绪论——《“月光”钢琴奏鸣曲》中创作架构和演奏实践的关系
谱例笔者会在以后补充完善。
贝多芬在创作《“月光”钢琴奏鸣曲》时进行了哪些规划思考和谋篇布局？他又是如何设计整个作品的架构的？架构中运用并且重用了哪些创作手法和音乐要素，而这些创作手法和音乐要素与他的钢琴演奏技术和风格在何种程度上有关系？在创作这首“幻想曲风格的奏鸣曲”时，他更多的受到即兴性，想象性，自身音乐灵感的影响——考虑到他本人是最伟大的音乐家，演奏家之一；还是严格遵从古典音乐本身的逻辑和规则在创作；亦或是在为某个人，某个故事甚至某种情感，场景，文学情怀和考虑在创作？
这些问题似乎很难给出一个十分明确，让所有学者都完全信服的回答。试图简单化，表面化的对这些问题作出结论，也是不负责任或者说不够严谨谦虚的。
在仔细研读作品乐谱，并且进行大量演奏实践后，笔者在创作架构中看到了一些特征：对和声与结构的设计。在下文中笔者将对此进行探析，希望勉强起到抛砖引玉的作用。当然，限于篇幅和笔者水平，本文有选择性的集中探讨部分问题。
《“月光”钢琴奏鸣曲》创作于1802年，这个时候贝多芬32岁左右，正直创作进入成熟时期，因此，整部作品篇幅较长，结构复杂，全面运用了各种创作手法，这对演奏者提出了较高的要求，而这种要求首先体现在如何正确读谱，理解全曲创作架构的设计和特点，并且在此基础上发展钢琴演奏。
本文力图对《“月光”钢琴奏鸣曲》及其钢琴演奏实践中“约定成俗”，“似是而非”的观点和传统的看法中不足或者有提升可能性的部分进行了辩证思考和补充，供自己和更多的学者参考，研究。霍洛维茨等杰出演奏家赞同一个观点：音乐，在乐谱和音符的“后面”，而不是在键盘之下。这就是在传递这样一个思路：要站在一定的高度去建设性甚至创造性地思考乐谱，分析重构乐谱特别是所有音符，标记，乃至术语背后的各种内在逻辑关系。要善于去寻找关键音，关键和弦，对这些枢纽部位的定位和判断，在音乐欣赏层面上有助于演奏者通过理清作品中的主次，从属关系从而创造更好的艺术享受和体验；从钢琴技术和实际操作角度上看，有助于演奏者更好的规划，背诵和演奏。
在《“月光”钢琴奏鸣曲》中，充斥着堪称海量信息的音符，记号和术语，并且这些信息的组合方式千变万化，即便在一个小节中，每一个单音音符就同时包含音高（音准），时值（节奏长度），指法（联系到演奏手型）这三条信息；而进一步观察，一个乐句，一个乐段，所包含的信息可谓汗牛充栋。看到这些音符，术语，音乐符号所组成的信息系统，演奏者应当提出一个问题，那就是作曲家为什么这样写？为什么要用这个和弦，这种音型他的整个创作架构中包含着哪些设计，特点和考虑？作为演奏者，如何精确并符合作曲家初衷的去阅读，理解和思考这些信息以及信息背后的含义，关系，是一个高价值问题。学术性的钢琴演奏应该是根植于客观乐谱的主观表演，受到乐谱控制的情感抒发，从读谱认音开始进行练习掌握，再到深度分析理解乐谱内在和升华表演，钢琴演奏作为二度创作，可谓始于乐谱，终于乐谱。进一步结合演奏实际看，如何将五线谱上的信息和键盘上的演奏相有机结合，如何将我们看到和读出的数据，信息和作曲家的思想情感，通过头脑的处理，然后在钢琴上合乎钢琴演奏规则但又不乏创意和感染力的表现出来；在整个演奏过程中如何善于使用耳朵去聆听分辨，监督整个演奏或练习的质量，并尽最大可能使之靠近作曲家的标准；以及如何在实际演奏中用合适，恰当的演奏技法去表现乐谱中的各种技术问题，是另外一个核心性问题。钢琴学习和演奏中有两个关键节点：一个是正确读谱，这个读谱包括分析和解构乐谱；第二个是正确的在键盘上再现，而这两个节点是紧密相连的，其中的关系值得每一个演奏者和学琴人思索。
1作品分析
11《“月光”钢琴奏鸣曲》创作架构的核心性特征：和声与结构设计
就曲目直观的看，全曲分为三个乐章，这三个乐章各有特点但又紧密相连：第一乐章是以连续不断的速度缓慢的三连音为中声部基本材料，配合低声部的八度伴奏和高声部的略显单调的单音旋律。作为维也纳古典乐派的代表人物，无疑贝多芬不能被认为是严格意义上的复调作曲家，然而即便以一个直观视角去看，第一乐章的大多数时间也同时有三个声部，这三个声部的音型，性格各不相同，但互相呼应，在踏板的帮助协调下在一个整体中发挥作用；第二乐章相比第一和第三乐章，较为简短凝练，但细节性的要点较多，运用了几次反复和对比，该乐章也有三个声部并行的乐句；第三乐章则是连续不断的以快速四连音分解和弦为基本材料的乐章，这个乐章相较第一，第二乐章，更接近于通常意义上的主调音乐，但贝多芬的才华和能力使得在创作结构中的主题与伴奏的关系和组织显得相当多元化。进一步深化研究，每个乐章都有一些关键性音符，和弦乃至乐句，这些关键性部位直接决定了曲目的结构，性格甚至整个音乐形象。
纵观全曲，贝多芬在全曲创作中用心于和声设计：第一乐章三连音本身的组合，加上踏板的使用和变化就是一种基本和声形象，搭配高低两个声部的不断交织，不同时间节点的出现和结束，整个第一乐章和声形象非常丰满，富于变化；第二乐章更是直接以右手双音引出多个声部的和声效果，并在声部中做出不同的奏法要求，使得和声形象生动活泼；第三乐章的和声呈现手法类似于第一乐章，以连续分解和弦表现和声，但分解和弦所涉及的音区更广泛，与之配合的其他音型也更多，最终所形成的综合和声效果更大，更深刻，多元化。
12第一乐章的结构要点，连续三连音的创作手法与和声意义
通读第一乐章，不难发现贝多芬的创作设计思路没有过多从速度这个角度进入，因为全乐章速度较为均衡，没有太多变化。力度方面，至少相较于第二、三乐章和贝多芬的其他作品，整个乐章的力度变化幅度也很小。在开始着手研究第一乐章之前我们应当注意一个作曲家提示：贝多芬在奏鸣曲标题下加了一个（幻想曲风格的奏鸣曲），就风格特点来说，幻想曲较为自由，即兴，和偏向于浪漫主义音乐的风格，由此可见，贝多芬并不是一位完全拘泥于传统规则的作曲家，相反，他在创作实践中探索新的技法和风格。审视第一乐章全部乐谱后发现由最初三小节看，全乐章的基调，基本音型已经设定，就是连续不断的三连音。
从谱例1-1可以看出：第一小节高音谱表右手部分钢琴键盘小字组和小字1组的4组三连音，形成了G-C-E音名组成的和弦，这个和弦虽然简单，但在一定程度上可以被视作整个奏鸣曲的摇篮和初始动机。这个和弦可以理解为由属音开始的小四六和弦，小四六和弦在音响效果上比较阴柔，加之力度记号在这里p 或 pp根据不同乐谱版本，以及演奏速度要求和幻想曲风格的提示，由此可推断，贝多芬在这里的创作设计是偏柔和黯淡甚至内敛，哀痛的和声与乐句形象。如果从另一个和声角度理解，将这个G-C-E和弦转位后变成C-E-G,暨升c小调的主和弦，这个和声设计同样可以印证前文中所述的和声与乐句形象。
第5小节特别重要，是第一乐章的提示性小节，该小节首次引入右手高声部的旋律音，而这个重要但简约朴素的动机在后面的段落中也多次出现过。
第一乐章从31小节开始到41小节，整个10个小节是一个气息宽广的枢纽性长句子，该句承上启下，在第42小节引出首次出现在第5小节的附点动机。
通过谱例观察可以看出，贝多芬在用一组以上行为主的音符组成的乐句塑造一个超常规的和声形象。现以第32小节为例。见谱例1-3-1
这个小节右手演奏的12个音中，实际上也包括左手演奏的八度的两个音，在钢琴延音踏板的作用下，几乎形成了一个有14个音混响的“和弦”。传统和声理论中没有这么多音符所组成的和弦，但贝多芬对这类超长句子的驾驭，设计和创新，以及随之产生的一个问题：贝多芬是否在这里发明和应用了一种新的和声概念或者说适用于钢琴演奏的“和声综合效果”？这些都值得我们乃至未来的演奏者，学者去探讨，思索。“维也纳古典乐派和浪漫派的和声语言，是以功能体系为基础的。到了后期浪漫派，才广泛地利用和声的色彩性。”贝多芬作为集古典主义之大成，开浪漫主义之先河的作曲家，是否在超越和声功能性而前瞻性发掘和声的色彩性呢？笔者根据曲目的特征，暨幻想曲风格的奏鸣曲，以及乐句的具体写法，这两点作为论据，认为不排除这种可能性。
结尾部分旋律动机被分配到左手暨低声部。第5小节就出现的这个动机在结尾部分再次出现，首尾呼应，可见贝多芬对该动机的重视和设计。
第一乐章最后结束在升c小调主和弦上。
13第二乐章的断连奏搭配以及力度变化中所蕴含的和声与结构设计
关于第二乐章的特殊性，作用，曲式或象征意义等，历代大批的音乐理论家和音乐评论家已经有过相当数量和质量的研究，本文不再赘述，而就该乐章的声部、断连以及力度变化等创作技法中所蕴含的和声和结构设计进行探讨。
相较第一和第三乐章，第二乐章的句子简短凝练，略微呈现出碎片性。第二乐章在力度变化上丰富。笔者根据弗雷德雷克拉蒙德所编定的《贝多芬钢琴奏鸣曲集》湖南文艺出版社 2006 ISBN 7-5404-3464-3的乐谱初略统计后发现，该乐章60个小节中总共出现有20余次力度记号，可见贝多芬在创作设计中对力度变化的考虑和布局，而这种力度的变化和对比，直接导致了音乐语气甚至整个音乐形象的丰富化。
当然，关于贝多芬钢琴奏鸣曲的版本问题在学术界中讨论颇多，持续多年，可谓众说纷纭，莫衷一是，限于笔者的水平和能力，以及版本问题并非本文重点，这里仅以拉蒙德乐谱版本为参照。
第二乐章较为能体现断连，声部以及和声特点的是第8小节——第12小节。见谱例2-1
从长度上看这是一个短句，但结构并不简单，其中折射出贝多芬对乐句塑造的精确性和细致性：左手部分的8个双音被连音线和跳音记号平均分成前后两个部分，而与之对应的右手则更为细腻，从连音线的写作可以看出贝多芬在这里为右手设计了4次“落-起”式钢琴奏法，对手腕技巧的要求较高。笔者用黑色方框分别圈出这4次“落-起”式奏法见谱例2-1-1，谱例中的3-5小节，贝多芬的写法很有特色——左手的两个音，低声部的音属于非连奏，而高声部的音却用跳音记号。
这对演奏者的处理和弹奏提出了相当难度的要求，这种难度并非体现在纯粹的手指机能上，而是观察，判断和手指独立性方面，这一点在后文中关于具体演奏实践的部分笔者会重点着墨。
14第三乐章分解和弦音流所形成的和声形象
从整个奏鸣曲的篇幅来看，不算反复部分，第一乐章有69个小节，第二乐章为60个小节，而末乐章也就是第三乐章长达200小节；深入研读乐谱，可以进一步发现第三乐章音符的数量和密集程度也超过前面两个乐章，可见贝多芬对第三乐章的重视。整个乐章运用最多的基本音型是四连音分解和弦。见谱例3-1
谱例3-1：
第1小节的和声十分类似于第1乐章第1小节的和声动机，暨G-D-E，当然在第3乐章中贝多芬对这个动机做出了很多变化，重组和扩展。对比第1乐章可见，第3乐章的句子所涉及的音区明显大很多，速度更快，音符更密集。在谱例3-1-1中对比看两个乐章的第1小节可以看出这种差异。
谱例3-1-1
加上左手跳音急促的伴奏，贝多芬在这个乐章中塑造的音乐形象无疑和第一乐章截然不同。
从这里可以看出贝多芬在整个奏鸣曲中最重要的一个设计思考和音乐特征：同样一个和弦或者一个动机，可以由两组不同的表现要素和两套不同的钢琴演奏技法去搭配和呈现出不同的音响效果和音乐形象；一个核心乐思，可以产生多种变体和衍生，而这些变体和衍生出来的音乐素材，在音乐发展中可以再次甚至多次分裂，重组，并且加入新的音乐材料进行编织和扩展，最后产生多元化的效果。这个多元化的效果，无疑使得整个作品丰满生动，充满张力，戏剧性和艺术惊喜。
演奏探究
21基于作品特点和学术性演奏标准所提出的一般演奏规则
学术性的，正规的钢琴表演艺术，可以被定义为从初次接触到一份新乐谱开始进行练习到最终在舞台上将乐谱信息精确的转化为乐器所发出的音响的过程。实际上，钢琴演奏的起点，并不是键盘，而是乐谱。乐谱是最重要的甚至是唯一的标准。
读谱是演奏的第一站，是起点，一个良好的起点对成功的演奏可谓至关重要。
对于《“月光”钢琴奏鸣曲》这样的一部比较复杂的长篇作品，读谱时大致上要覆盖2个任务单元。
任务1：首先是基本音符信息——音高，节奏，指法，这些符号构成了音乐的基础和骨架；
任务2：其次是读出各种钢琴奏法符号，如连线，重音，跳音，踏板，延长，反复，音乐术语甚至文字说明，这些符号直接影响演奏的呼吸，分句和音乐语气，语义，语境，丰富和发展了音乐。
在《“月光”钢琴奏鸣曲》中，如果细分，仅就连音线记号来说，就有短连线（落起句型）、同音连线（其中又包括和弦同音连线，单音同音连线等）、长连线（涵跨小节连线和跨声部连线）等。如果再从风格角度入手研究，古典主义时期的连线和浪漫时期的连线，在演奏处理上就应该体现区别。
所以，对这部作品的演奏，应当符合一个基本原则：严格按照乐谱进行演奏和细节处理，符合贝多芬的创作意图和维也纳古典主义时期钢琴作品的基本风格，符合贝多芬本人的音乐审美倾向。
22触键作用力及其运用
在实际演奏中，笔者注意到一个现象：因为钢琴所特有的构造和机械原理，手的生理结构等方面的原因，将乐谱信息转化为键盘演奏的过程中，必须考虑到如何触键发音。触键发音似乎是最初级的问题，但也是最深奥甚至玄乎的问题，一个完全不会弹琴的人，按下琴键就可以发出声音，而一个剖有造诣的专业演奏家，也经常会为如何发出合乎作品要求，合乎审美要求的琴声而费心思考，反复练习。触键发音的一个往往被演奏者和研究人员所忽略的切入点，就是演奏中的反作用力——《“月光”钢琴奏鸣曲》第一乐章的连音需要“向上”的力量和放松的手腕，手掌；而为了正确的弹奏第三乐章快速乐段中的跳音和跑动段落，手指不能过于起跳和运用“向上”的力量，相反，需要用一个巧妙而瞬时的向下的力量，手腕和手掌要相对绷紧。
钢琴作为键盘乐器，乐器之王，其结构复杂。在钢琴的核心部件击弦机这个部位，蕴藏着钢琴发音的一些原理。本文不过多探讨钢琴构造和机械原理，但观察立式钢琴击弦机的整个工作过程，我们可以看出钢琴琴槌敲击到琴弦导致发声后，会迅速弹回来，三角钢琴的构造区别于立式钢琴，但在这一点上是完全一样的。也就是说，按下键盘后，一旦触键的瞬间发音完成，其余的任何动作都无法改变已经发出的这个音的状态和性质。在实际演奏中，由于稍微复杂的钢琴作品都具有速度较快的段落和声部/和声/层次/织体较为复杂的段落，而很多时候这二者是同时存在的，这样的段落对演奏者提出了相当的要求和挑战。为了使得整个演奏清晰，精确，演奏者必须将这些段落当作一个整体来进行考虑和练习，也就是说，弹奏一个音的时候，必须同时考虑到下一个音甚至多个音的触键，如果一味考虑和重视一个局部，即便这个局部片段取得了较为理想的演奏效果，最终这种缺乏远见的方式也会影响整个演奏的效果。
物理上将反作用力定义为，当物体甲给物体乙一个作用力的时候，物体乙必然同时回敬给物体甲一个反作用力；作用力与反作用力大小相等，方向相反，而且作用在同一直线上。这是自然界万物都有的通性。钢琴演奏的触键过程中，是不是有一定程度上的反作用力的原理存在呢？
我们跳跃的时候，脚将地往下蹬（作用力），地就把脚往前推（反作用力），使我们的身体向上。如果我们想不借助于外部工具或者动力跳起来，是不是需要一个相反的作用力呢？我们的目的，是向上，是跳起来，但我们施加的力量却是向下，压下去，这个简单的力学原理，其实和钢琴演奏的触键动作非常相似，前文提到过，《“月光”钢琴奏鸣曲》第一乐章基本由速度较慢的连音组成，第二和第三乐章主要由跳音和快速音流组成，针对这两大音型的处理，直接决定了整个曲目演奏的最终质量和效果。想要跳音的演奏效果，让钢琴声音短促，“向上”，演奏时需要向下发力；而想要连音的演奏效果，让钢琴声音持续，音响效果“向下”，演奏时需要向上发力。
这里就随之产生一个问题：众所周知，钢琴键只能是向下压不到10毫米的距离后产生发音，向上是无法发音的。那么如何去理解和运用这个“向上的触键作用力呢”？这不是自相矛盾，问题的关键还是理解相对这个概念。在传统钢琴教学和演奏中，教师大多数情况下主要强调一种触键方式，就是直接快速将琴键压到底。在初学阶段，比如拜厄，哈农这个教材程度的学习，大多数钢琴教师一开始就强调高抬指快触键的触键方式；深入学习后，进入到车尔尼299和740这个程度，也一直强调快速跑动的质量，为了达到这个质量，琴键要就要直接快速压到底，声音不能虚，不能漏音。毫无疑问，这种教学方式和演奏要求本身没有问题。原因很简单：在初学阶段，学生最大的触键问题经常是无法充分发音，控制琴键，指尖发软关键塌陷，“折指”等手型问题；深入学习后，钢琴演奏最重要的技术要求之一就是均匀快速的各类跑动段落。为了解决这些问题，整个练习过程中必须要强调和关注触键的的动作和程度。
但一枚硬币有正反两面。这个方式的反面就是忽视对一些音型的把握和塑造，比如《“月光”钢琴奏鸣曲》第一乐章里面的连续长篇的连音，对这样的音型进行演奏的时候，手指在压下琴键的时候其实不能完全压到底，或者说不能直接快速压到底，这个压琴键的过程，不是一元论，并非绝对化。相反，压琴键的动作要缓慢而松弛，琴键底部也要留出一丝缝隙和空间。这个过程总体来说当然是向下压的，但是有很大的余地，有充分保留的，也不能在整个乐章的演奏中一直保持向下用力和施压的手指和手腕状态。手腕，手掌和小臂要相对放松。整个演奏动作要顺畅，流动起来。实际上，相对于快速直接压键到底，从头到尾往下用力，也就是一种“向上”的发力了。
结语
行文至此，应当告一段落。作为演奏者，在演奏全过程中找到一个平衡点至关重要，演奏者绝对尊重乐谱，根据乐谱进行演奏，但同时也应该认识到：“各种记谱法虽然在发展中不断趋于完善，但到目前为止，世界上还没有一种记谱法能够完美无缺地记录音乐。如音高、力度、速度上的细微差异，许多装饰音的奏法等，都还需要演奏者凭其各自不同的理解来加以具体的分析和处理。”演奏毕竟是结果导向，为了乐曲的最终演奏效果，有时需要采用特殊的指法甚至调换两只手的任务——比如本来应该用右手弹奏的音符，在实际中可能需要用分配给左手手指去演奏。钢琴演奏是一个时间的艺术，是随时处于运动和发展中，而且一个曲目中的各种构成因素是互相紧密关联的整体，切忌只考虑一个局部，比如只关注一个小节，一个乐句的演奏质量和处理，而忽视了整体的演奏布局。演奏要素在不同的曲目中有多种不同的组合关系和内在逻辑联系，要具体情况具体分析，理论结合实际。
参考文献
1赵晓生《钢琴演奏之道》上海音乐出版社 2007
2 梁静《 贝多芬和舒伯特钢琴作品风格探析 》 浙江师大学报 2001(03)
3 于润洋《西方音乐通史》上海音乐出版社2003年7月第3版
4 周薇 《西方钢琴艺术史》 上海音乐出版社2005
5 林逸聪《音乐圣经》华夏出版社1997
6 钱仁康 钱亦平 《 音乐作品分析教程 》 上海音乐出版社 2010
7 桑桐 《 和声学教程 》 上海音乐出版社 2007
8 郑兴三《贝多芬钢琴奏鸣曲研究》厦门大学出版社 2003
9PMies贝多芬的创作笔记(英文版)[M]纽约:多佛出版社,1974
10https://enwikipediaorg/wiki/Ludwig_van_Beethoven
11 王笑容 《 贝多芬钢琴奏鸣曲中的崇高性研究 》 人民日报社（出版社） 2017
12 但昭义 《论钢琴演奏中力度层次的设计与应用》 《音乐探索》 , 1993(2)
13 涅高兹 《论钢琴表演艺术》汪启璋编 人民音乐出版社
ISBN： 9787103008720
14 卡尔·莱默尔 （ KarlLeimer ）， 瓦尔特·吉泽 《 现代钢琴演奏技巧 》 姜丹 译 上海音乐出版社2015
15 克拉伦斯格汉密尔顿 ． 《 钢琴演奏中的触键和表情 》 [M]． 人民音乐出版社 ， 1995 。
16 约瑟夫霍夫曼 ． 《 论钢琴演奏附问题解答 》 [M]． 人 民音乐出版社 ， 2000
17 根纳季·齐平 ． 《 演奏者与技术 》 [M]． 中央音乐学院出版社 ， 2005
18 [奥] 卡尔·车尔尼 著； 张奕明 译 《 贝多芬钢琴作品的正确演释 》 上海音乐出版社 2007
19 罗曼·曼兰 著 傅雷 译 《 贝多芬传 》 华文出版社 2017
20其他各种版本乐谱和音响，视频资料
作品列表（按编号）
贝多芬最重要的作品包括32首钢琴奏鸣曲，9部交响曲，5部钢琴协奏曲，小提琴协奏曲，三重协奏曲和晚期弦乐四重奏。
贝多芬作品的编号是由他作品的出版商编制的。因此，编号是按照作品出版的先后顺序，而不是按照写作的顺序排列。比如，1792年创作的木管八重奏为作品103号，而作品102 和104号分别创作于1815年和1817年。编号135号以前的作品为贝多芬在世时所出版。其他则是在他去世后出版的。
作品 1 no 1 (1795) 钢琴三重奏 No 1 降 E 大调
作品 1 no 2 (1795) 钢琴三重奏 No 2 G 大调
作品 1 no 3 (1795) 钢琴三重奏 No 3 C 小调
作品 2 no 1 (1796) 钢琴奏鸣曲 No 1 F 小调
作品 2 no 2 (1796) 钢琴奏鸣曲 No 2 A 大调
作品 2 no 3 (1796) 钢琴奏鸣曲 No 3 C 大调
作品 3 (1794) 弦乐三重奏 No 1 降 E 大调
作品 4 (1795) 弦乐五重奏 降 E 大调
作品 5 no 1 (1796)奏鸣曲 钢琴和大提琴 No 1 F 大调
作品 5 no 2 (1796)奏鸣曲 钢琴和大提琴 No 2 G 小调
作品 6 (1797) 四手联弹钢琴奏鸣曲
作品 7 (1797) 钢琴奏鸣曲 No 4 降 E 大调
作品 8 (1797) 弦乐三重奏（小夜曲） No 1 D 大调
作品 9 no 1 (1798) 弦乐三重奏 No 2 G 大调
作品 9 no 2 (1798) 弦乐三重奏 No 3 D 大调
作品 9 no 3 (1798) 弦乐三重奏 No 4 C 小调
作品 10 no 1 (1798) 钢琴奏鸣曲 No 5 C 小调
作品 10 no 2 (1798) 钢琴奏鸣曲 No 6 F 大调
作品 10 no 3 (1798) 钢琴奏鸣曲 No 7 D 大调
作品 11 (1798) 钢琴三重奏 No 4 降B 大调
作品 12 no 1 (1798) 小提琴奏鸣曲 No 1 D 大调
作品 12 no 2 (1798) 小提琴奏鸣曲 No 2 A 大调
作品 12 no 3 (1798) 小提琴奏鸣曲 No 3 降E 大调
作品 13 (1799) 钢琴奏鸣曲 No 8 C 小调 "悲怆"
作品 14 no 1 (1799) 钢琴奏鸣曲 No 9 E 大调
作品 14 no 2 (1799) 钢琴奏鸣曲 No 10 G 大调
作品 15 (1795) 钢琴协奏曲 No 1 C 大调
作品 16 (1796)五重奏 钢琴和管乐器
作品 17 (1800) 圆号奏鸣曲 F 大调
作品 18 no 1 (1800) 弦乐四重奏 No 1 F 大调
作品 18 no 2 (1800) 弦乐四重奏 No 2 G 大调
作品 18 no 3 (1800) 弦乐四重奏 No 3 D 大调
作品 18 no 4 (1800) 弦乐四重奏 No 4 C 小调
作品 18 no 5 (1800) 弦乐四重奏 No 5 A 大调
作品 18 no 6 (1800) 弦乐四重奏 No 6 降B 大调
作品 19 (1795) 钢琴协奏曲 No 2 B 降 大调
作品 20 (1799) 七重奏 E 降 大调
作品 21 (1800) 交响曲 No 1 C 大调
作品 22 (1800) 钢琴奏鸣曲 No 11 B 降 大调
作品 23 (1801) 小提琴奏鸣曲 No 4 A 小调
作品 24 (1801) 小提琴奏鸣曲 No 5 F 大调 春（"Spring"）
作品 25 (1801) 小夜曲 D 大调 长笛, 小提琴和中提琴
作品 26 (1801) 钢琴奏鸣曲 No 12 降 A 大调
作品 27 no 1 (1801) 钢琴奏鸣曲 No 13 降 E 大调
作品 27 no 2 (1801) 钢琴奏鸣曲 No 14 升 C 小调 "月光"
作品 28 (1801) 钢琴奏鸣曲 No 15 D 大调
作品 29 (1801) 弦乐五重奏 C 大调
作品 30 no 1 (1803) 小提琴奏鸣曲 No 6 A 大调
作品 30 no 2 (1803) 小提琴奏鸣曲 No 7 C 小调
作品 30 no 3 (1803) 小提琴奏鸣曲 No 8 G 大调
作品 31 no 1 (1802) 钢琴奏鸣曲 No 16 G 大调
作品 31 no 2 (1802) 钢琴奏鸣曲 No 17 D 小调 "暴风雨"
作品 31 no 3 (1802) 钢琴奏鸣曲 No 18 E 降 大调
作品 32 (1805) 歌曲 - 致希望
作品 33 (1802) 七首小作品 钢琴
作品 34 (1802) 6变奏曲 钢琴 on an original theme, F 大调
作品 35 (1802) 15变奏曲和赋格 钢琴 on an original theme, 降E 大调 "英雄Eroica"
作品 36 (1803) 交响曲 No 2 D 大调
作品 37 (1803) 钢琴协奏曲 No 3 C 小调
作品 38 (1803) 钢琴三重奏 No 8 (Arrangement of the Septet 作品 20)
作品 39 (1789) 两首前奏曲 里面包括了12中大调 钢琴
作品 40 (1802) 浪漫曲 小提琴 G 大调
作品 41 (1803) 小夜曲 钢琴和长笛 或 小提琴 D 大调
作品 42 (1803) 夜曲 中提琴和钢琴 D 大调
作品 43 (1801) 普罗米修斯的创造物 序曲和芭蕾音乐
作品 44 (1792) 钢琴三重奏 No 10 (Variations on an original theme 降 E 大调)
作品 45 (1803) 三首进行曲 钢琴, 四手联弹
作品 46 (1795) 歌曲 - Adelaide
作品 47 (1802) 小提琴奏鸣曲 No 9 A 大调 克罗采（"Kreutzer"）
作品 48 no 1 (1802) 歌曲 - 请求
作品 48 no 2 (1802) 歌曲 - Die Liebe des Nächsten
作品 48 no 3 (1802) 歌曲 - 论死亡
作品 48 no 4 (1802) 歌曲 - 自然中主之荣耀
作品 48 no 5 (1802) 歌曲 - Gottes Macht und Vorsehung
作品 48 no 6 (1802) 歌曲 - Bußlied
作品 49 no 1 (1792) 钢琴奏鸣曲 No 19 G 小调
作品 49 no 2 (1792) 钢琴奏鸣曲 No 20 G 大调
作品 50 (1798) 浪漫曲 小提琴 F 大调
作品 51 no 1 (1797) 回旋曲 C 大调 钢琴
作品 51 no 2 (1798) 回旋曲 G 大调 钢琴
作品 52 no 1 (1805) 歌曲 - Urians Reise um die Welt
作品 52 no 2 (1805) 歌曲 - Feuerfab
作品 52 no 3 (1805) 歌曲 - Das Liedchen von der Ruhe
作品 52 no 4 (1805) 歌曲 - 五月歌
作品 52 no 5 (1805) 歌曲 - Mollys Abschied
作品 52 no 6 (1805) 歌曲 - 爱情
作品 52 no 7 (1805) 歌曲 - Marmotte
作品 52 no 8 (1805) 歌曲 - Das Blümchen Wunderhold
作品 53 (1803) 钢琴奏鸣曲 No 21 C 大调 "黎明 Waldstein（森林之石）"
作品 54 (1804) 钢琴奏鸣曲 No 22 F 大调
作品 55 (1805) 交响曲 No 3 降E 大调 "英雄Eroica"
作品 56 (1805) 三重协奏曲 C 大调
作品 57 (1805) 钢琴奏鸣曲 No 23 F 小调 "热情Appassionata"
作品 58 (1807) 钢琴协奏曲 No 4 G 大调
作品 59 no 1 (1806) 弦乐四重奏 No 7 F 大调 "拉斯莫夫斯基 1"
作品 59 no 2 (1806) 弦乐四重奏 No 8 E 小调 "拉斯莫夫斯基 2"
作品 59 no 3 (1806) 弦乐四重奏 No 9 C 大调 "拉斯莫夫斯基 3"
作品 60 (1807) 交响曲 No 4 降B 大调
作品 61 (1808) 小提琴协奏曲 D 大调
作品 62 (1807) 科里奥兰序曲
作品 63 (1806) 弦乐五重奏 ( 作品 4的整理版本) 钢琴三重奏
作品 64 (1807) 钢琴三重奏 ( 作品 3的整理版本) 钢琴，小提琴和大提琴
作品 65 (1796) 咏叹调 - Ah perfido!
作品 66 (1796)莫扎特主题“一位少女或一位女性”变奏曲 ，大提琴
作品 67 (1808) 交响曲 No 5 C 小调
作品 68 (1808) 交响曲 No 6 F 大调 田园（"Pastoral"）
作品 69 (1808)奏鸣曲 钢琴和小提琴，大提琴 No 3 A 大调
作品 70 no 1 (1808) 钢琴三重奏 No 5 D 大调 "鬼魂"
作品 70 no 2 (1808) 钢琴三重奏 No 6 降E 大调
作品 71 (1796) 管乐六重奏降E
作品 72a (1805) 歌剧 - 列奥诺拉 (序曲为列奥诺拉第二号)
作品 72b (1806) 歌剧 - 列奥诺拉 (序曲为列奥诺拉第三号)
作品 72c (1814) 歌剧 - 费德里奥
作品 73 (1809) 钢琴协奏曲 No 5 降 E 大调 "皇帝Emperor"
作品 74 (1809) 弦乐四重奏 No 10 降 E 大调 "竖琴"
作品 75 no 1 (1809) 歌曲 - 迷娘
作品 75 no 2 (1809) 歌曲 - 新的爱情，新的生活
作品 75 no 3 (1809) 歌曲 - 词：歌德浮士德从前有一个国王
作品 75 no 4 (1809) 歌曲 - 格雷太尔的警告
作品 75 no 5 (1809) 歌曲 - 致远方的爱人
作品 75 no 6 (1809) 歌曲 - Der Zufriedene
作品 76 (1809) 6变奏曲 钢琴 on an original theme, D 大调
作品 77 (1809) 钢琴 幻想曲
作品 78 (1809) 钢琴奏鸣曲 No 24 升 F 大调
作品 79 (1809) 钢琴奏鸣曲 No 25 G 大调
作品 80 (1808) 合唱幻想曲
作品 81a (1809) 钢琴奏鸣曲 No 26 降 E 大调 "告别"
作品 81b (1795) 六重奏 降E
作品 82 no 1 (1809) 歌曲 - 希望
作品 82 no 2 (1809) 歌曲 - 爱之怨
作品 82 no 3 (1809) 二重唱 - L'amante impatiente
作品 82 no 4 (1809) 歌曲 - L'amante impatiente
作品 82 no 5 (1809) 歌曲 - 生活的享受
作品 83 no 1 (1810) 歌曲 - 忧郁中的欢乐
作品 83 no 2 (1810) 歌曲 - 渴望
作品 83 no 3 (1810) 歌曲 - Mit einem gemalten Band
作品 84 (1810) 艾格蒙特 (序曲和情景音乐)
作品 85 (1804) 基督在橄榄山上
作品 86 (1807) C 大调弥撒
作品 87 (1795) 三重奏 两双簧管和英国号 C 大调
作品 88 (1803) 歌曲 - 友谊之幸福
作品 89 (1814) 波罗乃兹 C 大调
作品 90 (1814) 钢琴奏鸣曲 No 27 E 小调
作品 91 (1813) 威灵顿公爵的胜利 ("战役" 交响曲)
作品 92 (1813) 交响曲 No 7 A 大调
作品 93 (1814) 交响曲 No 8 F 大调
作品 94 (1815) 歌曲 - 致希望
作品 95 (1810) 弦乐四重奏 No 11 F 小调 "Serioso"
作品 96 (1812) 小提琴奏鸣曲 No 10 G 大调
作品 97 (1811) 钢琴三重奏 No 7 降 B 大调 大公（"Archduke"）
作品 98 (1816) 歌曲 套曲 - 致远方的爱人
作品 99 (1816) 歌曲 - 守诺的人
作品 100 (1814) 歌曲 - 纪念石
作品 101 (1816) 钢琴奏鸣曲 No 28 A 大调
作品 102no 1 (1815)奏鸣曲 钢琴和小提琴，大提琴 No 4 C 大调
作品 102no 2 (1815)奏鸣曲 钢琴和小提琴，大提琴 No 5 D 小调
作品 103 (1792) 木管八重奏 降E
作品 104 (1817) 弦乐五重奏 (钢琴三重奏 No 3 的整理版本)
作品 105 (1819) 6套变奏曲 钢琴和长笛
作品 106 (1818) 钢琴奏鸣曲 No 29 降B 大调 "槌子键钢琴"
（“槌子键钢琴”奏鸣曲手稿）
作品 107 (1820) 10套变奏曲 钢琴和长笛
作品 108 (1818) 25首苏格兰歌曲
作品 109 (1822) 钢琴奏鸣曲 No 30 E 大调
作品 110 (1822) 钢琴奏鸣曲 No 31 降A 大调
作品 111 (1822) 钢琴奏鸣曲 No 32 C 小调
作品 112 (1815) 平静的海洋和幸福的航行(合唱和乐队)
作品 113 (1811) 歌唱剧 - 雅典的废墟
作品 114 (1822) 进行曲和合唱 - 新屋落成典礼
作品 115 (1815) 序曲 - 命名日
作品 116 (1802) 声乐三重奏，乐队伴奏- Tramte, empi tremate
作品 117 (1811) 歌唱剧 - 史提芬王
作品 118 (1814) Eligischer Gesang (合唱和乐队)
作品 119 (1822) 11首新小曲 钢琴
作品 120 (1823) 33变奏曲 钢琴 主题“Diabelli的一首圆舞曲”, C 大调 (迪阿布里变奏曲)
作品 121a (1803) 钢琴三重奏 No 11 (“我是卡卡杜裁缝”主题变奏曲)
作品 121b (1822) Opferlied (合唱和乐队)
作品 122 (1824) Bundeslied (合唱和乐队)
作品 123 (1822) 庄严弥撒 Mass D 大调 (Missa Solemnis)
作品 124 (1822) 序曲 - 新屋落成典礼
作品 125 (1824) 交响曲 No 9 D 小调 "合唱"
作品 126 (1824) 六首小作品 钢琴
作品 127 (1825) 弦乐四重奏 No 12 降E 大调
作品 128 (1822) 歌曲 - 吻
作品 129 (1795) 回旋曲 随想曲 钢琴 G 大调 (Rage over a lost penny)
作品 130 (1825) 弦乐四重奏 No 13 降B 大调
作品 131 (1826) 弦乐四重奏 No 14 C升 小调
作品 132 (1825) 弦乐四重奏 No 15 A 小调
作品 133 (1826) 大赋格 降B 大调
作品 134 (1826) 钢琴 大赋格 四手联弹
作品 135 (1826) 弦乐四重奏 No 16 F 大调
作品 136 (1814) 康塔塔 - 荣耀的一刻
作品 137 (1817) 弦乐五重奏 (赋格) D 大调
作品 138 (1807) 序曲 - 列奥诺拉第一号
贝多芬：
作品 1 no 1 (1795) 钢琴三重奏 No 1 降 E 大调
作品 1 no 2 (1795) 钢琴三重奏 No 2 G 大调
作品 1 no 3 (1795) 钢琴三重奏 No 3 C 小调
作品 2 no 1 (1796) 钢琴奏鸣曲 No 1 F 小调
作品 2 no 2 (1796) 钢琴奏鸣曲 No 2 A 大调
作品 2 no 3 (1796) 钢琴奏鸣曲 No 3 C 大调
作品 3 (1794) 弦乐三重奏 No 1 降 E 大调
作品 4 (1795) 弦乐五重奏 降 E 大调
作品 5 no 1 (1796)奏鸣曲 钢琴和大提琴 No 1 F 大调
作品 5 no 2 (1796)奏鸣曲 钢琴和大提琴 No 2 G 小调
作品 6 (1797) 四手联弹钢琴奏鸣曲
作品 7 (1797) 钢琴奏鸣曲 No 4 降 E 大调
作品 8 (1797) 弦乐三重奏（小夜曲） No 1 D 大调
作品 9 no 1 (1798) 弦乐三重奏 No 2 G 大调
作品 9 no 2 (1798) 弦乐三重奏 No 3 D 大调
作品 9 no 3 (1798) 弦乐三重奏 No 4 C 小调
作品 10 no 1 (1798) 钢琴奏鸣曲 No 5 C 小调
作品 10 no 2 (1798) 钢琴奏鸣曲 No 6 F 大调
作品 10 no 3 (1798) 钢琴奏鸣曲 No 7 D 大调
作品 11 (1798) 钢琴三重奏 No 4 降B 大调
作品 12 no 1 (1798) 小提琴奏鸣曲 No 1 D 大调
作品 12 no 2 (1798) 小提琴奏鸣曲 No 2 A 大调
作品 12 no 3 (1798) 小提琴奏鸣曲 No 3 降E 大调
作品 13 (1799) 钢琴奏鸣曲 No 8 C 小调 "悲怆"
作品 14 no 1 (1799) 钢琴奏鸣曲 No 9 E 大调
作品 14 no 2 (1799) 钢琴奏鸣曲 No 10 G 大调
作品 15 (1795) 钢琴协奏曲 No 1 C 大调
作品 16 (1796)五重奏 钢琴和管乐器
作品 17 (1800) 圆号奏鸣曲 F 大调
作品 18 no 1 (1800) 弦乐四重奏 No 1 F 大调
作品 18 no 2 (1800) 弦乐四重奏 No 2 G 大调
作品 18 no 3 (1800) 弦乐四重奏 No 3 D 大调
作品 18 no 4 (1800) 弦乐四重奏 No 4 C 小调
作品 18 no 5 (1800) 弦乐四重奏 No 5 A 大调
作品 18 no 6 (1800) 弦乐四重奏 No 6 降B 大调
作品 19 (1795) 钢琴协奏曲 No 2 B 降 大调
作品 20 (1799) 七重奏 E 降 大调
作品 21 (1800) 交响曲 No 1 C 大调
作品 22 (1800) 钢琴奏鸣曲 No 11 B 降 大调
作品 23 (1801) 小提琴奏鸣曲 No 4 A 小调
作品 24 (1801) 小提琴奏鸣曲 No 5 F 大调 春（"Spring"）
作品 25 (1801) 小夜曲 D 大调 长笛, 小提琴和中提琴
作品 26 (1801) 钢琴奏鸣曲 No 12 降 A 大调
作品 27 no 1 (1801) 钢琴奏鸣曲 No 13 降 E 大调
作品 27 no 2 (1801) 钢琴奏鸣曲 No 14 升 C 小调 "月光"
作品 28 (1801) 钢琴奏鸣曲 No 15 D 大调
作品 29 (1801) 弦乐五重奏 C 大调
作品 30 no 1 (1803) 小提琴奏鸣曲 No 6 A 大调
作品 30 no 2 (1803) 小提琴奏鸣曲 No 7 C 小调
作品 30 no 3 (1803) 小提琴奏鸣曲 No 8 G 大调
作品 31 no 1 (1802) 钢琴奏鸣曲 No 16 G 大调
作品 31 no 2 (1802) 钢琴奏鸣曲 No 17 D 小调 "暴风雨"
作品 31 no 3 (1802) 钢琴奏鸣曲 No 18 E 降 大调
作品 32 (1805) 歌曲 - 致希望
作品 33 (1802) 七首小作品 钢琴
作品 34 (1802) 6变奏曲 钢琴 on an original theme, F 大调
作品 35 (1802) 15变奏曲和赋格 钢琴 on an original theme, 降E 大调 "英雄Eroica"
作品 36 (1803) 交响曲 No 2 D 大调
作品 37 (1803) 钢琴协奏曲 No 3 C 小调
作品 38 (1803) 钢琴三重奏 No 8 (Arrangement of the Septet 作品 20)
作品 39 (1789) 两首前奏曲 里面包括了12中大调 钢琴
作品 40 (1802) 浪漫曲 小提琴 G 大调
作品 41 (1803) 小夜曲 钢琴和长笛 或 小提琴 D 大调
作品 42 (1803) 夜曲 中提琴和钢琴 D 大调
作品 43 (1801) 普罗米修斯的创造物 序曲和芭蕾音乐
作品 44 (1792) 钢琴三重奏 No 10 (Variations on an original theme 降 E 大调)
作品 45 (1803) 三首进行曲 钢琴, 四手联弹
作品 46 (1795) 歌曲 - Adelaide
作品 47 (1802) 小提琴奏鸣曲 No 9 A 大调 克罗采（"Kreutzer"）
作品 48 no 1 (1802) 歌曲 - 请求
作品 48 no 2 (1802) 歌曲 - Die Liebe des Nächsten
作品 48 no 3 (1802) 歌曲 - 论死亡
作品 48 no 4 (1802) 歌曲 - 自然中主之荣耀
作品 48 no 5 (1802) 歌曲 - Gottes Macht und Vorsehung
作品 48 no 6 (1802) 歌曲 - Bußlied
作品 49 no 1 (1792) 钢琴奏鸣曲 No 19 G 小调
作品 49 no 2 (1792) 钢琴奏鸣曲 No 20 G 大调
作品 50 (1798) 浪漫曲 小提琴 F 大调
作品 51 no 1 (1797) 回旋曲 C 大调 钢琴
作品 51 no 2 (1798) 回旋曲 G 大调 钢琴
作品 52 no 1 (1805) 歌曲 - Urians Reise um die Welt
作品 52 no 2 (1805) 歌曲 - Feuerfab
作品 52 no 3 (1805) 歌曲 - Das Liedchen von der Ruhe
作品 52 no 4 (1805) 歌曲 - 五月歌
作品 52 no 5 (1805) 歌曲 - Mollys Abschied
作品 52 no 6 (1805) 歌曲 - 爱情
作品 52 no 7 (1805) 歌曲 - Marmotte
作品 52 no 8 (1805) 歌曲 - Das Blümchen Wunderhold
作品 53 (1803) 钢琴奏鸣曲 No 21 C 大调 "黎明 Waldstein（森林之石）"
作品 54 (1804) 钢琴奏鸣曲 No 22 F 大调
作品 55 (1805) 交响曲 No 3 降E 大调 "英雄Eroica"
作品 56 (1805) 三重协奏曲 C 大调
作品 57 (1805) 钢琴奏鸣曲 No 23 F 小调 "热情Appassionata"
作品 58 (1807) 钢琴协奏曲 No 4 G 大调
作品 59 no 1 (1806) 弦乐四重奏 No 7 F 大调 "拉斯莫夫斯基 1"
作品 59 no 2 (1806) 弦乐四重奏 No 8 E 小调 "拉斯莫夫斯基 2"
作品 59 no 3 (1806) 弦乐四重奏 No 9 C 大调 "拉斯莫夫斯基 3"
作品 60 (1807) 交响曲 No 4 降B 大调
作品 61 (1808) 小提琴协奏曲 D 大调
作品 62 (1807) 科里奥兰序曲
作品 63 (1806) 弦乐五重奏 ( 作品 4的整理版本) 钢琴三重奏
作品 64 (1807) 钢琴三重奏 ( 作品 3的整理版本) 钢琴，小提琴和大提琴
作品 65 (1796) 咏叹调 - Ah perfido!
作品 66 (1796)莫扎特主题“一位少女或一位女性”变奏曲 ，大提琴
作品 67 (1808) 交响曲 No 5 C 小调
作品 68 (1808) 交响曲 No 6 F 大调 田园（"Pastoral"）
作品 69 (1808)奏鸣曲 钢琴和小提琴，大提琴 No 3 A 大调
作品 70 no 1 (1808) 钢琴三重奏 No 5 D 大调 "鬼魂"
作品 70 no 2 (1808) 钢琴三重奏 No 6 降E 大调
作品 71 (1796) 管乐六重奏降E
作品 72a (1805) 歌剧 - 列奥诺拉 (序曲为列奥诺拉第二号)
作品 72b (1806) 歌剧 - 列奥诺拉 (序曲为列奥诺拉第三号)
作品 72c (1814) 歌剧 - 费德里奥
作品 73 (1809) 钢琴协奏曲 No 5 降 E 大调 "皇帝Emperor"
作品 74 (1809) 弦乐四重奏 No 10 降 E 大调 "竖琴"
作品 75 no 1 (1809) 歌曲 - 迷娘
作品 75 no 2 (1809) 歌曲 - 新的爱情，新的生活
作品 75 no 3 (1809) 歌曲 - 词：歌德浮士德从前有一个国王
作品 75 no 4 (1809) 歌曲 - 格雷太尔的警告
作品 75 no 5 (1809) 歌曲 - 致远方的爱人
作品 75 no 6 (1809) 歌曲 - Der Zufriedene
作品 76 (1809) 6变奏曲 钢琴 on an original theme, D 大调
作品 77 (1809) 钢琴 幻想曲
作品 78 (1809) 钢琴奏鸣曲 No 24 升 F 大调
作品 79 (1809) 钢琴奏鸣曲 No 25 G 大调
作品 80 (1808) 合唱幻想曲
作品 81a (1809) 钢琴奏鸣曲 No 26 降 E 大调 "告别"
作品 81b (1795) 六重奏 降E
作品 82 no 1 (1809) 歌曲 - 希望
作品 82 no 2 (1809) 歌曲 - 爱之怨
作品 82 no 3 (1809) 二重唱 - L'amante impatiente
作品 82 no 4 (1809) 歌曲 - L'amante impatiente
作品 82 no 5 (1809) 歌曲 - 生活的享受
作品 83 no 1 (1810) 歌曲 - 忧郁中的欢乐
作品 83 no 2 (1810) 歌曲 - 渴望
作品 83 no 3 (1810) 歌曲 - Mit einem gemalten Band
作品 84 (1810) 艾格蒙特 (序曲和情景音乐)
作品 85 (1804) 基督在橄榄山上
作品 86 (1807) C 大调弥撒
作品 87 (1795) 三重奏 两双簧管和英国号 C 大调
作品 88 (1803) 歌曲 - 友谊之幸福
作品 89 (1814) 波罗乃兹 C 大调
作品 90 (1814) 钢琴奏鸣曲 No 27 E 小调
作品 91 (1813) 威灵顿公爵的胜利 ("战役" 交响曲)
作品 92 (1813) 交响曲 No 7 A 大调
作品 93 (1814) 交响曲 No 8 F 大调
作品 94 (1815) 歌曲 - 致希望
作品 95 (1810) 弦乐四重奏 No 11 F 小调 "Serioso"
作品 96 (1812) 小提琴奏鸣曲 No 10 G 大调
作品 97 (1811) 钢琴三重奏 No 7 降 B 大调 大公（"Archduke"）
作品 98 (1816) 歌曲 套曲 - 致远方的爱人
作品 99 (1816) 歌曲 - 守诺的人
作品 100 (1814) 歌曲 - 纪念石
作品 101 (1816) 钢琴奏鸣曲 No 28 A 大调
作品 102no 1 (1815)奏鸣曲 钢琴和小提琴，大提琴 No 4 C 大调
作品 102no 2 (1815)奏鸣曲 钢琴和小提琴，大提琴 No 5 D 小调
作品 103 (1792) 木管八重奏 降E
作品 104 (1817) 弦乐五重奏 (钢琴三重奏 No 3 的整理版本)
作品 105 (1819) 6套变奏曲 钢琴和长笛
作品 106 (1818) 钢琴奏鸣曲 No 29 降B 大调 "槌子键钢琴"
（“槌子键钢琴”奏鸣曲手稿）
作品 107 (1820) 10套变奏曲 钢琴和长笛
作品 108 (1818) 25首苏格兰歌曲
作品 109 (1822) 钢琴奏鸣曲 No 30 E 大调
作品 110 (1822) 钢琴奏鸣曲 No 31 降A 大调
作品 111 (1822) 钢琴奏鸣曲 No 32 C 小调
作品 112 (1815) 平静的海洋和幸福的航行(合唱和乐队)
作品 113 (1811) 歌唱剧 - 雅典的废墟
作品 114 (1822) 进行曲和合唱 - 新屋落成典礼
作品 115 (1815) 序曲 - 命名日
作品 116 (1802) 声乐三重奏，乐队伴奏- Tramte, empi tremate
作品 117 (1811) 歌唱剧 - 史提芬王
作品 118 (1814) Eligischer Gesang (合唱和乐队)
作品 119 (1822) 11首新小曲 钢琴
作品 120 (1823) 33变奏曲 钢琴 主题“Diabelli的一首圆舞曲”, C 大调 (迪阿布里变奏曲)
作品 121a (1803) 钢琴三重奏 No 11 (“我是卡卡杜裁缝”主题变奏曲)
作品 121b (1822) Opferlied (合唱和乐队)
作品 122 (1824) Bundeslied (合唱和乐队)
作品 123 (1822) 庄严弥撒 Mass D 大调 (Missa Solemnis)
作品 124 (1822) 序曲 - 新屋落成典礼
作品 125 (1824) 交响曲 No 9 D 小调 "合唱"
作品 126 (1824) 六首小作品 钢琴
作品 127 (1825) 弦乐四重奏 No 12 降E 大调
作品 128 (1822) 歌曲 - 吻
作品 129 (1795) 回旋曲 随想曲 钢琴 G 大调 (Rage over a lost penny)
作品 130 (1825) 弦乐四重奏 No 13 降B 大调
作品 131 (1826) 弦乐四重奏 No 14 C升 小调
作品 132 (1825) 弦乐四重奏 No 15 A 小调
作品 133 (1826) 大赋格 降B 大调
作品 134 (1826) 钢琴 大赋格 四手联弹
作品 135 (1826) 弦乐四重奏 No 16 F 大调
作品 136 (1814) 康塔塔 - 荣耀的一刻
作品 137 (1817) 弦乐五重奏 (赋格) D 大调
作品 138 (1807) 序曲 - 列奥诺拉第一号
弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦
1《夜曲》No1
2《夜曲》No2
3《夜曲》No5
4《升C小调夜曲》编号外 阿劳
5《C小调夜曲》编号外 阿劳
6《叙事曲》霍洛维兹
7《降E大调回旋曲》 霍洛维兹
8《第二钢琴鸣奏曲》鲁宾斯坦
9《夜曲》OP9-1 傅聪
10《夜曲》OP32-2 鲁宾斯坦
11《夜曲》OP72-1（遗作）鲁宾斯坦
12《夜曲》OP72-1（遗作）傅聪
13《升C小调幻想即兴曲》鲁宾斯坦
14《喜悦》阿劳
15《革命练习曲》 No12 Maurizio Pollini
16《革命练习曲》 No12 李赫特
17《E大调练习曲》（离别） Op12 No3 李赫特
18《E大调练习曲》 （离别） Op12 No3 Maurizio Pollini
19《第1号练习曲 》OP10 No1 李赫特
21《夜曲 》No20 In C Sharp Minor Op posthumous Pires
22《第2号练习曲》Op10 No2 李赫特
23《夜曲》NO8 皮尔斯
24《第2钢琴奏鸣曲》第三乐章 舒拉切尔卡斯基
25《第3钢琴奏鸣曲》第一乐章 舒拉切尔卡斯基
98《第三钢琴奏鸣曲》第二-四乐章 舒拉切尔卡斯基
26《F小调幻想曲》舒拉切尔卡斯基
27《华丽大圆舞曲》拉赫玛尼诺夫
28《玛祖卡舞曲》NO1
29《玛祖卡舞曲》NO3
30《波兰舞曲第6号》英雄 作品第53号
31《圆舞曲第九号》李帕蒂
32《编号外圆舞曲1》阿劳
33《编号外圆舞曲2》阿劳
34《编号外圆舞曲3》阿劳
35《G小调波兰舞曲》Biret
36《军队波兰舞曲》Op40, No1 Maurizio Pollini
37《降B大调波兰舞曲（编号外）》Biret
38《B大调夜曲》Op 32 No 1 拉罗查
39《帕格尼尼回忆变奏曲》傅聪
40《船歌》 拉罗查
41《降b小调波兰舞曲》（编号外） Biret
42《摇篮曲》拉罗查
43《第一钢琴叙事曲》鲁宾斯坦
43《第一钢琴叙事曲》霍洛维茨
43《第一钢琴叙事曲》基辛
44《第一钢琴叙事曲》波利尼
45《降G大调波兰舞曲》（编号外）Biret
46《F大调第二钢琴叙事曲》 鲁宾斯坦
47《降A大调第三钢琴叙事曲》鲁宾斯坦
48《b小调第一钢琴谐谑曲》 鲁宾斯坦
49《降b小调第二钢琴谐谑曲》 鲁宾斯坦
50《E大调第四钢琴谐谑曲》 波哥莱里奇
51《雨滴》前奏曲 阿格里奇
52《五首马祖卡》米凯兰杰里
53《前奏曲28号之24》阿格里奇
54《前奏曲op45》阿格里奇
55《升c小调第三号谐谑曲》波哥莱里奇
56《小狗圆舞曲》李帕蒂
57《波莱罗舞曲》乌戈尔斯基
58《华丽变奏曲》齐伯尔斯坦
59《第一钢琴奏鸣曲》齐伯尔斯坦
60《c小调即兴幻想曲》李云迪
61《降G大调第三号即兴曲》阿劳
62《圆舞曲作品69之2》Dinu Lipatti
63《夜曲作品27之1》巴伦伯伊姆
64《音乐会快板》阿什肯纳吉
65《引子和日耳曼主题变奏曲》瓦萨里
66《圆舞曲》Op 64 No2李帕蒂
67《“Hexameron”变奏曲》Ashkenazy
68《降A大调第一钢琴即兴曲》阿劳
69《幻想波兰舞曲》布伦德尔
70《塔兰泰拉舞曲》乌戈尔斯基
71《升g小调前奏曲作品28之7》Ivo Pogorelich
72《升g小调前奏曲作品28之12》Ivo Pogorelich
73《升g小调前奏曲作品28之16》Ivo Pogorelich
74《升f小调波兰舞曲》布伦德尔
75《第二号即兴曲》Claudio Arrau
76《马祖卡》作品63之2和63之3 Harasiewicz
77《夜曲》作品62之1 Harasiewicz
78《春天》科尔托
79《寂静的夜》科尔托
80《引子和Moore主题变奏曲》Vladimi&Vovka Ashkenazy
81《第16号夜曲》科尔托
82《第4号夜曲》科尔托
83《三首新练习曲》科尔托
84《练习曲作品25之7》波利尼
85《冬风练习曲》波利尼
86《蝴蝶练习曲》波利尼
87《帕格尼尼威尼斯主题曲》齐伯尔斯坦
88《c小调波兰舞曲》布伦德尔
89《英雄波兰舞曲》科尔托
90《夜曲》No1 Pires
91《夜曲》No9 Pires
92《夜曲》No13 Pires
93《夜曲》No15 Pires
94《马祖卡》作品33之4舒拉切尔卡斯基
95《夜曲》作品62之2舒拉切尔卡斯基
96《《唐璜》：让我们手拉手吧》舒拉切尔卡斯基
97《夜曲》作品27之2 舒拉切尔卡斯基
98《圆舞曲》作品34之3 拉赫玛尼诺夫
99《少女的愿望》 拉赫玛尼诺夫
100《第三钢琴协奏曲》基辛
101《第一钢琴叙事曲》米凯兰杰里
102《夜曲》第五首 Camille Saint-Saens
103《波兰舞曲》Op 53 Ignacy Jan Paderewski
104《第二号钢琴谐谑曲》霍洛维茨
105《五首马祖卡》2 Michelangeli
106《夜曲》作品37之2 Novaes
107《夜曲》No8 Barenboim
108《夜曲》No20 Barenboim109《第14首圆舞曲》编号外 基辛
108《圆舞曲“小狗”》陈萨
109《自然的行板和华丽的波罗乃兹》Idil Biret
1770年生于德国波恩市，祖籍佛兰德
贝多芬生平介绍
"竭力为善，爱自由甚于一切，即使为了王位，也不要忘记真理。" —— 贝多芬（1792年手记）
路德维希·凡·贝多芬 （1770－1827） 伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为 “乐圣”。 贝多芬1770年12月16日生于莱茵河畔距法国不远的小城—波恩。他出生于夫拉芒家族，一个音乐世家。他的祖父叫鲁特维克，是波恩宫廷乐团的乐长，父亲是一个宫廷男高音歌手。他的母亲是一个女佣，一个厨子的女儿。贝多芬自幼便已显露出他的音乐天才，父亲急于把他培养成为一个像莫扎特那样的神童，从小就逼着他学习钢琴和小提琴，八岁时他已开始在音乐会上表演并尝试作曲，但是，他在这段时期中所受的音乐教育一直是非常零乱和没有系统的。
十二岁，他已经能够自如地演奏，而且担任了管风琴师聂费（1748－1798）的助手。就在这时他开始正式跟聂费学习音乐。聂费是一位具有多方面天才的音乐家，他扩大了贝多芬的艺术视野，使贝多芬熟悉了德国古典艺术的一些优秀范例，并巩固了贝多芬对崇高的目的的理解。贝多芬的正规学习和有系统的教养，实际上是从聂费的细心教导和培养开始的：聂费还引导他在1787年到维也纳就教于莫扎特 。莫扎特听过他的演奏之后，就预言有朝一日贝多芬将震动全世界。贝多芬到维也纳不久便接到母亲的死讯，他不得不立即赶回波恩。由于家庭的拖累，一直到1792年秋他父亲死后，他才第二次来到维也纳，但这时莫扎特却已不在人世了。贝多芬第二次来到维也纳后，很快地便赢得了维也纳最卓越的演奏家（特别是即兴演奏）的称谓。以后，他先跟海顿学习，后来跟申克、阿勃列希贝尔格和萨利耶里等人学习。他在波恩通过同知识分子勃莱宁的交往，接触到当时许多著名教授、作家和音乐家，并从他们那儿，受到"狂飙运动"的思潮影响。他的民主思想在法国大革命前几年已臻成熟，但在革命年代中成长尤为迅速。
1789年法国资产阶级革命进步的思想意识给他了很多启发，从而奠定了他人文主义世界鄣幕深信人类平等，追求正义和个性自由，憎恨封建专制的压迫。尽管维也纳古典乐派中的三位著名作曲家所处的生活年代相当接近，但是贝多芬的思想同海顿和莫扎特显然并不属同一个“时代”。海顿一生备受凌辱，他虽也偶而被激怒过，但却总是逆来顺受，当时进步的文学思潮和革命情绪都很少能使他激动，他的音乐同斗争也是永远绝缘的。莫扎特精神上遭受的苦难并不比海顿少，他勇敢于反抗，宁愿贫困而不能忍受大主教的侮辱，但在他的音乐中，从那充满阳光和青春活力的欢乐的背后，往往还是可以感觉得到一丝痛苦、忧郁和伤感的情绪。只有贝多芬，他不但愤怒地反对封建制度的专制，而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。贝多芬在波恩时期（1782－1792）的创作，大都是一些小型的钢琴曲、重奏曲和歌曲等，这一时期可以说他还只是处于创作的准备阶段。他在维也纳最初十年（1792-1802）的创作，比较著名的作品也只有《悲伤》、《月光》和《克罗采》奏鸣曲及《第三钢琴协奏曲》等。但在这期间，他对社会与政治诸问题又有了进一步的理解，也能意识到他要努力探寻的目标。1802－1812年，他的创作进入了成熟时期，这段时间后来成为他的"英雄年代"。
贝多芬创作活动的成熟过程表面看来是相当迟缓的，但实际上却非常稳固。他三十岁时才开始写第一部交响曲，而在象这样年纪的莫扎特已经写了四十部左右的交响曲了。
贝多芬生活道路非常坎坷，晚年失聪他从1796年26岁时开始便已感到听觉日渐衰弱，但直到1801年，当他确信自己的耳疾无法医治时，才把这件事情告诉给他的朋友。但是，他对艺术的爱和对生活的爱战胜了他个人的苦痛和绝望--苦难变成了他的创作力量的源泉。在这样一个精神危机发展到顶峰的时候，贝多芬以坚强的意志克服了重重困难他开始创作他的乐观主义的《英雄交响曲》。《英雄交响曲》标志着贝多芬的精神的转机，同时也标志着他创作的"英雄年代"的开始。
贝多芬在维也纳的后一阶段，由于欧洲正经历着严重的政治反动时期，即梅特涅的反动统治特别的猖獗的时期，他的创作也暂时呈现颓势（1813－1817）。从1818年起，在贝多芬一生的最后十年当中（1818一1827），他在耳朵全聋、健康情况恶化和生活贫困，精神上受到折磨的情况下，仍以巨人般的毅力创作了《第九（合唱）交响曲》，总结了他光辉的、史诗般的一生并展现了人类的美好愿望。
贝多芬于1827年3月26日在维也纳辞世。死时没有一个亲人在他身旁，但是在同月29日下葬时却形成了群众性的一个浪潮，所有的学校全部停课表示哀悼，有两万群众护送着他的棺枢，他的墓碑上铭刻着奥地利诗人格利尔巴采（1791－1872）的题词："当你站在他的灵柩跟前的时候，笼罩着你的并不是志颓气丧，而是一种崇高的感情；我们只有对他这样一个人才可以说：他完成了伟大的事业……。"
贝多芬是世界艺术史上的伟大作曲家之一，他的创作集中体现了他那巨人般的性格，反映了那个时代的进步思想，它的革命英雄主义形象可以用"通过苦难--走向欢乐；通过斗争--获得胜利"加以概括。他的作品了既壮丽宏伟又极朴实鲜明，它的音乐内容丰富，同时又易于为听众所理解和接受。贝多芬的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐，斗争和胜利，因此它过去总是那样激励着人们，鼓舞着人们的斗志，即使在现在也使人们感到亲切和鼓舞。
贝多芬的作品有“月光曲”、“第九交响曲”、“第一交响曲”、“奏鸣曲”、“命运交响曲”、“庄严弥撒曲”等等，这些都是摆脱古典主义、展现自由、热情奔放的美丽乐章。
关于贝多芬的课文：《月光曲》，义务教育课程标准实验教课书 语文 第8组 第26课。课文大意：讲的是贝多芬到莱茵河边上的小镇时的一天夜晚，贝多芬在路上散步时候听到一所茅屋有琴声传来，贝多芬进去后看见一位皮鞋匠在做鞋子，窗前的一位盲姑娘在钢琴前，在他们的谈话中贝多芬听出盲姑娘想听他弹琴，而没钱去音乐厅听，贝多芬听到这里，就上前弹奏了那首盲姑娘刚刚弹的曲子，一曲弹完，盲姑娘赞叹着，当盲姑娘问他是不是贝多芬，贝多芬并没回答，说想再弹一首，贝多芬即兴创作，弹出了一首《月光曲》，当皮鞋匠和盲姑娘听得入神后醒来，贝多芬早就回了客店，他花了一夜功夫，谱写了刚才弹的曲子《月光曲》。这是一篇多美的课文，特别是描写月光曲的那段，把月光照在水面上真是幽雅美丽!
[编辑本段]创作生涯
他的祖父原是荷兰籍，移居德国后，曾任当地宫廷乐长。 父亲是个男高音歌手，母亲是宫廷御厨的女儿。
贝多芬生长的年代，正是约瑟夫二世实行"开明专制"的时期，波恩的统治者也实行了一些改良的措施。波恩成了当时德国启蒙运动的中心地之一。
贝多芬一出生就开始了他与命运的抗争。父亲想开拓他的音乐天赋，总是把他当作神童一样四处炫耀。四岁的时候，父亲就让他整天坐在洋琴（洋琴是一种形式和组织都类似于钢琴的乐器，是在钢琴出现之前的一种键盘乐器）前，或是把他和一把提琴一起关在一间屋子里。父亲总是用暴力迫使他学习。十一岁时，贝多芬加入了戏院的乐队。十三岁时，他当上了大风琴手。他总算不厌恶音乐，这是非常幸运的事了。
从1781年起，贝多芬在剧院工作的同时，跟乐队指挥奈弗学 习巴赫的《平均律钢琴曲》和作曲法。
奈弗是位很有修养、倾向 于启蒙运动的作曲家．指挥家，他对发展德国的民族歌剧、清唱剧都曾有过贡献。
贝多芬通过向这位老师学习，认识到学习德国 民族音乐传统的重要，并在奈弗的引导下也接受了启蒙运动的影 响，
对德国当时的进步文学发生了浓厚的兴趣。
贝多芬作为钢琴家所具有的娴熟技巧给所有的人都留下了深刻的印象。他不仅是一名成功的演奏家，也是一位优秀的教师。
他不久就成为一名多产的作曲家。他的作品颇受欢迎，二十五六岁时就能轻而易举地把作品卖给出版商。
贝多芬将近而立之年时就有了失聪的先兆，这位年轻的作曲家为此不祥之兆而感到惴惴不安，这是可想而知的。一时间他竟想到了自杀。
贝多芬不断地谱写出大量的音乐作品。但是随着时光的流逝，他对当时音乐观众所喜闻乐听的音乐的关注日渐减少。但是他却在不断地获得成功。
贝多芬快到50岁时已经完全耳聋。结果他不再登台演出，甚至变得更加孤独怪癖。他并不象先前那样多产，而且作品也给人以诘屈聱牙之感。那时他主要是为自己和一些理想的未来观众而作曲。据说，他曾对一位批评家说，他的作品“不是为你而是为未来的一代而创作的”。
如果说这位超乎时空的最富有天才的作曲家饱尝了失聪的辛酸，不如说那就是对命运的一种最无情的嘲弄；如果说贝多芬不顾失聪的痛苦，以一种超人的毅力继续保证了作品的质量，那么这就是一种鼓舞人心的、近乎令人难以置信的功绩。但是事实比想象的还要出人意料：实际上贝多芬在完全失聪的岁月里，谱写出的乐章超出了他早期作品的水准。一般认为他在晚年的岁月里创作的作品是他一生中最伟大的杰作。他1827年在维也纳去逝，终年57岁。
贝多芬创作了大量作品，其中包括九部交响曲，32部钢琴奏鸣曲，五部钢琴协奏曲，十部钢琴小提琴奏鸣曲，一系列弦乐四重奏曲，声乐曲，剧乐曲，以及许多其他乐曲。但是和他众多的乐曲的数量相比，更重要的是其质量。他的作品把完美的想象和奔放的感情有机地融为一体。贝多芬用自己的演奏扣动了人们的心弦，他们再也不认为器乐是一种次要的艺术。
贝多芬是一位颇具有创造性的作曲家，他给音乐带来的变化中有许多已经产生了流芳百世的效果。他扩大了管弦乐队的规模，增加了交响曲的长度，扩大了它们的领域。他证明了钢琴具有极其广泛的用途，为使它成为第一流的乐器做出了贡献。贝多芬代表了音乐从古典式向浪漫式的转变。他的作品给许多富有浪漫色彩的乐曲带来启迪。
贝多芬对许多后来的作曲家都有很大的影响，其中包括各种风格不同的人，如勃拉姆斯、瓦格纳、舒伯特和柴柯夫斯基。他还为柏辽兹、古斯塔夫、马勒、斯特劳斯等许多人开辟了道路。
贝多芬在本册中的名次看来显然应排在任何其他作曲家之首。虽然约翰·塞巴斯蒂安·巴赫几乎和他同享盛名，但是贝多芬的乐曲比巴赫的乐曲拥有范围更广、数目更多的听众，而且贝多芬做出的众多革新比巴赫的作品对后来的音乐发展具有更为深刻的影响。
一般说来，用语言表达政治思想和道德思想能比用音乐表达得更容易、更清晰，因此文学是一个比音乐更具有影响的艺术领域，就是根据这个道理，虽然贝多芬是音乐史上最杰出的人物，但还是比莎士比亚排得低些，（非常错误，音乐是艺术的最高形式！音乐抽象到了无形，只存在于时间中，一切艺术形式都是趋向于音乐的形式发展的，从某种意义上说，音乐已经超过的所有艺术的形式）在比较贝多芬和米开朗基罗时，我深受这样事实的影响：大多数人听音乐远比看画和雕像所花的时间多。因此我认为一般说来音乐作曲家比画家和雕塑家具有更大的影响，如果两者在各自的领域里都享有同样的盛名。总而言之，大体上把贝多芬排在莎士比亚和米开朗基罗之间看来是再合适不过了。
贝多芬的交响曲是交响曲中的极品中的极品。《第三交响曲》的结构最为严谨，复杂，《第五交响曲》的思想性最为深刻，《第九交响曲》的气势和规模最为宏大，同时也为后世指明的音乐发展的方向。以表现革命斗争的英雄为中心，他把英雄的主题放在他交响曲创作中的首位。从贝多芬的《第三交响曲》、《第五交响曲》、《第六交响曲》、《第七交响曲》、《第九交响曲》中，我们都可以看出这些作品从各个不同的侧面描绘了英雄的活动与思想、英雄与革命斗争、英雄与大自然、英雄与人民、英雄与胜利、英雄与他的内心世界等等，这些富于英雄性的音调，把英雄塑在人民中间，表现了他们为实现正义的事业而战斗，甚至牺牲自己，直到赢得斗争的胜利。
贝多芬的交响曲创作多采用扩充的奏鸣曲形式，他的创作构思宽广、宏伟，思想深邃，形象对比鲜明，丰富多样，在曲式的处理上都达到了作品整体上的高度统一，在创作之中把原交响曲中的第三乐章小步舞曲改为谐谑曲，把歌剧中对人世间矛盾冲突通过斗争取得胜利的戏剧性表现手法运用到交响曲中，在《第九交响曲》中甚至加入了合唱，扩大了交响曲的表现能力与氛围。另外，在交响曲的创作中，贝多芬在配器方面作了大胆的创新，确立单簧管在乐队中的地位，在《第九交响曲》中使用四支长号等等，形成了一个新颖的风格，开始了一个新的领域，用这种创新的音乐形式充分表达了他的内心世界，反映了当时社会的进步思潮，将欧洲古典乐派的音乐发展到了最高峰，开创了19世纪欧洲浪漫主义音乐之先河。
但贝多芬最后的晚年是他一生最悲惨、最痛苦的年月，孤寂和贫困的威胁使他穷愁潦倒，孑然一身，1827年3月26日病逝于维也纳。
据说在他临终的一刻，暴雨雷电交加，贝多芬举起干枯的手臂向天空作最后的奋击。这种生命不息战斗不止的精神，全部贯注在他那些不朽的巨作中。
贝多芬是人类艺术上最伟大的创造者之一。他一方面有着卓越的音乐天赋、炽热的叛逆气质和巨人般的坚强性格；
另一方面他那百折不挠的意志和对社会的责任感而产生的崇高思想，形成他作为一个音乐家的特殊品质。
他通过自己的创作，特别在他的九部交响曲中，反映了那个时代伟大的人民运动和最进步的思想。
他以时代和个人的命运为题，通过深刻的哲理和感人的艺术形象相结合，写出了一系列交响乐作品，
表现了从斗争到胜利、 从黑暗到光明、从苦难到快乐的 资产阶级上升时期的精神历程， 他的九首交响曲象珍珠一样永远闪闪发光。
通过对贝多芬九首交响曲的研究和分析，特别是其中四首 (即第三、五、六、九首)标题性交响曲的剖析，我们不仅可以 了解贝多芬全部创作的基本面貌和他那伟大而纯真的思想，
而且 可以了解到交响乐创作上的重大革新，可以看到交响乐是如何从 海顿、莫扎特时代过渡到以舒柏特、门德尔逊为代表的新发展时期。
早在贝多芬在世时他就已被公认是具有世界意义的音乐家， 他既是伟大的古典作曲家，又以浪漫派的先驱而载入史册。一八二七年，贝多芬去世时，众多的朋友和崇拜者前来吊唁。
贝多芬被安葬在魏林格墓地(Waehringer Friedhof)。文学巨匠格里尔帕策曾经在悼词中说 “贝多芬把他的一切献给了众人，从他们那里却一无所获，于是他就远离了众人。”
能够让贝多芬瞑目九泉的是，舒伯特一八二八年也被安葬在此，与他相伴。人们为了纪念舒伯特这位年轻的天才音乐家，在魏林格墓地的旁边修建了一座舒伯特花园(Schubertpark)。
如今，这座魏林格大街上的舒伯特花园是众多游客流连的地方。路德维希•凡•贝多芬的遗迹 贝多芬尽管生在德国，但是自从他22岁离开德国之后，就再也没有离开过维也纳。他在维也纳留下了众多的遗迹。
帕斯克瓦拉蒂楼房Pasqualatihaus
1, Moelker Bastei 8, 有轨电车 D, 1, 2: Schottentor
电话: 535 89 05
周二至周日10:00-13:00
14:00-18:00
这座楼房以房子的主人命名，建造于1791至1798年间。在1804至1815年间，贝多芬曾经多次在这里居住过。在这里，贝多芬经历了他创作的鼎盛期，他的第4, 5, 6交响曲，第4钢琴协奏曲和歌剧《费德里奥》都是在这里创作的。
海利根施塔特遗嘱屋Heiligenstaedter-Testament-Haus
19,Probusgasse 6
有轨电车37: Geweygasse
有轨电车38A: Armbrustergasse
电话: 370 54 08
周二至周日10:00-13:00, 14:00-18:00
海利根施塔特当年是维也纳城墙外很远的地方了，如今是维也纳北部高雅的别墅区。在这里，贝多芬在失去听觉的绝望之际，于1802年10月在这里留下了遗嘱，这所故居如今对外开放。
英雄屋Eroica-Haus
19, Doeblinger Hauptstrasse 92
有轨电车37: Pokornygasse
电话: 505 87 47
周五: 15:00-18:00或电话预约
在离遗嘱屋不远的地方，还有一座贝多芬故居，这就是英雄屋，是贝多芬创作《英雄交响曲》的地方。贝多芬的另外一部交响曲《田园》也是在附近的地方创作的。这座故居如今已经变成了一座非常有名的新酒酒店。在充满城郊风情的小路上，游客可以领略到贝多芬当年创作的气氛。在这里，人们把贝多芬散步的小路称为《贝多芬小道》，小道的尽头，有一个《贝多芬休息处》。
欢迎分享，转载请注明来源：浪漫分享网
微信扫一扫
支付宝扫一扫
评论列表（0条）