吉他音阶练到什么程度

问题一：吉他练音阶的作用是什么？要练到什么程度， 这个要一直练下去 练手速和乐感

问题二：想问下音阶练习需要练到什么程度，要怎样才能达到 吉他的熟练程度是要看你努力的多少来判断的，如果你每天坚持两小时的练习，那么你就会进步很快，你可以在两个月到三个月就可以弹唱了。但是你如果一个月就练两小时的话那你一年也学不会。

而且你现在不需要考虑前奏和间奏，你只要考虑怎么把伴奏谈好，你如何可以跟上自己的伴奏节拍唱出一首歌来。

还有你有补充问题是“1品是用食指，2品用中指，3品用无名指，4品用小拇指，是这样吗？”这个问题，我想请问一下你现在是在练习C大调音阶吗？

如果没的话我先简单的告诉你，（不懂来问我）我们最基础的乐理知识。

你首先要记住吉他有C D E F G A B 这几个调。当然往后还有什么升半调降半调之类的，你先记住这些就好了。然后呢每个调在吉他音板上占四品（是MI型的指型）四个手指各管一品。好了说太多你消化不了，现记住这些，不懂来问我

问题三：吉他练习音阶的时候有什么需要注意的地方吗 你看看这个文章吧：

吉他的音阶练习

tan-jita/jitazawen/547

另外可以多做半音阶的练习，就是俗称的爬格子练习

问题四：初学者学吉他到什么程度可以学 你的吉他学习走入了误区，学习吉他开始就要训练各个调子的基本音阶和常用的 ，并且了解 的构成和视唱练耳，例如首先学习C大调，在第1把位的音阶，弹奏熟练，C大调的常用 按法C,F,G,G7要熟练掌握，，，，，你要多动脑子学习吉他，否则走弯路。。。下面我写的文章，希望帮助你尽快进入吉他音乐的大门。。。。。吉他对左手分工是这样的，手指，中指，无名指，小指，各自负责一个品格内的音。例如在第1把位，食指，中指，无名指，小指分别负责按第1品格，第2品格，第3品格，第4品格，这是对演奏旋律而言的，弹奏和声的时候，左手按弦要符合手指规律，，做到方便，简洁，科学。。。。弹奏旋律的时候左手按那个弦，右手就弹奏那个弦，。。。左手弦按住了，右手弹奏，能发出优美的声音，弦如果不能震动了，说明你的左手或右手不小心碰到了正在发音的琴弦，如果右手怎么弹也不能发音，说明左手按弦按在了金属品格上面或按弦力量太弱。。。。学习五线谱。把吉他指板位置和五线谱音符对照学习练习音阶，就可以弹奏出1234567了。。。。。。可以在百度视频输入吉他，来查找学习吉他的视频，学习吉他很容易走弯路，一定要勤于思考，接触优秀的吉他老师和高手，也可以向懂音乐的人请教音乐知识，千万不能抱着吉他，找些独奏曲，扣着6线谱，照着手指位置，关起门拼命的练习。。。。。。。吉他优美的音色，丰富的和声，灵活的演奏技巧，抒情与浪漫，是人间美好的享受，是一架可以移动的钢琴，但很多人学习方法都是错误的，所以造成学习吉他的人最多，可是能把这个乐器登上大雅之堂的人非常少。。。。。。。。。。。。买正规音乐出版社出的五线谱的古典吉他书籍来学习，有的书是误人子弟的，初学的人没有鉴别能力，容易走弯路。。。。首先学习五线谱上的音符和吉他指板音符对照，可能你开始觉得难，其实五线谱的音符永远不会改变位置，吉他与五线谱如果用固定调学习，那你会发现是那么容易和简单，开始慢慢的认识音符在五线谱和吉他指板的位置，可能有些困难，但只要你坚持，因为都是固定不变，时间长了，你一眼就能认出五线谱的任何一个音符和吉他相应的位置，这是一条你必须学习的正确道路，否则你肯定会走进死胡同。。。。。

学习吉他有2点非常重要，1是吉他演奏的基本技巧，包括手指独立性和灵活性，有了技巧才是音乐的开始，否则是噪音。2是学习五线谱知识，把五线谱上的音符和吉他指板位置结合起来学习，用固定调唱名学习，培养视唱练耳和乐感。。要把弹奏吉他和学习音乐有效的结合起来，进步会非常大。。把各个调子的音阶与 牢牢掌握，这就是基本功。。。。学习吉他的朋友非常多，可是大多数方法都是错误的，那是在浪费时间和精力。吉他要求双手要有独立性和灵活性，你可以利用不练琴的时间多做手指操，加强手指灵活，在吉他上面训练快速的音阶，每次练琴时间不要过长。练习弹奏单音旋律，看见谱子马上把旋律按正确的节奏弹奏出来，然后训练各种 的按法。就是说每天要训练音阶与 。有了这个基础可以独奏一些简单小品，弹奏歌曲是比较容易的，记住把学习吉他和学习音乐有机的结合起来，要注意把旋律突出，和声起到烘托作用，只要按正确的方法练习是完全可以达到目标的。只要你努力学习，掌握吉他基本演奏技巧和乐理知识，进步会很快，祝学习进步。

问题五：吉他各个调的音阶要练到什么程度要练习到十二品吗 那是当然的 对于音阶以及乐理方面应该有“愚公移山”的精神，每天都要带着学一点，不要贪多（但也绝不能偷懒）。要知道每天学会一点，积累一点比看完一本书要好多。然后在平时练习曲子时再和以前学过的结合起来 不要总追求速度，这个不知被说了多少遍，可我总觉得太多人过于在乎速度了。好象不超过200心里就始终觉得自己丢人一样。任何一个曲子在能慢速弹好之前千万不要加快速度。“如果你不能将一条licks在60bpm的速度上弹得很准确，你就没有资格在200bpm上来弹它！”不要急，先学会慢，直到你下意识准确无误了你才可能在加速后不错。否则你永远不会对。“速度在它该达到时自然会达到的”

问题六：练习吉他音阶有什么用？ 如果只是简单的弹唱，音阶就不是那么重要了，如果弹奏主音或者指弹独奏，这些东西就太重要了。一般吉他上在5、7、9、12这些品上会有一个标记，也就是所谓的把位标记。不同的把位音阶分布的特点和音域范围是不一样的。我们都知道，在吉他上以左手的四个手指范围为一个把位，在吉他上，把位音阶常用的有2型、3型、5型、6型、7型、在弹奏SOLO的时候，如果能熟练的使用这些把位音阶，就能更好的把旋律弹奏的连贯，技巧更能得到发挥。记熟这些把位音阶，其他的调的音阶也就会了。如果你能掌握了一些高把位的 ，配合起这些音阶使用，弹奏一些独奏会更方便。掌握这些音阶并且知道 的构造规律，那么，无论多复杂的 ，对你来说都是很简单的了。先讲到这里吧，如果你的乐理过关的情况下，这些问题应该是不成问题的问题。

问题七：吉他音阶练习需要到什么水平才能进行下一学习 拜托给点具体的标准 首先，音阶练习是无止境的，但不要一上来就练习音阶。

百度上搜索就会有很多教程，里面都会教你一点点弹歌曲，如果你歌曲感觉，完全来不及按弦，这个时候你就要回到音阶练习。

从小星星、欢乐颂这种音乐开始练习。

问题八：我在练音阶，但不知要练到什么程度，求解困惑 爬格子和音节可以一起练

左手一定要把位对 。该是哪个手指就用哪个手指按

右手一定要用食指和中指交替。一定要交替。不要一个手指头来回弹

问题九：吉他音阶练习，具体是怎么做的？ 这个是 六弦的空弦是低音3， 一品是低音4 ，三品是低音5 。

五弦的空弦是低音6 二品是低音7，三品是中音1

四弦的空弦是中音2 二品是中音3，三品是中音4

三弦的空弦是中音5，二品是中音6

二弦的空弦是7 一品是高音1， 三品是高音2

一弦的空弦是高音3 ，一品是高音4 三品是高音5 五品是高音6 七品是高音7 然后你熟练的练习一遍 估计一下午就拿下。祝你成功！

问题十：怎样才算真正熟练运用吉他音阶 首先你要看到简谱或者五线谱后能立即用你所练习的音阶弹出来（注意：要达到不要看琴，直接 看乐谱弹奏）

一共是5中音型，你的每一种音型都要达到以上所说水平，然后把这几种音型串在一起弹曲子，可以横向，可以纵向，你把一首曲子多尝试用不同音型弹以及几种音型串起来弹，

当你以上两点都能做到时，你对音阶已经熟练了，这个时候你可以自己开始创作了，开始尝试即兴演奏（即兴演奏并不是在音阶上疯狂的弹，要有主题思想的，要明白自己想表达什么，弹出来的要是你内心所想要的旋律，而非为了凑时间而在音阶上不停的乱弹）

运用方面，你在平时练习SOLO时你多看看人家是怎么用的，有的是定音弹奏，有的是音阶的模进等等，你要多去发现，多去分析好的SOLO的音符，为什么好听，好的地方要将它记下，积累多了你的SOLO就会很华彩

吉他（六弦琴）有西班牙吉他和夏威夷吉他二大块。 古典吉他；民谣吉他；电吉他；匹克吉他；贝斯吉他；复弦吉他（十二弦）；优克里里（四弦）；佛拉门哥吉他； 吉他是十二平均律乐器，每品格为小二度，什么歌曲乐曲都能弹奏伴奏，音色丰富技巧凡多等等。 吉他名曲（爱的罗曼史）（泪）（绿袖子）（雨滴）等等，还有钢琴曲改编（秋日私语）（至爱丽丝）（水边的阿蒂丽娜）等，

关于吉他如何调音6根弦的音如下：

1、要用调音器，数字代表弦，对应的是1-E,2-B,3-G,4-D,5-A,6-E,，字母是代表吉他弦的标准音，都是空弦，调音时拨一下需要调音的吉他弦，调音器上会显示在对应相应的字母。

2、泛音调法，1弦7品自然泛音=2弦5品自然泛音，2弦8品人工泛音=3弦5品自然泛音，3弦7品自然泛音=4弦5品自然泛音，4弦7品自然泛音=5弦5品自然泛音，5弦7品自然泛音=6弦5品自然泛音。

3、定音调法，是比较简单的方法，指的是任意以每一根琴弦的音为基准去调其它的弦。这种方法适合有辨音基础的吉他新手，就是看你能不能看出两个音是否相同。一般以1弦音为基准往上调其它弦，或以6弦音为基准往下调其它弦。

4、共振调法，即两个相同的音会产生共鸣，从而产生振动。这种方法调音对于初学者来说能调得更精准，但是对吉他品质要求也更高，所以最好是建立在1-3种方法的基础上来调，或者说来检验。因为单纯靠共振效果来达到，调起来会非常慢。

扩展知识：

在十三世纪的西班牙，由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他一词就已经形成，在当时种类繁多的乐器中，已经出现了“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷；拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅。

文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。十六世纪四对复弦的吉他和它的近亲——用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅深受民众喜爱，而且还常常成为宫廷乐器。

当时的吉他、比维拉大师有米兰、纳乐瓦埃斯、穆达拉，以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯、科尔贝塔、维赛等。他们的许多作品现在仍是现代古典吉他曲目中的不朽财富。

当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱，而是用横线来代表各弦，用数字或字母表示音位和指法，与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。