对于音乐剧巴黎圣母院的解读

与众不同的音乐剧----解读音乐剧《巴黎圣母院》

法国经典音乐剧《巴黎圣母院》将于1月22日至26日在上海大剧院上演了，这是继《悲惨世界》之后又一部荣登上海大剧院舞台的音乐剧。 有趣的是，同《悲惨世界》一样，《巴黎圣母院》也是诞生于法国，而且也是由雨果的同名小说改编而来的。

在上海演出之前，《巴黎圣母院》先在北京上演，地点在人民大会堂，能在这个举行最高规格会议的政治场所演出，足以见北京对《巴黎圣母院》的重视，也体现出了《巴黎圣母院》的高规格。

《巴黎圣母院》的诞生：

音乐剧《巴黎圣母院》又称《钟楼怪人》，前几年迪斯尼就拍摄了《钟楼怪人》的动画**，产生了不小影响，至今还让许多人（尤其是小孩子）回味。而法国和英国拍摄的**《巴黎圣母院》也早已引进中国并配音，记得十几年前常在电视上看到。

音乐剧《巴黎圣母院》的走红要比小说和**晚得多了。1993年，法裔加拿大剧作家吕克普拉蒙东（LucPlamondon）开始着手创作音乐剧《巴黎圣母院》。普拉蒙东属于大器晚成的词作家，他从50年代就开始从事歌词和剧本的创作，但直到70年代末才真正出名。现在他已经被认为是最优秀的法语词作家。

在93年，法国词曲作者阿兰鲍伯利（Alain Boublil）和克劳德米歇尔勋伯格(Claude-Michel Schonberg)已经创作了《悲惨世界》和《西贡**》， 这两部剧目均获得了辉煌的成功，让世人看到了法国人创作音乐剧的实力。这一状况多少对普拉蒙东有相当的促动。他看中了雨果的另一部长篇小说《巴黎圣母院》，并被小说的魅力深深折服， 将这样一部已经铭刻在世界人民心中的巨作搬上音乐剧舞台，一定是一个很好的选择。 普拉蒙东找到了当时已经闻名欧美的法裔音乐才子理查德科奇安特（Richard Cocciante）， 两人一拍即合，在1994至1996这三年里，普拉蒙东为《巴黎圣母院》写下了600页的笔记和30多首歌曲的歌词。在96年底，他们俩合作完成了拥有50段音乐，40余首歌曲，时间长3个小时的大型音乐剧《巴黎圣母院》。

同《悲惨世界》一样，《巴黎圣母院》也改编自法国大文豪雨果的小说，事实证明，雨果的小说也确实具有改编为音乐剧的质素，至今已经有《悲惨世界》《巴黎圣母院》和《克伦威尔》三部雨果的小说被改编成了音乐剧，而且都获得了不小的成功。

1997年普拉蒙东聘请了加拿大导演吉列尔斯米舒（GillesMsheu）担任导演，由法国著名的“Charles Talar” 演艺公司投资制作音乐剧《巴黎圣母院》， “Charles Talar”演艺公司是法国最著名的演出制作公司，曾造就了一大批世界级的演艺明星。同年，《巴黎圣母院》剧团有限公司成立了，开始了正规化的制作。

《巴黎圣母院》的剧团成员共有24位群体演员、7位主角演员、30位舞美、15位技术人员及若干行政人员。剧团经过一年的筹备，1998年9月16日在巴黎隆重上演，引起了强烈的艺术震撼，在98年剩下的三个月时间里，《巴黎圣母院》连演了126场，50万张门票全部售完。在短短不到一年的时间，就售出两百万张门票，成为法国有史以来最成功的音乐剧，打破了过去由《悲惨世界》保持的记录。

在接下来的几年里，《巴黎圣母院》开始了世界巡回公演，创下了直接剧场观众400多万人的佳绩，巡演的国家有：比利时的布鲁塞尔、加拿大的蒙特利尔、瑞士的日内瓦、英国的伦敦、意大利的米兰、俄罗斯的莫斯科、荷兰的阿姆斯特丹、黎巴嫩的里本等。巡演十分成功，好评如潮，CD更是卖的脱销。至今，《巴黎圣母院》共售出唱片近700万张、录象带100余万张、DVD近20万张，剧中的单曲“美人(Belle)”更是获得许多著名世界音乐奖项，被众多歌手翻唱。

音乐剧《巴黎圣母院》还获得了法国“最佳演出年度奖”、“最佳曲目年度奖”、“最佳世纪歌曲观众奖”。在加拿大魁北克获得了“最佳唱片奖”、“最佳年度演出奖”、“最佳圣堂歌曲奖”、“最佳导演年度奖”。在摩纳哥获得了“世界音乐法语唱片最佳销售奖”。

在2000年元月，英文版的《巴黎圣母院》诞生了，这意味着《巴黎圣母院》真正登上了世界的音乐剧舞台，2000年5月，剧团正式从法国巴黎移到了伦敦西区，以期获得更大的成功。

小说与剧情：

《巴黎圣母院》是雨果的第一部大型浪漫主义小说。小说讲述了15世纪法国一个跌宕起伏的故事，揭露了宗教的虚伪，宣告禁欲主义的破产，同时描写了下层劳动人民的善良和无奈，是表现雨果人道主义思想的力作。

音乐剧《巴黎圣母院》的剧情和小说剧情基本一致，在人物上也没有很大的更改。相对而言比较大的人物调整是剧中角色葛林果，他除了扮演小说中的游吟诗人和吉普赛女郎艾米斯拉达有名无实的丈夫之外，还担任了故事情节的叙述者，起到了讲述剧情和过渡段落的作用。

剧中人物：

卡西莫多：

独眼驼背，相貌丑陋，他是藏身在巴黎圣母院内的敲钟人，也就是钟楼怪人，对吉普赛美女爱斯米拉达一见倾心。

弗罗洛：

巴黎圣母院的主教，也是卡西莫多的监护人。外表道貌岸然，实则阴险狡诈，他有强烈占有爱斯米拉达的欲望。

菲比斯：

皇家侍卫队队长，已有未婚妻百合，仍情不自禁地爱上了爱斯米拉达。

爱斯米拉达：

美丽奔放而又善良的吉普赛女郎，卡西莫多，弗罗洛和菲比斯都对她着迷。

葛林果：

游吟诗人，爱斯米拉达有名无实的丈夫，在剧中他也是故事的叙述者

百合：

菲比斯队长的未婚妻，家境优越，背景深厚，对爱斯米拉达充满妒忌与恨意。

克洛潘：

遭人歧视的外来移民，与爱斯米拉达同为吉普赛人，后来成为吉普赛人的领袖。

《巴黎圣母院》讲述了这样一个故事：丑陋驼背却又心地善良的敲钟人卡西莫多爱上了美丽的吉普赛女郎爱斯米拉达，但他知道自己相貌丑陋，只敢把爱藏在心里。与此同时，巴黎圣母院的主教弗罗洛与皇家侍卫队队长菲比斯也倾心于爱斯米拉达。弗罗洛一生侍奉天主，他明知男女之爱是神职人员的禁忌，却依然难以自拔。而菲比斯已经有娇美的未婚妻，却依然想要染指爱斯米拉达。在剧目开场不久，卡西莫多，弗罗洛和菲比斯三人共同唱出了“美人（Belle）”，表达自己对爱斯米拉达的爱慕之情，这首歌曲在法国单曲市场上创下了300万张的佳绩。爱斯米拉达后来爱上了菲比斯，这让弗罗洛感到无比嫉恨，他趁着爱斯米拉达与菲比斯幽会的时候，暗中刺伤了菲比斯，然后嫁祸给爱斯米拉达，并威胁她以身相许，否则就要将她处死。爱斯米拉达誓死不从，被弗罗洛送上了绞刑台。卡西莫多得知爱斯米拉达即将被判处死刑之后，奋不顾身到法场救回了爱斯米拉达，把她藏在巴黎圣母院中。不久，吉普赛人的领袖克洛潘带领了一大批人攻打圣母院，想要解救出爱斯米拉达。但是他的乌和之众被菲比斯率领的皇家卫队击溃，克洛潘在战斗中身亡。

卡西莫多以为菲比斯是为了解救爱斯米拉达，他也知道爱斯米拉达喜欢的人是菲比斯， 于是哀求主教弗罗洛把爱斯米拉达交给了菲比斯。然而菲比斯早已变心，他为了自己的前途利益，不敢得罪和触怒未婚妻百合，竟然与主教弗罗洛合谋，宣判了爱斯米拉达死刑。

加西莫多后来才看穿了弗罗洛和菲比斯两人的险恶用心，悲愤之中，加西莫多把弗罗洛从钟楼顶端推下，然后赶去解救爱斯米拉达，可惜为时已晚。在巴黎公墓的地窖里，卡西莫多抱着爱斯米拉达的尸体失声痛哭，然后以死殉情，倒在了爱斯米拉达的身旁。

音乐剧同小说一样都是悲剧结尾的，在最后卡西莫多抱着爱斯米拉达的尸体，失声痛哭地唱着《舞吧，爱斯米拉达》的时候，看了忍不住要掉眼泪。这与好莱坞动画影片《钟楼怪人》的大团圆结局相比，小说和音乐剧的悲剧性结尾不知要感人多少倍。

与众不同的音乐剧：

当今著名的音乐剧大多是由纽约百老汇和伦敦西区的演艺公司包装而成的，因此这些剧目也带有了百老汇和西区特有的风格特征和运作方式。而《巴黎圣母院》却是一个例外，它是少数几部闻名世界却没有受到百老汇和西区影响的著名音乐剧。

《巴黎圣母院》诞生于法国巴黎，远离纽约和伦敦，先天就没有受到百老汇和西区的影响。而作品诞生后，从包装到制作推销的整个过程，也全部是由法国公司全权包办的，而不像《悲惨世界》和《西贡**》那样在法国诞生，却由伦敦西区的公司来包装和运作。因而，《巴黎圣母院》中几乎没有百老汇和伦敦西区的印记，观看过该剧的人也往往会有与众不同的感受。

舞蹈角色与歌唱角色分离：

《巴黎圣母院》的一大特色是采用了舞蹈和歌唱相分离的形式，也就是跳舞的演员不唱歌，而歌唱的演员不跳舞。这与当今大多数音乐剧处理歌唱和舞蹈的做法不太相符。在音乐剧中，舞蹈和歌唱演员的角色分配会有侧重，但基本上没有绝对分开的情况，歌唱演员也会和舞蹈演员一起舞蹈，而舞蹈演员也会参与歌唱（更多是合唱），从而体现出歌舞一体的样式。而《巴黎圣母院》则是将两者完全的分离，整个剧目的歌曲全部由7位主要演员演唱，他们歌唱的时候不参与任何舞蹈，个个全情投入，就像聚光灯下的超级明星。舞蹈演员则完全不参与歌曲的演唱，在<非法移民（The refugees）>, <愚人庆典(The Feast of Fools)>, <奇迹之殿(The court of the Miracles)>，<爱之谷(valley of love)>等几个大场面的段落中，舞蹈几乎就是演出的全部。

将舞蹈与歌唱完全分离，可以让两者更加投入于自己的演出，将各自的表演发挥到极致。而不需要因为歌唱演员的缘故而降低舞蹈的难度，也不需要因为舞蹈演员的缘故而影响声音的质量。当歌唱演员用声音表达情感时，一旁的舞者就全情投入地用肢体表达复杂的感情纠葛。以爱斯米拉达一出场为例，当她演唱起<吉普赛女郎（Bohemia girl）>的时候，在她身旁的舞者就跳起狂热欢快的舞蹈，这样的舞蹈比演唱更能表现她内心奔放的思想。而当菲比斯演唱<心痛欲裂（Heartbreak）>一曲时，在他身旁的四位男性舞者只露着背影跳舞，让人感受到他黑暗的内心和痛苦的抉择。

在《巴黎圣母院》中，歌唱者用具象的歌词来表达情感，舞者用抽象的动作来表达情感，歌者和舞者在同一舞台上同时表达了内在和外在、具象和抽象。

在舞蹈动作上，编舞还给予舞者很大的自由度，有些段落明显带有自由发挥的成份。同时舞者在舞蹈时还运用了栏杆、棍棒等道具，体现出了写实和写意的双重效果。

纯流行化的演绎：

在演唱方法上，《巴黎圣母院》完全运用了流行唱法，没有融入一点美声唱法。而在演奏乐器上，《巴黎圣母院》也全部采用电声乐器，没有一件管弦乐器。这两者都表明了《巴黎圣母院》追求纯粹流行风格的姿态。而在其他大多数音乐剧中，多多少少都会融入美声唱法，在伴奏乐器上，也大多以管弦乐器为主，或者在其中加入一些摇滚电声乐器，很少见到纯流行乐器伴奏的情况。

独特的演唱安排：

在《巴黎圣母院》中特别偏重独唱，整场50段音乐中，绝大部分都是独唱，你方唱罢我登场，一首接一首，而较少有重唱。合唱只有结尾等少数几个地方才出现过，而且采用的是事先录制好的背景式合唱。由于没有现场演员的参与，因此即便听到合唱，也缺少了合唱的真实感。在大多数音乐剧中，为了更好地表现起伏的剧情和丰富的声音层次，一般会将独唱，重唱和合唱进行合理的安排，不会过份偏重于独唱，也不可能过份偏重于重唱或合唱。《巴黎圣母院》对独唱的偏好，会让人感到声音层次不够丰富，在形式上略显得单调了。

造成这一状况的主要原因还是在于舞蹈角色和演唱角色的完全分离。 由于舞蹈角色不参与演唱，因此全剧的歌唱段落就全部落在了7位主要角色身上，这7个人在剧中全部聚在一起的时候就已经很少了，要一起重唱和合唱就更难了。好在剧中的每一首歌曲都非常好听，这也多少弥补了歌唱形式上的简单。

与众不同的音乐创作手法：

《巴黎圣母院》中的音乐共有50段。作曲者对于每一首歌曲都是独立成篇的，很少追求歌曲与歌曲之间共同的音乐材料。除了几首是完全反复之外，几乎首首都是全新的创作。因而你在音乐上很难找到歌曲与歌曲之间的联系，在欣赏时会有现场音乐会的感觉。如果在观赏时没有歌词提示，你闭上眼睛很容易感觉这是一张法国流行音乐的精选辑，而不是一部音乐剧。说的专业一点就是，《巴黎圣母院》没有采用大多数音乐剧采用的主题音乐素材变化发展的手法。

《巴黎圣母院》的这一做法与大多数音乐剧的创作手法不同。如今，绝大多数的音乐剧还是采用主题素材变化的手法：作曲者将几个主题音乐素材，在不同的人物和故事情节中进行变化，使其贯穿在整个剧目中，让人感觉到有些音乐片段会时时萦绕在耳边。这一手法在音乐剧《悲惨世界》中就非常明显，在《悲》剧中真正全新的音乐只占到了全剧音乐的三分之一，而全剧音乐就是根据这三分之一的音乐素材，将其进行变化和延伸而形成的。当耳边不时地听到自己熟悉的音乐主题，既感到亲切又加深了人物和故事情节的印象。

在音乐剧的创作中，对立统一的原则是极为重要的，也就是既要有音乐的不断变化，又要有音乐的统一呼应。如果变化太多，会给人捉摸不定的感觉，如果统一太多，不免会让人有厌烦情绪。 《巴黎圣母院》这样的创作手法，给人的感觉是变化有余，而相对缺乏统一。 当然也有这种可能：作曲者对自己的旋律写作非常有信心，可以保证每一首歌曲都优美动听，但如果让他运用主题素材变化的手法，反而影响了他对歌曲的自由创作，写得不自由也不优美了。

不用伴奏用录音：

《巴黎圣母院》中没有使用现场伴奏，这也是很少见的。在百老汇和伦敦西区的音乐剧中，基本上都是乐队现场伴奏。 《巴黎圣母院》则是播放预先录制好的配乐。这一做法一开始就引起了很多人的争议，因为人们感到录音会显得死板而没有生气，类似于现在明星假唱的感觉。但事实证明，这并不影响实际的效果，最重要的原因在于《巴黎圣母院》的音乐全部是电声乐器演奏的，对于电声乐器而言，录音与现场演奏的差别并不大。而且在剧中也没有哪个地方需要音乐节奏上的松动，因此完全可以事先录制好，用一样的节奏数以万次的演奏。当然，最重要恐怕还是省钱，本来需要许多人的现场演奏，现在只要一盘录音带就解决了，作为一个长期演出的剧目，这样的方式可以省下一大笔费用。

还有一个特别之处是采用了耳挂式麦克风，演员把麦克风挂在嘴边，暴露在观众面前，这种耳挂式麦克风常常用在劲歌狂舞的歌星身上。在绝大多数的音乐剧中，往往把麦克风藏在头发胡子等看不见的地方，俗称隐藏式麦克风，因为这样可以感觉更象演员，而不是歌星。《巴黎圣母院》的这一做法确实让许多人很吃惊。当演唱者每人一个耳挂式麦克风站在舞台上高声歌唱，配合着舞者的舞蹈和灯光，让人感觉就像是一场歌舞巨星的演唱会，很有视觉上的现场感，但相对而言，就缺少了一些戏剧的感觉。

高空特技尽显魅力：

剧中的高空特技也非常令人惊异。比如卡西莫多对着自己心爱的大钟倾吐内心爱慕之情的时候，三个大钟顿时从天而降，在每一个钟里面都有一个特技演员，他们扮演钟摆奋力地摇摆，撞击着大钟，发出震人心魄的声音。看着特技演员挂在大钟里面，作着各种各样的动作，配合着巨大的钟声，再加上卡西莫多热烈而近乎嘶吼的声音，绝对是一段感人至深的场面。还有爱斯米拉达被吊死的一幕，以及卡西莫多在临终前的四位舞者吊在钢丝上的演出，都给人留下了深刻的印象。可以说这多少归功于高空特技带来的震撼。这些动作的表演者可不是一般人可以胜任的，他们中有许多是从运动员或杂技演员转行过来的，其中就有以舞蹈特技表演而名声大噪的<高动能（YAMAKASI）>七人团，著名**导演鲁贝松曾经根据他们7人的高超特技表演拍成了**《企业战士》，在欧洲青少年中产生了很大反响。

抽象的布景：

《巴黎圣母院》的布景是简单而有冲击力的。剧目一开场，呈现在观众面前是一堵由几十块泡沫拼板拼成的大墙，再加上几根大柱，就组成了巴黎圣母院，在灯光的映衬下，呈现出神秘幽暗的气氛。这样的设计显然只露出了巴黎圣母院一个很小的部分，让人不能马上看明白，却能给人更多的想象。像百老汇和伦敦西区的大多数音乐剧，在道具上则更多强调仿真，让人一看就明白，与他们相比，《巴黎圣母院》在布景的设计上要显得抽象得多。

在长达3小时的演出里，这堵高大威武的大墙始终屹立在舞台上，由于舞台的高度和宽度完全被大墙占满，已经不便于在纵向的平面上布置太多的布景和道具，因而在整个剧目中，大墙的前面始终保留了一大片空地，以便演唱者和舞蹈者有充足的舞台来表演。这样的设计使得舞台上大多数的时候只有演员，而没有其他的布景和道具，给人以现场音乐会的效果。

与众不同的好剧目：

像这样一部与众不同的剧目，自然比较容易受到各方面的关注。同绝大多数著名的音乐剧一样，《巴黎圣母院》在诞生后遭受的指责也不少。比如《伦敦快报》评论说：几根丑陋的水泥柱子和一堵墙来代表美丽的巴黎圣母院，实在有失水准。《电讯日报》评论说音乐声音过于喧闹，而演员只注重嗓音而不注重表演，《泰姆士报》评论说歌曲的安排显得杂乱而没有层次等等。当然，赞扬和褒奖的评论要远远比批评的多得多。

《巴黎圣母院》在各个方面都体现了它追新求异的姿态，似乎也在向世人表明，这不是一部百老汇和伦敦西区的音乐剧，而是一部完全由法国人自己制造的音乐剧。

许多剧评家认为， 《巴黎圣母院》将引领当代音乐剧跨越80年代韦伯式音乐剧的影响，进而迈向表演艺术的新纪元。这个口气似乎太大了，不过，《巴黎圣母院》确实是一部值得观看的好剧目，这话绝对不假，口气也一点不大。

短暂避世的人儿，终究要回到世俗场。

我有位朋友，相识超过二十年。她十年前定居大理，我常念叨去看她，一直没能成行。去年十月底，终于有空了，抵达时，她却不在。

回来后，为了表达歉意，她告诉我，她特意留了两瓶好酒，等我再去喝。

而那几日，有苍山雪，洱海风，三五好友，一只笨狗，古宅小巷，尽日徜徉，晨起昏昏，暮睡迟迟。

我终究也体验了一把旅居异乡的慢生活。”

花鹊小院，是大理古城步行街里的一家客栈，不当街，须沿着青石板铺就的步行街往里走个几十米，经路牌指引左拐入小巷。

客栈外形普普通通，内饰普普通通，房间也普普通通，泯然于这里的一众客栈之中。

唯一不同的，大约是这里还有一个年轻的掌柜，和一只又懒又笨又贪嘴的古代牧羊犬。

夜色中的花鹊小院。

掌柜叫子洋，今年25岁，有着与年龄不相称的沉稳，打理着店里的大小事务，一天到晚忙个不停；大狗叫千金，是个女孩，已经8岁，狗到中年，懒散成性，在偌大的厅里各种趴，眼里永远是刚刚睡醒的恍惚。

在千金的世界里，只有睡觉与牛肉两样事情最重要。

偶尔有朋友来探店，子洋得闲，会坐在茶台前沏上一泡功夫茶招待朋友，聊天吹牛，偷得浮生半日闲。

探店最多的是凡爷与小草，二人都是长住大理的外地客，待久了不愿走，反客为主，做起了游客生意，他们的忙与闲，随 旅游 的淡旺潮汐起落。

还会有“领导视察”，那是一对中年干姐妹，也是这家店真正的主人 —— 花鹊小院的前身，即古镇人民路上颇有名气的飞鸟客栈，就是这一对干姐妹，肥羊与婷姐开的。

从香港到大理，

换一种布景生活

肥羊圆脸，身材不高，略显富态，保养得很好。她英语说得比汉语好，粤语又好过普通话，待人接物很是干练，是个地道的香港人。2008年，她在大理定居，2009年与朋友婷姐一起，开了飞鸟客栈。

曾经的飞鸟客栈。

租约到期后，房东收回，她们另觅新址，又开了一家客栈，取名花鹊。

“飞鸟的生意挺好的，我们还想继续做，可能房东也想做，就收回了。”肥羊轻声笑着，神色淡然，“花鹊的位置也不错，虽然不当街，可幽静也是好处不是？旁边有两家酒吧，为了不吵，房间都装着隔音玻璃。不过店名就不叫飞鸟了，取个花鹊，没那么激进，吉利些。”

乡间小路上的肥羊。肥羊的昵称是朋友间开玩笑叫的，与“Fion”谐音，带着些戏谑的成分，这样叫她的都是20年以上的老朋友，在大理当地，人们对她有另一个称谓——“春子姐”。

定居大理之前，肥羊在香港某期货公司上班，从小职员一直做到财务总监，在一次内地旅行的过程中，萌生了长居内地的念头。

“谁会想到一顿锅巴饭，会让我留在内地呢？”肥羊笑嘻嘻地说。

“其实是你怂了，不想再干了。”婷姐是肥羊原期货公司的同事，同属高层，先于肥羊辞职，超过二十年的友谊，让她们的拌嘴成为日常调剂。

旅行中的肥羊与婷姐。

那次内地行成行于2007年夏，肥羊与婷姐从杭州到昆明，再至丽江、大理、保山转而腾冲，在和顺古镇住了几天。彼时的古镇正在商业化大潮来临前夕，一切引而未发，二人入住时，镇上正在电力改造——取消纵横交错的电线杆子，将所有的电线埋入地下，工程中，小镇经常停电，突如其来的黑暗与一切 科技 咨讯的断开，引发了人与人之间关系的微妙变化。

因着停电，她们遇到了很多有趣的人——比如村口小卖铺的广东小老板，请所有过路游客吃冰棍；还有小卖铺隔壁的玉石店老板，在烛光下炫耀私藏的宝贝。

一日大雨，二人在中餐馆吃饭，不过开了句“想吃西餐”的玩笑，胖胖的餐馆厨师就执拗地非要请二人晚上来，给她们做正宗的厚切猪扒——“正不正宗不好说，反正很好吃。”肥羊说。

那一夜从餐馆出来，大雨初霁，肥羊与婷姐二人踏上回民居的青石板路，圆月当空，石板染霜，风轻水凉，虫鸣啾啾，一切是慢而淡然。

“陌上烟花缓缓归，就是这种感觉。”

肥羊在朋友的玫瑰园里，摘一筐回家。

一切似乎是水到渠成。

当吃下一碗脆糯交织的锅巴饭后，肥羊下定了留在内地的决心。她不止一次在微信里向朋友们细细地描述那碗锅巴饭，以及当时与房东一家同席时其乐融融的氛围，哪怕朋友反诘她说，这不过是中国农村普遍存在的淳朴人性，而她也不过是刚刚从商业化气息浓厚的大都市出走，甫到这样的环境，当然觉得人人皆可爱、事事皆如意。

可肥羊与婷姐还是决定定居大理。婷姐先到，肥羊办理了离职手续，第二年飞了过来。

2009年，装修一新的飞鸟客栈正式开始营业。店名来自“千山鸟飞绝，万径人踪灭”，或许籍此表达她们避世的梦想，而在旁人看来，这样的喻意，未免有些孤绝。

3年后，姐妹俩养了小狗千金，门店信息里，也挂上了狗狗的照片。

幼时的千金。

又过了几年，姐妹俩在大理的鹤下村租下一个院子，斥资装修，营建了一个标准意义上的家。村里的住宅都在宅基地上建立，无法买卖，租期不能超过20年，她们就签了19年的约。

姐妹俩在村里的院子。

住进村里后，肥羊就很少去镇上了，民宿交由专人打理，分给股份，少有过问，佛系管理的底线是“不亏就行”，对于客栈的打理，她的精力绝大多数都放在了客栈二楼的那些多肉植物上。

多数时间里，她自顾着在家做手工、溜狗；去朋友的玫瑰园帮忙并顺一把玫瑰回家；或者与一帮邻居聚会、逍遥；她每年都有出行计划，到处去玩儿，如一头慵懒的、特立独行的绵羊，闲适地各处吃草、溜弯。

肥羊在灯下做手工，多数时间，千金在旁边睡觉，偶尔醒来，是听见隔壁猫叫了。

在这当掌柜，

我什么场面没见过

子洋是河南安阳人。18岁以前，他是个孤儿，与并无血缘关系的爷爷奶奶生活，爷爷奶奶没有瞒他的非亲身份，也给了他亲人的关爱，直到上大学后，亲生父母寻了过来。父亲见他的第一句话是，“我以为你死了”。当年，襁褓中的子洋重病，父母以为他挨不过那一关，把他送走，多年以后，才获知亲生儿子原来还活着。

子洋的大学学的是地铁运输管理，认亲的新鲜感过后，性格上未经磨合的矛盾立刻突显。父亲是大家长式的作风，先是勒令儿子退学，出资让他学车，以自以为好的方式为儿子谋划前程。在父子矛盾不断升级后，子洋离家出走，在富士康短暂打过工。2015年4月，攒了2500元的子洋坐上了绿皮火车，奔赴凯里，开启了背包客的旅程。

如今看来，这或许称得上是少年子洋的奇幻漂流了。

从凯里到大理，一路走一路玩，子洋认识了许多朋友，大家萍水相逢，又如飘萍聚散，子洋在大理待了一周，便与新结识的朋友奔赴西双版纳赶泼水节，在那里，他做出了一个改变自己后来人生的选择。

子洋在客栈。

此前在大理时，某日子洋机缘巧合路经人民路，看到了飞鸟客栈的招聘广告，便拍下一张照片。泼水节上，子洋在酒店楼梯间的厕所捡到了一个钱包，钱包里有4000块钱和几张卡，没有身份证，他拿去前台问，前台告知，路上很混乱，很多人丢钱包，有几个房客来报了备，他可以去问问，说不定失主就在里边。

子洋揣着钱包挨个问过去，是个红河人丢的，他报出了信用卡正面的名字，那个中年汉子收下钱包，给子洋开了根烟，简单地说了句谢谢，将子洋请出了房间。

“如果我没有寻找失主，4000块钱，可以让我玩很久。”子洋笑着说。

那天夜里，子洋拿出手机，给招聘广告里的联系电话发了一条信息，此时，他的口袋里刚够回大理的车票钱。半小时后，他收到了回信。

“我们当时是真缺人，之前请的有点油，不放心，就觉得有个老实的马上请。”肥羊说。

遇到希望打折的客人，子洋会亲自接待，折扣不会给太多，等同于给个面子。

从飞鸟的前台到花鹊的掌柜，子洋花了3年多的时间，工资也从月薪1000多涨到如今的利润分红。基于客栈不亏就是赚的理念，肥羊和婷姐给子洋的，是百分百的信任与试错的平台，“折腾一下也不错，好孩子不会败家。”婷姐说。

有肥羊与婷姐两位前辈的业绩珠玉在前，客栈经营的基础已经搭建得十分完整，口碑好，回头客多，子洋能拓展的空间着实有限。他能做的，对于客户，多是陪伴与倾听。

一位上海小阿姨腊月二十九过来，大年夜凌晨，拎着瓶酒到了大堂，子洋陪着，在客栈大厅的茶台喝红酒、吃牦牛肉，听阿姨絮叨地说着离异后的生活，儿子与她的隔阂；

一位山东大哥夜夜买醉，一日趴在隔壁酒吧的吧台不起，被酒吧店员送回，大哥不肯上楼，子洋煮茶给他醒酒，大哥喝到第三壶，嚎啕大哭，红着眼问子洋，“我那么爱她，她为什么要偷人？”大哥的太太出轨，被抓了现行，二人办理离婚手续，孩子归大哥，为了争得抚养权，大哥与前妻达成协议，净身出户；

刚刚分了手的**姐，拉着子洋陪她吃饭，把自己灌醉，忽然伸手摸子洋的头，子洋躲开了。**姐回去后，常给子洋发微信，不止一次地解释那夜的摸头杀，是自己喝醉了，好想前男友，子洋回给她一个笑脸；

一位北京大哥，夜夜缠着子洋煮茶，天南海北地聊，眉眼间是挥之不去的烦愁，离开大理的前一晚，大哥眉眼松了，告诉子洋，他心里有个扣一直解不开，今天解开了。原来一手提携他的老板，昧了他销售提成13万，他心里过不去。今天经过人民路，那么繁华的所在，一处当街空地被砖墙草草围住，荒废着，去旁边店铺打问，才知道原来此处本有一家兰花种植户，在兰花炒作最旺时，因利益纠纷，被商业合伙人灭门，连小孩都没有放过。大哥听完凛然一惊，顿觉戾气全消。那一夜，大哥请子洋拿出青稞酒，他想喝点，子洋出去买了小食，回来时，一瓶酒已经下了一半。第二天，大哥买了茶叶回了北京，茶叶送老板，一并辞了职。半年后，大哥给子洋发来微信，前老板将13万元转给了他，没打电话，短信说了三个字，“对不起。”

性情人遇着性情人，是幸事，朋友不怕多，怕的是虚伪与玩世。也有男客人邀子洋玩 游戏 ，请他去房间，试图推倒，他落荒而逃；有女客人醉酒，请他去接，半夜急急赶去，将客人背回，客人伏在肩上，毫无征兆地下口猛咬，他没有报警，自己去医院包扎，医生告诉他，往前1厘米，就是颈动脉。

漫长时日里，一切有因，又无因，譬如一样米养百样人，一家店也迎百样客。有人来这疗伤，有人来这发泄，所谓的慢时光，其实总是短暂。而短暂避世的人儿，终究要回到世俗场。

像所有的景区一样，大理同样有着长达半年的淡季，每天一成的入住率让他感觉自己像个吃闲饭的，他会比平时起得更早，做起平时请人干的活，或许忙碌起来，能让他心安。

淡季尽量少请小工，力所能及的活都是子洋自己干。

随着年龄增长，心性的逐渐成熟，对于家庭，他又有了新的思考，对原生父母的疑问越来越多，遗弃的事实板上钉钉，父母的寻亲如今想来，也令人反感。

他与父亲在2017年底通过一次电话后，没有再联系。倒是会每年趁着淡季回河南，看望爷爷奶奶。奶奶多次中风，行动不便，爷爷钟爱豫剧，每天守着电视机。子洋陪着爷爷看电视，电视里正播着经典豫剧《老来难》，爷爷看着看着哭了起来，拉着子洋的手，孩子般地无助。他不无担扰地问子洋，等他再老一些，子洋会不会不要他了。

“我要给他们养老的，我得多存些钱。”子洋说。

在人民路摆地摊，

却捡来一个男朋友

小草来自陕西汉中，天性跳脱，本是做外贸生意，忽一日结了业，带着几年来攒下的几十万元一路向西，走走玩玩，一路迤逦到大理，钱快用完了不想回去，开始在人民路上摆地摊，卖些南红、星月之类的杂件。

小草能说会道，肯帮忙，性子是大包大揽的洒脱，能与人极快地熟络起来，地摊上摆出来的商品时常一言相合就送人了，摆摊不多时，“草爷”的名号不胫而走，勾得许多人来与她做朋友。

“那时候人民路上热闹，没几个是真正为了钱来摆摊的，就是自己做的东西，摆出来，碰碰有缘人。”小草说，“我那时候，也还有9万块钱，就是没事干，摆摆摊，发发呆，一天就过去了。”小草摆摊的地方，就在飞鸟客栈的门口，以她自来熟的体质，与肥羊、婷姐二人很快就成了无话不谈的朋友。

凡爷是湖北仙桃人，仙桃古称沔阳，古属荆楚，多慷慨壮士，凡爷性格具古风，坚毅洒脱，好好的在公司上班，忽一日想给自己放个长假，说走就走，办了离职，祖国大好河山游了个遍，最后来到大理，开始预备下一站往尼泊尔的旅程。

某一日，远在贵州的表姐给他寄了个快递，寄至大理朋友处，着他去取。凡爷依着地址找去，看到了表姐的朋友，突然就不想走了，“机票都废掉了”。表姐的朋友，就是小草。

凡爷开始陪小草摆摊，租房子也租她旁边，荆楚男子铁汉柔情、粗中有细，半年的悉心照拂，尔后告白，一举成功。

“他是个傻子。”小草说，“他租房是我介绍的，就租我隔壁，还让我等半年。”

小草和凡爷在自家阳台。

2014年末，人民路上不让摆摊了，二人盘下一个铺面，开西餐厅，请来一位朋友做主厨，分给干股，朋友或许是经济困难，分红从季结到月结再到周结，最后，买烟都管小草要钱了。一年后，餐厅结了业。

已经结业的西餐厅。

此后，凡爷去学摄影，买了台吉普，做起了旅拍，小草去玫瑰园上班，给旅行团推销产品，二人收起了玩心，开始营建爱巢，享受爱情的同时承担起对彼此的责任，一个人的逍遥自在一去不复返了。

又过了一年，凡爷与小草在鹤下村租下一个院子，签约十年，就在肥羊家隔壁，“租金便宜，装修时请的都是当地人，花了十几万，你看看，修旧如旧啊，跟没修一样。”小草抱怨着，“每天一箱矿泉水，两百块钱饭钱，装修费用另算，现在看，要是有钱，我好想拆掉它。”

“也有好处咯，因为这事，我们大约是和本地人相处最融洽的外来户，有事招呼一声，大家都会帮忙。”小草又笑起来。

小草家的阳台，种满了多肉。

在小草家的二楼，踮起脚，可以看见洱海的一隅，波光粼粼，而近旁，施工的声响此起彼伏，鹤下村的民居80%都出租了，被翻建成住宅或民宿。

“这里本是白族大姓，你看外墙，写着‘清白传家’的，家主肯定姓杨。”凡爷说。

如今，被外姓占据的鹤下村，既包容又开放，有老外娶了中国媳妇，在民居里举行中西结合的婚礼，party少不了，四川麻将也成为了这里的交流方式之一，至少，每次肥羊在自家院里高声喊，“小草，打八圈！”

哪怕是睡下了，小草也会爬起来，开了院门，赶过去。

从肥羊家二楼露台望出去，可以看到洱海的一角。

我是周五下午的飞机飞往大理的，给千金买了牛肉，子洋到路口接了我。

我与肥羊的友谊超过了20年，起初是在网上认识，从网易广州社区文学版一起厮混至文学网站“尚书屋”，算是中国互联网乍兴时较早的一批用户，都拥有过7位数的QQ。2003年，我们见过一次面，我去香港旅行，住在旺角的一家酒店，肥羊从中环赶过来，在酒店一楼的小酒吧，一起喝酒聊天。转眼16年过去了，再未见过面，可从QQ到MSN再到微信，也一直没有断了联系。

锅巴饭的故事，肥羊也讲给了我。

那时，她与婷姐内地旅行至和顺，租住一户民居，白天出去逛，回来吃晚饭，与户主同席，不另开桌，饭钱按人头算，也不贵，每顿总有肉菜。户主家中柴火灶，一日，男主人做了顿锅巴饭，饭煮熟不停火，饭底烧至焦黄，铲出来，盛一小碗自榨芝麻油，请客人蘸着吃，锅巴蘸上些芝麻油，未及入口便浓香扑鼻，咬进嘴里，油滑食脆，嘎嘣嘎嘣地咬着，焦脆中又有糯软，浓郁的口感中带着米饭的甘甜。

男主人得意洋洋，伸出满是老茧的双手，说自家3个小孩，就是靠这双手养大，粗细活能干，子孙不愁。

那是2007年仲夏，一碗锅巴饭将肥羊留了下来。

肥羊与婷姐在菜场，婷姐是湖南人，喜食辣，这么多年，肥羊的口味也渐渐追随了。

我很早就想去肥羊的客栈看看，一直没有成行，多数时候，这份向往只是口上说说——我虚虚地说，肥羊笃定地应。行期一推再推，从2014年到现在，真去了，肥羊却恰好不在。肥羊请小草、凡爷、子洋作陪，把千金也留给了我。于是我才有机会听到了上文中的各种故事。

往后的两天，子洋是一位超级管家，小草与凡爷是VIP级导游，而千金则是牛肉行里的钻石级吃货——让我感觉自己在此多待一天，就会更快地滑向破产边缘。

离开大理的前夜，我在步行街上又称了一斤牦牛肉给千金，用手机平台点了几斤狗都不吃的口味虾请大家宵夜。大家坐在花鹊大厅，十分安静，除了千金馋肉而大家又都忘了喂它时的吠叫声。

大理古街，游人不多。

飞机飞过洱海上空时，阳光从云层里射出，洒下道道金光，远处的苍山上空流云聚散，而在低处，低矮楼房攒出的小镇显得静谧、安详。

有时候所谓的远方，也许到达了就变成了个笑话。可最终，我们只是善于自洽，随遇而安罢了。

肥羊曾给我说过锅巴饭的下半段，第二天一早，民居家的男主人问肥羊要不要杀只鸡补补，自家养的，土鸡贵，鸡钱得肥羊另外出，肥羊同意了。

那天中午，老板将嫁到隔壁村的女儿和镇上上学的儿子都叫回了家，围桌吃饭，一起吃鸡。

“我只吃了一口，太腻了。”肥羊说。

就是镜框式舞台布置模式。布景是**造型的重要手段。它提供剧中人物的活动环境。**布景制作技术的好坏，直接关系到影片的造型质量。外景是**内景的外延和补充。也是**场景的重要组成部分。现代**已愈来愈多地利用外景拍摄，以追求较强的纪实性和表现力。外景地应相对集中，缩短摄制周期。

从其技术结构特点上又可分为：箱式结构、帷幔结构、台阶（阶梯）结构、条屏结构、空间结构、共用结构、骨架结构、层次结构、投影结构等不同的布景样式。

扩展资料

戏剧演出视觉形象中构成景物环境的实体部分。源于拉丁语装饰之意 。曾称舞台装饰 。布景艺 术创造的艺术形象， 由设计者根据剧情的要求进行构思和设计，用舞台技术的方法造型和塑形，使其体现在演出中，与灯光、化妆、服装等共同综合塑造演出外部形象，帮助演员表演，揭示剧本内涵。

它经过了古代原始形态和后来的同台（场）多景、三棱柱旋转布景、透视布景、三面墙布景、值班布景等历史布景样式。从17世纪开始以创作思潮、风格等区分布景类型的习惯，先后经历了巴洛克风格、古典主义、洛可可风格、浪漫主义、自然主义以及批判现实主义等。

时光音乐会第二季布景不是绿幕。时光音乐会第二季的布景是张家界的民宿梓山漫居。该民宿早就声名赫赫，明星云集，举办了众多活动，曾是湖南卫视《妻子的浪漫旅行》、《我家那闺女》，深圳卫视《极速环游记》拍摄取景胜地。

（本周写的内容就是为自己公众号写的森系婚礼内容，可能与其他小伙伴的主题相差比较大～下面是正文）

蛰伏了一整个寒冬

最浪漫的季节终于到啦

当春日渐暖

阳光照在身上开始有种温柔的感觉

内心开始悸动，想恋爱

想去森林里办一场梦幻的婚礼

关于“森林主题”婚礼最初的印象

来自**《暮光之城4：破晓》

主人公爱德华和贝拉历经各种困难

最终步入婚礼殿堂

在繁茂幽静的丛林深处

在亲友的祝福下举行了一场盛大的婚礼

**里，有茂密的原始森林

有悬挂下垂云海似的白色花串

有各种各样的绿色叶材、苔藓和土壤

宾客们坐在木制的长凳上

给主人公送上最诚挚的祝福

“林间雾起时,我就在你的怀里

你呼吸的轻风吹动我

在最清冷的月光下，我与你并行

在漫长的岁月里

我们分担寒潮,共享虹霓”

所以在这短暂而又明媚的春光里

若能举办一场森林主题的婚礼

一定是此生最难忘的记忆吧

对于森林主题的婚礼而言，大自然便是天地间最极致浪漫的布景。丛林深处有神秘幽静，光影之间有灵气和魔力。因此无需大手笔的婚礼现场布置，只稍稍一点质朴简单的点缀，足以打造最美的婚礼现场。也无需看黄历算日子，挑一个晴好的天气，在森林的空地上摆上椅子，把至爱的亲人朋友邀请到一起，见证你生命中最浪漫的时刻。

森林主题的婚礼无需在整体场景上花大手笔，但可以在细节处多花些心思。省去了反复的装饰和都市的喧嚣，用森林的绿色清新元素打造细节，会让整个婚礼充满清新独特的味道。

客人请帖

宾客的名牌

宾客席装饰

新郎新娘交换戒指环节，便可省去俗气的托盘，用森林元素去点缀这一神圣的环节。如用细枝编织一个鸟巢，或用木头打造一个别致的首饰盒，都是不错的创意。

新娘的婚纱，也无需华丽繁复，只需要一条简洁的白色长裙，自然的发型配以森林元素的装饰。变成了森林婚礼上最完美的造型。

看到这里

你是否开始期盼一场明媚的春光

以及春光下在森林里举行的婚礼呢～

1、开普敦

好望角，桌山，海豹岛，且生态保护区，豪特湾，开普敦企鹅聚集地，长街，花园大道，阿尔弗莱德与维多利亚码头头，好望堡。

2、约翰内斯堡

曼德拉广场 ，先民博物馆 ，金矿之城 ，约翰内斯堡植物园 ，比勒陀利亚地方监狱 ，奥利弗•雷金纳德•坦博国际机场 ，种族隔离博物馆 ，乌库土拉狮子基地 ，狮子园。

3、比勒陀利亚

比勒陀利亚开拓者纪念碑&历史遗迹保护区 ，联合大厦 ，南非国家动物园 ，南非野生动物之旅 ，比勒陀利亚艺术博物馆。

4、德班

德班乌沙卡水底世界水族馆 ，德班植物园 ，曼德拉纪念雕塑 ，西街清真寺 ，印度广场 ，摩西·马布海达体育场 ，非洲之傲。

5、布隆方丹

布尔战争博物馆 ，布隆方丹国家博物馆 ，女王堡军事博物馆 ，南非装。