志，借景抒情等。 从艺术流派上看，传统的分为现实主义的和浪漫主义的，还有现代所提到的荒诞的，意识流之类的不同表现手法。 要与表达方式相区分，表达方式有记叙、描写、议论、抒情、说明等。 二、如何分析表现手法 表现手法从广义上来讲也就是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式．分析一篇作品，具体地可以由点到面地来抓它的特殊表现方式， 首先是字词、语句上的修辞技巧，种类很多，包括比喻、象征、夸张、排比、对偶、烘托、拟人、用典等等； 其次从作品的整体上来把握它的表现手法时，就要注意不同文体的作品，抒情散文的表现手法丰富多彩,借景抒情、托物言志、抑扬结合、 象征等手法；记叙文的写作手法如首尾照应、画龙点睛、巧用修辞、详略得当、叙议结合、正侧相映等；议论文写作手法如引经据典、巧譬善喻、逆向求异、正反对比、类比推理等；小说的描写手法、烘托手法、伏笔和照应、悬念和释念、实写与虚写等。 表现手法的分析是一种很泛的题目，答题时要注意完整地理解题目的答题要求，要简洁准确地答题，对有些题目如欣赏写作技巧的题，应结合上下文语境、文章题材与体裁风格等来准确把握，选取其中最主要的一种回答即可，不必面面俱到，如小说塑造人物的种种手法，如散文抒 感的种种手法等，尽量抓到得分点。 三、表现手法的种类 （1）从表达方式往下分析： A、抒情（借景抒情、情景交融、托物言志／直抒胸臆） B、描写（动静结合、以动写静、以动衬静、明暗相衬、乐景写哀、哀景写乐／远近、上下） C、记叙（赋、倒叙、设悬念） D、议论（升华主题、画龙点睛） （2）表达技巧（修辞方法）： 包括：渲染、烘托、映衬／反衬、化用、虚实结合、正侧结合、欲扬先抑、欲抑先扬、卒章显志、以小见大、画龙点睛／铺排、幽默、含蓄、象征、联想、想象／比喻、起兴、借代、拟人、对偶、夸张、排比、反问、设问、衬托、反复、反语、互文、用典、叠词、婉辞等。 （3）篇章结构：层层深入、首尾呼应、先总后分、先分后总、详略得当、巧妙过渡、铺垫修辞手法： 1、比喻：根据事物的相似点，用具体的、浅显、熟知的事物来说明抽象的、深奥的、生疏的事物，即打比方。作用：能将表达的内容说得生动具体形象，给人以鲜明深刻的印象，用浅显常见的事物对深奥生疏事物解说、帮助人深入理解。比喻的三种类型：明喻、暗喻和借喻。 2、拟人：把物当作人来写，赋予物以人的言行或思想感情，用描写人的词来描写物。作用：使具体事物人格化，语言生动形象。 3、夸张：对事物的性质、特征等故意地夸张或缩小。作用：揭示事物本质，烘托气氛，加强渲染力，引起联想效果。 4、排比：把结构相同或相似、语气一致、意思相关联的三个以上的句子或成分排列在一起。作用：增强语言气势，加强表达效果。 5、对偶：字数相等，结构形式相同，意义对称的一对短语或句子，表达两个相对或相近的意思。作用：整齐匀称，节奏感强，高度概括、易于记忆，有音乐美感。如：墙上芦苇，头重脚轻根底浅；山间竹笋，嘴尖皮厚腹中空。 6、反复：为了强调某个意思，某种感情，有意重复某个词语或句子。反复的种类：连续反复和间隔反复。连续反复中间无其他词语间隔。间隔反复中间有其他的词语。 7、设问：为了引起别人的注意，故意先提出问题，然后自己回答。作用： 提醒人们思考，有的为了突出某些内容。 8、反问：无疑无问，用疑问形式表达确定的意思，用肯定形式反问表否 定,用否定形式反问表肯定。 9、引用：引用现成的话来提高语言表达效果，分直接引用和间接引用两种。 10、借代：用相关的事物代替所要表达的事物。借代种类：特征代事物、具体代抽象、部分代替整体。 11、反语：用与本意相反的词语或句子表达本意，以按说反话的方式加强 表达效果。有的讽刺揭露，有的表示亲密友好的感情。 这些修辞中，考查的最多的是比喻。不要把有“像”、“好像”的句子都看成比喻句。多数情况下，‘像“、“好象”、“仿佛”表示比喻，但是要注意以下几种情况不是比喻： （1）表示比较的。如：他长得很像他哥哥。 （2）表示推测、揣度的。如：他刚才好像出去了。 （3）表示例举。如：本次考试很多同学的进步很大，像张昊、李疏桐等等。 （4）表示想象。如：闭了眼，树上仿佛已经满是桃儿、杏儿、梨儿。 写作手法属于艺术表现手法（即：艺术手法和表现手法，也含表达手法（技巧）），常见的有：夸张，对比，比喻，拟人，悬念，照应，联想，想象，抑扬结合、点面结合、动静结合、叙议结合、情景交融、衬托对比、伏笔照应、托物言志、白描细描、铺垫悬念、正面侧面比喻象征、借古讽今、卒章显志、承上启下、开门见山，烘托、渲染、动静相衬、虚实相生，实写与虚写，托物寓意、咏物抒情等。表达方式就是常见的叙述、描写、抒情、议论和说明。（其实也属于艺术表现手法）。修辞手法就是常见的比喻、对比、比拟、对偶、借代、夸张、互文、双关、反问、设问、反复、反语、引用等。

绘画化妆表现手法有那几项

点、线、面、体的表现手法

1点的表现手法

点在绘画中是最基本的概念，每幅画的开始都是“以点定位”，点是微小的，但无数的点却能震撼动人，如西方绘画中19世纪出现的点彩派，整幅绘画作品完全是由小小的色彩点所组成，画面绚丽柔和，有着梦境般的美感，点可是规则的也可是不规则的，点的形状、排列、面积、位置决定整个造型的成败。

2线的表现手法

两点成为一线，线是两点之间的延长标志，其移动轨迹、稳定程度、规则状态及不同的外观形象，都赋予线各种面貌与性格。西方绘画中的野兽派就是一个擅长用夸张的黑线做画的流派，画面粗犷、强劲、极富张力。在彩绘化妆造型中，线是塑造角色的重要因素，因为人的面部五官轮廓就是由许多线组成的，如眉线、眼线、唇线等。

3面的表现手法

面几何学上称由线条移动而生成的形迹，有长有宽没有厚度。线的移动轨迹形成平面与曲面之分，面在化妆中经常是以大面积的色块来表现的，人的面部并不是平面，所以表达在不同部位的色块即会产生不同的感人效应。

4体的表现手法

把点、线、面的技巧结合在一幅作品中构成一个整体。既要考虑它们的主次又要考虑它们的对比，形成强烈的风格化，使观者在心理上引起共

重庆美术联考速写哪种表现手法有优势请大家帮帮忙

联考主要考的是基础。。

在你基础部是很好的前提下。。 我建议你用线描~ 但如果基础好的话。 上点调子效果肯定会好些。。

主要你要在联考中将你的画跳出来 就要把对比拉开。。

自己多琢磨下。 向你们老师多请教下联考技巧。

加油。。

劳停驿用了那些表现手法？

劳 亭 驿

欧阳修

孤舟转山曲，豁尔见平川。 树杪帆初落，峰头月正圆。

荒烟几家聚，瘦野一刀田。 行客愁明发，惊滩鸟道前。

注此诗为欧阳修被贬峡州夷陵令时作。劳停驿，驿站名。

（1）简要说明此诗前两联景物描写的时空变化。（4分）

（2）简要分析第三联中“荒”“瘦”二字的妙处。

（1）（4分） 此诗前两联写景，时空变化丰富。从时间节点来看，可分为两个时段，第一联为舟行之时（白昼），第二联为泊舟之后（暮夜）。从取景空间来看，一句一景，富于变化。孤舟山曲、豁尔平川、树杪帆落、峰头月圆，远、近、高、低，布置巧妙。

（2）（4分）（2）①从用字自然传神来看：数缕荒烟，几户人家，在暮色笼罩之下，尤显荒凉冷落；瘦野薄田，狭促如刀，瘦瘠之至 。“荒”“瘦”二字，乃寻常字眼，但在此运用十分贴切，显得自然而工稳，能传达出诗人面对“荒村”“瘦田”的第一感觉，具有很强的感染力。②从情感寄寓来看：“荒”“瘦”二字，包含地僻、田瘦等多重意义，寄寓了诗人对山民的怜悯、关切，以及诗人被贬蛮荒的失意，极好地丰富了全诗的情感内涵。

除开物质条件，外形，还有其他条件。

单论品质的话，而且只选一条的话，那一定是自信。

自信，在人际交往中就是是什么意思呢，说清楚点就是不怂，不怕，不在乎。面对陌生的环境不怂，面对生活困难不怕，面对自我缺陷不在乎。

如果一个男生能在这几个维度表现出自己自信的话，肯定是非常受女生欢迎的。

面对异性的自信

意思是不卑不亢，不怂不怕，很多男生看到穿着精致时尚，身高170以上，开跑车住豪宅，气场强大的女生，瞬间就怂了。

开始低眉顺眼，举止怪异，说一些奇奇怪怪的话，女生都不傻，能看出来，一旦你的怂被女生看出来了，那就是大大的减分。

因为我们在面对一个不太熟悉的异性时，总是习惯性的先入为主，认为对方是和自己平等的对象，你的不自信只会破坏这种平衡感

美国服装设计专业留学是很多艺术生的选择，服装设计这一行业是当前中国颇受关注的行业之一，每到服装周铺天盖地的新闻通稿进入大家的视野，将这一行业置于最光鲜亮丽令人瞩目的位置，其实热门归热门，时装设计变幻莫测，具有前瞻性，申请美国服装设计专业留学前最好做最充分的了解才是正理。今天，就由美行思远艺术留学的老师给你介绍一下有美国服装设计专业留学的目前状况。

首先，美国综合大学中的服装设计专业根据专业研究的应用领域不同，分设在两类不同的院系中。一类是以服装设计和面料研究为侧重面，称为Fiber Science & ApparelDesign，大多设立在College of Human Ecology中的design department中，该专业的研究生课程提供理学硕士，艺术硕士和博士的学位。该类别以Cornell University (NY) ，Universityof Wisconsin-Madison和University of California-Davis为代表院校,该专业涉及到综合审美，文化，历史，体育，社会和科技等多学科知识。这一类的硕士学位多为MA，即master of arts另一类是以配合舞台设计和化妆研究为侧重面，称为costume design,大多设立在theatre department中,该专业的研究生课程提供艺术硕士的学位。该类别以University ofFlorida为代表院校，该专业涉及的知识包括服装设计，服装制作，灯光设计，布景设计，和技术指导等。此类的硕士学位多为MFA，即master of fine arts

但其实在美国最好的服装设计专业并不在综合性大学中，在一些艺术类院校，诸如帕森斯设计学院的服装设计才是全美第一，除此之外，罗德岛设计学院，纽约时装学院、萨凡纳艺术与设计学院等的服装设计专业也绝对能完胜大多数美国综合性大学。

其次，服装设计专业，即Apparel Design，属于艺术领域，申请中大多数学校对学生的GRE没有最低要求，GPA的要求也多为30，对于国际学生来说，托福成绩的要求大致在70-80分之间。

服艺术类专业一般还是比较注重的学生的Portfolio的，也就是个人作品。因为其实这才是学生学术成绩的最有力的证明，学校其实只是提供给学生一个更为专业的环境，让其去充实自己、开阔眼界、从而更进一步的丰富自己的作品以及艺术修养。

最后，美国服装设计专业留学院校推荐

艺术类院校：

1罗德岛设计学院

2帕森斯设计学院

3纽约时装学院

4萨凡纳艺术与设计学院 综合性大学： Cornell University (NY) Universityof Wisconsin-Madison University of California-Davis University ofFlorida

以上就是关于美国服装设计专业留学的介绍，美行思远国际艺术教育，专业专注艺术留学及作品集培训服务，随时随地为您的艺术留学申请答疑解难！

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