JoeStrummer多大了

JoeStrummer

JoeStrummer（1952年08月21日-2002年12月22日），是传奇朋克摇滚乐队theClash（碰撞）的歌手，吉他手以及歌曲作者。在2002年12月22号星期天的早晨由于心脏病死于他在英国，萨摩萨特郡的家中，那一年，他50岁。

中文名：乔斯特鲁摩

外文名：JoeStrummer

国籍：英国

星座：狮子座

出生地：土耳其安卡拉

出生日期：1952-08-21

逝世日期：2002-12-22

职业：乐队歌手，吉他手以及歌曲作者

代表作品：JuncoParther,RamshackleDayParade,MondoBongo

主要成就：成立了theClash，这是历史上有重要影响的朋克摇滚乐队之一

人物经历

JoeStrummer生于政治世家，很多歌曲以政治为题材，有浓烈的左派思想，

上世纪70年代末期到80年代可谓是叱咤英伦乐坛，掀起朋克浪潮，1982年成功打入美国市场，乐队于1989年解散。

当朋克音乐如火如荼的发展的时候，当性手枪乐队横扫朋克摇滚乐坛的时候，一支朋克音乐的新生力量正在迅速崛起，这就是TheClash碰撞乐队。朋克音乐发展为今天的这种繁荣景象，TheClash起到了巨大的推动作用。

1976年，在朋克运动稳步发展的时候，几位英国小伙子在伦敦组建了TheClash乐队，他们是吉他手兼歌手MichJones、贝斯手PaulSimonor、吉他手KeithLenine、鼓手TerryChimes以及吉他手兼歌手JoeStrummer。同年，当他们出现在性手枪乐队的演出现场时，个性化的朋克音乐就为他们赢得了一致好评。9月，他们参加了在伦敦举办的101俱乐部朋克音乐节，这次演出使他们在当时的歌坛声名鹊起。但是Levine和Chimes却在这是离开了乐队，他们走后，TopperHeadon加盟TheClash乐队，此时的乐队才形成了组合的最佳状态。

1977年1月，TheClash签约CBS公司，4月份专辑《白色骚乱》推出，这是继性手枪《联合王国的混乱》后又一张朋克摇滚乐的力作，专辑中主唱激魂荡魄的演唱和乐队狂风暴雨般的演奏，在朋克乐坛中产生了巨大的影响，显示出非凡的实力，这张专辑也因此排在全英排行第38位。

1978年，在朋克乐坛最不景气的时候，TheClash却依然在努力进取。一张以《给他们足够的绳子》为名的专辑高居全英排行榜首。专辑中那种无所畏惧、热烈狂放的风格使他们成为英国摇滚乐坛上一流的朋克乐队。1978年后，TheClash乐队开始向大洋彼岸的美国进军，在唱片热卖的时候，大开演唱会，这正TheClash最辉煌时期的开始。1979年末，《伦敦的呼唤》专辑推出，乐队在这张专辑中融合了摇滚乐及流行音乐的风格，对激烈的朋克乐做了一些改变，这张专辑获得了排行榜27名的成绩。80年，一式三份的专辑《桑迪尼斯塔》发行，专辑以一种向上的朋克精神打动人们，居排行榜第24位。此后，TheClash乐队一直在为朋克运动的发展而积极努力。1982年，专辑《争斗摇滚》居排行榜第7位，并获得了白金唱片奖，而在这时，Headeon离开了乐队，Chimesy又重新加盟。83年，《摇滚凯什巴》和《我是应该留还是应该走》两首单曲容登排行榜第8名和地50名，而6月份美国音乐节高达500，000美元的出场费，更让TheClash乐队处于顶峰状态。

在一切的成功之后，浮躁的情绪也在冲击着TheClash乐队，由于乐队内部矛盾越来越严重，使他们的音乐直线下降。1985年，随着Stoumer和Simonor的离开，TheClash乐队解散。

II纪念

向BuddyHolly安息地的公路位于美国德州卢伯克市阴郁的一角：那里有弃用铁道的残迹，货物仓库和外表陈旧的军用火药库。Holly简朴的坟墓就位于此处的城市公墓中，在普普通通的大理石石碑上，从不远处棉田飘来的花粉密密地铺了一层。

除了1979年在这里迎来了一批超乎热情的祭拜者之外，至今这块墓地未曾有些许变更。那次来的是4个身形瘦削的年轻人，他们身着黑色牛仔裤，黑色皮靴和皮茄克。他们在墓旁搭起了一座宛若坟墓状的帐篷。一开始他们还算神情庄重，仿佛恐怕Holly的灵魂不欢迎他们的到来，后来就演变成了一个狂欢派对。他们以其特有的方式纪念这位卢伯克的摇滚王子，而这4个年轻人就是著名的TheClash(冲撞)乐队。

当喧哗声散尽后，4个人都从自己口袋中取出一片拨弦片，放在Holly的墓碑上。随后返回当晚邀请他们的德州乡村歌手JoeEly家中。TheClash那次应邀访问德州就是为了见识一下Ely的乐器，并去Holly的墓上走一走。在Ely家中，他们继续狂欢，而其中颇具天赋的鼓手TopperHeadon由于过量吸毒而神智不清。

“麻烦制造者”－－TheClash（碰撞）乐队是前朋克时期具有开创意义的乐队，也是这一时期在商业运作上最为成功的朋克乐队。最初是一支政治反叛乐队，然后逐渐吸收雷盖尔及流行摇滚的元素、MTV的运作。尽管后来他们逐渐偏离了朋克的路线，但他们的首张同名专辑已经成为了朋克摇滚的圣典，而1979年的专辑《LondonCalling》更是以其魄力和智慧树立了TheClash在朋克摇滚团体中的经典地位，并被众多的摇滚评论家推为有史以来最好的摇滚专辑之一。富有传奇色彩的TheClash与SexPistols一起在1976年开创了朋克摇滚的高潮。他们极具感染力的舞台表演和对歌迷的热忱已成为了一种经典。当其他的乐队还沉溺于对汽车和女人的幻想时，他们已经把眼光瞄准了社会的热点：失业、都市喧嚣、种族歧视、恐怖主义、黑帮火并，帝国主义，吸毒和警察腐化。

TheClash是历史上第一支在歌中加入Rap的英国乐队，也是第一支进入牙买加音乐名人堂的白人乐队。当他们于1981年在纽约时代广场演出时，引发了全城混乱。他们的第三张专辑《LondonCalling》(伦敦呼声)被评为80年代美国最佳专辑；而他们的第四张专辑是三唱片，但由于乐队坚持以单唱片的价格出售，致使TheClash陷入了破产危机。有一种说法认为，“不看TheClash，不算知道摇滚乐”。的确，TheClash在舞台上全情投入，一下台就倒在化妆间的地板上，连一句话都说不动了。

MickJones生于1955年，来自英国工人家庭。其父母早年离异，而Jones从小就迷上摇滚乐，他解释道，也许是为了逃避生活阴影的缘故吧。他对MottTheHoople、TheStones、TheFaces等乐队很着迷，但他真正的偶像是一支美国前卫摇滚乐队TheNewYorkDolls，Mick认为Dolls无所顾忌的音乐态度深深感染了他。到了1974年，他在一支名为TheDelinquent(过失者)的乐队中弹吉他。后成为GenerationX乐队成员的TonyJames回忆TheDelinquent时说，“他们清一色长发过肩，奇装异服。在伦敦各个表演场所出没。我和Mick很快结识，我们发现了彼此的共同点，即都崇拜TheNewYorkDolls，我怀疑他是我在英国唯一的知音。”随后加入TheClash的是BernieRhodes，在一家酒吧中，他与Mick相识了。Mick回忆道：“我乐于和看上去有意思的人相识。当时Bernie戴着一顶帽子，我便走上前去说，你是钢琴家吗他说，不是，但你穿的T恤我也有一件。我们就这样认识了。”TonyJames当时和Mick合组了LondonSS乐队，当他们问Bernie是否有意加入时，Bernie爽快地同意了，并想成为乐队的经理人。他的经营思想很有趣，正如他自己所说的那样：“你们需要我，因为你们一无所有，你们没有自己的创意，如果你们想成为TheNewYorkDolls第二，那是在浪费我的时间，我们必须走自己的路。”

到了1978年春天，TheLondonSS解散了。Mick、PaulSimonon和吉他手KeithLevene另组了新乐队。Paul是个有天赋的画家，和Mick一样，他也毕业于伦敦的艺术院校。然而在毕业后他想当一个严肃艺术家的理想却渐渐淡去了。Paul回忆道：“我当时思维混沌，只是想着不应该呆坐在画室里过完我的一生，我想要更刺激的生活。”Paul亦是自小父母离异，缺少关爱。Paul说：“我小时候去什么地方都没有人管，在铁轨上玩也好，小偷小摸也好。”后来，他在伦敦一些风气欠佳的学校中出没，又参加了光头党，但也初步接触了各类先锋音乐。Paul第一次应征时，Mick花了一小时教他吉他E调和弦，但仍未奏效。于是Mick决定让他试试贝司。直到CBS公司签下乐队前，Paul的技术才练到了家。Mick回忆说：“Paul后来的贝司技术令人叫绝，但开始时的确很糟糕。”

即将诞生的TheClash现在还缺一个主唱。Bernie认为The101ers乐队的Joe是合适人选。在预先观看了他的演出后，Joe正式加入。Joe根源摇滚式的吉他技术正是乐队所要的。他的睿智、乐观的政治远见以后都成了乐队的标志。TheClash曾有一首歌叫作“I'mSoBoredWithYou”(你真烦人)，Joe提议把标题改为“I'mSoBoredWithTheUSA”(美国真烦人)，歌曲的意境就大不一样了。歌中反映的是美国文化对英国的侵略。一方面Joe的才华得到了充分的认可，另一方面他在创新求变上也渐渐走向了极端。

在1976年时，记者CarolineCoon对TheClash进行了首次采访，这令她印象深刻。乐队指出，嬉皮士运动已经失败了。他们反吸毒，反流行，乐队的举止体现了两代人的思想冲撞。Coon回忆道：“我给他们照了张像，他们紧贴着墙，手臂上举，在Joe的衣服背面写着‘憎恨与战争’，这正是朋克的精神，即不要和平不要爱。TheClash政治主张强硬，充满愤怒，并向往无政府主义，这和传统摇滚不尽相同。当时成名的乐队纷纷逃避现实，而TheClash却勇于直面人生。”Mick表示，“我认为像RodStewart那样的歌手背弃了摇滚乐的理想。他们脱离了歌迷，对欣赏他们的乐迷来说，歌手的变节，意味着欺骗。”

1977年，TheClash以10万英镑的身价签入CBS唱片公司。在几十年后的今天，他们出版的唱片已成为朋克的经典，快速的节奏，都市化的表达，挫折感与愤怒的情绪无不被人效尤。而他们的经典歌曲也让听众念念不忘：“JanieJones”、“I'mSoBoredWithTheUSA”、“Garageland”(工地)、“CareerOpportunities”(就业机会)、“London'sBurning”(伦敦火灾)，一曲曲都让歌迷听后热血沸腾。

在首张专辑热卖之后，TopperHeadon加入TheClash担任鼓手，他的到来改变了乐队的音乐风格，他能自由游移于疯克、灵歌和雷鬼音乐之间。“有了他，我们不但有了鼓点，而且有了鲜活的生命力。”Paul如是说，Topper加入后的第一首歌名为“CompleteControl”(完全控制)，歌名源自Bernie的一句口头禅：“我要得到完全控制。”Rhodes为TheClash的第二张专辑请来了SandyPearlman，而他与乐队合作不愉快。作为制作人，Sand想迎合美国大众口味，而TheClash却不以为然。有记者指出，“TheClash嘲笑每个人，得罪了不该得罪的人，如SandyPearlman，他们甚至当面取笑CBS的总裁。他们有时真可谓不知好歹。”乐队前经理人JohnnyGreen评论说：“乐队与Pearlman的音乐理念完全不同。Pearlman的想法在Paul看来一文不值，这对TheClash来说是非常动荡的时期。”但专辑最终还是完成了，与首张同名专辑相比较，内容更为深刻。

碟中“GunsOnTheRoof”(屋顶上的枪)一曲反映了乐队的一段经历：那年春天，Paul、Topper和另外一些人正在排练场地等Mike来练歌，忽然有人突发奇想带上枪去屋顶射鸽子。他们并没有意识到他们所射杀的是私人所有的名贵比赛用信鸽。警察冒了出来，说接到报警有一群流氓在屋顶用枪对准火车。那时正是爱尔兰共和军恐怖活动猖獗的时期，所以此举非同小可。Paul和Topper于是被囚禁了起来，而Bernie似乎认为这对他们有好处。这引起了广泛的反感，成员们和Bernie的关系从此恶化了。Mike和Bernie之间更是常常针锋相对。乐队面临解散或是更换经理人的困境，此时Bernie接受了媒体采访，他表示，“TheClash擅长于表达青少年的想法，但他们却不这样做。我苦心经营，却不料得此结果。Joe太懦弱，Mick是个自大狂，Paul太孩子气，而Topper却是个乡巴佬。现在他们想蹬了我，是唱片公司幕后操纵的，他们受了贿。”

在首次美国巡演后，乐队开始为下一张专辑寻找素材。在Bernie离开后，大家重新齐心工作。Mick的乡村曲风，Paul的雷鬼，Topper的迪斯科都完美地融合在了一起。乐队的下张专辑请到了一手造就TheWho乐队的大牌制作人Gny

Stevens，他工作极其投入，要求也很严格。但到了录音后期，他由于沉溺于酒精而常常误事，这令此次合作未能善始善终。但Guy的确令《LondonCalling》专辑到达了新的高度。紧接着，乐队的第二次美国巡演大获成功，在42天时间内横扫美利坚。

自从《CombatRock》(战斗摇滚)专辑后，PaulJoe和Mick的关系急剧恶化。而乐队内部的人事变动也十分频繁：由4人变为5人，吉他手一直进进出出。Bernie也被请回来重任经理人。TheClash的内部愈来愈动荡了。在巡演时，Paul说：“我不和Mick说话，我们的合作毫无乐趣。我和Joe谈起过此事，我们是成年人，没有必要再忍受Mick的独断专行、喜怒无常了。在排练时，Joe直截了当地说，‘我们想让你离队。’Mick简直不能相信。而我支持Joe的意见。当时，Mick一定十分难过。”事实上，Mick的离队是一把双刃剑。他一走，TheClash也就不复成为一个完整的乐队了。Joe和Paul又使TheClash继续维持了两年。新召进了吉他手VinceWhite和NickSheppard。在第7张专辑，也就是由Bernie制作的《CutTheCrap》(别胡扯)后，TheClash于1985年宣告解散了，因为Joe和Bernie在音乐上的分歧也大到了无可挽救的地步。

而今，人们对TheClash怀念有增无减。外界曾盛传他们将会复合，但Paul、Joe和Mick都否认了这种可能。毕竟，现在大家各自都有了自己的一片天地：Paul成了全职的画家；Mick仍唱歌，并兼制作人；Joe成立了新组合TheMescaleros。唯一的安慰是，TheClash发行了一张现场专辑《FromHereToEternity》(从现在到永远)，以志纪念。

有乐评说，有两种乐队：浪漫派和经典派。TheClash属于浪漫派，他们的着装、言谈都与众不同，他们的一切都是混乱的、无计划的。虽然TheClash乐队并没有坚持走下去，可是他们对朋克音乐的造诣却有着不朽的成就，他们无疑是一支优秀的朋克乐队。

III后记

有人说SEXPISTOL是英国庞克的摇滚先锋，但是真正发扬光大的宗师地位的唯有THECLASH！76年THECLASH在SEXPISTOL的演唱会中担任暖场，因而在77年获得了一纸唱片公司的合约并发行第一张同名专辑，展开引领乐坛首波庞克风暴，THECLASH为流行乐坛带来全新的声音与态度，有别SexPistol粗野混乱的无政府主义，Strummer带领TheClash将愤怒狂暴的情绪融合到音乐及文字当中，在78年庞克音乐潮流没落时刻，THECLASH却毫无疑问的交出亮眼的成绩，并且朝向美国迈进。虽然这期间美国纽约市早就已经出现了庞克摇滚，但是THECLASH的专辑LondonCalling却成功的占领美国的乐迷，将沉默已久的庞克摇滚提升至大西洋两岸的流行风潮。

他们的专辑改变了以往庞克激烈的歌词与用力的摇滚，融合了流行的曲式，例如在LondonCalling、TheGunsOfBrixton（PAULSIMON跨刀谱写）表达出了阶级与经济挣扎的政治议题国歌，并被许多乐评认定为史上最伟大的摇滚专辑之一，不仅因为这张专辑具有完整的概念，它甚至为庞克音乐下了最完美的注解，几乎可算是庞克音乐的圣经。英国权威音乐杂志NME所举行史上Punk/庞克乐团之最票选，结果出炉后TheClash压倒Punk始祖SexPistols并进一步成为乐迷心目中最伟大的庞克乐团冠军宝座。

2002年12月22号下午身亡的主唱/吉他手JoeStrummer的死因为心脏停止跳动而辞世。这位50岁的庞克偶像在屋内跌倒，他的老婆Lucinda发现后试着急救，但没有成功挽回生命。许多音乐人带着沉重的心情哀悼Strummer的过世，U2主唱Bono在官方网站上留言：「TheClash是最伟大的摇滚乐团，他们为U2写下最佳守则我们本要在一月碰面，跟DaveStewart一起完成我们为曼德拉所创作的歌，这真是太震惊了！」；同感震惊的艺人还包括了Audioslave（音魔乐团）吉他手TomMorello及音乐玩童Moby（魔比）等艺人。

专辑介绍

1977TheClash

1978Give'emEnoughRope

1979TheClash

1979LondonCalling

1980Sandinista!

1982CombatRock

1985CuttheCrap

1999纪念专辑FromHereToEternityLive

2000纪念专辑TheSingles

2003精选全回顾——TheEssentialCLASH

专辑曲目

Disc:1

1WhiteRiotSingleVersion

2London'sBurning

3CompleteControl

4ClashCityRockers

5I'mSoBoredWithTheUSA

6CareerOpportunities

7Hate&War

8Cheat

9Police&Thieves

10JanieJones

11Garageland

12CapitalRadioOne

13(WhiteMan)InHammersmithPalais

14EnglishCivilWar

15TommyGun

16SafeEuropeanHome

17Julie'sBeenWorkingForTheDrugSquad

18StayFree

19GroovyTimes

20IFoughtTheLaw

Disc:2

1LondonCalling

2TheGunsOfBrixton

3Clampdown

4RudieCan'tFail

5LostInTheSupermarket

6JimmyJazz

7TrainInVain

8Bankrobber

9TheMagnificentSeven

10IvanMeetsGIJoe

11PoliceOnMyBack

12StopTheWorld

13SomebodyGotMurdered

14TheStreetParade

15ThisIsRadioClash

16GhettoDefendant

17RockTheCasbah

18StraightToHell

19ShouldIStayOrShouldIGo

20ThisIsEngland

专辑评价

有些人说如果你只想收两张Clash的唱片的话，你不应该挑上面这张一共40首歌的乐队全回顾唱片，只要“TheClash”和“LondonCalling”这两张就够了。但不论这两张专辑是多么地无与伦比，有一点被忽视了，即乐队很多很多伟大的作品都没有收在这两张专辑里，包括象“SafeEuropeanHome”，“StayFree”，“Bankrobber”，“RocktheCasbah”，“StraighttoHell”，“ThisisRadioClash”和“ShouldIStayorShouldIGo”这些歌。这就是为什么要出这张2003年精选的原因，这张专辑弥补了以上两张合辑的沟壑。“TheEssentialClash”是对“TheClash”和“LondonCalling”的总结，并且是对Clash作为一个历史上伟大的朋克乐队的全面回顾。然而这张合辑也不是完美的，其中很多了不起的作品录音都有瑕疵，最突出的就是“GatesoftheWest”，“JailGuitarDoors”，“TheCallUp”，“ArmagedionTime”，“ThePrisoner”以及“ProtexBlue”，而“Sandinista!”里的选歌凌乱之极，感觉就象“Sandinista!”这张专辑本身那样，简直是来得莫名其妙。然而我们确实应该承认，“TheEssentialClash”为我们提供了一张乐队有史以来出过的最出色、最全面、最富有逻辑性的回顾专辑，它拥有的不仅是介绍性的价值，更值得诸位细致聆听。

　　乐队介绍：

　　Pulp，英国Britpop中奇怪的成功者，1978年，乐队的灵魂人物Jarvis Cooker即成立了乐队，他们一直沉寂了整整14年，严格说，他们应该是和The Smiths一代的乐手，却直到94年的专辑《His And Hers》才为人注目，而95年的《Different Class》则真正使他们大红大紫，成为Britpop运动中的重要乐队之一。

　　提起Pulp，就不得不提到乐队的灵魂人物Jarvis Cooker，这是一个长着一口坏牙却有一张红艳嘴唇、带着黑色宽边眼镜故作斯文的中年男人。在1985年，他曾为了一段爱情和一位姑娘纵身跳下30米的楼顶，在瘫痪1年后又奇迹般地站起来并重组了乐队。他更在96年2月的Brit音乐颁奖礼上，跳上舞台模仿Michael Jackson的表演，并力图用夸张的身体动作打断Michael Jackson的演唱。事后，他只是坦率地说，自己很喜欢Michael Jackson早期的作品，但“我不是基督徒，我也不喜欢看到有人随意地将自己塑造成神的模样。”Jarvis Cooker的经历造就了他自己阴郁却不失戏谑的个性，也造就了Pulp的音乐灵魂。乐队的其他成员包括Russell Senior（吉他手），Candida Doyle（键盘手），Steve Mackey（贝司手），Mark Webber（吉他兼键盘）和Nick Banks（鼓手）。

　　Pulp其实来自于英国工业重镇谢非尔德，也因此，乐队的音乐或多或少受了这个城市电子音乐的影响。同时，因为乐队最初组建于70年代末，也可以从他们的音乐中找到Roxy Music和David Bowie在电子乐和舞曲方面对他们的影响。而95年的这张《Different Class》专辑因为巧妙地融汇了Disco音乐而显得格外地光怪陆离和迷人。Pulp最初给人的感觉很像一支Neo-Romantic（新浪漫）乐队，这主要源自于乐队酷似80年代的电子合成器音效，而专辑中又加上了大量醒耳的舞曲节拍，伴之以Jarvis Cooker病态的、半念半唱的吟颂，又使乐队像一支Glam Rock Ba ……

　　人们喜欢把SUEDE称为华丽摇滚，因为乐队创造出了精美而令人迷醉的音乐。然而，乐队本身具有的朋克风范似乎又打破了以往人们对华丽摇滚的认识。毕竟，给博大精深的摇滚乐分类实在是太愚蠢了。

　　乐队继承了英伦乐队特有的哀鸣、厌倦人生、怪异而陈腐的风格，被广大“缺陷”青年所接受。而乐队似乎又和大多数英伦乐队有着很大区别。乐队的主唱Brett Anderson甚至认为现在的摇滚乐总是在重复着一些没完没了的废话，一直在止步不前。的确，摇滚乐要不断的发展，就要创新。毕竟再经典的音乐也要和符合当代大众的心声。

　　1989年，早期的SUEDE是由Brett Anderson、Matt Osman（贝司）和Bernard Butler（主音吉他）组成的，后来通过广告，Simon Gilbert加入作为鼓手，自次，乐队人员趋于完整。乐队的成长并非一帆风顺。在早些时候，SUEDE在所在的唱片公司并不得志，唱片公司一点也不喜欢他们的音乐风格。在当时，乐队的风格一直和流行的风格格格不入。但乐队坚持每礼拜现场表演一次，以提高乐队的临场水平。在乐队的不懈努力下，乐队的第一张单曲。

　　唱片《Be My God/Art》发行，其与众不同的风格并未引起大多数人的注意，但乐队毕竟跨出了伟大的一步。

　　1992年，英国经济的衰退促使了乐队的走红。5月，乐队的第一张专辑《The Drowners》由Nude公司发行，并引起轰动。《MELODY MAKER》杂志把他们评为1992年最佳新秀。接下来乐队获得了英国唱片工业的大奖。唱片封套上接吻的同性恋似乎也预示着，一场要开始了。整张专辑充满了恐怖的气氛和令人窒息的绝望。Brett Anderson凄凉漂亮的声音在Bernard Butler撕裂的吉他声中表现的淋漓尽致。

　　1993年乐队出版了名为《LOVE & POISON》的现场演唱会的VIDEOCD，演唱会几乎成为了一场经典的表演。这场为同性恋举办的演唱会几乎吸引了全英国的愤世弃俗的年轻人。主唱Brett Anderson充满破坏力的表演决不逊色于当年“性手枪”的演出。同年，乐队开始了一个成功乐队的必经之路--全球巡演。乐队分别在欧洲、美洲和亚洲的日本举办了演唱会。

　　正如Brett Anderson所说：I think it's definitely the best record we've ever made, in every way superior to anything we've ever done。乐队从此所出的每一张专辑几乎都取得了成功。但乐队吉他手Bernard Butler在乐队蒸蒸日上的时候离去，由Richard Oakes 出任吉他手。（后者的吉他风格更趋于主流）1994年发行的专辑《DOG MAN STAR》进一步巩固了乐队在歌迷心中的地位。此后，乐队又发行了《Stay Together》 (US EP)。

　　乐队的第三张专辑《Coming Up》又一次引起了全欧洲摇滚界的轰动，当然，这张专辑不可避免的注入了过多的流行因素，这是一个真正的摇滚迷所不愿意看到的。但是，这对于一支日益走红的乐队来说是不可能完全抵御的（显然，乐队的创作受到了唱片公司的影响）。

　　1997年，乐队发行了双专辑《Sci-Fi Lullabies》，虽然这张专辑号称是一些B-SIDE的歌拼凑而成，但从专辑的演绎和水平上来说，乐队达到了一个从所未有的高度（我个人认为这张专辑是乐队最棒的一张专辑）。此后，乐队发行了专辑《Head Music》。

　　在此期间，乐队发行了大约14张单曲唱片：《The Drowners》、《Metal Mickey》、《Animal Nitrate》、《So Young》、《Stay Together》、《We Are The Pigs》、《The Wild Ones》、《New Generation》、《Trash》、《Beautiful Ones》、《Beautiful Ones》、《Lazy》、《Filmstar》、《Electricity》

　　现在乐队的基本组成：

　　Brett Anderson (voice)

　　Richard Oakes (guitar)

　　Mat Osman (bass)

　　Simon Gilbert (drums)

　　Neil Codling (keyboards)

　　Elastica 乐队的Justine Frischmann 有时也出任第二吉他手。

　　Supergrass 超级草

　　Supergrass，这支有着奇怪名字、无忧无虑、年轻的乐队在1995年毫不费力地登上了英国流行舞台。

　　自那以后，他们的两张畅销专辑——冠军作品《I Should Coco》（我该有点头脑）和1997年带着讽刺意味标题的《In It For The Money》(全是为了钱)都在英国本土达到了白金销量，在全世界销量也都超过了100万张。同时，乐队场场爆满的巡回演唱会也征服了一批又一批的歌迷。

　　少年时的Danny Goffey和GazCoombes就曾在英国牛津两人所读的学校里组织了一支名叫the Jennifers的4人乐队，当时与Nude唱片公司签了约（著名乐队Suede也在同一时间与之签约），但他们只发行了一首单曲。后来Gaz遇见了在当地一家饭店工作的校友MIck Quinn，而后和Danny一起组成了Theodore Supergrass乐队。不过，他们就去掉了队名中的头一个词。至此，乐队的正式成员就固定下来，他们是主音兼吉他手Gaz Coombes,鼓手Danny Goffey，贝司手Mick Quinn。还有一名非正式的键盘手，他是Gaz的哥哥Robert Coombes。 Supergrass最初的听众竟是Mick家隔壁的一头牛，直到在康沃尔的Sawmills录音棚（一直为乐队沿用至今）录了首demo后，乐队才有机会当着一大帮唱片公司人员的面表演。他们的首支单曲“Caught By The Fuzz”（被警察逮住）于1994年夏天通过牛津一家很小的独立电台Backbeat播出并限量发行了250份拷贝，这主要归功于第一电台的John Peel大力支持，此歌的灵感来自于Gaz15岁那年的被捕事件。1994年10月乐队同Parlophone唱片公司签约后，此歌再度发行并且在一星期里同时成为NME和Mwlody Maker杂志的“一周最佳单曲”，可谓少有。而后出自首张专辑中的多首歌曲成了热门，如“Mansize Rooster”(自大狂)、“Lenny”(列尼)、“Alright”（一切都好）和“Going Out”(出去)。接着进行了不断的巡演和参赛各式音乐节，比较著名的有苏格兰的“T In The Park”、里约热内卢的“好莱坞摇滚节”、澳大利亚的“Big Day Out”、英国的“Glastonbury音乐节”，这些演出既磨练了乐队的现场表现能力，又为他们打响了知名度。

　　在美国，他们的大歌迷斯蒂文 斯皮尔柏格甚至萌发了以Supergrass为蓝本拍摄电视剧的主意。实际上，Supergrass已然成为90年代英国最成功的乐队之一，还赢回了Brits奖的最佳新人奖、NME Brats奖、《Q》杂志社、Nordoff Robbins奖，得到了Ivor Novellos颁发的最佳歌曲奖，而且首张专辑获得了颇负声望的“水银音乐奖”提名。

　　不过，Supergrass在享受首次成功出击所带来的喜悦的同时也没忘了保持足够的清醒，于是他们在1996年春停止一切活动悄然隐退，回到英国充电。随后，又乐队和John Cornfield共同监制的第二张录音室专辑《In It For The Money》推出，长时间的调整使乐队演奏技巧大大提高。这张专辑比前张更具有强烈的感情色彩，从扣人心弦的第一首曲子“Richard 3”（理查三世）到“Sun Hits The Sky”(烈日当空)中的爆发力再到深情的“Late In The Day”（时值黄昏）都已表露无疑。虽说这张专辑整体上显得很阴郁，但仍能焕发出一股诙谐和冒险精神，这显然已成为乐队的“注册商标”。乐队也为了作宣传接受了一连串的采访，并成为《NME》、《Melody Maker》、《iD》、《The Big Issue》等众多杂志的封面人物，专辑因此很快到了白金销量。

　　1999年末，乐队的最新同名专辑《Supergrass》出版，仍然是和长期合作人John Cornfield在他们最钟爱的Sawmill录音棚里完成，共包含12首全新歌曲。为了能有所创新，乐队早在1998年秋新添置了许多种奇特又美妙的乐器，以期把硬直的吉他摇滚风格更为多样化。显而易见，乐队已越来越趋于成熟，其潜力也已渐渐显山露水。先期推出的单曲“Pumping On Your Stereo”（打爆你的立体声）再现了喧闹的Supergrass式幽默，锐气十足，这点在录影带里也得到了充分的体现。 唱片开首一曲“Moving”（移动）充满华丽的弦乐之美，轻快松弛的西海岸之声“Shotover”同样给人留下了深刻印象。贝司手Mick Quinn亦担任了许多演唱的工作（如在生动描写90年代末俱乐部文化的一曲“Beautiful People”任主唱）。庞大的气势、使人摇摆的节奏、令人心脏骤听的力量无不出现在每首歌曲中，“Your Love”（你的爱）中的混乱无序，“What Went Wrong（In Your Head）？”（怎么了？）中的疯狂咆哮，“Beautiful People”（美丽的人们）中的是非曲直等等。当震耳欲聋电子音效十足的实验作品“Eon”（永恒）开首的雷声响起时，定会击中你静如止水的悲伤情怀，心随之起伏波动去品尝其中的忧伤；当古怪乡村味的“Jesus Came From Qutta Space”（外太空来的耶稣）响起时，所有的愤世疾俗都被顷刻化解；末尾一段“Mama&Papa”（妈和爸），乐队一贯的狂乱作风突然无影无踪了，取而代之是淡淡的忧郁，“我想念我妈，我想念我爸”，每一句歌词象极了John Lennon的摇篮曲“Good Night”（晚安），每一个单词都那么令人动容。此曲是新专辑最完美的结局，更是迈向另一个高度的点睛之笔。另外，Supergrass之前举办的小型巡演获得巨大的成功，门票一再高磬，在MTV台举行的“Five Nighy Stand”音乐节最后一晚演出震撼了伦敦，好萍如潮，乐队的现场功力获得了充分的肯定。

　　从专辑的精心制作和对各种乐风的熟练拿捏可以证明，Supergrass已经轻易地撕碎了曾经束缚乐队10年的“电台吉他摇滚”的标签。这支能爆发火一般热情的音乐团体有足够的资本值得我们在新世纪翘首以待，正如他们自己也对未来充满了自信——好戏还在后头。

　　Happy Mondays

　　污言秽语、不讲道德、虚无主义和快乐至上，Happy Mondays就是这样为20世纪90年代开了个头。他们出现在正确的时间、地点，穿着适宜的服装，整个与时代完美的结合。也许，Happy Mondays算不上一支典型的曼彻斯特风格乐队，因为他们与俱乐部、药物和时尚的联系更紧密些。他们以松松垮垮的声音出现，尽管人们常拿他们和The Stone Roses和the Inspiral Carpets和The Charlatans相提并论，但Happy Mondays和The Stone Roses之间的相似之处和他们与The Pixes、808 State、Public Enemy之间的相似之处似乎一样多。

　　Happy Mondays是一伙亡命之徒、流浪汉，领救济金的午夜游民，只是在派对上热情四溢。这伙人将生活建筑在对镇静剂、跳舞和短暂恐惧的庆典上。他们的音乐是未来主义的。它打碎了门户芥蒂，使吉他音乐再度FUNKY起来。他们将多种音乐元素投入熔炉中，静观它会发生什么变故。但不管出来的是什么，他们都会随之起舞。

　　Happy Mondays从这群青年中脱颖而出，本能地庆祝生命。他们的第一张专辑为《Pills'N'Thrills &Bellyaches》(药片、恐吓和胃疼)是他们最出色的唱片。

　　将the Clash、New Order和Can的混合液做臭后就是Happy Mondays的音乐：模糊不清的ACR吉他，带有北方风格浑浊沉重的bass loop和典型acid house风格的鼓击。

　　这张专辑以后，他们仍旧坚守阵地。但在他们录专辑《Yes,Please》（是的，请吧）时，巴多斯被逮捕了。Shaun Ryder已经变得脾气暴躁，并威胁如果钱不寄来，他就要毁坏母带。结果，《Yes ,Please》是代价最高的失败，最终宣告了Factory公司的倒闭。这是乐队最不光彩的落幕。但是，Happy Mondays并不在乎，正象Shaun Ryder所说的，他们只是在一个不同地方僵住了。

　　1999年3月，曼彻斯特，Happy Mondays(快乐星期一)乐队重现江湖。6年前Happy Mo ndays的解散是件令人不愉快的事。在乐队前任音乐会代理人SJM的撮合下，原先四分五裂的Happy Monda ys的成员又走到了一起。即使是在舞曲音乐大行其道的今天，Happy Mondays仍能带给人们以强烈的听觉冲击力。作为Acid House(迷幻库房)音乐的始作俑者，他们在舞曲音乐和摇滚乐这两个领域内所做的对话，使他们跻身于摇滚乐史上重要乐队的行列，成为了摇滚乐史不可删节的一部分。与其他重组的经典乐队相同，他们只是杀回乐坛猛捞一票的投机分子，是简单的玩票性质。

　　主唱Kelly Jones 的嗓子有磁性有张力又有黏度。也喜欢他们的另外首歌”Dakota” Stereophonics这支乐队成立相当早，他们的风格受到Oasis 的影响，但在摇滚界里一直都不是大红大紫。今年初凭"Dakota"一下子荣登排行榜首位。

韦伯、舒伯特、罗西尼、门德尔松、肖邦、R舒曼、柏辽兹、帕格尼尼、李斯特、勃拉姆斯、WR瓦格纳、布鲁克纳、小约翰·施特劳斯、奥芬巴赫、圣桑、弗兰克、柴可夫斯基。

维尼亚夫斯基、维厄当、安东·鲁宾斯坦、布鲁赫、理查德·施特劳斯、马勒、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、雅纳切克、埃尔加、塔涅耶夫、格拉祖诺夫。

1、韦伯

卡尔·马利亚·冯·韦伯（Carl Maria von Weber，1786年11月18日-1826年6月5日），德国作曲家。

韦伯出生于一个戏剧之家，对德国民间音乐、风俗也有很深的体验。这对他以后的音乐创作具有重要的意义。韦伯十岁学钢琴，以后又学作曲，十二岁开始写作歌剧音乐。

1813年以后，他先后任布拉格剧院和德累斯顿交响乐团常任指挥，对这两个演出团的成名起了重要的作用。代表作是歌剧《自由射手》即《魔弹射手》。

它那浓郁的德国风格和浪漫气息，被认为是德国第一部浪漫主义歌剧。此外，他还写了歌剧《奥伯龙》，以及少序曲、协奏曲，奏鸣曲。其中，钢琴曲《邀舞》最为脍炙人口。

2、舒伯特

弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert，1797年1月31日—1828年11月19日），又译弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特，奥地利籍Germanen（日耳曼人），作曲家。

舒伯特是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠，现闻名天下的《摇篮曲》（开头为“睡吧睡吧我亲爱的宝贝）便是在他的笔下完成的。

1828年11月19日，舒伯特因病逝世，享年31岁。

3、李斯特

弗朗茨·李斯特（Franz Liszt，1811年10月22日—1886年7月31日），出生于匈牙利雷汀，匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。

弗朗茨·李斯特生于匈牙利雷汀，六岁起学钢琴，先后是多位钢琴名家的弟子。十六岁定居巴黎。

李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还创建了背谱演奏法，他也因在钢琴及以上的巨大贡献而获得了“钢琴之王”的美称。

4、勃拉姆斯

约翰内斯·勃拉姆斯（德语：Johannes Brahms，德语：[joˈhanəs ˈbʁaːms]，1833年5月7日—1897年4月3日），出生于汉堡，逝于维也纳，德国古典主义最后的作曲家，浪漫主义中期作曲家。

勃拉姆斯出身于音乐家庭，又译白蓝士、柏纳谟斯。他的大部分创作时期是在维也纳度过的，是维也纳的音乐领袖人物。

一些评论家将他与巴赫（Bach）、贝多芬（Beethoven）排列在一起称为三B。勃拉姆斯一生虽然只写了四首交响曲，但仍被称为是贝多芬以后最伟大的交响曲作曲家之一。

5、施特劳斯

理查德·施特劳斯（1864年6月11日-1949年9月8日）是德国浪漫派晚期最后的一位伟大的作曲家，同时又是交响诗及标题音乐领域中最大的作曲家。

在作为作曲家名垂青史的同时，理查德·施特劳斯也享有指挥家的巨大声誉，他担任过柏林皇家歌剧院和维也纳歌剧院的指挥和音乐指导。

1920年与马克斯·赖因哈特、霍夫曼斯塔尔等人一同创办萨尔茨堡音乐节。

——浪漫主义乐派

乐队的名字来自Irvine Welsh的一本书Ecstasy : Three Tales of Chemical Romance，是BASS手Mikey找来的。

已退出成员：Matt Pelissier（drums 鼓手）Bob Bryar(drums 鼓手 在乐队中呆得最久的鼓手）Mike Pedicone(drums 鼓手） 进军主流（2003年—2005年），在2003年，乐团和 Reprise 唱片公司签约。

在这段期间，Gerard开始沉浸俞毒品和酒精中。

他们随着七级炼狱乐团（Avenged Sevenfold）进行巡回演出，期间他们开着大巴到美国各地演出， 在他们最困难的时期甚至还偷窃过其他乐队的T恤穿。并开始筹备第二张专辑《甜蜜的复仇》（Three Cheers for Sweet Revenge）。

这张专辑于2004年发行，并在该年度内达到白金唱片的销售量（超过一百万张）。在这张专辑中他们发行了三张单曲：《I'm Not Okay (I Promise）》、《Helena》（Way和MIKEY的祖母去世， 他们为纪念她而创作）和《The Ghost of You》。三首现代摇滚榜强势单曲推波助澜，由2004热卖至2005年，专辑大破百万销售量，其中”Helena”还获得2005年英国Kerrang！音乐奖『最佳音乐录影带』及全美MTV音乐录影带大奖『最佳摇滚录影带』、『最佳新人』、『最佳编舞』等5项提名。 黑暗行军（2006年—2007年），在2006年3月21日（美国，台湾则于5月12日发行），包含两片DVD及一片CD的套装专辑《凶案现场日志》（Life on the Murder Scene）发行。这是一次崭新的尝试，为我们带来了一个不一样的MCR，这张概念专辑以 the wall ，SgtPepper 和Queen的A night at the Opera 作为标准。

第一片DVD中收录了乐团的历史记录，第二片则收录了音乐录像带、拍摄制作过程，以及多场现场演出片段。此外在2006年6月27日，一张未经授权的传记DVD《Things That Make You Go MMM！》发行。这片DVD实际上并未收录任何关于我的另类罗曼史的音乐或表演，而是几段专访，访问的对象是在该乐团成名以前就认识他们的人。　我的另类罗曼史在2006年4月10日开始录制他们的新专辑，并与曾担任年轻岁月（Green Day）多张专辑制作人的罗柏·卡瓦洛（Rob Cavallo）一起合作。

在Rob Cavallo的指引下，MCR隐身在洛杉矶的一个鬼魅的修道院里创作出了一张扭曲宏大又带有终极希望的专辑，讲述了一个癌症病人在死亡边缘最终找到了生存与爱的方向。

专辑的名称原本被认为是《我的另类罗曼史之起落》（The Rise and Fall of My Chemical Romance），不过在《Kerrang！》的专访中杰洛德表示，这只是专辑的制作代称，他说“这绝对不是专辑的名称，只是开玩笑的而已”。

在2006年8月23日，《黑暗行军》（The Black Parade）专辑中的两支单曲《Welcome to the Black Parade》（黑暗行军）和《Famous Last Words》（最后遗言）的音乐绿影带拍摄完成，预计在2007年1月22日推出。

音乐录像带的导演是山姆·贝尔，他曾指导过涅盘乐队（Nirvana）的《Smells Like Teen Spirit》和年轻岁月的《American Idiot》两支音乐录像带。

在拍摄《Welcome to the Black Parade》音乐录像带期间，主唱杰洛德和鼓手巴柏受了伤。杰洛德的脚踝韧带断裂，这是由于法兰克·伊罗在拍摄中途扑到杰洛德身上并把他推倒引致。而巴柏的腿被火焰灼伤，其后更受到葡萄球菌的感染，需要住院接受观察。两人的受伤让乐团取消了好几场演出。有许多的报道指出这些伤害是因为车祸造成，而根据乐团在 MySpace 网站的官方声明，他们是在音乐录像带拍摄现场受的伤。　专辑《黑暗行军》（The Black Parade）分别于2006年10月23日和24日在英国及美国发行。台湾随后于2006年10月27日发行。 “我生怕搞出没特色的东西而无法圆满…” Gerard在巡演的格拉斯哥站这样说道，“我在想：我的整个生命走到这一步，我会有什么要说的吗？ 现在每晚演唱这些歌曲就像是一种胜利。” 主唱Gerard这样说道。　07年4月19日，Micky Way暂时离队和新婚妻子Alicia Simmons－Way度蜜月去了，贝司一职由乐队的朋友Matt Cortez顶替。

一次The Black Parade的全球巡演中，MCR和嘉宾Muse食物中毒，结果取消了6场演出。

MCR与Placebo，Mindless Self Indulgence， Saosin，Taking Back Sunday和HIM一起参加了Linkin Park07年的Projekt Revolution巡演。

xbox360平台的吉他英雄II中，4首The Black Parade专辑歌曲被收录，分别是“Dead”，“This is How I Disappear”，“Teenagers”， 与 “Famous Last Words”。

11月15日，Frank Iero的祖母去世，他离队回家，Matt Cortez顶替了他。后来Bob Bryar的腕关节出现问题，位置由Pete暂替。

07年的美国音乐奖American Music Award，MCR获得另类团体提名，不过最终Linkin Park拿走了这个奖项。同时获得提名的还有The White Stripes。

07年12月19日，Live and Rare EP在日本发行，收录的是单曲B-sides。

乐队在完成美国最后一场巡演后进入休整期。07年10月他们发行的DVD/CD“The Black Parade is Dead！”，包括了他们在墨西哥城的最后一场表演和新泽西Maxwell酒吧的歌友会。由于墨西哥那次演唱会出了点小差错，比原计划推迟了1周才上市。 筹备第四张录音专辑（2009年—2010年），在接受NME的采访时，Gerard Way说他们的下张专辑是一张摇滚专辑。“我觉得下张专辑会明显地更加洗练。我觉得现在乐队还称不上是在做摇滚。”另一个采访中，Way表示，下张专辑不再会那么夸张，“再不会是像小说里人物那样身着面罩制服的装扮了。”

Way说下张专辑将“充满了厌恶（Full of hate）”。“多年以来，我们对比现场表演和专辑，发现我们其实更喜欢现场的感觉，更加车库，更有活力。所以我想要从live中汲取些什么。这就是我的终极目标。”Frank Iero在08年12月4日的采访中说，“我们计划这个月（12月）集合，讨论新专辑，过完年就可以开始写歌了。”09年1月18日，Gerard Way在Twitter上说，“我们正朝录音室前进。”

09年2月1日，MCR发行了翻唱Bob Dylan的“Desolation Row”单曲，作为**Watchmen（守望者）的片尾曲。

乐队的节奏吉他手弗兰克·伊罗（Frank Iero）在乐队官网发帖透露，鼓手鲍勃·布莱亚（Bob Bryar）退出乐队。

主唱杰拉德由于在录制新专辑过程中嗓子受伤，不得不取消原定09年8月领衔参加澳大利亚音浪<Soundwave>音乐节的计划。）

乐队对这张专辑非常期待，他们宣称新作品将超越前三张专辑，奠定新的风格基调，更加摇滚，更加简洁，抛弃那些花哨的情节和炫目的服饰。专辑的名称和发行日期尚未确定，杰拉德透露专辑的录制工作已经完成了一半。伊罗表示鼓手的离开并未影响录制工作。

2010年夏天，MCR宣布即将发行第四张全新创作专辑Danger Days: The True Lives Of The Fabulous Killjoys的消息。再次由曾为Green Day打造无数热门专辑的金牌制作人Rob Cavallo操刀制作。专辑于2010年11月22日发行。

2010年9月18日，MCR在他们Youtube官网页面上放出预告片“Art is the Weapon”（艺术即武器）。随即他们宣布了欧洲巡演的时间表，整个全球巡演的名称是“World Contamination Tour”（世界污染巡演）。专辑首支单曲“Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na Na Na）”已于2010年9月22日在各大欧美电台首播。这首歌还会在游戏《模拟人生3 夜店人生》中用Simlish语（《模拟》系列中的虚构语言）重新翻唱，这款游戏于2010年10月26日发行。此外，专辑的第二支单曲“The Only Hope for Me Is You”也已于10月11日发行，第三支单曲将会是“SING”。

已经听过这张专辑的乐评人士普遍对其比较满意。英国杂志《Rock Sound》是这么评论这张专辑的：“MCR将他们从上专辑《The Black Parade》中学到的各种经验运用到这张专辑之中，并加以夯实，这个方法让人觉得自然又充满自信。”该杂志还称她看到了“这支乐队在音乐、视觉、文字各个方面均充分放飞了自己的创造力。”著名音乐杂志《NME》的Dan Martin同样盛赞这张专辑，他说：“这会是今年最棒的摇滚专辑，这种优势将会让你不禁为其他同行感到揪心。”美国音乐杂志《Alternative Press》给这张专辑打了4/5分，说：“真的很难相信这张专辑是出自6年前那个靠Emo歌‘I'm Not Okay (I Promise）’出名的乐队。”还说：“MCR已经充分发展了他们高于生活的创见。”

佛山“特别的礼物”新年音乐会将会在20201224-1225于佛山国际体育文化演艺中心副馆举行，12月24日有沼泽乐队+大五度乐队，12月25日是咸空气乐队+瀚海澜汐乐队，有兴趣的可以提前购票，感受一场摇滚盛宴。

佛山“特别的礼物”新年音乐会

时间：20201224-1225

主题：“特别的礼物”新年音乐会

场馆：佛山国际体育文化演艺中心副馆

场次

12月24日:沼泽乐队+大五度乐队

12月25日：咸空气乐队+瀚海澜汐乐队

票价：

VIP：280元

双人套票：520元(含2张VIP票)

普通票：180元

演出介绍

抓住今年的尾巴感受最特别的摇滚盛宴

有趣灵魂的相遇满足摇滚的幻想

谁说新年音乐会需要正襟危坐，“要一场比肩娱乐狂欢,一场遇见摇滚的新年激情摇晃”。12月24-25日，一场另类音乐会将在佛山国际体育文化演艺中心上演，这场新年音乐会打破了传统音乐会的刻板套路，一连两晚，邀请4大乐队重磅驾临，倾力演出，沼泽乐队×大五度乐队，咸空气乐队×瀚海澜汐乐队，当碰上后摇，这种意境已经无法用言语来表达了，来自后摇时代的另类新年献礼，我们用听的如何

当沼泽遇上大五度，因音乐而痴狂

前无古人电古琴，纵横天下琴箫摇，蜚声国际的沼泽乐队，被柏林WOMEX世界音乐博览会创始人Christoph

Borkowsky盛赞「中国的PinkFloyd」，一度与后摇巨擘SigurRos一起，被哥伦比亚音乐媒体评选为「年度十大精彩现场」。这次的夜，沼泽乐队将继续用中国山水画般的写意和情怀，泼墨浸染进大家的血液里，带你进入充满诗意的奇幻想象。

同样，来自广州，纯校园出身的“大五度乐队”，五位少年，因一次莫名其妙玩上了摇滚，没什么要出名的想法，只有埋头钻研音乐的热情和执着，不存在的音程，存在的乐队。

当沼泽与上大五度，跨越地域，首次同台，痴狂的音乐灵魂在此相遇，注定掀起一波后摇荡漾，这，就是摇滚!

咸空气乐队×瀚海澜汐乐队=浪漫与希望

如果说“沼泽”是诗人，“大五度“是少年，那“咸空气”注定是一名浪漫少女。“少女迷踪”般的风格，就像是岛屿那边吹来的风，咸咸的，涩涩的，嘴巴干干，懵懵懂懂，又有丝丝甜味，无处安放的少女情怀，让这一年的格外温柔。在咸空气乐队的音乐中，感受如七月般的海风空气，懒懒的，腼腆的;而在“瀚海澜汐“中，重拾希望，寻找感动。

跟随他们独特的音乐腔调与独树一帜的风格，这个让你不由自主地沉浸于它那一览无垠的大海，随着海浪，如梦如画地在海平面上浮沉。

两大浪漫级乐队，强强联合，以摇滚诉说浪漫，以热血点燃梦想，让浪漫不止有抒情歌,为你重新定义浪漫!

12月24-25日，能够以如此阵容带你感受后摇时代的新年炸裂。能炸裂，能温柔，能疯狂，能感动，四型乐队，在喜欢的地方，在属于摇滚的舞台，与我们分享来自新年的惊艳与震撼。

　　the Beatles

　　风格： British Invasion（英国入侵） British Psychedelia（英国迷幻） Folk-Rock（民谣摇滚） Merseybeat（默西之声） Pop（流行） Pop/Rock（流行/摇滚） Psychedelic（迷幻音乐） Rock & Roll（摇滚）

　　The Beatles的确是一支颇具传奇性的乐队，这支成立于1959年的利物浦乐队可谓家喻户晚，乐队由四人组成，开创了许多新的音乐风格，启发了不少新的思维和概念，丰富了流行音乐的形式与内涵。到1969年，The Beatles因为内部产生分歧而宣布解散，共创作发行了数十首佳作和20多张经典唱片，在世界摇滚史上，他们及其灵魂人物 JOHN LENNON被公认为是真正的摇滚乐“教父”。

　　The Beatles的倔起意味着美国流行音乐在英国的统治地位宣告结束。

　　Bjork

　　风格： Alternative Dance（另类舞曲） Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚） Club/Dance（舞曲） Electronica（电子） Trip-Hop（Trip-Hop）

　　世界摇滚史上从来没有这样一位怪诞的女士：她出生于一个长年冰天雪地的岛屿上，后来又长居于东方一个美丽而哀愁的宝岛上。到了成年，这个瘦小精怪的小女子创建了一个名为“糖块”的乐队，接下来她觉得还不过瘾，于是她就决定开始跑单帮，一口气连出了三张专辑。结果三张专辑分别得到的评价是：第一张被香港《音乐殖民地》杂志评为九十年代最佳唱片第九名（前五十名中只有她一位女艺人）连大名鼎鼎的P·J·Harvey都没有能入选），第二张被美国《滚石》杂志评为九十年代最佳唱片第七名，第三张被香港天才少年黄耀明和实验电子团体Minimal成员李端娴选为1997年度最喜爱唱片的第一名。她被评论界称为九十年代的冰世纪女神，因为在录影带里，人们看到的Bjork不像是一个天真乖巧的少女，反而更似一个从未来倒流回现在的精灵。Bjork的声音就是一座现代派艺术冰雕，在这座曲径幽深勘探艰难的迷宫里，随着穿行步速的加快和眼前惊人画面的切换，我们会渐渐体力不支并最终迷失在这位魔女的幽魂里。

　　Bob Dylan

　　风格： Album Rock（专辑摇滚） Country-Rock（乡村摇滚） Folk-Rock（民谣摇滚） Political Folk（政治民谣） Rock & Roll（摇滚） Singer/Songwriter（演唱者/歌曲作者）

　　鲍勃迪伦于1941年生于明尼苏达州，迪伦孩提时代就学吉他，口琴上中学是成立过一个摇滚乐队，1959年中学毕业后进入大学专修艺术。其间常在旧吧演唱民歌，并开始听布鲁斯音乐。

　　1962年3月发行了首张个人专辑。1963年度，他和别人一起制作的答案在风中飘走红流行歌坛，鲍勃迪伦随之家喻户晓。1965年夏天给流行乐曲的听众一个惊喜——象个滚石榜居第二。秋天迪伦雇佣了老鹰合唱队作为他巡回演出的乐队。

　　1969年首次去英国演出，但反响不尽人意，同年7月29日在东行中受伤成了他事业的转折点。

　　1979年一个全新的清晨的发行使他重振旗鼓。之后在婚姻的变故中写成的血染的征程排行第二。紧接着迪伦进行了大型的巡回演出。1974年发行的系列基督专辑获三个白金奖。

　　80年代迪伦走的是他的永无止境的巡回之路。90年代迪伦大部分时间潜心与现场音乐和绘画。

　　1993年的民歌专辑获格莱美大奖。1997年Time Out of Mind在98年获得三项格莱美奖

　　Coldplay

　　风格： Britpop（英伦摇滚） Dream Pop（梦幻流行）

　　乐队成员：Chris Martin来自Devon、Will Champion来自南安普顿、在苏格兰渡过童年的Guy Barryman(后移居肯特郡)，Johnny Buckland则出身于北威尔斯，他们在90年代中期于伦敦学院相识，很快就成为莫逆之交，Chris和Johnny开始携手合作写歌，Guy一听见就爱上了这音乐，加入其中担任贝斯手，Will更从吉他手转任鼓手。四个人对音乐的热爱，让他们一路走来始终坚持理想。当时他们几乎夜夜练团：“我们曾在浴室里、地下室甚至公园里练团，几乎我们能想到的地方都去过了。”Chris笑道;Johnny补充：“我们自始至终都坚持‘一定要成功’的信念，从我遇见Chris的第一刻起，我就知道我们会一路向前，创下一番成就。”

　　the Corrs

　　风格： Adult Alternative Pop/Rock（成人另类流行/摇滚） Celtic Fusion（Celtic Fusion） Celtic Pop（凯尔特流行）

　　Corrs们生长在爱尔兰东部海岸一个叫Dundalk的小镇（距都柏林只有50英里），Andrea对此描述过“那是一个人人都互相认识的小地方。”“我们就是在音乐的包围中成长起来的，”Jim告诉我们，“我们的父母Jean和Gerry就曾经在一起搞过乐队，妈妈是主唱，而父亲则是个键盘手。从Karen Carpenter、The Eagles到经典名曲甚至宗教音乐，他们都玩，丝毫不限制自己的风格。在这个音乐之家里，我们自然而然地就找到了将来的路。”

　　the Cranberries

　　风格： Adult Alternative Pop/Rock（成人另类流行/摇滚） Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚） Celtic Rock（凯尔特摇滚）

　　这支爱尔兰乐队硬朗单薄的清新和别出心裁的旋律，从精美的幻想世界里找到了现实中罕见的灵感。于是他们很快成名，在第二年参加了伍德斯托克音乐节25周年庆典，并以第二张专辑《no need to argue>跃入世界级乐队行列。不过卡百利后来在没有唱过这样无助的歌，他们影射现实，追朔爱情，悼念亡人，并且把那种弹簧一样的美声传遍世界

　　the Doors

　　风格： Album Rock（专辑摇滚） Proto-Punk（原型朋克） Psychedelic（迷幻音乐） Rock & Roll（摇滚）

　　性爱、吸毒、摇滚……诗意，门乐队样样具有。

　　这是一个以洛杉矶乐队风格为本的乐队，或更为确切地说是以其的倡导者兼歌手吉姆’莫里森(JimMorrison)个人风格为本的乐队，象征并超越了六十年代摇滚乐魅力以及它所创设的文化氛围。以莫里森的艺术抱负为起点，门乐队把具有沉迷醉幻般热情的想象、性感的表演和诗歌般的浪漫夸张与键盘手戴曼扎克(Day Manzarek)、吉他手罗比’克里格(Robbie Krieger)和鼓手约翰登斯莫尔(John Densmore)精湛别具风格的演奏，以及极富挑逗性刺激的外包装贯通起来，成为商业上取得成就的法宝。

　　Dirty Three

　　风格： Experimental Rock（试验摇滚） Indie Rock（独立摇滚） Instrumental Rock（器乐摇滚） Post-Rock/Experimental（后摇滚/试验）

　　Dirty Three，一个越来越响亮的名字。这队来自澳大利亚墨尔本的三人组曾在美国举行过五次巡演，其中包括Lollapalooza音乐节。从1992年至今，发行了7张唱片（其中1张为EP）。让我们感兴趣的是，这支队伍并没有主唱，他们是一支由小提琴领衔的纯器乐演奏团。 这支即兴实验演奏团体，演奏的曲目常常缠绵得让人心伤。Warren Ellis往往能用小提琴轻而易举地俘虏你，其伤感的主旋律简直可以让你肝肠寸断，而Mick Turner那轻拨的吉他则适时的插入其中，衬着Jim White粗糙的鼓点，完美地营造出一份幽静、低调、悲伤的氛围来。乐团的曲子大多偏向慢速，这使得他们在演奏过程中能更好的配合，并且可以避免落入一些固有的模式。Dirty Three将自己形容为“背景音乐”乐团，似乎也不无恰当。

　　Evanescence

　　风格： Alternative Metal（另类金属） Goth Metal（哥特金属） Post-Grunge（后车库）

　　Evanescence的四位成员都来自美国阿肯萨斯州，乐队的组成和艾咪有着巨大的关系。早在青少年时期的一次夏令营中，团中词曲创作及灵魂人物Ben Moody于一次偶然的机会中，听到宛如天使一般的艾咪躲在角落以钢琴自弹自唱Meat Loaf的歌曲“I'd Do Anything For Love”，当场被她收放自若、强烈多变的声音和表情深深吸引，要知道，当时艾咪才12岁！在Ben的游说下，Ben与艾咪便开始用Evanescence这个名字开始共同创作，并自己出资推出了一张EP，其中一首长达7分钟哥特式的单曲“Understanding”深受当地电台DJ的喜爱，争相主动播放此曲，虽然此曲受到非常大的回响，但却没人知道他们是何许人也，也不知何处能联络到他们，因为当时只有本与艾咪两个人，没办法完成一场完整的现场表演，但是他们的才华被Wind Up厂牌赏识，另外两位成员的加入使天使的美梦成真。

　　现在的Evanescence，艾咪和吉他手Ben Moody已经不仅仅是合作伙伴，12岁的相遇，让他们开始相恋，他们似乎是注定要在一起的。艾咪说是那种对音乐的纯粹向往让他们走在了一起。艾咪每次说起和Ben在一起的事情都会甜蜜的笑出来，艾咪说她总是记得她偷来妈妈的大裙子，和等在楼下的Ben一起出去的情景，哦，当然，还有他们17岁时一起去参加毕业典礼的样子，艾咪最后说：“我们是灵魂的伙伴，我们真的很亲密。我爱这种感觉。”

　　Green Day

　　风格： Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚） Post-Grunge（后车库） Punk Revival（复兴朋克） Punk-Pop（流行朋克）

　　Green day乐队在美国另类乐坛的后“nirvana”时期崛起，实际“jam pearl”之后最有影响的乐队。本质上，“green day”是punk复兴者，复活了急速而简练的，3个和弦的punk流行歌曲。尽管他们的音乐并没有特别的创新，但他们用《dookie》奖70年代末的punk带给新的年轻的一代。“green day”未能保持住他们的成功——《dookie》卖出800万张，而它的下一张之卖了前者的四分之一，但是他们的影响甚为深远，是他们打开了美国新朋克，朋克金属和第三次ska音乐浪潮之门。

　　Guns N' Roses

　　风格： Album Rock（专辑摇滚） Hard Rock（硬摇滚） Heavy Metal（重金属）

　　也许不曾对摇滚感冒的你，压根没听说"GUNS N'ROSES"这个

　　怪名字；也许这个近年来无甚作为的乐队，不再吸引你的目

　　光。但是，如果你脑海中还有对《魔鬼终结者》和《夜访吸

　　血鬼》这些大片的记忆，你就一定被他们的声音沸腾过

　　Lacrimosa

　　风格： Goth Metal（哥特金属） Goth Rock（哥特） Heavy Metal（重金属）

　　瑞士,美丽的中欧国家,独立厂牌Hall of Sermon就来自这里,旗下仅有9支签约乐队,却诞生了一支伟大的乐队,Dark Wave/Gothic/Orchestra音乐领域中真正的天皇巨星-Lacrimosa。如同乌云后一抹最华丽的闪电,暗夜中一颗最耀眼的流星,Lacrimosa用饱含压抑又极富激情的声音,悲观艰涩却灿烂无比的音乐,讲述着无法逃避也不愿忘怀的宿命悲剧和希翼,指引着破碎的灵魂,来往于内心世界神圣与邪恶的边缘,描绘在爱与绝望之间挣扎,嘶叫的痛苦和清醒。

　　Marilyn Manson

　　风格： Alternative Metal（另类金属） Heavy Metal（重金属） Industrial Metal（工业金属）

　　MARILYN MANSON既是一支来自佛罗里达的乐队的名称，又是该乐队主音歌手的名字。 这个来自美国中西部的歌手原名BRIAN WARNER，在俄亥俄州的CANTON度过孩提时代。他从小不和父母同住，向往着有朝一日成为象OZZY OSBOURNE一个的个性英雄。18岁时，移居佛罗里达，在当地的TAMPA湾地区从事音乐评论工作。1989年他化名MANSON，遇到了吉他手SCOTT MITCHELL（真名为SCOTT PUTESKY）这两人一拍即合，彼此发瑞其对南佛里达音乐景象的看法极其相似。根据MANSON在小型谈话节目中得到的经验和由60年代两个著名名词组合而来的名字的启发，他给SCOTT起名DAISY BERKOWITZ，分别来源于公爵DAISY的爵士乐组合和杀手DAVID BERKOWITZ。在贝司手GIDGET GEIN和键盘手MADONNA WAYNE-GRACY加入之后，名为MARILYN MANSON和THE SPOOKY KIDS的乐队正式成立。

　　Metallica

　　风格： Hard Rock（硬摇滚） Heavy Metal（重金属） Speed Metal（速度金属） Thrash（鞭挞金属）

　　Metallic，队如其名，是世界首屈一指的重金属乐队，比Bon Jovi更有名，比"枪花"更严肃。Metallica在不断的创造着新的音乐元素：Thrash Metal、Death Metal、Speed Metal、Black Metal，他们不甘心看着重金属摇滚走向坟墓，但是一切努力都将化作通往墓场的鬼哭狼嚎。我们应该拿出勇气，像辞别戴妃灵枢一般在墓遭旁鼓掌相送。生于丹麦长在洛杉矾的Ulrich旱就倾心音乐，还在英国旅游度假期间，他就倡导了如今被称作"英国重金属折浪潮"的运动（NWOBHM）。当70年代的重金属元者们，诸如Deep Purple、Jo Jo Gune、Blue、UFO、Sweet、Alice Cooper等日渐衰落之际，Iron Maiden、Angelwitch、Samson、Venom正初露锋芒，其中对Metallica产生较大影响的当属Diamond Head。

　　Nirvana

　　风格： Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚） Grunge（车库）

　　暴强乐队，相信不做介绍也知道！

　　Oasis

　　风格： Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚） British Trad Rock（英国传统摇滚） Britpop（英伦摇滚） Hard Rock（硬摇滚） Rock & Roll（摇滚）

　　Oasis 是近十年来英国最受欢迎和最受评论家承认的乐队之一；他们在将英国的guitar-pop 推向顶峰的过程中起了不小的作用。

　　这个来自曼彻斯特的演唱组沿袭了 Stones 和 the Who 的粗糙灰暗的形象，融合了 Beatles 的曲调并带有明显的英国抒情色彩的主题。他们将这一切用吉他的吼叫声串起来。而他们的挑衅式的讥笑可以和 Sex Pistols 的叛逆与 Stone Rose 的傲慢自大媲美。

　　Placebo

　　风格： Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚） Britpop（英伦摇滚） Neo-Glam（Neo-Glam） Punk Revival（复兴朋克） Punk-Pop（流行朋克）

　　“我不想作耶酥，我只想作撒旦，”这是英国乐队“安慰剂”（Placebo）的主唱布莱恩·莫尔克（Brian Molko）在一次采访中抛给记者的一句话。没有眼影，没有唇彩，没有吉他，你永远

　　不会把这个身高只有169米、骨瘦如柴的男人放在眼里。而当他经过精致的化妆出现在舞台上，当他弹着爆裂的吉他出现在唱片里，没有人会再忘掉他，“我想长得更高，我想变得更性感。而当我站在舞台上，我就可以实现所有的一切。”对保守而古板的“道德先生”来说，他是撒旦；对每一个“安慰剂”的乐迷来说，布莱恩则是他们/她们心中的耶酥。

　　Queen

　　风格： Album Rock（专辑摇滚） Arena Rock（舞台摇滚） British Metal（英国金属） Glam Rock（迷惑摇滚） Hard Rock（硬摇滚） Pop/Rock（流行/摇滚） Prog-Rock/Art Rock（前卫/艺术摇滚）

　　很少有乐队能象QUEEN那样彻底地体现70年代世界摇滚舞台的丰富多采。QUEEN就象一个综艺大厅一样，完美将华丽摇滚，前卫摇滚，古典音乐及重金属熔为一炉。这个来自英国的四人乐队致力于发掘华丽和夸张（并带有同性恋倾向）的艺术风格，创造出一种带有浓厚歌剧色彩的摇滚乐形式，主唱性感而如同唱诗班的嗓音，层层铺垫的键盘和绚烂花哨的吉他solo是他们的标志。QUEEN的音乐具有非凡的想象力，雄壮而带有一丝诡异，而且风格变化多端，你可以从他们的音乐中听到几乎所有欧洲音乐形式（传统和现代）的影子。不过，QUEEN如此博大的音乐居然全部是用传统的摇滚方式表达出来的，多年来，他们的专辑一直宣称“从未使用过合成器”，这忠诚地保留着LED ZEPPELIN时期硬摇滚乐队的特点，尽管到80年代，乐队也开始尝试了更多的键盘，但始终没有碰过电子乐，因为电子乐正是那些“真正的摇滚”乐队所不屑的。

　　Radiohead

　　风格： Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚） Britpop（英伦摇滚） Experimental Rock（试验摇滚）

　　Radiohead是一支来自牛津的乐队。主唱Thom L Yorke于1968年10月7号出生于阿伯丁。进入大学后，Thom和Colin产生了建立乐队的想法。从此以后，他的绝大多数空闲时间都是在隔音的排练室里度过的。随后。他俩加入了一个名为TNT的乐队。乐队在每个星期五排练，1987年，乐队不顾外界的阻止，在牛津郊区的一个小酒馆里进行了第一次演出，但演出并不很成功。

　　1993年1月，乐队的第三张EP《Anyone Can Play Guitar》发行。很快，乐队的第一张专辑《Pablo Honey 》在1993年由EMI唱片公司发行，并引起轰动。单曲《Creep》在排行榜上排名第78位，专辑《Pablo Honey 》在全英排行榜上名列25名。随后，英国EMI唱片公司的国际部总裁Cue Carol Baxter经过和乐队的会面后，决定把乐队推向海外。单曲唱片在美国取得了好成绩，打进了Billboard 100，排名第34位。随后，乐队在美国进行了名为“POP IS DEAD”的巡演，此次活动得到了Duran Duran的大力支持。1993年九月，单曲《Creep》再版发行。1993年十月，《Pablo Honey 》在纽约赢得金唱片奖。在同年十一月，乐队开始了欧洲巡演。

　　the Rolling Stones

　　风格： Album Rock（专辑摇滚） Blues-Rock（蓝调摇滚） British Blues（英国蓝调） British Invasion（英国入侵） British Psychedelia（英国迷幻） Hard Rock（硬摇滚） Pop/Rock（流行/摇滚） Psychedelic（迷幻音乐） Rock & Roll（摇滚）

　　1962年7月21日"THE ROLLING STONES"在伦敦首次演出1963年录制了第一张单曲专辑<<COME ON>>此后不久有录制了的二首单曲专辑<<I WANNA BE YOUR MAN>>并于1964年1月登上了排行榜的的十位到了2月出版了第三张单曲专辑<<NOT FADE AWAY>> 他们的第四张单区专辑<<IT'S ALL OVER NOW>>是成功的,他们凭着这张单曲夺取了英国排行榜的榜首这首单曲预示着理查德和贾格尔合作的开始已开始他们的作品还带着节奏与布鲁斯的味道,直到后来他们超越了节奏及布鲁斯的风格,他们的创作才开始真正活跃起来1965年他们的单曲<<SATISFACTION>>获得了美国排行榜的榜首这首作品完美的综合了影响乐队的各种音乐风格这首作品标志着"THE ROLLING STONES"在音乐上的进步这首单曲得成功不仅因为乐队的表演和乐曲本身,更重要的是它精确地反映了那一代人的思想感情再此后的两年中虽然"THE ROLLING STONES"的单曲和专辑都获得了很大的成功甚至获得了排行榜的冠军但影响却都不如<<SATISFACTION>>也正是在这一两年中他们在公众中树立了自己"革命"的形象也奠定了他们在摇滚乐谈中的地位

　　Scorpions

　　风格： Album Rock（专辑摇滚） Hard Rock（硬摇滚） Heavy Metal（重金属）

　　在1990年的时候，有一首名为 “Wind Of Change” 的摇滚歌曲曾风靡全球，歌曲的演唱者是德国最具世界知名度的乐队——Scorpions。乐队在70年代初就成立，一直以凌厉的双吉他演奏和主唱嘹亮的高音而闻名乐坛，并且三十年不变的坚守着流行重金属路线，尽管在近期作品中加入了时下流行的电子舞曲成分，但始终还是离不开重金属这条主线，我们在奇怪他们顽固不化的同时，不尽也对他们的这种执着精神致敬。

　　Suede

　　风格： Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚） Britpop（英伦摇滚） Neo-Glam（Neo-Glam）

　　Suede这支著名的来自英国伦敦的乐队由主唱Brett Anderson（布雷特·安德森）、吉他手Richard Oakes（理查德·戴克斯)、贝斯手Mat Osman（迈特·奥斯曼）、鼓手Simon Gilbert（西蒙·吉尔波特）及键盘乐器手Alex Lee（阿莱克斯·李）所组成。当然，这并非创团之初的成员，这支成立至今已有14年历史的乐队除了Brett Anderson，其他成员都在十多年的时间里一换再换，而在这个过程中，Suede也从刚成立时倍受怀疑发展至现在成为大不列颠最受欢迎的乐队。

　　Tori Amos

　　风格： Adult Alternative Pop/Rock（成人另类流行/摇滚） Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚） Singer/Songwriter（演唱者/歌曲作者）

　　TORI AMOS是近几年活跃于另类摇滚乐坛著名的女歌手之一。与PJ HARVEY、LIZ PHAIR、ALANIS MORISSETTE、JILIANA HATFIELD、BJORK、DOLORES O'RIORDAN相比，TORI AMOS的音乐显得更为成熟和自然，同时也不失其桀骜的个性与深刻的内涵。

　　U2

　　风格： Album Rock（专辑摇滚） Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚） College Rock（学院摇滚） Pop/Rock（流行/摇滚） Post-Punk（后朋克）

　　U2成立于1978年， 乐团由4个小伙子组成，他们都来自于爱尔兰首府都柏林。包括主唱博诺（Bonu Vox），吉它兼键盘埃吉（The Edge），贝司手亚当·克莱顿（Adam Clayton）与鼓手拉里·马伦（Larry Mule-en）。

　　U2这个名字来自美苏的一次冲突事件。一架U2美国侦察机在苏联境内被击落，而那次事件的前四天正好是博诺的生日，于是一个简单而又神秘的名字产生了。1980年3月， U2在都柏林国家体育馆举

　　行了盛大演出。此时他们在国内已小有名气。接着他们与“岛屿”唱片公司合作推出了第一张唱片集《小伙子》(Boy),同年又出访美国，在波士顿演出后大受欢迎。83年U2又推出了新专辑《战争》(War),荣登美国排行榜第一名。此时U2已成为了一支世界知名的超级摇滚乐队。

　　1987年U2乐队历史揭开了崭新的一页，这一年他们六张唱片集《约书王之树》（J-oshua Tree），获得一致好评，销量连续八周高居榜首并获得葛莱美最佳专辑与最摇滚团体两项大奖。同时乐队开始了一次规模浩大的为时一年的巡回演出。1988年下半年U2乐队回到了家乡都柏林，家乡人象欢迎凯旋的英雄一样自发地为他们举行热烈的欢迎仪式。

　　the Velvet Underground

　　风格： Experimental Rock（试验摇滚） Proto-Punk（原型朋克） Rock & Roll（摇滚）

　　Velvet Underground对美国的Rock & Roll有深远的影响。往后十几年的摇滚艺人无不跟随他们的脚步，承袭他们的意识，在那个花与和平的嬉皮年代，VU却提出反时代潮流的意识，讲出社会的无力感，使摇滚乐不再只是单纯的音乐，而是充满自省及急呼社会不平的音乐。当时只要是听VU的，无不自己搞起乐队，可见他们对当时及后世的摇滚极具影响。

　　最后补充说一下，只有自己喜欢的乐队才是自己心中最顶级的乐队

1、古典乐派是指那些可以从18世纪最伟大和最著名的作曲家海顿、莫扎特和贝多芬的音乐中听到的风格。常指18~19世纪产生于欧洲的音乐潮流及创作风格。

特点：古典主义时期的音乐对此后音乐历史的发展是具有非凡推动意义的，因为在这个时期诞生了三大重要的曲式——交响曲、弦乐四重奏以及键盘奏鸣曲。

2、浪漫主义音乐（Romantical Music)音乐派系之一，亦称“浪漫乐派”或“浪漫派音乐”。一般指十八世纪末到十九世纪初发始于德奥，后又波及整个欧洲各国的一种音乐新风格。

特点：浪漫乐派作曲家对和声技巧的发展同对音响色彩的兴趣是相辅相成的：这一个时期的乐队规模无限扩大，一些乐器得到改善，又有一些新的乐器发明出来、各种乐器的新奇组合产生了新颖的色彩效果，又丰富了管弦乐队的调色板，从而使这种拥有迷人的音色储备和力度层次的大型管弦乐队成为一种理想的工具。

3、民族乐派是指十九世纪中叶以后活跃于欧洲乐坛，与资产阶级民族主义文化运动密切联系的一批音乐家。他们中的大多数人，政治上是激进的，同情或参加本国的资产阶级革命，具有强烈的民族意识。在艺术上他们主张创造出具有鲜明民族特性的新音乐。

特点：民族乐派的作曲家大量运用民族民间音乐素材，并创造性地与西欧传统音乐的表现手段和艺术技巧相结合，因而使作品具有鲜明的民族风格，并达到了高度的艺术水平。这主要体现在作品的体裁和音乐语言上。

4、现代音乐（或称“现代主义音乐”、“现代派音乐”modernist music）指的是19世纪末、20世纪中非传统作曲技法，非功能和声体系作为理论支撑的，用新的作曲手法、音乐理论、音乐语言创作的音乐。并非指20世纪创作的所有音乐作品。

特点：旋律上：传统音乐以流畅、起伏自然、有规律进行为基础，20 世纪音乐的旋律则常常是不流畅的，出现有棱角的大跳，有时没有句读，有时避开传统音乐中的旋律因素，用其他音响方式代替旋律。

扩展资料：

人们习惯于把雨果的《序》称为浪漫主义的纲领，这是因为雨果这篇讨伐伪古典主义的檄文，确曾获得广泛的响应，从而得以用一大批令人耳目一新的作品，掀起一个类似文艺复兴的运动，以显示浪漫主义文学的巨大声势。

因此文学史上常把雨果发表这篇序言的1827年和随后因雨果的浪漫主义戏剧《欧那尼》上演成功而达到浪漫主义发展高潮的1830年，作为古典主义同浪漫主义在时间上的分界。

探究浪漫主义的根源，可以追溯到十九世纪初。因为法国作家夏多布里昂的中短篇小说《阿达拉》(1801年)和《勒内》(1805年)，已经包含了日后浪漫主义文学将要加以发展和夸张的一切优缺点的萌芽(特别是勒内这个悲观厌世的“世纪病”的典型人物的出现)，

所以有些人常把整个十九世纪视作浪漫主义的纪元，有时甚至还把它的结束时间延伸到大约1910年间。

——古典乐派

——浪漫乐派

——民族乐派

——现代音乐

请问是各组前八强还是总决赛前八强

若是各组前八强

杨坤组：郑舒尹（Suby）《If you believe》来自台湾 既是音乐人也是演员和平面模特

马上又《她》来自甘肃兰州 创作《一辈子朋友》《天赋中国》 回族人

莫西子诗《要死就一定要死在你手里》来自四川凉山 彝族人 创作了彝族歌曲《不要怕》

灰子《灰鸟》来自甘肃兰州 原是夏乐团的主唱

柳重言《空白的缘分》来自香港 曾为王菲、陈奕迅、谭咏麟、张国荣、张学友等创作歌曲 其中包括王菲的《红豆》

王晓天《再见吧喵**》来自黑龙江牡丹江 曾参加过快乐男声

李明玺（玺儿）《无尽的旅途》来自贵州贵阳 103入侵乐队（一校园乐队）及美妙印迹（与女歌手阿妙）主唱 参加过快乐男声

吕纬青《光的版图》来自台湾 大学女博士 也是红乐团主唱

刘欢组：王矜霖《她妈妈不喜欢我》来自黑龙江巴彦县 参加过快乐男声和最美和声

张岭《喝酒blues》来自北京 贝斯手 与秦勇、崔健组过乐队

霍尊《卷珠帘》来自上海 父亲是火风 声动亚洲季军 满族人

乌拉多恩《鸟人》来自山东济南 满族人 获作曲比赛《音乐创作》二等奖

李夏《今宵列车》来自宁夏银川 立东乐队主唱

苏佩卿《格格不入》来自台湾 擅长演奏竖琴

赵雷《画》来自北京 回族人 民谣歌手 参加快乐男声

涂议嘉《蒲公英在飞》来自四川成都 高中生

周华健组：邱振哲《我不需要》来自台湾 街头艺人 参加过星光大道

王思远《她》来自辽宁沈阳 沈阳音乐学院毕业

项亚蕻《伤》来自浙江金华 释魂乐队主唱

胡莎莎《唱念爱》来自天津 超级女声的和声歌手 参加过非常六加一

鲁向卉《鱼儿》来自河北衡水 参加过快乐女声

老钱《今天我疯了》来自陕西西安 有方言演唱歌曲

辛若天《针针扎》来自江苏镇江 紫晨乐队鼓手兼键盘手 浪漫军团乐队鼓手

蒋瑶嘉《梦的堡垒》来自浙江湖州 受争议的富家千金

蔡健雅组：铃凯《一个人》来自新加坡 原名黄铃凯 总决赛唯一女创作人

谢帝《明天不上班》来自四川成都 方言说唱歌手 真名蔡镇鸿

刘相松《春来了》来自山东临沂 南无乐队主唱

刘博宽《8+8=8》来自陕西咸阳 公交车司机

赵照《当你老了》来自山东聊城 无花果乐队创始人 赵雷的师傅 民谣歌手

周三《一个歌手的情书》来自云南曲靖 傣族人 江湖乐队主唱 酒吧驻唱 流浪歌手

慢慢说组合《五虎》来自台湾 成员利得汇 沈从方

宋媛媛《I am yes I am no》来自辽宁沈阳 Four-Y乐队主唱

若是总决赛前八强，分别是铃凯、谢帝、张岭、霍尊、马上又、莫西子诗、项亚蕻、王思远，信息如上。