什么是轻音乐

所谓轻音乐（LIGHT MUSIC）是相对古典音乐而言的，即用通俗流行手法进行改编诠释，用小型乐队进行演奏，以营造温馨浪漫情调、轻松优美氛围为宗旨，带有休闲性质的一种通俗音乐。众所周知，古典音乐具有厚重的织体，庞大的结构和规模，凝重的乐思，深刻的思想内涵，最主要的特征是严肃端庄。轻音乐则相反，织体轻盈，结构小巧简单，节奏明快舒展，旋律优美动听。它没有什么深刻的思想内涵，也不想拥有这种内涵，只想带给人们轻松优美的享受，其主要的特征是轻松活泼。因此，把这种音乐命名为轻音乐是非常贴切的。

但轻音乐也不等同于以流行歌曲为核心的流行音乐。它不像流行音乐那般具有鲜明的时代特征和对社会的批判意识而显得温文尔雅，也不像流行音乐那般媚俗、煽情，而是具有较高的审美品味，商业气息也相对较少。热门流行歌曲很快就会过时，优美的轻音乐乐曲却会经久不衰。总的来说，轻音乐介于古典音乐和流行音乐之间，是对二者鲜明对立的一个折中，可谓是音乐中的“第三种势力”。它古典气息和现代风味兼而有之，华丽而不艳俗，浪漫而不轻浮，抒情而不缠绵，既通俗易懂、平易近人，又格调高雅、风度不凡。古典乐迷不觉得粗俗，流行音乐爱好者也能够接受，可谓雅俗共赏。

1、来吧，甜美的死亡

不要误解，这是首英文歌。歌词原来是用日语写出,再转译为英语,用英语唱出的 《EVA》的一首插曲用来配剧场版《新福音战士》中第三次冲击那一段的。前奏有点长，大概有50秒，要有耐心。

注：在百度mp3中用中文搜不出来，必须要用Komm, süsser Tod （德语歌名）才可以搜到。喜欢它的歌词。

2、i don’t want to say goodbye （original soundtrack）

断背山里的插曲，**没看过，不过音乐听的很舒服，很慢的一首歌，适合在安静的时候听

3、hey there delilah （plain white）

很奇怪，这首歌是05年出的，最近列居版单首。男孩写给心爱女友的歌，虽然我们相隔甚远，但相信我们会克服重重困难，最后走在一起的。歌词写的很感人，唱的深情。

4、end of may (keren ann)

刚听这首歌觉地很诡异，有种说不出的感觉。

这曲布鲁斯民谣“End of May”，低调，安详，略带颓废，秋天的味道。淡淡的民谣风格，背景童声，Keren的哼唱，交织成悠转低回的氛围。

5、abracadabra （alizee）法语歌

听这首歌纯属巧合，当时把id改这词了，后来才发现原来还有这首歌。比较喜欢的是开头的那两声猫叫，让我想起了木乃伊归来那部**。呵呵。不喜欢的可以跳过。

6、whatever-----oasis

这是汽车广告歌，至于是什么广告，呵呵，还真记不得了。大家帮忙回忆回忆。总觉的有种催人上进的感觉。

7、I’ll be missing you (puff daddy)

90年代末,这首歌曾经相当红 原曲是the police所作,叫Every breath you take，后被Puff Daddy翻唱,以此纪念Notrious B I G的死。

发现要写好多，晕了。下面列歌名，原谅。下面可能有些快歌。

8、mad sexy cool ( babyface)

9、still waiting （sum 41）快歌

10、over my head 也是sum41的歌曲

11、sex bomb (poping) (tom jones)

节奏感较强

12、crash （matt willis）快歌

最近出的**憨豆先生的插曲

13、truly madly deeply (野人花园)

较早的一首歌。creeping up on you 这首至少让我着迷了2个月，尤其是其中小提琴伴奏的那段。不管怎样，他们是比较成功的澳洲组合之一。

14、 I tried ( bone thugs-n-harmony)

具体情况没查过，不过感觉像是黑人唱的，其中的说唱感觉太紧凑了。

另：还有歌实在是记不起歌名了，只有旋律在脑海中徘徊。今天先到这，以后再补。

最近补充:

15、she will be loved

高潮部分就是喜欢，除了喜欢还是喜欢。每天晚上必听曲目之一。后来去ktv时，汗，没个人会唱，于是我只好一个人唱，当时那个情景啊，乱唱一通。

16、yesterday yes a day

这个唯一一处不能理解的事，为什么连making love这样的词都写出来。看来外国人和中国人真不一样。

17、porque_te_vas法语

非常欢快的一首歌。**巴黎感觉的插曲。或者片尾曲。不记得了，呵呵。

18、Ce train qui s'en v法语

在朋友博客里听到的，感觉还好。

19、法国：**原声《蝴蝶》主题歌le papillon

类型和吉祥三宝一样，一唱一答的。爷爷和孙女对答。孩子的声音好可爱的。

20、girl in the mirror

这首是同学说的，听后觉的一般般，个人品味不一样呵。

21、vienna teng - the tower

说实在的，第一次听，听不大懂在唱什么，每个词都很快。不要怀疑自己的听力，这首是华裔女歌手唱的。中国人发音总有那么些缺陷。声明，我没什么意思，只觉的中国人唱中文歌就好了，干嘛还要去唱别人语言的歌，然后唱的不清不楚回来，所以，我很鄙视那些本身水准就不是很高，又爱唱外文歌曲的人来显示自己的英文有多好。

继续

22、it's my life --- bon jovi [三菱汽车] 广告歌曲

这首听完,就一个字,爽感觉非常爽。我非常，非常的喜欢，连放几小时，放到机子没电为止。现在空间就是这首做背景音乐。这里要提到bon jovi乐队的另外一些歌，饿听过all about loving you，还有一首关于什么love,都是别人说好听下了听，听了N多遍，还是没啥感觉。不过有一首早期的歌不错，节奏感强，叫you give me a bad name。有空大家一定要看看那个mv,那时候摇滚队都是留着长发的魔鬼，呵呵。

23、chilly cha cha

这首应该都听过,跳恰恰时都放这首,节奏很好

24、shape of my heart

这个杀手不太冷的插曲 看完后才去下的 不是后街唱的那首，是sting

继续：

是不是有那么些歌觉的很熟悉，可就是不知道歌名呢？

25、eversleeping-----德国乐队忘了名儿了

德国哥特很有名的，女主唱很漂亮，这个在唱哥特中比较少见的。开头的声音超有磁性。不过饿最喜欢的是歌曲最后40秒左右的独白。精华在后头哩。

26、i will come to you (汽车品牌广告曲) – hanson

发现汽车广告曲都爆好听，比如自己就很喜欢上面提到的it is my life，是三菱的广告曲

27、I know I loved you （野人花园）

听第一句就觉的很熟，原来像解脱的第一句，不是李玖哲的那首。都是老情歌咯。

28、teenage life

风格很像那首开头是doctor的歌，be what you wanna be,不过这首感觉更好，很轻。

29、Yellow --coldplay

这首就不用说了，喜欢足球的都该知道。

30、I cry

旋律很美，唱片标题是，有里知花美丽人生。可惜的是日本人唱的，发音还是不到位，音都飘起来，哎。不过还可听下的。

31、Way back into love

情歌对唱。估计听过的人很多，也不说了。百度上都可以搜到。**k歌情人的故事就是围绕这个曲子展开的。

32、sunny came home

意境很美，印象中该是汽车广告曲。想象下，在太阳快下山时，驾车到海边，车上就放着这首，浑身都是阳光的味道，好舒服。

33、better man

最后那句to be a better man应该很熟吧，纪念巴乔的。

很久没更新了，呵呵，最近改听中文歌了，母语的力量真是强大啊！

34、歌曲名不详，当初下的时候只有编号09，汗。好歹从迅雷中找到历史记录，下面是连接：http://fancysggocn/birth/09wma

也是很安静的歌曲，很舒服的感觉。

35、how you remind me----nickelback

声音很有磁性的哦, 有点摇滚，其实心情不好的时候听的很爽。

36、另外一首nickelback的歌----if everyone cared

mv好像是讲反战的，听完后又种震撼，特别是歌词部分，如果每个人都学会爱，学会关心，不说谎，就不会有人哭，也不会有人死。

37、joey moe-my last serenade

也不知道怎么介绍，我也是跟着感觉走，大家喜欢就下下听听，不喜欢也没关系。

38、dido的thank you 这首歌只能讲感觉啊。Dido的成功和这首歌有很大的关系，或者说要感谢阿姆。

39、美国乡村音乐vincent(开头这句是不是很熟starry starry night)

40、this is how we do it

跳舞一般放的歌曲，兔子舞。

41、watch me shine

看完律证俏佳人唯一还能记住的歌曲，是第一部的插曲。

42、乡村音乐joel hanson & sara groves的traveling light除了经典,找不出其它词了。

43、walking in the sun---travis

只是觉的很熟，似曾相识的感觉。顺便提首夜愿的waling in the wind，歌名都差不多呵。

44、black black heart---分手旅行

这首曾经被我毙掉，最近整理的时候发现这首，听完后感觉很好，推荐一下，这个组合在美国很红的。刘若英翻唱过中文版，不过听着听着就听回英文的了。

45、pretty fly---offspring

去年听的歌，忽然在某个地方听到，感觉很激动，记得当初推荐给朋友听，郁闷，他说不好，哎。这个组合的背景可以了解下，印象中和sum41有点像。

46、welcome to my life----simple plan

情况和上述相同

47、say it right

在逛朋友空间时候听到的歌，风格很喜欢，就下了，有点像舞曲，慢摇:-)。

48、groove coverage的歌不能少

其实想了一会，要不要发，毕竟很多人都知道，为了凑数，还是说些，呵呵

she 很经典，一个旋律从头到尾

far away from home 这首获了很多奖好象

god is a girl 这个就不用再说了吧

i need you vs i need you 怎么没人提这首呢，刚听是没感觉，待第二遍，就，很喜欢。

On the radio 偶尔发现这首也不错，都是舞曲类的，旋律超快。

49、easy---paula_deanda

其实一直都不是很喜欢这种类型的歌，但，人都要尝试的。

50、apology

其实很多歌都是听久了有感觉的，不知道是久了有印象还是什么，不过无所谓了，喜欢就好。比较喜欢高潮部分唱的it is too late to apology，太迟道歉，什么都没用啦。这首歌还在绯闻女孩第10集中做插曲哦。

51、bubbly

这首，很多人喜欢，我也弄出来了，也许你会喜欢，好象是获了什么大奖的歌曲。格莱美？待求证。

52、all rise ---blue

很经典的歌曲，我想就不用介绍了，开头的音乐很是喜欢，另外一首one love也值得一听。

53、back at one

高潮部分很好听，偶的铃声就是它了。

54、这首也很郁闷，下的时候也只有编号，不过从迅雷中找到了地址。是一个人自弹自唱的，听地很舒服。

http://wwwsechpekr/attach/1/1387032360mp3

55、juliet 奥林巴斯的广告曲

很欢快的歌曲哦，值得一听。

56、a place nearby

也是超经典的歌，不知道喜欢它的粉丝有多少，其实本人还好，可能听地不够多，呵呵。一个丹麦歌手唱的，中文酸酸甜甜就是我，就是翻唱她的歌曲。

57、she is my sin---nightwish

哥特式风格本来是用在建筑上，后来知道蒂姆伯顿喜欢，再后来知道芬兰组合nightwish也是走这种路线。主唱学美声，声音很有特色，第一次听就想把它pass掉了，忍耐听到中间，忽然感觉不一样了。听说这个组合是芬兰国宝级别的。夜愿的还有些歌也可听下，如nemo，有人说stay my ground，饿听了不好。不过这个不好说的，萝卜青菜各有所爱不是？

58、get the party started

节奏非常轻快，听着就想跟音乐一起跳舞。

59、am i right

两种版本，一首说是德国的组合，另一个说是中国人唱的歌。不管怎样都不重要。不知为什么总觉的旋律似曾相识，开头的间奏让我想到戏说乾隆，很奇怪的感觉。

60、hero---ENRIQUE IGLESIAS

这首一定要听的啊。不知不觉会沉醉其中。如果我邀请你跳舞，你会和我跳么？如果看到我哭，你也会哭么？如果我吻你的唇，你会颤抖么？就喜欢前面几句。记得最终幻想有个mv,里面就是男女主人公跳舞，背景音乐就这首，那个浪漫啊！

61、dying in the sun 和 never grow old

这两首歌是经典中的经典，传唱度很高。简单旋律，不断重复，轻轻哼唱。没听过的要赶紧听去。

62、this never happened before----- paul mccartney

很悲伤的歌曲。**lake house的插曲，就是男女主角跳舞时放的歌曲。爱情就该是这样的，爱人之间是不能分开的，我很肯定，以前从没发生这种事，第一次见面就知道你是我的唯一啊。有空**大家也看看去啊，男的生活在04年，女的生活在06年，靠湖边一信箱联系，很浪漫也很凄美。

63、let me show you the way

非常清爽的一首歌曲，一定一定要听，会使你的心都安静下来，丹麦一歌手唱的。在一论坛上发，点击率几千的飙啊。不过这歌有2个版本，同一个人唱的，如果开头就是let me show you the way这句才是正确的，因为2个版本旋律是一样的。

64、burning

这首也是天籁之音啊！唱者非常之漂亮，不是一般的好看啊。歌中写道，就算是飞蛾扑火我也爱着你。这爱的很执着哦。好听度不亚于上面那首。挪威歌手，和m2m一样的。

65、melodies of life

说实在，饿实在不喜欢小日本，这首是最终幻想10的插曲，很好听，节奏很缓，像是在娓娓道来一个故事。

66、memories----withe temptation

这首也是哥特式风格的歌曲，歌中有种催人上进的感觉，很喜欢开始的背景音乐，整首歌感觉很大气。另外一首他们的say my name，饿听的也很有感觉。

67、lucky star-----Joana Zimmer

其实总的来说，这首歌并无多大特色，只是因为这是盲人女歌手唱的，崇敬和佩服。有人评价说她是德国的celion, 由此可见她的唱功也不是盖的。

68、you belong to me

怪物史莱克2的插曲。饿听歌只要是歌名好听的一般就下着听了。很好，这首歌没让我失望。你一定属于我，我们一起看夕阳，配上吉他的弹奏真是美妙啊。这里要提到另外一首，史莱克1的插曲，it is you i have loved，这首音乐太美了，太纯净了，如一泉清水偶尔荡起层层涟漪。

69、forever---Stratovarius（芬兰国宝级乐队，好像也解散了）

第一次听觉的旋律太慢，没那耐心，大概隔天在另一论坛又有人推荐此歌，再次试听，后来发现居然听过这首。就是高潮部分，太经典了。Stratovarius是芬兰国宝级前卫金属乐队。这首歌便出自1996年专辑《Episode》，据说改编自芬兰传统民谣，优美的旋律，悠扬的风琴，主唱纯净的嗓音宛如一丝微风，带着淡淡的忧伤。这是一首穿透灵魂的音乐，歌词和音乐都能找到一种黑夜中的孤独和回忆！ 要提到的是，该乐队主要风格是摇滚重金属，而这首forever并不能代表这种风格，只是转型的一首，但大家认识灵云的大多是由于这首，呵呵，大多数情况下，其实摇滚乐队要唱慢歌，那个感到程度和效果绝对不一般。另外再推荐几首，i am coming home，在外念书或工作的人听完都会有点感伤，像舞动精灵唱的离家好远，还有2首个人特别喜欢，eagle heart和liberty。郁闷的是，百度mp3里根本搜不到，太气人了。酷狗里也是，下载都很困难啊。灵云解散了，不过这支成立了22年的老乐队所创造的辉煌人们是不会忘记的。

70free loop, bad day, lost on the stoop

这三首是同一个人唱的，刚开始听free loop觉的不错于是搜了歌手的资料，加拿大歌手，35岁得志，才大受欢迎。他的风格是比较明显的。free loop的mv拍的挺好的，说是为了追求音乐梦想的人，唯一不喜欢的就是歌词中老给我唱one night stand这句。bad day肯定听过，05年百事可乐的广告曲，至于lost on the stoop, 有人说这是百听不厌的歌，不过到目前饿还没有那首歌是听不腻的。

71too much heaven---nana

没听这首，正常，不过这名歌手的另一首绝对听过, lonely,要不你就太怎么着我也不说了。不过，听到开头你是否觉的熟悉呢？饿总觉的它和F4的第一时间的高潮部分超像。

72god rest ye merry gentelman

这首被张韶涵翻唱成《寓言》，原来的旋律是爱尔兰还是苏格兰民歌，没人知道曲子是谁写的，因为好听就渐渐流传下来了。这首歌饿也是一听钟情的。

73it is not goodbye

曲子的歌词比较简单，和情人分开却时刻想着对方，可对方身居何处去不得而知。自己安慰自己之间的分手不是最后一次见面。能感觉的到唱的很深情，很有感染力，抒情歌曲，唱的比较慢。

74gomenasai，30minutes，这两首都是俄罗斯组合TATU的歌曲，本来他们还有一首不错来着，旋律就是《绝对计划》里面的主题曲，不过不知道谁抄谁的，主要内容是关于les的，而且加之他们唱的很吵就没列上去了。接着说，gemenasai，这首开头的旋律真的很棒，估计谁听了都会很喜欢的，30minutes差不多也是这个类别，唱的比较轻，但是旋律属于一听就会记住的那种类型。不过，俄罗斯人唱的英文还是得认真听的，要不得听不懂。另外一个我所知道的俄罗斯歌手就vitas了，高音王子，他唱的星星这首歌不错，有点感觉，不过歌词的意思至现在都懒的去查。

75only love------trademark。这首张学友也翻唱过，不过饿没听过直接听英文的了。也是首情歌，唱的不错。太多歌名是love的歌了，有one love ，my love，only love，this love，饿自己都分不清了。

76my love will get you home。几乎清唱的歌曲，跟着唱者想象，我的爱带你回家。

77banta boom

这首开头绝对和the magic key 很像，不过仅仅是开头一点呵。挺俏皮的法语歌。

先到这今天，看**去，下次再补充。

78are you the one----tomi

这首饿不知该说什么了，惊艳，我找不出词了。wt的主唱。记得**k歌情人里面女的说过，旋律就好像一个人的外表，想真正了解这个人还得看歌词。不过，不论是旋律还是歌词都已经把我征服了，这歌，饿的大爱。

79gone with the sin---HIM恶魔殿下

当初听的时候边听边骂，哪个乌龟发这种鬼歌，因为开头的音乐听得饿想自杀。好歹看着和飘有点关系，便耐着性子听。歌曲是讲对女人的迷恋，彻彻底底从头到脚的迷恋。有点阴暗，不过高潮部分饿还是很喜欢的。

80、firefly------这个组合好听歌不是很多，这首算不错的。

81、one love， all rise，back some day-----blue乐队虽然已经解散了，不过他们的很多歌还是很经典的。all rise的开头很好听的。

82、moonlight shodow------没听过太不应该了，版本很多，英国彩铃排名第一。歌曲内容是讲一个故事，好像是关于杀人的，饿没认真看，因为觉的和旋律不搭尬。

83、my prayer------devotion开头的那段独白听的好感人啊，有时我就想哪个男的和我说这些我就嫁给他了。

84、won’t go home without you------之所以写这首，因为当初发这歌的帖子做的很好看，主要是配色部分，可能歌曲方面逊色了，留个纪念，maroon5刚发的新歌之一。

85、yeah------亚瑟小子歌，说唱类，很经典的哦。

86、Gotta Have You------一组合唱的，声音很像小孩子的，简单歌曲。

87、i’ve never been to me-----最后那段独白是我唯一喜欢的，感觉像是极力挽回一段不可能的感情，发自肺腑的说。

88、getting over you------部分旋律像sunny came home，听着听着会把两首歌弄混了。

89、stop, stop,stop------恋爱百分百的英文版哦，感觉比中文的好听。

90、i hate myself for loving you------刘德华翻唱过这首，叫我恨我痴心，结论证明还是原来的好听。女歌手唱的很疯狂啊，有空大家可以看下视频，那妆化的像猫女。

91、the mass------听说是很多黑客论坛放的背景音乐，不过我怎么老觉得在加勒比海盗里听到过这歌。

92、don't stop the music------舞曲类，节奏不错。

93、my hump------黑眼豆豆经典的说唱歌曲，mv也很有意思。

94、one for de money-----一德国组合overground。说实在的，刚开始听这首歌不知道唱的是哪国语言，因为速度太快了。不过，确实是很有意思的歌，很轻快的歌。高潮部分用英语唱，其余用德语。说到德语，有首歌也顺便一提，是06年世界杯主题曲，time of our lives。写到这又想到joey演得day of our lives。饿的想象力真是丰富啊。

95、mother------这首不是英文歌呵，是轻音乐，带着淡淡的忧伤，是小日本**《菊次郎的夏天》里面的插曲，很优美的说。再说个小日本的，饿平时不咋听他们的，有个还不错叫，ending，歌手叫garden，感觉应该也是首游戏歌曲吧。

96、here i am------好像也是天下足球里的歌曲，还不错的说。

97、one way or another------**mean girl里面的插曲，很有节奏感，旋律感觉有点调皮。

98、just one last dance，love is color blind，sarah corner的很多歌都很赞，饿也不一一列了。比如说后街西城，都是很厉害的说，大多数歌曲都是经典的，传唱度和熟悉程度都是顶一顶二的，还有就是天后级的Celion Dion和玛丽莲凯瑞，不过说实在他们的歌饿几乎没怎么听，就是不想听来着，(^__^) 。

99、is this real love网上找不到歌词的，饿就自己听着写了。歌词比较简单，旋律也很简单，但越是简单的歌曲越能打动人不是，不需要大多华丽的装饰。不过估计这歌名都是假的，因为搜不到歌手，还是听歌吧。……

大家喜欢西方古典音乐吗？

喜欢啊，个人比较喜欢协奏曲和奏鸣曲，比较不喜欢歌剧和交响曲。最爱的是阿格里奇弹的帕格尼尼，

大家怎么看西方古典音乐？

我把它当作一门哲学学习。

从BACH 严格的对位法到Vmozart可爱的旋律，然后到贝多芬的伟大乐章，然后浪漫派~~，到现在的超现实主义，也许我喜欢的音乐只有期间的200年，但整个音乐史绝对是一部经典的哲学史。

我很喜欢西方古典音乐，希望大家推荐一些

巴洛克：

巴赫 《十二音平均律曲集》《d小调托卡塔》《a小调G弦上的咏叹》《第三勃兰登堡协奏曲》《卡农》

《b小调管弦乐组》《马太受难曲》《b小调弥撒》《无伴奏小提琴奏鸣曲》《无伴奏长笛组曲》

《英国组曲》《法国组曲》《哥德堡变奏曲》

亨德尔 《水上音乐》《皇家烟火音乐》《弥塞亚》《D大调第五号大协奏曲》《G小调第六号大协奏曲》

《C大调大协奏曲“亚历山大的盛宴”》 

维瓦尔第 小提琴协奏曲《四季》

古典主义：

海顿 《创世纪》《伦敦交响曲奏鸣曲》

莫扎特 《土耳其进行曲》《A大调第十一钢琴奏鸣曲》《第二十一钢琴奏鸣曲》《C大调小星星变奏曲》

《D大调双钢琴奏鸣曲》《第二十一钢琴协奏曲》《第二十三钢琴协奏曲》《第二十六钢琴协奏曲》

《D小调小提琴协奏曲》《G大调第十三弦乐小夜曲》《D小调幻想曲》《安魂曲》

歌剧《费加罗的婚礼》《唐璜》《女人心》《魔笛》

古典主义至浪漫主义：

贝多芬 小提琴奏鸣曲“春天”“克鲁采”

《致爱丽丝》 钢琴奏鸣曲《月光》《暴风雨》《悲怆》《热情》 

第三《英雄》交响曲 第五《命运》交响曲 第六《田园》交响曲 第九《合唱》交响曲

舒伯特 《第二即兴曲》《A大调五重奏“鳟鱼”》《D小调第十四弦乐四重奏“死神与少女”》

门德尔松 清唱剧《圣·保罗》《仲夏夜之梦》《E大调第一小提琴协奏曲》

浪漫主义：

柏辽兹 《幻想交响曲》

舒曼 《童年情景》《狂欢节》

李斯特 19首《匈牙利狂想曲》4首钢琴协奏曲《b小调钢琴奏鸣曲》《旅行岁月》

《浮士德交响曲》《但丁交响曲》

交响诗《前奏曲》《马捷帕》《塔索》《12首超技练习曲》

《献辞》《爱之梦》

肖邦 19首《夜曲》4首《即兴曲》《革命练习曲》《d小调前奏曲》《b小调谐谑曲》

《降E大调波兰舞曲》《A大调“军队”波兰舞曲》

《C大调马祖卡舞曲》《F大调马祖卡舞曲》

《降b小调奏鸣曲》《第一叙事曲》《波兰主题幻想曲》《升C小调幻想即兴曲》

《e小调第一钢琴协奏曲》《第二钢琴协奏曲》《克拉科维亚克舞曲风格回旋曲》

勃拉姆斯《第一交响曲》

瓦格纳 歌剧《漂泊的荷兰人》《罗恩格林》《纽伦堡的名歌手》《帕西法尔》《汤豪舍》《特里斯坦和伊索尔德》《尼伯龙根的指环》《爱情的禁令（巴勒莫的见习修女）》《黎恩济，罗马的最后一个护民官》《菜茵河的黄金》

柴可夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》 钢琴套曲《四季》芭蕾舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》

《第六交响曲“悲怆》《弦乐四重奏（第二乐章：如歌的行板）》

圣桑 《动物狂欢节》

老约翰·施特劳斯《拉德茨基进行曲》

小约翰·施特劳斯《蓝色多瑙河圆舞曲》《春之声圆舞曲》《维也纳森林故事圆舞曲》《晨报圆舞》《皇帝圆舞曲》《南方的玫瑰圆舞曲》《维也纳糖果圆舞曲》《艺术家生涯圆舞曲》《维也纳气质圆舞曲》《享受生活圆舞曲》《你和你圆舞曲》《柠檬树花开何处圆舞曲》

《游览列车波尔卡》《爆炸波尔卡》《电闪雷鸣波尔卡》《闲聊波尔卡》《前进波尔卡》《安锐波尔卡》《拨弦波尔卡（与约瑟夫·施特劳斯共同创作）》

轻歌剧《蝙蝠》《罗马狂欢节》《阿里巴巴与四十大盗》《吉卜塞男爵》

约瑟夫·施特劳斯《奥地利村燕圆舞曲》《水彩画圆舞曲》《无忧无虑快速波尔卡》《小磨房波尔卡》

《第一进行曲》声乐套曲旅《旅 行者之歌》 以唐诗为歌词的大型作品《大地之歌》

理查德·斯特劳斯 管乐《小夜曲》《家庭交响曲》　交响幻想曲《义大利》交响诗《唐璜》《堂·吉诃德》《死与变形》《英雄生涯》歌剧《莎乐美》《埃莱克特拉》《玫瑰骑士》

艾尔加 小提琴小作品《爱的致意》《威仪堂堂进行曲》《新颖主题变奏曲“谜语”》

拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》《第三钢协奏曲》《升c小调前奏曲》《帕格尼尼主题狂想曲》

布鲁克纳 《降E大调第四交响曲“浪漫”》

民族乐派：

斯美塔那 《我的祖国》歌剧《被出卖的新娘》

德沃夏克 《第九交响曲“自新大陆”》

格里格 《A小调钢琴协奏曲》《培尔·金特组曲》小提琴协奏曲

里姆斯基-科萨科夫《天方夜谭》《西班牙随想曲》

西贝柳斯 《交响曲“芬兰颂”》《悲伤圆舞曲》

印象主义：

德彪西 大合唱《浪子》《阿拉伯风格曲》《牧神午后》《大海》

拉威尔《鹅妈妈组曲》《波莱罗》《茨冈》

现代音乐流派：

霍尔斯特 《行星组曲》

普罗科菲耶夫 罗密欧与朱丽叶（芭蕾舞剧选曲）

请大家推荐几首西方古典音乐，谢谢，

出埃及记(不是马克西姆版的忘记演奏者名字了),月光,致爱丽丝,星空

西方古典音乐有哪些

以 巴赫、亨德尔、莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯、瓦格纳、罗西尼、柴可夫斯基 的作品为代表，从巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期的阶段来开始欧洲古典音乐之旅吧。

致爱丽丝（贝多芬）

小星星变奏曲（莫扎特）

月光奏鸣曲（贝多芬）

小夜曲（莫扎特）

拨弦波尔卡（施特劳斯）

蓝色多瑙河（小施特劳斯）

夜曲（肖邦）

C小调革命练习曲（肖邦）

匈牙利舞曲第五号（勃拉姆斯）

幽默曲（德沃夏克）

土耳其进行曲（莫扎特）

天鹅（圣桑）

那里能听西方古典音乐？

veryCD是下载

GOOGLE"音乐"和100可以下载及试听

为什么中学生不喜欢西方古典音乐

首先：在中学生这个年龄阶段大多是青春期，而在这个时期的人都有一种逆反心理，渴望个性化，总是喜欢寻求 ，爱独一无二的东西。但又很容易受外界社会的影响，喜欢那些光环闪耀的人物。

在现在，流行音乐为何如此受中学生欢迎？就是因为它的震撼力，表达个性，崇尚自我的音乐自然与他们的心理相符合。而古典的音乐因为其受家长老师推崇（学生一般不喜欢家长老师喜欢的东西），而且其音乐形式太过死板，没有流行音乐自由活泼，所以／／／就不喜欢咯。。。

当然这里的中学生指的只是一部分，也有好多学生也喜欢古典音乐的。

如何看待西方古典音乐

现在有的人一提古典音乐或是觉得过于古老严肃或是觉得那是崇洋内外。但那只能说他们还没有真正的认识西方古典音乐。古典音乐起源于欧洲。奴隶时代有专门学习演奏音乐的奴隶，他们是为奴隶主服务的。只要奴隶主要举行聚会或突然想听音乐，奴隶们便必须为其服务。而拥有一定规模的乐队的奴隶主也借此展示自己的实力及自己高雅的爱好。这时的音乐有其极大的缺点，由于乐器的简单粗糙和对音乐理论的极不成熟的认识，使这时的音乐缺乏“色彩”，都在套几个固定的套路。而且由于当时从事音乐创作的人社会地位极低下，所以进行音乐创作的条件都很匮乏。这

东西方古典音乐的异同

从琴上看中西文化思想异同

东方渐明

琴：

西方意义上的琴该是键盘乐器，而中国传统意义上的琴，是指弦乐器。

键盘乐器：这是一类西方极常用而中国极少见的乐器。西乐器有：钢琴、管风琴、风琴、手风琴、钢片琴等。而中国勉强算是传统的只是排笙和台湾竹琴，可以算入这一类。排笙很难算入传统乐器，因为那是1059前后改造完成的，是把原有的苗族单管芦笙拼凑磨合而成，发音巨集浑。而台湾竹琴更是现代的作品，简直就是全用竹子做的钢琴，没什么好说的。一句号，在中国真正意义上的传统音乐中，找不到键盘乐器，更别说大型的键盘乐器如钢琴了。而钢琴，作为西方古典音乐最常用的装置之一，是必不可少的。需要指出的是，中国有用以替代大型键盘乐器表现的大型乐器，不过那不是琴，是大型的击乐器，不过相对而言，表现力是差得很远的了。

弦乐器：

这在东西方都是存在而且意义重大的。弦乐器有三类，首先一类是拨弦乐器，这类是中国琴的主体，如琴、琵琶、三弦、箜篌等，这类乐器在中国的古典音乐中发挥着极大的作用。而西方这一类有的只是竖琴，而且用的场合不多，影响力很小，这类乐器大多婉转悠扬，催人泪下，西方这类乐器的缺乏政证明其古典音乐不是为哀愁的音乐而出现的。第二类弓弦乐器，中国是以二胡为代表的胡琴，西方是以小提琴为代表的提琴，小提琴有弦四根，音域四个八度，表现起来活泼热烈；而二胡，表现起来则显得柔和优美，区别是显而易见的，不过我想说一个有趣的事情，提琴的弓和弦是分开来放的，而二胡的是串在一起的，这一点有趣的区别正是中西方思想文化不同的表现。还有一种弦乐器，弹弦乐器（大概是这样叫的吧，不太记得了），中西方都有的，就是杨琴，没有对比的必要。

比较来说，琴，是西方的远远比中国的要活泼热烈教能吸引人的注意，而中国音乐则柔和优美的多，而表现力上则是不相伯仲的。中西这一点上的区别，表现出了中西音乐，甚至中西文明上的异同。中国人一但远行，家人朋友都似乎是生离死别似的，而西方人，对这一点则淡然得多，乐观得多，所以中国的诗句中不乏担心朋友的情愫，表现在音乐上就成了一种婉转悠扬的主体风格。而西方在同类事件上表现出来的则大多是热切期盼，在音乐上免不了激昂起来。追其深源，中国从诸子百家一直到后来，复古主义这一种思潮就不停撞击人们的心灵，渐渐形成一种灰色的悲观主义，无论是隐居还是还乡都是这种思想的表现；同样是复古，西方则是挂羊头卖狗肉，不过是藉著文艺复兴的名发展新思潮罢了，这点上从古希腊时期下来是一脉相承的。

罗素·罗兰在其《中西方文明的比较》中说“中国的某些古典音乐是非常优美的，可是他们的古典音乐，弹奏的声音是这样的微弱，以至只有一个人才能欣赏它。中国人在艺术中追求高雅，在生活中追求合理。他们不欣赏冷酷无情而坚强有力的人，也不赞赏易于表露自己 的人。在西方过惯了喧闹生活生活的人，来到中国后首先会发现他们丧失了西方人孜孜以求的一切影响；但是，在们渐渐会看到生活的美和自我存在的尊严。”不过罗素讲的是传统的中国人，今天和他说的已相去甚远了。

1浪漫时期欧洲音乐特点及背景

浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它 产生在十九世纪初。

这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然 的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出 现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。

浪漫主义音乐与古典主义 音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有 了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他 艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感 觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自 然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重 视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民 族特色。

在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却 有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突 破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。

单乐 章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞 曲、波尔卡等。 在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。

声乐的作品 中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲， 如舒柏特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》，等，就是浪漫乐派创新 的艺术题材。和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩 大和自由使用，7 和9 以及半音法和转调在乐曲里的经常出 现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。

作曲家创立了 多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的 重要的形式。 浪漫注意音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义 音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。

如果贝多芬的 音乐只是黑白**或版画的话，那么浪漫乐派作品则像水彩画和五 颜六色的油画。 这一时期产生了两种不同的浪漫主义音乐流派。

一 种是以勃拉姆斯为主要代表的保守浪漫主义，另一种是积极浪漫主 义。浪漫主义音乐时期也是欧洲音乐发展史上成果最为丰富的时期， 它极大丰富和发展了古典主义音乐的优良传统，并有大胆的创新， 这一时期的许多音乐珍品至今仍深受人们的喜爱和欢迎。

2文艺复兴时期欧洲音乐特点及背景

音乐风格概述 1 文艺复兴时期的旋律有什么特点？ 以级进为主，是歌唱性的，与歌词的抑扬顿挫有关系，有时会采用"图解"方式对歌词中的某些词汇作形象模拟。

按照西方音乐史的习惯，有一个词专指从1430年到1600年前后这一段时期；这个时期与随之而来的西方文化、社会、艺术和科技的巨大发展（1300-1600）相吻合，这就是法文词汇“文艺复兴”（Renaissance）。 该词由米什莱（Michelet）首先提出，用来表示一个广义的历史时期。

1 绪论 米什莱的观点之所以能被广泛接受，是由于布尔克哈特（J。Burckhardt,1860），他的文章影响巨大，认为意大利是一场巨大的文化变革的策源地。

这场变革始于十四世纪，1500年以后，逐渐将新思想传播到欧洲北部，它标志着一个新文明的出现，在某些领域甚至影响到十七世纪末。 就字面意思来说，这个词的含义就是“重生”，这并不是一种不顾历史事实的夸张的说法，而是反映了1400-1600年间有影响的思想家和作家公开地否定“中世纪”（这个词当时还未使用），崇尚古代的倾向。

鉴于观点不一，先将历史学家赋予“文艺复兴”一词常见的两种不同含意分清是有好处的：狭义的观点认为，它基本上是一场意在恢复古代哲学和艺术价值的运动；广义的观点则认为，这是一个由个人到社会都产生了新的理想和观念的时期，一个发现和飞跃的时期，在这个时期，新发明都和往旧的“黄金时代”联系起来，以证明自己的价值。 布尔克哈特和其他一些文艺复兴支专家强调，这一时期的进步具有划时代的意义，关于这一点虽然尚有争论，但只是就程度而言，其重要性是没有人怀疑的。

这些进步包括：非宗教的人文主义兴起，提出了重视语法修辞和伦理哲学的教育观点，与中世纪形而上学的经院哲学针锋相对；发展了的历史观念和对古籍的发掘与考证，为“新学问”打下了基础；印刷术的发明带来了文化的广泛传播和思维方式的改变；由于发现新大陆和哥白尼的革命，在宇宙和地理两方面打破了传统的空间概念；新教改革运动使中世纪基督教遭受沉重的打击，使得过去那种虽然错综复杂、但还算稳定的局面安生激变；在视觉艺术方面，对古典的形式产生新的兴趣，追求直接地表现人类的生活和感情，这些都与更富于宗教气息的、抽象的和缺乏表现力的中世纪艺术思想正相抵触。 2 音乐史学与文艺复兴 布尔克哈特的看法迷住了十九世纪中叶的知识阶层，其中也包括音乐史家，很快就激起对于音乐中的“文艺复兴”的深入研究。

人们使用文艺复兴这一词汇时，时常将其广义和狭义混为一谈。在音乐史上这种情况亦不罕见，这是一个广泛使用的词汇必然会遇到的问题；布尔克哈特原先提出的概念很快就被突破了，实际上，在公认的年代界限内所发生的一切现象都被纳入了“文艺复兴”一词的范围之中。

早在1868年，安布罗斯（A。W。

Ambros）就提出将十五、十六世纪看作不可分割的、完整的历史阶段，他的观点被包括皮洛（Pirro）在内的许多后来人所接受，但他们未必使用“文艺复兴”这一特定的词汇。在安布罗斯之后，有两个人提出过对于时代划分的不同看法，里曼（Riemann）认为应将1300-1500年划为“早期文艺复兴”，而登特（Edward J。

Dent）则认为应当以1600年左右单旋律乐曲（monody）的兴起作为“文艺复兴”的标志（见其著作《A。斯卡拉蒂》，1905）。

对时代下限的看法近乎一致，都认为文艺复兴时期结束在十七世纪上叶，而将后来从美术史中借用的（主要是C。萨克斯，1919年）“巴罗克”一词、以及歌剧的兴起和其他相应的发展视为一个新时代的开端。

曾有人认为（例如韦勒斯，Wellesz），巴罗克时期的开始应该推前到1540年左右。还有一些学者提出，在文艺复兴与巴罗克时期之间再分出一个“矫饰主义”（Manneri ）时期（这又是一个从美术史借过来的名词），但这一观点遭到反对，没有得到普遍的承认。

目前一致的看法是。到十五世纪下半叶时，在音乐观念和音乐语言上形成了一套完整的概念，标志了一个新时代的诞生，直至1625年左右，其基本原则还役有被彻底取代。

大家都同意这个阶段可以称为“文艺复兴”，之所以如此称呼没有别的缘故，主要是因为它发生在广义的文艺复兴时代的后期，时间上处于文艺复兴的范围之内；这是一种折衷的办法，等于说二者只是在时间上巧合，里斯（Reese）在所著《文艺复兴时期的音乐》一书中，悄悄地采纳了此说。 另一种观点所引起的争议更大，也更有挑战胜。

此说认为狭义的“文艺复兴”—也就是复古—对于音乐的理论和实践都有显著的影响，在某种程度上决定了音乐中对于古典精神的崇拜。当然，这影响不象在美术和建筑上那样，表现得直接了当。

3 音乐和复兴的概念 “复兴”的观念先是在文学和视觉艺术中站稳了脚跟，之后才波及音乐从十四世纪起，意大利、尤其是佛罗伦萨的学者就经常举出某某文学家或者艺术家的名字，说是地唤醒了某种在“黑暗时代”被湮灭了的古代艺术。 1350年左右，薄伽丘曾提出焦托（Giotto），说是他“使使得几百年来埋藏在尘垢之下的艺术再现昔日的光辉'；1400年，佛罗伦萨的历史学家维拉尼（Filippo 。

320世纪时期欧洲音乐特点及背景

20世纪流行音乐发展趋势 美国的流行音乐作为欧洲流行音乐的主体，主要是以欧洲及其它国家的传统音乐、民间音乐以及黑人音乐为基础，融合而发展起来的。

随着逐渐演化和发展，又产生出新的种类形式，如爵士乐、廷潘胡同歌曲、乡村音乐、拉格泰姆布鲁斯、摇滚乐等。 流行音乐是与严肃音乐相对而言的，它不同于严肃音乐，因为严肃音乐常具有较深的思想内涵和一些专门的知识层面，需要听众运用自己的知识和修养细细领悟、品味。

而流行音乐对于听众来说，其形式短小、通俗，唱起来上口，并且对于听众不需要更多的专门仅依靠对音乐的心领神会与感性认识就能理解。 美国流行音乐具有更多的自娱性与商业性。

其自娱性来自非洲的音乐传统。影响最大的，如爵士乐、布鲁斯、摇滚乐等，都起源于黑人音乐。

早年大部分移民从世界各地来到美国，一般地说是出自于自愿，他们基本上是愿意把自己的文化同美国文化融合在一起。 但只有黑人例外。

他们是作为奴隶被迫来到这个国家的。他们身上“除了锁链以外，一无所有，但他们的头脑中却牢记着非洲舞蹈和音乐的丰富传统。”

黑人奴隶们在农场劳动时，不允许说话，但可以唱歌。他们依靠自人听不懂的劳动号子和歌曲相互传递信息，交流感情，通过这种表达方式，把他们郁积在心里的痛苦与不平喧泄出来，从而逐渐形成了具有黑人特点的黑人音乐。

黑人音乐在形成过程中也在不断地发生着变化，这种变化包括汲取白人音乐成分，产生了布鲁斯、爵士乐等形式。而最初的摇滚乐就是黑人音乐“节奏布鲁斯”，西方也有人把摇滚乐称作为“下层阶级反抗当局的一种形式”。

1、爵士乐 爵士乐是19世纪末在新奥尔良首先发展起来的。 爵士乐形成的主要来源是布鲁斯和拉格泰姆。

布鲁斯的原意是哀怨、忧郁之意，是从黑人的劳动号子演变而来，大部分的布鲁斯的歌词内容是以反映黑人的生活为主。每段歌词采用三句的结构形式，第二句重复第一句。

在曲式结构上构成AAB的曲式，常用慢4/4拍。其歌曲的音阶形式常使用降三音和降七音，切分节奏也比较多。

布鲁斯的演唱非常自由，演唱者可以根据演唱内容模仿一些其它日常生活的声音来表现演唱者的情绪。布鲁斯歌曲的伴奏乐器一般有吉它、班卓等，后来逐渐加进了其它多种乐器。

布鲁斯经历了农村布鲁斯、古典布鲁斯和城市布鲁斯等不同发展阶段。 拉格泰姆音乐形式与布鲁斯没有根本上的区别，其最明显的区别大致有两点。

一是与纯粹的布鲁斯相比，拉格泰姆似乎是比较“有修养”的音乐，它是一种黑人钢琴音乐，演奏者中许多人受过一些正规的音乐训练。因为钢琴这一乐器的不便携带性，决定了这一音乐形式的演唱必须有一个比较合适的场合，这种场合一般都在酒馆。

二是拉格泰姆的节奏特点。 它常常采用连续的切分节奏，演奏者在钢琴上常常左手是规则的强弱拍伴奏进行，右手则是演奏与左手伴奏相错位的切分节奏旋律以及更为复杂节奏的旋律，以此造成一种机智和幽默感。

使得这一音乐形式深为有幽默感和生性好动的美国人民所喜爱。后来又相继产生了拉格泰姆歌曲。

当美国黑人音乐家用管乐队形式演奏布鲁斯或拉格泰姆时，一种新的音乐形式就诞生了，这就是爵士乐。 爵士乐自诞生以来，风格在不断地发生着变化。

既有音乐家们对不同风格本身的探索、融合与创新，也有他们对爵士乐商业化现象的不满而进行的努力。例如，继20年代的新奥尔良传统爵士以后，又出现了30年代的摇摆乐、大型乐队、冷爵士、自由爵士等等。

爵士乐的代表人物有路易斯·阿姆斯特朗，他创作的曲目有《西区布鲁斯》、《哭泣的威力》等。其它代表人物还有杜克·埃林顿、戴维斯等。

从总体上说，早期的爵士乐比较简单，逐渐才发展成比较复杂。其原因主要是越来越多的受过专业音乐训练的音乐家们的参与，使得专业音乐创作技巧与爵士乐的创作相融合。

尽管如此，以黑人音乐为基础的爵士乐特点依然存在，即连续的切分节奏、特殊的乐器音色以及演奏法和表演上即兴性等。 爵士乐从它诞生之日起至今，一直存在着争议，褒贬不一，但爵士乐的影响力已远远超越了流行音乐本身。

我们在20世纪西方许多严肃音乐家的作品中都能找到爵士乐的痕迹。 这些音乐家有德彪西、拉威尔、斯特拉文斯基。

而美国作曲家格什文的《兰色狂想曲》、《一个美国人在巴黎》则是把爵士乐融入到现代严肃音乐中的典范。 2、廷潘胡同歌曲 19世纪末在美国纽约市第28街（第5大道与百老汇之间）集中了许多音乐出版公司，各公司都有推销员整天在那里弹琴吸引顾客，琴声就像敲击洋铁盘子似的，“廷潘”胡同由此而得名。

廷潘胡同在美国一度成了流行音乐的集中地，也形成了流行音乐兴盛的一个时代，一种音乐风格的象征。它几乎是沿续了半个世纪。

廷潘胡同歌曲早期的部分作品是沿袭了美国流行歌曲作曲家福斯特的音乐风格，其音乐具有怀旧、感伤的情绪，但大部分歌曲是欢快、风趣、诙谐的情绪，歌词内容基本上以爱情主题为主。 廷潘胡同歌曲发展到中后期音乐风格和表现形式更为多样化，艺术性也有所加强，并且吸收了黑人音乐的节奏特点，其旋律与和声也趋于复杂。

418世纪欧洲的音乐有哪些特点

18世纪欧洲“启蒙运动”和 “狂飙突进运动”追求自由、平等的思想对音乐产生了巨大影响，这时音乐也从王侯贵族的宫 廷逐步走向民众，在社会上普及。

音乐史上将1750—1820年这70年的时间叫做古典主义时期。 海顿和莫扎特的创作标志着古典主义风格高峰期的到来，而同属古典主义的贝多芬则横跨古典主 义和浪漫主义两个时期。

这个时期的音乐创作采用的是主调音乐形式。加强了旋律与和声的对应，音乐呈现出优美、简单、均衡的特征。

“通奏低音”被明确的乐器记谱取代。这个时期音乐的重心是器乐体裁交响曲，协奏曲，奏鸣曲，四重奏。

而奏鸣曲式的影响之深远直至20世纪。古典时期乐 团编制比巴洛克时期增大，乐团由指挥带领逐渐变成一种常规。

现代钢琴在古典时期出现，并逐渐取代了大键琴的地位。

5西方音乐相关常识

艺术歌曲（Art song）:18世纪末19世纪初，欧洲盛行的一种抒情歌曲，通称艺术歌曲。

它包括：（1）歌词多半是采用著名诗歌；（2）侧重表现人的内心世界；（3）多采用钢琴伴奏；（4）表现手段及作曲技法比较复杂。 前奏曲（Prelude）：是一种自由结构的短曲，常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引。

如巴赫的《平均律钢琴曲集》。 练习曲（Studi）：分为两种：（1）一种为乐器演奏的技术训练而创作的乐曲，常有特定的技术上的目的，如车尔尼；（2）一种为音乐会练习曲，由前者派生出来，并逐渐演变为一种炫技性的艺术作品，如肖邦，李斯特，德彪西，斯特里亚宾等。

波兰舞曲（Polonaise）：最初是为贵族的沙龙用作伴奏之用的，后来被城市作曲家移植到钢琴音乐中。肖邦笔下的这种体裁是三拍子，中速的，形式上对称严谨，有浑厚的钢琴织体。

奏鸣曲（Sonata）：一种多乐章的器乐套曲，也称“奏鸣曲套曲”。由三、四个相互形成对比的乐章构成，用一种乐器独奏或一种乐器与钢琴合奏，其中各乐章的基本特点和曲式结构为：第一乐章为快板，用奏鸣曲式；第二乐章为慢板，用变奏曲式，复三部曲式或自由的奏鸣曲式；第三乐章为小步舞曲或谐谑曲，用复三部曲式；第四乐章为快板或急板，用奏鸣曲式或回旋曲式。

协奏曲（Concerto）：一件乐器或两件乐器与管弦乐队竞奏，Concerto一词两意：一为“竞争”；一为“同心协力”。由此可看出协奏曲的特征。

在第一乐章的结尾部分设置有华彩段，强调独奏演员的技巧。 16世纪出现教堂协奏曲，18世纪末独奏乐器协奏曲基本定型，莫扎特创作了不同独奏乐器的协奏曲，确立了沿用至今的协奏曲曲式结构。

19世纪初，贝多芬运用叫乡音乐的协作手法，将协奏曲的艺术水平提高到了一个新的高度。协奏曲一般由三个乐章组成，第一乐章快板，采用奏鸣曲式，并常殿以华彩乐段；第二乐章多为抒情的慢板；第三乐章快板，一般用回旋曲式或奏鸣曲式。

第二和第三乐章之间，有时也插入华彩乐段。此外，也有单乐章的协奏曲作品。

交响诗（Symphoic poem）：一种单乐章的管弦乐曲，由李斯特首创，他提倡将文学与音乐相结合，使用标题提示听众，李斯特创作了13首交响诗，其后有众多作曲家运用这种体裁进行创作，如斯美塔纳，理查•施特劳斯等。交响音诗、交响音画、交响童话、交响幻想等都属于此类。

交响曲（Symphony）：充分发挥各种预期的功能和表现力来塑造音乐形象，并以交响乐队来演奏的大型套曲形式。 序曲（Overture）：歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧音乐和声乐、器乐套曲的开始曲。

斯卡拉蒂——意大利式序曲；速度为快—慢—快；吕利——法国式序曲，速度为慢—快—慢；18世纪后古典主义序曲大多采用奏鸣曲的戏剧结构。19世纪浪漫主义音乐家把序曲发展成为一种独立的标题性管弦乐欣赏。

变奏曲：是对一个音乐主题进行一系列的变化和反复所构成的音乐作品。依变奏手法的不同可分为严格变奏曲（含固定低音变奏曲和装饰性变奏曲两种）和自由变奏曲两类。

变奏曲可以有一个音乐主题，也可以有两个音乐主题（即二重变奏曲） 华彩乐段：意大利正歌剧中独唱者在咏叹调处即兴发挥的段落，后来在协奏曲乐章的末尾处常插用此段落，通常是由独奏者一人完成。华彩乐段的演奏比较自由，难度也较大，演奏者可在此充分发挥其演奏技巧及乐器的表现性能。

华彩乐段最初是由演奏者即兴表演，后来成为作曲家创作作品的组成部分。 组曲：由若干相互对比的乐章连接而成的管弦乐曲或钢琴曲，其中的各曲具有相对的独立性，的国古典组曲通常由同调的阿库萨基四首舞曲组成。

近代组曲有从歌剧、舞剧、戏剧音乐或**音乐中选出若干段乐曲而辑成的，也有标题交响组曲等。 套曲：是包括若干乐曲或乐章的成套器乐或声乐曲，用套曲曲式结构。

器乐套曲主要有古典组曲、近代组曲、奏鸣曲、交响曲、协奏曲和交响诗等，如斯交响诗套曲《我的祖国》。 古希腊音乐的形态特征（旋律、节奏、织体、调式体系） 旋律与节奏：古希腊的音乐是以诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术（实际上萌芽阶段的音乐艺术基本都是如此，音乐并不是以声音的形式独立存在的。

如中国的“葛天氏之乐”）。其中诗的地位远高于乐，所以旋律和节奏都受到歌词抑扬顿挫和长短节奏的影响。

所谓的织体，可以分成三类，即单声织体（只有一条单旋律），复调织体（两条或两条以上的旋律同时出现），主调织体（也称作和声织体，即一条旋律加上和声）。古希腊和古罗马时期的音乐艺术属于极为初级的阶段，因此还是单声织体。

调式体系：此时的调式都是一部落名称为名，为八度或者双八度音节从上至下排列，以四音列为基础单位。在古希腊音乐理论家看来，每一种调式都有不同的伦理特性，如亚里士多德认为：多利亚调式是坚定、富于男子气概的，弗里几亚调式是可以激发热情的，利第亚调式则带有感伤的意味。

（有趣的是中国古代的音乐家所处的地带与古希腊罗马相距甚远，二者没有面对面的交流，但是也同样认为音乐具有伦理特性……后来这种特性被人们所忽。

6欧洲音乐之父是

欧洲音乐之父巴赫 “ 巴赫 ”在德文中是“ 小溪 ”的意思，可是德国古典作曲家巴赫（1685-1750）的成就和影响，正像贝多芬所说的：“像大海一样的巨大和深远。”

巴赫家族中几代人都是宫廷乐师，但从巴赫的曾祖父起又都是地位卑微、靠音乐谋生的贫民阶层。 由于家庭贫困，巴赫无法得到系统正规的音乐教育，只能靠自己刻苦学习。

小巴赫为了得到他哥哥保存的一叠名家乐谱，前后花去六个月时间，在家人睡熟后，伏在窗前桌案上，整夜抄谱。谁知被哥哥发现，竟粗暴地把它全部烧掉。

小巴赫难过地哭了几天，但他并不灰心丧气。 不久，离家独自到汉堡附近一个市镇，向一位有名的风琴师求教。

这位风琴师把许多珍贵的乐谱长期借给他使用，后来，巴赫终于成为一名优秀的风琴演奏家。 由于当时的音乐家只能附属于宫廷或教堂，这就使巴赫面临终生只能处于困难的境遇和屈辱的地位，但他却始终保持着不屈不挠的创作意志。

他在德国民族音乐的基础上，集16世纪以来复调音乐之大成，创作的几百部作品虽然很多是宗教音乐，却又明显地突破了教会音乐的规范，进行了大胆革新，对欧洲的古典音乐和后世音乐的发展有十分深远的影响，因而被称为“音乐之父”。 。

在我们的印象中，音乐会一般都是庄严典雅的。去听音乐会的人一般也很有修养，他们往往锦衣华服，举止高雅。总之，我们很难把音乐会同混乱不堪联系在一起。但1913年在著名的法国香榭里舍大街巴黎歌剧院，却演出了一场与众不同的音乐会。当时的指挥皮埃尔·蒙特是这样回忆音乐会上的场面的：“听众在开始的两分钟内还平静，但是不久之后表示厌恶的、学猫叫的声音就开始从楼上传了下来。接着，楼下的听众也渐渐附和，听众开始向左右邻开玩笑，互相打闹，乱抛杂物，一切可以找到的东西渐渐都以我们为目标向乐池发射过来，但是我们依然继续演奏。”在那天晚上，78岁高龄的法国浪漫派作曲家圣桑也来听这场音乐会。他只是听完这部作品的序奏，说了一句“这是什么鬼音乐”拂袖而去。还有一位伯爵夫人站起来大喊：“60年来，这是第一次居然有人这般愚弄我!”场内秩序大乱，甚至连座椅都被扔下了乐池，大批警察不得不进来维持秩序。

到底是什么样的音乐能使这些“高雅”的人们如此愤怒呢是伊尔·斯特拉文斯基的舞剧《春之祭》在首演。

斯特拉文斯基于1882年6月17日生于彼得堡近郊奥拉宁波姆。其父奥多尔是皇家乐团的首席男低音歌唱家，颇负盛名。母亲也很有音乐修养。斯特拉文斯基自幼便受到浓郁音乐空气的熏陶，他9岁学琴，将来要当一名音乐家。

但父母的意图是想让他做一名官吏，所以，他们把斯特拉文斯基送到了彼得堡大学学习法律，而他对法律却没有丝毫的兴趣，便在业余时间里依然学习音乐。在1902年，他在同窗弗拉基米尔的引荐下，结识了他的父亲——“五人团”的作曲家、彼得堡音乐学院的作曲教授里姆斯基·科萨科夫，后来，他接受了里姆斯基·科萨科夫三年的指导，并在此完成了他的第一批作品：《第一钢琴协奏曲》、《第一交响曲》。他的这些作品受里姆斯基·科萨科夫的影响很大，具有浓郁的民族气息。

后来，他得到了俄罗斯舞剧团经理兼舞剧编导季贾列夫的赏识。季贾列夫是一位敢于破旧立新的人物。他与斯特拉文斯基合作了多年，创作了许多著名的舞剧。比如《火鸟》和《彼德卢什卡》。这两部作品都取自俄罗斯的民间艺术。虽然音乐中有很明显的原始主义风格，但依然有里姆斯基·科萨科夫的影响，具有新民族主义风格。尽管如此，它们还是显示了斯特拉文斯基的独特性与革新意识。

标志着斯特拉文斯基彻底抛弃新民族主义走向原始主义的是他们合作的舞剧《春之祭》。正是这部作品，引起了本文开头所描述的那种骚乱，同时也导致了一场现代音乐的革命。

原始主义是20世纪兴起于欧美的一种音乐派别。原始主义主张音乐创作要质朴、平凡，反对音乐作品的虚无、缥缈。这便具有了明显的“反印象主义”性质。原始主义音乐在题材上多选用古代神话或民间传说，在音乐风格上追求原始、古老的曲调和节奏，在手法上却多采用现代作曲技法。而斯特拉文斯基的《春之祭》，在某种意义上可以说是原始主义音乐的宣言和范本。

《春之祭》的音乐是真正抽象的音乐，里面有大量刺耳的不谐和音，粗犷的不对称的节奏，有许多乐器都在从未用过的极端音区里咆哮。钢琴的使用更是前所未有，居然被当作打击乐器使用。到后来，音乐只剩下了各种不同的节奏。在配器上，他用了许多前所未有的乐队效果与和弦结合，产生了一种令人生畏的威力。

舞剧的主题思想是歌颂春天的创造力和所具有的神秘感。歌剧主要可分为两个部分：第一个场面用姑娘们春天的舞蹈表现出对大地的崇拜，还有女巫和智慧的长者穿插其间，增加了气氛的神秘性；第二部分是祭献，在进行神秘游戏的少女中，选出一名用她的生命祭献给自然，整个《春之祭》就是对一次原始仪式的刻画。

这样的音乐和舞蹈当然会与传统的优雅的艺术相抵触，那么，在首演时出现那样的骚乱也就不足为奇了。但一年之后再次上演时，音乐却取得了空前的成功。

对于《春之祭》这样一部作品，人们一直褒贬不一，众说纷纭。但不管怎样，它已成为原始主义音乐的代表作，并且极大地丰富了20世纪的现代主义音乐，为以后的音乐创作开辟了一条新的道路。

就在《春之祭》轰动了世界，别人纷纷效仿的时候，斯特拉文斯基的创作却突然发生了转向，喊出了“回到巴赫”的新古典主义口号。

新古典主义是20世纪20年代兴起的一个新的音乐流派。他们主张音乐创作不必反映社会，而应该回到“古典”去，但并不是简单地回到过去，而是一种对古典主义时期美学原则所做的反思和重新应用。古典主义追求的是冷静客观、均衡的古典原则，追求适度的、理智的感情表现。斯特拉文斯基的创作发生转向后，成了新古典主义的代表作曲家。

斯特拉文斯基新古典主义的作品有舞剧《士兵的故事》、《普尔欣奈拉》，歌剧《浪子的历程》等。其中《士兵的故事》是从早期原始主义转向新古典主义的关键性作品。

《士兵的故事》剧情是这样的：一个士兵回家度假，路上遇到了一个扮成老人的魔鬼。士兵以自己的小提琴向他换了一部魔书并在“老人”的家里住了三天。但他没想到在“老人”家的三天竟是世间的三年，所以，当他回家后别人见了他却很吃惊，他原来的未婚妻也已嫁人生子。当士兵第二次遇到魔鬼时，魔鬼又变成了一个牲口贩子，他又教士兵靠着他的魔书得到财富。当士兵对财富厌倦之后，魔鬼又变成一个老太婆，用士兵那把小提琴给士兵演奏，可他无法拉出声音。一气之下的士兵扔掉提琴，撕破了魔书，士兵也就成了一个穷人。当士兵流浪到国外后，偷走了魔鬼的小提琴，并治好了该国公主的怪病。然后，公主要与他成亲，这时魔鬼又来捣乱，士兵战胜了魔鬼，和公主成了婚。而当他们要一起回到士兵的故乡时，魔鬼却又成功地把他带走了。

除了《士兵的故事》外，斯特拉文斯基还创作了新古典主义风格的清唱剧《俄底浦斯王》混声合唱与乐队《诗篇交响曲》等。

斯特拉文斯基是一个传奇式的人物，他曾屡次改变自己的创作风格，并且在不同的风格上都做出了非凡的成绩。由于他出色的创作，他获得了各种各样的荣誉。另外，斯特拉文斯基还曾经有过三个国籍：他的原籍是俄国，1934年他加入了法国籍，后来又在1945年改入了美国国籍。

斯特拉文斯基最后于1971年4月6日在纽约故去，遵其生前愿望，在威尼斯举行了葬礼，遗体埋在了圣弥格尔修道院所在的一个小岛上。

斯特拉文斯基一生创作了大量的现代音乐，撰写了许多理论文章，对20世纪的世界音乐产生了巨大的影响。

　　一．巴罗克时期 （1600——1750）

　　1．音乐特点：作品大都宏伟壮观充满活力，以复杂沉重的复调音乐为主。（）

　　2．代表人：

　　巴赫 ： 代表作 <<马太受难曲>> <<十二平均律钢琴曲集>（包括前奏曲和赋格）

　　亨德尔：代表作<<水上音乐>> <<焰火音乐>>；还有斯卡拉蒂 、维瓦尔蒂等

　　3。中国明代律学家朱载堉1581年首创“新法密律”并计算出十二平均律，比西方早一百年。

　　二．维也纳古典乐派 （1750——1810）

　　1音乐特点：崇尚理性,形式严谨,以简洁明快的主调音乐为主 。

　　2代表人

　　贝多芬：钢琴奏鸣曲 《暴风雨》《热情》，

　　交响乐 第三《英雄》第五《命运》第六《田园》第九《合唱》

　　歌剧 费代里奥》

　　海顿： 交响曲 《时钟》

　　清唱剧 《四季》《创世纪》

　　莫扎特： 歌剧 《魔笛》《唐璜》《费加罗的婚礼》

　　三．浪漫主义音乐 （1820-1910）

　　1．音乐特点：从主观的角度感受事物，强调个人主观情感的表达。

　　2． 代表人：

　　舒伯特 艺术歌曲《魔王》《鳟鱼》《致音乐》

　　声乐套曲《美丽的磨纺女》《冬之旅》

　　交响曲《未完成》）

　　肖邦 《C小调革命练习曲》《幻想即兴曲》《华丽圆舞曲》

　　李斯特 首创交响诗体裁，作品：《前奏曲》《塔索》《匈牙利狂想曲》《爱之梦》

　　柏辽兹 首创标题音乐， 作品：《幻想交响曲》《罗密欧与朱丽叶》

　　3．艺术歌曲：由作曲家为某种艺术表现的目的，根据文学家诗作而创作的歌曲。多为独唱曲，有精心编配的钢琴正谱伴奏，对演唱技术有较高的要求。

　　4．练习曲： 是为练习某种乐器演奏和嗓音演唱技术而创作的乐曲。

　　5．标题音乐：浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他艺术相结合而产生的一种综合性音乐形式，是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲。“标题音乐”往往与“纯音乐”相对应。例：《图画展览会》《荒山之夜》

　　四．民族乐派 （1860年左右）

　　1．音乐特点：作曲家探索民族的音乐语言和表现形式，采用民族的题材内容，描写民族的风土人情，歌颂祖国河山和人民的爱国主义思想。

　　2．代表人：捷克 斯美塔那 交响诗《我的祖国》歌剧《被出卖的新嫁娘》

　　捷克 德沃夏克 歌剧《水仙女》

　　芬兰 西贝柳斯 交响诗《芬兰颂》

　　俄国 格林卡 “俄罗斯民族乐派之父” 歌剧《伊凡苏萨宁》《鲁斯兰与柳德米拉》

　　管弦乐《卡马林斯卡亚幻想曲》

　　俄国 柴可夫斯基 交响曲 《第六悲怆》；序曲《1812年》

　　芭蕾舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》

　　3． 俄国强力五人团

　　成员：巴拉基列夫、居伊、鲍罗丁、穆索尔斯基、里姆斯基科萨科夫。

　　作品：穆索尔斯基：管弦乐《荒山之夜》钢琴组曲《图画展览会》歌曲《跳蚤之歌》

　　4．交响诗：按照文学绘画、历史故事和民间传说等构思作成的大型管弦乐曲。是标题音乐的主要体裁之一。例如：西贝柳斯《芬兰颂》；斯美塔那《我的祖国》

　　五．印象乐派

　　1．音乐特点：以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观印象，重视和声配器色彩，意境幽静朦胧飘忽空幻。

　　2．代表人：德彪西

　　3．作品： 交响素描《大海》；歌剧《佩利亚斯兰与梅丽桑德》；管弦乐《牧神午后前奏曲》；

　　钢琴曲《意象》《亚麻色头发的少女》

　　六．表现主义音乐

　　1．音乐特点：表现内心苦闷，孤独，恐惧，绝望等情绪

　　2．代表人：勋伯格（奥地利），贝尔格，韦伯恩

　　3．无调性音乐：没有调性的音乐出现于20世纪初，它取消了各音之间的音级功能差别打破传统大小调体系的束缚，八度中的十二个半音处于平等地位，既不与某个调性中心有关系，也不依附于某个主音，从而避免和否定了调中心的存在。

　　作品：勋伯格《五首管弦乐曲》；独唱套曲《月迷彼埃罗》

　　4．十二音音乐作品：勋伯格《第三弦乐四重奏》《华沙幸存者》

　　七．爵士乐（JAZZ）

　　1．起源： 美国南部新奥尔良的黑人舞蹈音乐，源自美国的黑人歌曲和“拉格泰姆”。

　　2． 代表作品： 格什温的钢琴与乐队作品《蓝色狂想曲》，贝尔格的歌剧《璐璐》

　　3．分类 ： 迪克西兰爵士乐（代表人：路易斯阿姆斯特朗，金奥利弗），自由爵士乐

　　4．爵士乐之父： 路易斯阿姆斯特朗《南部之子》