准新人追求个性手绘涂鸦婚纱照大受欢迎

创意的插画＋简单的文字＋扣图技巧，构成了极富童话趣味的手绘涂鸦婚纱照。准新人可以编辑自己的爱情剧本，与摄影师沟通，拍摄之前就想好画面，设计拍摄动作，后期制作时，结合棚内拍摄和手绘涂鸦，营造一种虚拟的浪漫场景，浪漫中更透出更多更多欢乐的情趣。

这样的婚纱照，可以说非常符合现在准新人们对于“创新、个性”的要求，而且，让准新人们可以亲自参与婚纱照的设计，更具主动性和原创性，同时，充满童趣的手绘涂鸦画面，让人感觉回到了童年，进入了一个极致梦幻的童话中，尤其得到准新娘们的喜爱。

现在让我们开始涂鸦婚纱之旅，您准备好了吗——

OK！现在就出发吧！（来源：焕然视觉）

童话仙境（来源：零度影艺坊）

来一场浪漫的音乐婚宴（来源：焕然视觉）

共度风雨一路有你（来源：八界社区）

婚纱照是定格永恒的爱情纪念，有网友表示，现在大多数影楼的婚纱照都千篇一律，毫无新意，而工作室的风格相对一般影楼来说，虽然也有较大的创意性，但时间长了，也难免会出现重复的画面，而手绘涂鸦的出现，让大家都可以把自己想要的画面都展现出来，而且是以非常受欢迎的漫画形式展现，让大家都有耳目一新的感觉。（文/陆丹）

夏天是穿裙子的季节，在浪漫的夏日午后，身穿各色连衣裙、脸上洋溢着笑容，裙摆飞扬的少女总是吸引着大家的目光，轻松成为人们追逐的对象。裙子是不挑年纪的，即便是40岁的中年女人穿起来也毫无违和感，反而惊艳了岁月。

裙装的优点非常多，首先穿脱方便，搭配简单，一身连衣裙，简简单单，不必纠结如何搭配。其次，体积小，穿起来更显轻盈，可以很好地修饰身材。接下来我就和大家聊一聊穿裙子的小秘诀吧。

1繁简结合提升高级感

40岁的女人都十分喜欢穿印花半裙，淡雅素净的印花裙穿起来别具魅力，上衣的选择应一切从简，颜色单一、款式简约，与浪漫的印花半裙形成繁简对比，穿起来更加高级气质，也可以大大的降低印花裙的土气。

2色调淡雅凸显气质

40岁女人赶快丢掉衣柜的黑白裙子吧，薄荷绿、靛蓝色、高级灰等颜色的裙子穿起来更有格调，饱和度较低，穿起来更能衬托好气色。如果实在喜欢白色，不如换成奶油杏或米色，穿起来比纯白更加温柔淡雅。

（1）小个子

Tips:裙长不过膝，配合高腰设计优化比例

小个子女性在穿裙装时唯一需要注意的就是裙子的长度，连衣裙建议选择长度在膝盖左右的，露出一截小腿，搭配一双高跟鞋，特别显腿长。身材五五分的女性可以通过高腰的裙子来调整上半身和下半身的比例，从而使得双腿线条更长。注意：裙摆也不宜过大，如蓬蓬裙、蕾丝裙等，裙摆又厚又闷，穿起来非常压个子。

短裙的最佳长度是在大腿二分之一处，不会过分暴露，也恰到好处 的 秀了一波大长腿。超短裙穿起来青春活泼，中年女性选择时建议选择包臀裙的款式，勾勒腰臀曲线，更彰显成熟女人的魅力。

注意： 短裙应搭配一条打底裤来穿，避免走光等，上班族建议搭配丝袜穿更加得体。

（2）梨形身材

Tips:收腰+A字裙摆凸显身材优势

梨形身材的最大优势在于腰部纤细，只要在穿衣搭配时将腰部的优势展现出来，就是最成功的穿搭。适合梨形身材的裙子有很多种，收腰的款式通通适合，如茶歇裙、碎花裙、油画裙等等。 除了收腰之外，A字裙摆也是必不可缺的要素 ，A字裙摆从腰部往下微微扩宽，恰好遮住较胖的下半身。此外， 裙摆处做了荷叶边或蕾丝边设计的裙子穿起来甜美又浪漫。

裙子颜色的选择对于梨形身材来说还是比较重要的，像黑色、灰色这类高级色不必多说，上身气质又显瘦。夏天可以多尝试下墨绿色、靛蓝色等彩色系的裙子，需记住色调越深越显瘦。此外，浅色打底+深色图案的裙子也非常适合梨形身材，穿起来浪漫优雅。

（3）苹果型身材

Tips:高腰裙装拉高腰线，巧妙平衡身材

苹果型身材的典型特点为双腿纤细、腰腹处肉多 ，这类身材的女性穿收腰的裙子，很容易暴露身材缺点。长裙建议选择整体宽松的衬衫裙、方领裙等，裙摆大一些，穿起来效果会更好。此外，短裙和半身裙一定要选择高腰设计的款式，裙子的腰部设计要尽量高一些，在肚脐以上的位置，这样穿起来能够避开较宽的腰腹，显得腰身更加纤细。

（4）腿粗、腿型不好

Tips:利用长长的裙摆修饰腿型

除了小个子，任何身材都适合长裙，尤其是腿型不好看、腿粗的女性，长长的裙摆能够完美的盖住身材缺点，让你看起来又瘦又高。长到脚踝的连衣裙穿起来更加复古优雅，展现女人的高贵。建议选择雪纺、棉麻等较轻的布料，裙摆越长量感越大，穿起来难免沉重，布料轻盈可以很好的打破笨重感，一下子飘逸起来。

腿粗的女人非常建议穿开叉裙，开叉裙的长度较长，在裙摆处做了开叉设计，有前开叉、后开叉、侧开叉等，开叉裙可以露出一段小腿，走起来若隐若现，显得身材更加窈窕。此外，开叉裙多为直筒的版型，遮肉显瘦的效果很好，腿粗的女性不必担心显胖。

No1百褶裙

百褶裙也是非常适合梨形身材的，裙身的竖长条褶皱能够很好的降低下半身的宽度，显得人更加苗条。 夏天的百褶裙较秋冬更加丰富些，波点图案、手绘图案、印花图案等等浪漫优雅，与百褶裙搭配在一起十分高级。此外，深色系的百褶裙是最显瘦的，梨形身材可以多多考虑，搭配上衣时将衣摆塞进去，露出腰部会更加亮眼些。

苹果型身材在搭配百褶裙时， 建议选择松紧腰处理的百褶裙 ，松紧腰具有弹性，更具有包容性，穿起来不会勒肉，此外，松紧腰一般采用褶皱的设计，腰部带有一些折痕等能够从视觉上收紧腰围，让人看起来更纤细。注意：苹果型身材腿部细长，百褶裙的长度可以略短些。

No2衬衫裙

衬衫裙是最不挑身材的，裙身线条感极强，面料硬朗有质感，穿起来格外有型，梨形身材只要加一条腰带就能完美展现腰身，穿起来知性优雅，上班族不容错过。除了常规的纯色衬衫裙，蓝白条纹衬衫裙更加 时尚 一些，蓝色+白色的配色也非常清新，上身高级感十足。注意：衬衫裙版型较为宽松，选款时可以适当选小一码。

七分袖的衬衫裙更加适合夏天穿，整体版型不变，袖子短一些，七分的长度露出手腕和小臂，胳膊粗壮的女人也可以穿，不会显壮。此外，裙摆长一些的衬衫裙更有女人味，搭配遮阳帽等穿起来别具魅力。

No3初恋裙

初恋裙泛指白色的、仙气飘飘的裙子，白色这类无彩色系的颜色中年女性穿起来更加得体，低调内敛，不会过于艳丽。

在选款时，质感是最先考虑的方面，白色对于面料要求较高，像棉麻等材质，穿起来很容易出褶，丝毫没有质感，所以更建议大家选择白色的雪纺裙，雪纺穿起来清凉透气，十分适合夏天，担心透光的女性可以内加白色的背心。

身材偏胖的女性在穿裙装时建议选择简单大方款，剪裁干净利落、版型立挺，穿起来更加显瘦高级。工艺复杂、装饰较多，很容易加重整体的重量，穿起来更显臃肿。此外，初恋裙大多为中长款，小个子女性可以搭配高跟鞋来穿，从视觉上拔高个子。

今天给大家分享了一些穿裙子的小技巧，大家学会了吗，今天的分享就到这里了，我们下期再见！

粉色旗袍裙浪漫具有少女感，我会喜欢这样的裙子，女生对于裙子的喜欢是丝毫不亚于其它款式衣服的，长相高冷的女生穿上裙子有十足的气质，长相甜美的女生穿上裙子满满的俏皮感，图中这种长相成熟的美女穿上裙子优雅美丽，这条粉色的旗袍裙将美女带有的古典美展现的同时也将一种别致的美感体现，它能为穿这种裙子的女生增添很多的魅力，走在路上的确是跟其他人的穿搭是有区别的。

美女手提一款漂亮的包包显得装扮特别精致，温柔的长发在无形中给人淑女的感觉，她选择了一条旗袍款式的裙子，在我们看来审美还有眼光是不错的，这条裙子跟印象中的旗袍裙款式略有差别，在裙摆的位置带有荷叶边，不仅将甜美度加到满分，而且也让裙子多了更时尚的元素，各样可以避免或者减少旗袍裙给人过于多的稳重感，颜色虽然是很有少女感的粉色，但比较挑肤色也就是容易显黑，加上颜色过于粉嫩了，年轻女孩穿是没什么装嫩的感觉的，但有的姐姐们未必能接受这种颜色，而且她们穿上为未必合适，在两边袖口边是一圈黑边的设计，为裙子融入了新的配色，从而把裙子的精致感展现。

图中美女虽然穿的也是条粉色旗袍裙，款式却截然不同，她的长相大气很有气质，头发扎成随意慵懒的状态，提着的白色包让美女身上的这条裙子在路人眼中十分精致美观，它的旗袍感要比上一位美女身上的更足，领口采用了经典的纽扣设计，把裙子得体端庄的样式呈现的同时让美女身上的优雅感散发，裙面上布满了印花元素，在细节方面做到了让我们意想不到的精美性，设计成这样穿上是非常好看的，而且用的粉色要更显白一些，不像上一位美女穿的对于肤色有限制，这条裙子在款式上以及颜色上会更让人想要选择。

大家想要展现成熟感就选择上面美女穿的裙子，想要展现稳重感就选下面美女穿的裙子，穿起来的感觉是有区别的。

水彩手绘风一段跨越种族的邂逅

名称：艾特熊和赛娜鼠

时长：80分钟

观看途径：小破站

类型：治愈动画

国家：法国

内容简介：从小生活在孤儿院的小老鼠赛娜，几经波折，终于从地下鼠国逃出。可是当她跌跌撞撞地来到熊的王国时，却一路受尽鄙夷和白眼。疲惫的小赛娜沉沉地睡在垃圾桶里一觉惊醒后发现一只体型硕大的熊正要把她当作晚餐。赛娜带着艾特去了一个装满糖果的地窖，两人便形成了奇怪的友谊。

原来这只名叫艾特的熊先生是名街头音乐家兼马戏团演员，多才多艺的艾特还从事过很多职业。艾特带着赛娜到家里住，他们彼此扶持理解，相互鼓励帮助，跨越偏见相爱。

这部**是根据儿童绘本翻拍的，除此之外还有剧集版。温馨的水彩手绘画风和温馨的故事情节，偷牙的小老鼠与爱吃糖掉牙的大熊跨越了偏见，战胜了世俗，寓意深刻，**整体风格是法国浪漫画风值得一看。

台词分享：“找到艾奈斯特,再也不离开他。找到赛斯汀娜,和她永远在一起。”

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百褶裙不是今夏唯一流行的裙子。比百褶裙更受欢迎的是一款名为油画裙。但与传统的花裙相比，油画裙更复古，更优雅。它是今年时尚的必备单品。今夏流行的裙子油画裙，虽然它属于花裙的一个分支，但简单的裙子，因为几个细节，增添了几分优雅和浪漫。

多种色彩的叠加很容易营造出油画的温柔质感，我们刚刚列举了油画裙的许多优点。但缺点也很明显，即印刷和色彩太浓。这个缺点的后果是很容易让人发胖，与仙女气质无关。如果你想避免这个缺点，在选择裙子时一定要有一个合适的皮肤暴露感。换句话说，如果全身裹在裙子里，即使腿长18米，身材顶天立地，脸蛋值9分，因为衣服，整个人的气质也会降低，当你穿上这件衣服时，给人一种臃肿华而不实的感觉，你必须学会如何掩饰自己。

比如锁骨、手腕、脚踝等处都能露出来，顿时有一种时尚轻盈的感觉。或者放弃传统的圆领剪裁，选择V领款式，会让整体美感大增。油画裙之所以如此流行，很大程度上是因为它能凸显气质。但是水可以载舟，恰恰相反，正是因为它的色彩鲜艳，所以这种衣服可能不适合每种肤色的人。如果你不想因为肤色而穿油画裙，建议你尽量穿底色浅的油画裙。因为浅色的背景能与大部分肤色更好的融合，给人清新自然的感觉，同时也更能对比肤色。如果你本来就不是一个甜美的造型，不像油画裙，你一穿上它就会成为村里的一朵青花，你最好尽量避免太复杂和太鲜艳的背景色。

如果你不能把握颜色是否明亮的尺度，那么记住一件事。使用低亮度背景色，例如，原来的亮**可以用低饱和度的**来代替，以削弱原来的锐利感。天气很热的时候，选择浅白色或浅蓝色的背景色油画裙，给人清新凉爽的感觉，也能提亮整个人的肤色。对于油画裙，腰围和没有腰围有很大的区别。它可以看作是两个物种。这个单品油画裙可以算是一条感觉很复杂的裙子。对于这个不是简单单一的产品，一定要注意细节的把握，腰线在油画裙。

油画裙中非常重要的原因有两个，基本上是连身裤的款式，所以你不需要考虑上衣或下装。因此，随着腰围的增加，身材的比例会更加突出。而油画裙的图案通常是复杂的。如果没有别的地方能吸引人们的视觉注意力，很容易让人显得臃肿而无精打采。收腰是衣服的一个非常基本但非常重要的步骤。

最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。

这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家Lorna Simpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上

事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。

过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。

因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重； 手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。

事实上，在摄影技术普及之前， 时尚 杂志的封面，基本是靠 时尚 插画师们撑起来的。

从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。

上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的 时尚 插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在

他就是Christian Bérard。

Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。

Christian Dior、Gabrielle Chanel、Elsa Schiaparelli都是他的密友……

刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。

Christian Bérard

01 是时装插画亦是艺术

Christian Bérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。

上世纪三四十年代的法国版 Vogue，Haper's Bazaar，Annabelle 等杂志，经常可以看到他的作品。

他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。

它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。 是融合了新浪漫主义的诗意风格~

线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的动态勾勒得很传神。

他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。

Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。

毫无疑问， Bérard提升了 时尚 插画的艺术水平， 不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。

Christian Dior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「 为他打开了一个新的世界。 」

而他为Dior创作的这张Bar Jacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了New Look的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。

02 服装设计的多面手

Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。

下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli 1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。

后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。

除此之外，Be rard也和一些大公司合作，设计生产服饰。

Be rard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（Jean Cocteau）的**多次设计戏服。

1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。

相比于实用主义的成衣设计，Be rard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。

他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。

Be rard和当时名盛一时的舞者Tamara Toumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。

我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Be rard为Tamara Toumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！

03 全能美学设计师

除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Be rard还可以一手包揽舞美。

Be rard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素—— 就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。

于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L'Ecole des Femmes），服装以及现场的背景布置都是Be rard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。

Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。

如今剧院仍在沿用Be rard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。

那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Théâtre de la Mode（ 时尚 剧院），Be rard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场

Be rard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。

前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Be rard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。

Be rard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。

Schiaparelli的Couture House展厅中有一扇三折屏风，也是Be rard为她所绘。

如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔

他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada 2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？

Bérard还曾跨界，为Nina Ricci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。

有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。

最高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。

04 设计师们的「Bébé」

Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。

上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~

Schiaparelli在自传《Shocking Life》中写道：「 能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。 」

据说正是Bérard所说的一句「Isn't pink a lovely colour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对Shocking Pink的应用就是受他影响

众所周知，Schiaparelli和Chanel是死对头。

但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般

香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）

Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年

Bérard为香奈儿创作的时装插画

而Christian Dior先生的New Look的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线

Christian Be rard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画

Christian Dior 1947年的时装首秀

不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。

Dior 位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior 先生的回忆录《Dior by Dior》中记录着：

是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。

Bérard还启发引导了Yves Saint Laurent对时装的热爱。

我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「 感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉 」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单制作服装。

我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。

Bérard的设计和时装插画，一直都是Yves Saint Laurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。

1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。 对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。

巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。

时尚 圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬Christian Be rard，秀场布景以及服装设计，都采取了Be rard的插画。

Anna Sui 1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Be rard在40's为Zika Ascher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。

Berard为Ascher设计的面料

Anna Sui 1995 SS

在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的John Galliano，没有忘记品牌和Christian Be rard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Be rard。

Schiaparelli 2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Be rard画风的影响。

Christian Bérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。