水惑星年代记——罗曼蒂克的基调下，一首波澜壮阔的太空史诗

与水惑星的不期而遇，至今历历在目，那是一个百无聊赖的假日，脑海不经意闪过零星的碎片——一个叫什么水惑星的漫画，有人将它与《横滨购物纪行》、《水星领航员》并肩，心血来潮之下，前去一探究竟。

未曾料想， 只是第一卷，便生出一种“就决定是你了”的感觉；匆匆忙忙看到第二卷，更是目瞪口呆、惊为天人；遂即找渠道入手，心想：不收到此书誓不罢休！

回想这段经历，不由得想装模作样地感叹一句：此书，与我有缘。 邂逅一部让自己相见恨晚的作品，犹如拾起丢失的灵魂碎片，拼起来严丝合缝。 水惑星啊，水惑星，你可是让我等的好苦啊！

在日语中，水惑星视为地球的别称，本作名按直译其实就是“ 地球编年史 ”——一个听起来相当宏大的科幻漫画名，这并不代表着作者 大石胜 在布局上有什么野心，他当时只是觉得这个名字翻译成英语（ Aqua Planet Chronicle ）很酷而已……

水惑星的故事设定在平行世界的地球，文明崩溃千年之后，人类终于复兴，再度探索浩瀚无垠的天外宇宙，以此为背景，讲述这颗星球居民的各种故事。

相较于星野之宣、大友克洋、士郎正宗、木城幸人、贰瓶勉这批科幻漫画大师，大石胜远远没有那么“硬核”，他的作品既没有缜密严谨的逻辑，又没有眼前一亮的设定， 它的迷人之处源自大石胜与生俱来的浪漫本能，将小家碧玉式的清新甜蜜与宏伟辽阔的时空完美地融合于一处。

水惑星在SF的基础上融入了恋爱、治愈、冒险、奇幻、校园、日常等多类元素，科幻其实是作者画板里的其中一格颜料而已， 在大石胜率性奔放的笔下，恢弘壮丽的宇宙化为玲珑精巧的棱镜，活力四射的人物即是斑斓绮丽的花瓣，两者一搅和，就变幻出万花筒一般绚烂多姿的水惑星，每每欣赏一番，总让人沉醉其中不愿醒来，难怪粉丝们将大石胜称之为——“科幻诗人”。

在介绍这部杰作之前，不妨让我们先去了解下大石胜这位漫画家，他是如何误打误撞闯进漫画的世界吧！

尽管日后在漫画里不厌其烦、不计其数地抒发对大自然风光的爱戴，但让人颇感意外的是，大石胜其实是个不折不扣的“城里人”，他在东京出生，长大后移居千叶，一直都在市区，对于野外生活根本没有多少体验。

到了中学时期，大石胜加入了吹奏部，担任长号手的位置，社团里还有一位萨克斯手——后来同样成为漫画家的柳沼行（代表作：我要上太空），此时的两人都没有想过将来会画漫画， 还是个学生的大石胜全身心投入在乐队的发展中，至于漫画，连他生活的插曲都算不上。

中学毕业后，大石胜去往一家印刷厂打工，但没多久，他就厌倦了工厂里按班就部、浑浑噩噩的日子。到了18岁，辗转来到一家乌冬店担任店员，貌似终于能稳定下来了，没想到这家连锁乌冬店的工作调动异常频繁，每年都有变化。几经周折，大石胜被调到了福岛县的小田原市，这段漂泊不定的日子里， 他却乐此不疲，尽管工作时间很长，却还是每天起个大早，跑到小田原市附近的佐川河里钓鱼，然后再去上班……

这段时期，大石胜偶然在杂志上读到了 野田知佑 的随笔，尚是孩童的大石胜就已经怀揣对大自然的向往，而这份憧憬一下子被野田先生的文字点燃了。“ BE-PAL ”（小学馆的户外杂志，1981年创刊）描述的那个生机勃勃的世界，更是让他心动不已。

乌冬店的工作没有持续多久，大石胜再次离职，这个名字里带“胜”的人，目前的人生却很难说是“成功”，他回老家度过了一段无所事事的日子，而房间被爸妈安插在角落（可想而知，父母有多不待见这个不省事的儿子），苦闷的时光里，大石胜开始思索： 自己到底要做什么呢，有什么事是自己必须要做的？

他的答案是： 干脆去当漫画家吧，画自己喜欢的漫画！

有道是：梦想来的太快，就像龙卷风啊（笑），作为局外人，我们无法得知当时的大石胜怎么突然想去画漫画的，只能结合他厌恶约束、兴趣广泛的本性推测： 唯有创作这一方天地，他才知道如何生存，这是一种冥冥之中、不可言喻的感召。

想通之后的大石胜来到旧书店花了5000日元买了一本《漫画家入门》（石森章太郎著），开始学习如何画漫画， 此前他只画过风景画，从未接触过漫画。

除此之外，大石胜还将所有读过的漫画作为参考，开始专心研究画漫画的技巧，他尤其喜欢吾妻日出夫（代表作：失踪日记、 双人对5人 ）的一部名为《废品学园》（ スクラップ学园 ）的搞笑漫画， 吾妻日出夫对大石胜的影响是不可估量的，他之所以选择《漫画家入门》进行学习就是对这名偶像的模仿，大石胜一度以成为一名搞笑漫画家作为目标，而他早期的作品都有很明显的模仿吾妻日出夫风格的痕迹。

这段期间，大石胜尝试着画四格漫画和短篇漫画，大约每半年投稿一篇，由于害怕被大杂志拒之门外，所以只敢往一些小杂志上投稿，不管怎么样，这个天生不安分的人迈出了自己漫画生涯的第一步。

功夫不负有心人，24岁那年，他终于以“梦ノ二”为笔名在成人漫画杂志《Comic winkle》上出道了！

咳咳咳！（清下嗓子）

各位首先要明白，大石胜选择先下海溜达一圈，这实际上是非常高明的选择，在成人漫画领域里，不仅对人体、构图有非常多的讲究，而且常常伴随着激烈的肢体冲突，时刻考验着作者的分镜功底，由于体裁的独特，它还需要作者在短时间内吸引读者的观看欲望，灵活采用丰富的“表现形式”，让读者获得“身”与“心”的双重愉悦，这些门槛对于一名初出茅庐的漫画人来说是大有裨益的，大石胜深知自己经验不足，所以才选择了这条充满荆棘和沟壑的险路，他的内心其实一直都留在广袤的岸边，王尔德所言，我们都生活在阴沟里，但仍有人仰望星空，指的就是大石胜这种…… 好吧，我实在编不下去了……

在日本，半路出家画漫画的其实不少，但 像大石胜这样，无同人经历、无美术功底、无助手经验、甚至在24岁前都未曾向任何漫画杂志投过稿，突然改行画漫画，然后成功出道的，怕也不多见 ，一个比较接近的例子是迫稔雄，27岁时他辞去美容师的职务，无偿前往日向武史老师身边当助手 ，后以噬谎者出道。

海里的日子没有持续多久，由于自己的责编跳槽到了少年画报社，大石胜随后也决定加入少年画报社开启新连载，于是，《 水色的青春 》（みずいろ）在别册 Yong King 「Kingdom」 1999年4号上开始了连载，彼时的他，已经26岁。

故事讲述的是：乡下高中生 加藤猛 尽管已升入高三，但对未来仍没有任何期许和规划，这时，一名从东京来的神秘转校生—— 川上清美 ，吸引了他全部的目光；入学当日，她头戴草帽、两手空空，是如此的特立独行、与众不同；上课时，她眺望窗外、若有所思；平日里，她开朗和善，与居民们打成一片。

一日深夜，加藤来到河畔边兜风，意外目睹一名未着寸缕的女子在水中嬉戏，细看，竟是川上清美， 皎洁的月光洒落在她细润如玉的身躯上，加藤一时之间看痴了，此情此景，他想起了妩媚多姿的人鱼……

这时，川上发现了看愣的加藤，两人的故事就此开始。

平心而论，《水色》只是作者的“自我满足”，虽然以经典的“Boy meets Girl”开场，但很多情节给人的感觉只有“水”，没有青春 ，无论是爱情线（加藤猛❥川上清美）还是事业线（加藤对于未来的选择）都没能得到比较妥善的收场，给读者留下不少遗憾。

大石胜将自己对田野水乡的热爱完全寄托在了《水色》里，川上清美——这个不被学校的条条框框束缚，整日在山间河畔挥洒青春的角色，即是这份理想的化身，而与之相对，加藤猛对于未来的彷徨，面对选择的摇摆不定，很大程度上就是大石胜学生时期的真实写照， 这部处女作既有对前半生的回顾，也是为了满足自己长久以来的憧憬。

在连载水色时，大石胜还画了不少短篇，最后汇集成一部短篇集《 从天而降的故事 》（空からこぼれた物语），这部作品对大石胜来说意义非凡，不过，其中的秘密我们待会儿再来揭晓～

尔后的三年里（2000-2003），大石胜先后画了 偷儿猫 （泥棒猫）、 小玲曲奇的秘密 （りんちゃんクッキーのひみつ ）、 玲玲DIY （りんりんD・I・Y ）三部均以插科打诨为主的喜剧小品漫画，这些都能看出大石胜在搞笑漫画上的努力，货真价实的初心不改啊(鸟山明点了个赞）。

2003-2005，大石胜开始连载新作 《宇宙青春行》 （ピピンとピント），故事较以往不同的是增加了更多的的科幻色彩，故事讲述：在海边小镇 凑町 长大少年—— 波滨登 ，某天摄影时意外撞见一名从天而降的美少女，由于滨登的“手误”造成少女一刹那的春光乍泄，两人闹出了一场风波，而 滨登 回到家后又遇见了这名美少女，经过老爸一番介绍，才知道白天时撞见的美少女其实是自己的姑姑，名叫： 海猫亭凑 ，老爸还道出了一个真相： 自己居然是拥有地球与外星人的混血，而凑町——是个可与外星人接触的特区！

简单说，这部漫画是一个典型的后宫恋爱喜剧，内容上还是主角被一群女性包围，由于天降女主的出现，生活出现很多变化，最终天降击败青梅竹马，主角以去宇宙旅行为目标，开始了新的旅程。

故事本身不甚出色，大石胜也没有想谈论深层的东西，因此都是大团圆收场。不过，值得一提的是， 这种美少女＋科幻＋无厘头的组合，完全就是在向自己喜欢的吾妻老师致敬啊 ，如果说之前的大石胜只模仿到了的吾妻日出夫的三成，那么《宇宙青春行》大概到了六成左右，显然， 这时的他还没有走出吾妻日出夫的影子。

大石胜尽管已经连载了六部作品，但很难说有哪一部称得上是杰作，已经34岁的他——正值一名漫画家的巅峰期，不仅画技愈发娴熟老练，创作欲望仍旧旺盛，灵感也没有枯竭干涸。这一次，他面临着同样的拷问： 自己到底要画什么故事呢，有什么是自己必须要画的？

当时的责编执意要求大石胜继续画“ Boy meets Girl ”的故事，他本人虽然很喜欢这类剧情，但也开始厌倦这种只能以大团圆收尾的老套故事模式， 他想尝试此前未曾接触的题材，一个具备更多可能性的故事，一个无拘无束，肆意欢谑的舞台 ，于是，大石胜对编辑的要求阳奉阴违，反正画的人是自己嘛（笑）。

他开始审视自己的漫画生涯，重温了出道时创作的短篇集《从天而降的故事》（1999），回顾那一个个生涩却令人动容的灵感，同时，他回想起读 鹤田谦二 的《 Spirit of Wonder 》时，一颗被水淹没的蓝色星球给予他的冲击、读 芦奈野仁 的《 横滨购物纪行 》时，被那份云在青天水在瓶的静谧悠闲所触动的心情；读 植芝理一 的《 谜狐怪童 》时，一张张让自己眼花缭乱、目不暇接的画面，此外 榎本俊二、诸星大二郎 ……曾经的经验和灵感慢慢汇集，脑海里渐渐有了水惑星的雏形。

于是，《 水惑星年代记 》在月刊『 Young King Ours』 2006年2月号上开始了连载，这一次，注定是一场不寻常的旅程。

自己到底想做什么呢？这个所有人都面临过的“元问题”，困扰过大石胜数年之久，他本人深知迈出第一步的艰辛，他的作品里常常出现一类情节：正值芳华的少年少女面对人生十字路口的迷惘、对未来生活的彷徨。可惜的是，在《水色》里大石胜没能给出满意的答案，而在《水惑星》中，他试图给出自己的一个解释。

『KIDMUNA MADIMUNA』

（冲绳木精）

不论古今中外，长于乡下的年轻人几乎都会遇到一个“围城”难题 ，少女姬子生活在远离都市的小岛上，这里与世隔绝、山水秀丽，宛如世外桃源，游客们赞不绝口，可对自小就在这一隅天地长大的姬子来说，身边尽是熟悉的人、熟悉的风景以及一成不变的工作，每日都是往返于本岛与小岛之间采购食材，接送游客罢了。虽然想去看看外面的新天地，但家里民俗的工作实在推不开身。

一阵台风过后，姬子的生活有了变化——一只“妖怪”出现在她家门口的榕树上！而后的几次碰面，“他”总是不给自己好脸色，只是一贯地栖息在榕树上眺望着远方，“为什么他不理我呢”，姬子十分的疑惑。

时光荏苒、岁月如梭，姬子渐渐发觉了一件事，自己与“他”有一个本质上的区别， “我可以随时离开这个岛，我是自由之身！ ”“他”却被困在了这座岛上，“他”之所以看见自己就不高兴，其实是想说： 你为什么还呆在这个地方，你明明可以走的！

“围城”的问题，姬子终于有了答案，而跟父母一商量才明白：他们早就在等自己说出来了，自己之前忧心忡忡地觉得一旦离开，家里民宿的工作就无人顶替，没想到只是杞人忧天而已。

姬子的情况很常见，面对选择时的果断坚定只是少数人持有的品质，更多的人人面对选择时是瞻前顾后、畏葸不前，无论做什么事，总是未虑胜、先虑败，殊不知时间已悄然流走，到后来，已被生活逼的无路可走，自始至终都是个一无所获的“0”而已，或许，当自己害怕的时候，可以多想想哪些“没得选”的人，如果不想让自己后悔莫及，那就赶紧行动吧！

冲绳木精 源自系列第一卷的第二篇，很明显能看出木精的原型取自《横滨购物纪行》的“ 美沙葛 ”，而在大石胜出道时的短篇集《从天而降的故事》（1999）和《水色》（2000）中，均有类似的形象登场。

尽管已经出色地回答了一次“元问题”，但大石胜仍不满足，于是，在系列第二卷中，他再次挑战了这个的命题，这一次，他给出了让人叹为观止的回答。

『I MY WINDOW』

（我的我的窗）

在 萝葡 的眼中，好闺蜜 芹菜 深受朋友信赖，而且多才多艺，无论做什么事都显得游刃有余，平日里的芹菜深受后辈景仰，甚至被大家认为可以在音乐这条道路上大展宏图，然而，到了决定未来出路的高三，芹菜却没有任何头绪，她认为自己的本事只是马马虎虎而已，所谓的样样精通其实都是一些浅尝辄止的体验， 自己就是个喜欢半途而废的人。

芹菜格外钟爱一篇奇幻小说，故事中的美丽 少女 与 狼狗 相依为命，靠着一手琴声自力更生，四处流浪。这个坚强独立的女孩让芹菜心生向往……

某夜，芹菜收留了无家可归的萝葡，意外得知萝葡居然暗地里替自己拒绝了想要追求自己的男生，因为她觉得那些男生配不上自己，好你个小蹄子， 配不配得上是我说了算吧，好歹让我见一面啊！

回到小说中，一次在酒吧，狼狗咬伤了一名想要对少女图谋不轨的醉汉，因此被赶出了城镇，一人一犬回到了漂泊不定的日子。这个现实的剧情让芹菜没有了看下去的勇气。

隔天，芹菜收拾行囊，告别闺蜜萝葡，启程寻找自己到底想要做什么，一次事件中，她发现了故事的奥秘，狼狗之所以能够与少女进行交流，并不是因为这是一篇奇幻故事，而是因为他们的精神处于同步的状态。

故事的最后，一个野外的深夜里，少女和狼狗围在篝火旁休息，远处传来一阵阵狼群的叫声，少女的幻觉告诉她：让它走吧。狼狗跟少女一同长大，在寻找水源时，全靠它的嗅觉；在遇到危险时，是狼狗保护着她；在奏曲时，身边总有它的陪伴； 狼狗已为她做了太多太多，这一次，她必须做出选择——即使这个选择最后会让她变得孤苦伶仃、无依无靠 。“你走吧”，少女对狼狗说。狼狗一边回头，一边离开，最后消失在黑暗里……少女在原地拉了三天三夜的琴。

少女一边哭泣，一边后悔，“要是自己不让它走，就不会失去他了”，可是， 她知道自己不能这么做，她不能让狼狗错失回家的机会。

芹菜终于明白， 这并不是一个悲伤的故事，相遇而又离别、相遇而又离别……即使不够坚强，即使软弱，还是要坦率地按自己的想法而活，这是一个如此平凡的故事。

想通之后的芹菜不再迷茫，她终于可以开心地对萝葡说：人生就是要勇于尝试嘛，她还从未有过为某件事奋不顾身的经历呢。 与其后悔自己什么都没做，倒不如做了之后再后悔。

初看这个故事，感慨万千的自己首先想起了一首诗

每一扇窗的背后都是独一无二的风景，都意味着一种可能性，窗后的风景，或许是乌云骤雨，亦或是天朗气清，我们只有打开才知道，老是患得患失，就永远不会有一次“当时这么做了，真好”的经历。

无论是 『冲绳木精』 还是 『我的我的窗』 ，都只能算一篇让人如沐春风、心旷神怡的散文，关注的也是个人的未来，而 『LETTERS2』 暴露了大石胜真正的野心，他试图描绘人类关于未来的选择，一部磅礴恢弘的史诗正式拉开了序幕……

『LETTERS2』

自赤道上的轨道电梯修建完毕，只需四个小时，人们就可以来到以往遥不可及的宇宙，这时，在宇宙空间站工作的 茉莉 回到地面，寻找因自己逼婚而失联的男友 等维因亚伯拉罕 ，毫无线索的茉莉请求当过 邮差 的爷爷 户田旭 找到自己的男友，将自己写的一封信交给他，几经周折，等收到了女友茉莉的来信，原来他无意拒绝对方，只是碍于男人的面子，执拗地认为应该到自己功成名就之时，给茉莉来一场永生难忘的求婚，而距离那个契机—— 还有一个星期。

回到空间站的茉莉在工作时，突然收到男友等的电话，这可少不了一顿劈头盖脸的叱喝，不料，待她发泄完之后，男友等就深情款款地跟自己说： 请你跟我结婚吧 ，早就等不及的茉莉欣然同意，还爆出一个惊天消息——我怀了你的小孩儿了！

一阵阵欢呼声从背后传来，茉莉终于发现——背后的大屏幕全程直播着她和男友的通话，原来， 男友等破解了星际通信的时差难题，这通电话是人类第一个“零时差”的宇宙通讯！

『LETTERS2』奠定了水惑星的浪漫基调，随后的 『AROUND THE WORLD IN 8 DAYS』（8天环游世界） 开启了本作第一个大高潮，女教授 菲奥娜布莱克 与物理天才 文男亚伯拉罕斯 因为一个赌约而参加了一场主题为8天环游世界的热气球比赛，就在两人乘坐 小猪丸号 热气球环游世界的旅途中， 大石胜用一连串梦幻般的分镜完成了他漫画生涯的一次回顾，将罗曼蒂克演绎到了极致。

而在8天环游世界中，我们也得知：水惑星的世界并不是一片岁月静好，尽管技术迎来了突破，人类却依旧无法阻止全球变暖的步伐，赖以生存的地面不断萎缩，都市的消融已成定局，这个世界已经到了穷途末路之境。

在《横滨购物纪行》中，人类选择与末日和解，回归农耕、拥抱自然，在潮起潮落中缅怀昔日的岁月；

而在《水惑星年代记》里，面对地球母亲给出的倒计时，人类并没有就此沉沦又或是选择随遇而安，他们将目光瞄向了波澜壮阔的宇宙，地球——我们挚爱的故乡，绝不是人类的终点和唯一，未来就在那片拥有着无限可能性的天外世界，人类文明的火种将在一片新天地里重新点燃！

以『 AROUND THE WORLD IN 8 DAYS 』的 菲奥娜布莱克 亮相为标志，贯穿水惑星的灵魂角色—— 布莱克家族 正式登场，大石胜用四代布莱克的故事，让读者窥探到人类探索宇宙的全貌（荒木飞吕彦点了个赞）。

透过布莱克家族的脚步，我们渐渐知道远古时期的人类并未抛弃自己尚在地球的子孙，他们在月球上留下一棵“ 起始之树 ”，希望与后人取得联系，而到了故事的末尾，人类终于追上了自己祖先的足迹。

水惑星的故事自『LETTERS2』始，以『LETTERS3』终，而最初的源头其实是大石胜的短篇集《从天而降的故事》（1999）中的第一则故事『LETTERS』的续集，可见 水惑星并不是大石胜的一次灵光乍现，而是继承创作经验下的厚积薄发。

这三篇分别是：

『LETTERS』

第一封信，翻过千山万水，让退休的邮差再度邂逅曾经的挚爱

『LETTERS2』

第二封信，横穿遥遥星际，数亿观众见证了一对情侣喜结连理

『LETTERS3』

第三封信，跨越茫茫宇宙，是阔别千年的一声“好久不见”

四代人、十四光年、地球-月球-火星、第二棵起始之树、一千年前的宇宙航行记录、未知的星球……

我不禁回想起科幻诞生的黄金年代——工业革命时期，那个蒸蒸日上、日新月异的年代里，种种激动人心的科技成就从无到有，自人手中创造出来，以恢弘的姿态展现出超凡的魅力。

那是的人们几乎都秉持着一个信念，那就是：未来的可能性掌握在自己手里，科技为人类创造更美好的生活，人类必将战胜自然，建立一片新天地。

大石胜摒弃了其中自以为是的征服思维，他唤醒的，是人类最为宝贵、最为真挚、最为非凡的探索精神——我们会完成前人未竟之事、抵达前人未及之地、解开前人未解之谜！

在《 2001：太空漫游 》中，亚瑟克拉克想象在2001年，人类已经在太空中建立起壮丽的城市，而在月球上也发展了永久性的殖民地，巨大的核动力飞船已经航行到土星。

而在现实中，自1972年，阿波罗17号返程后，48年来，人类再也没有人登上过月球 。

我们似乎已不再对头顶这片星空抱有热忱，毕竟科幻小说所设想的很多技术都已成为我们生活中习以为常的一部分，而另一方面，“科技”这个曾经让人具备“神”的力量的事物，遭受了一场又一场的祛魅——它可以轻而易举地毁灭文明、它不是人类的工具，而是充满了不确定性的潘朵拉魔盒，所谓的科技发展未必就一定是人类的福音，它也可以带来更进一步的空虚和压迫 ，在浩浩荡荡的后现代浪潮面前，科幻早期赋予的进步气质不断萎缩，我们看到：哲学思辨代替了技术幻想，宗教、非理性、反乌托邦以及社会边缘人的生活开始成为科幻创作的主流，充斥着无力感与宿命感的科幻作品大行其道。

这一切，如同刘慈欣所言 ：科幻的想象力由克拉克的广阔和深远，变成赛博朋克的狭窄和内向（ The imagination of science fiction is abandoning the vastness and profoundness that Arthur Clarke once opened up, instead people are now embracing the narrowness and introversion of cyberpunk）。

但我始终相信，人类的未来一定离不开那片星辰大海，面对浩瀚的星空，我们还有无穷的想象力。

在最后，请允许我篡用一代科幻大师 亚瑟·克拉克 的墓志铭作为结束：

—你好，我是中国人，在朋友的推荐下，读了老师的漫画，非常喜欢水惑星年代记，因此买了台版，老师在中国也有很多粉丝哦，中国的读者将您称之为“科幻诗人”，您知道吗？

—很高兴知道中国也有读者，感谢你读了我的漫画，今天真是个好日子啊，非常感谢你！

—我今后会继续支持老师的作品，祝老师身体健康

—谢谢！也祝你身体健康。

问题：香港的影片里面总是会出现香港旺角这个地方，应该很有故事和历史的地方吧，去香港的时候也去看看哦！回味一下！回答： 与香港旺角香港的**介绍： 《旺角黑夜》 旺角被誉为是全球人口最密集的地方，这个万天罪恶的不夜世界。每天都发生着段段醉生梦死的故事。 剧情简介 新移民来（吴彦祖饰），为了寻找失踪女友素，来港工作，经神秘的老六介绍下，找到第一份差事，怎料却是被骗当杀手，从此被卷入两黑帮社团的仇杀中。事实上，老六暗地里亦是警方的线人，以提供黑帮仇杀的情报获得报酬。来得知成为老六的代罪羔羊，在黑白两道的追追缉下，带着老六给他的酬劳和手枪，踏上亡命之途。期间，来遇上内地来港妓女丹（张柏芝饰），丹初时只是想对来的金钱打主意，后来两人得知对方背后的故事，互相同情，并决心一起追寻素之下落。在港当舞女领班的素，因一次黑帮仇杀车祸中重伤，步向死亡。 事实上，来福不仅成为杀手，更是老六的替罪羊，因为老六暗地里是警方的线人，以提供黑帮仇杀的情报获得报酬。因此在黑白两道的追缉下，来福不得不踏上亡命之途。期间，他遇上与之同病相怜的内地妓女丹(张柏芝饰)，起初丹只是对来福的金钱感兴趣，后来两人得知对方背后的故事，互相同情，并决心一起追寻素之下落。来始终没有被警方逮捕，而丹在来福的鼓励下，也决定重新做人。而就在一切似乎都将要平息的同时，意想不到的事情终于来临。 《旺角卡门》 这是王家卫自编自导的第一部影片，为了搞好这部创作，王家卫曾与黑社会一些人交朋友，深入了解宣传海报他们的生活后编导此片。影片取材虽通俗，但故事本身的“反寓意”使影片最终并不通俗，反有特殊的真切感。对这类人物，导演并未按一般的江湖片模式把他们塑造成黑白分明的人，而是当成一个个有血有肉有缺点的人来塑造，这使得影片颇具时代感，烘托出了青春的浪漫与激情。影片减少了一般港片惯有的陈旧套路，从趣味和内涵来讲都不错。 本片是王家卫的导演处女作。王家卫把自己独特的影像风格和传统的香港黑社会动作片结合起来，用MTV式的抽象视觉和诗意的浪漫感觉带入到这部影片，从而表现出一种与其他动作片不同的另类风格。人物之间的侠义情感和柔美爱情处理的飘逸而不凝滞，在破碎的故事情节和凌乱的色彩影像之间更加感觉化的处理。这种感性式的**表现突破了以往香港黑社会动作影片的模式化缺陷，让人具有耳目一新的感觉。在商业元素中增加的艺术化感觉，成为当年诸多动作片中颇具创意的新式动作**。《旺角卡门》同时也把王家卫以后的**神秘感和影像美感都充分展示出来，他让这部影片从一种极端世俗化和模式化的香港**脱俗而出，从而获得当年香港**金像奖的十几项提名。这部影片当时也让人看到了作为偶像的明星所具有的另外一种演技魅力。王家卫发掘出几位偶像明星身上的独特而神秘的感觉。 那个龙年，那个27岁的刘德华，27岁的张学友，24岁的张曼玉，31岁的万梓良，共同聚集在一个叫做王家卫的大哥手下，开始了一段江湖故事。那时的刘德华像个真正的偶像，青春无敌，那时的张学友还像个冒失的青头，率直可爱，那时的张曼玉像朵淡黄的小花，清香怡人，那时的万梓良也不像如今满脸横肉。 最重要的是，那时的王家卫还没有戴墨镜，戴的是一副普通黑框眼镜。关于这点，我也是在DVD附录的预告片中瞥见的。 影片乍一看，不像是一部有着强烈个人风格烙印的王家卫影片，它可能会被认为就是一部普通的江湖黑帮**，江湖仇杀，大哥小弟，大哥身边的女人，义气与爱情，似乎与八十年代那些一般江湖英雄片没有什么不同。 再看不然，其实主要人物皆是边缘人，强烈的宿命感，都已经有了王家卫后来影片的调子。这部影片与其说是在宣扬江湖义气，不如说是表达了对于江湖恩仇的厌恶和无奈，这和一般的江湖影片已经有很大不同。 当然在王导赖以成名的影像处理上，风格不是特别明显，但是还是有几个抽格、慢镜体现了他日后开始追求的一种个人风格。 影片中人物的画外音独白丝毫没有出现，这恐怕才是影片感觉最不像王家卫风格的地方。 《旺角监狱》 本片集合2008年香港**金像奖最强演员阵容—《证人》影帝张家辉、《天水围的日与夜》影后鲍起静，联同最佳男女配角廖启智与陈丽云，四位好戏之人同场大斗演技，拍摄一部属于香港的话题之作《旺角监狱》，从最真实的角色—释囚、黑帮、警匪和娼妓出发，在万天罪恶的不夜城，刻划一段段醉生梦死的故事。 鬼才王晶凭出品《天水围的日与夜》而大获好评，2009年与钟少雄联导《旺角监狱》。片中张家辉演技再下一城，扮演精神分裂的释囚阿辉，少年为社团杀警而被判终身监禁，后来因长期受精神分裂症影响，获议员(陈丽云饰)相助获假释。经过三十年后，旺角人面全非，阿辉再踏足旧地，就像置身于监狱一样，永远也逃不出这个心魔……戏里鲍起静演阿辉的母亲，因患上老人痴呆症连儿子也认不到，与心理失衡的张家辉演绎出不一样的母子情。《一半海水一半火焰》莫小奇与《金钱帝国》孟瑶洗尽铅华，分别饰演来自内地的’技‘女和弱智的妹妹，《围城》邓德保与《天水围的日与夜》梁进龙两位新一代演员也参与演出，演技令人刮目相看。廖启智饰亦忠亦邪的警探，跟谭耀文、韦家雄两帮的黑道势力勾结，恶整阿辉，最后令阿辉招来了杀身之祸。全片甚富实感，重火药感之馀又不失黑白两道情义的戏味。

斛珠夫人里面结局鲛人为方诸解毒。

具体剧情是经过一番找寻，最终找到了龙尾神，取回了鲛人的蓝色血液，成功替方诸解了毒。朝中大定，方诸的身体也逐渐恢复了。

方海市以为方诸还会向从前一样将她推开，却不曾想方诸竟然一反常态，要一直陪着她，直到天荒地老。方诸辞别了帝旭，带着方海市回到了流觞，两人过起了男耕女织的普通生活，日子甜蜜而幽雅。

《斛珠夫人》以鲛人的“落泪成珠”为典，讲述大徵朝堂与后宫当中，奇女子海市与权臣方诸的奇情大爱，也构建了一个充满古典浪漫主义色彩的东方大陆世界。

在结局中，鲛人琅嬛救下身中剧毒时日无多的方诸，从开头鲛人送鲛珠、救海市，到结尾鲛人为方诸解毒，故事情节首尾呼应，宿命感十足，让观众回味无穷。海市方诸终于得以一同归隐山林，真正放下一切纷扰与阻碍，为自己而活。

但就在观众以为二次方夫妇疯狂“发糖”，皆大欢喜的完满时刻，另一边叛军攻入城，缇兰也被绑架，海市方诸再度出山。结局“反转再反转”，帝旭缇兰为护对方牺牲，只留下羸弱的小皇子。

为了大徵，方诸决意成为小皇子的柏奚，而海市作为淳容妃“斛珠夫人”，成为辅佐新君的太后。两人共同选择“大爱”，让观众既“意难平”，又为剧中人的格局而感叹。

结局的层层反转，也让《斛珠夫人》的故事深度不止停留于“虐恋情深”，更多添了几分家国责任在肩的荡气回肠。

舒伯特艺术歌曲《死神与少女》的死亡哲学 作者：石广军 《广播歌选》 2009年第10期舒伯特(Frenz Schubert)是奥地利作曲家，浪漫主义艺术歌曲的创始人。在其短暂的一生中创作了大量的音乐作品，而最具有代表性的应该是他在德国艺术歌曲创作上的成就。他的一生创作了600多首艺术歌曲，被誉为“艺术歌曲之王”。分析他的艺术歌曲，我们不难看出他的卓越的旋律写作能力。他的艺术歌曲曲调朴素自然，和声新颖，注重刻画人物性格，充满戏剧性，有着很强的浪漫主义色彩。而最值得一提的是他把钢琴伴奏提高到与歌唱同等重要的地位，并在钢琴与歌唱之间建立均衡的关系①(p-605)。如我们熟知的《魔王》，《水上吟》，《幻影》等等，在这方面都有充分的体现。舒伯特艺术歌曲的歌词部分大都取材于不同诗人的诗歌作品。在他的艺术歌曲作品中，歌德的诗歌就有59首。还有比如根据威廉缪勒的诗歌写成的《美丽的磨坊女》，《冬之旅》等等。他的音乐体裁大多是一个人的爱情和恋爱痛苦为中心主题的，从中我们可感受到社会给人们造成的苦难，在他的作品中，突出的体现了失望与希望、黑暗与光明，痛苦与幸福的游离。同时，他把音乐看成是声乐重压下的一种安慰，是在现实生活中所不能实现的理想——自由，人类的尊严，精神的姜的寄托②(p—166)。不难理解，他的作品具有很强的哲学性和人文价值观的体现。歌曲《死神与少女》很好的探讨了他对“生”与“死”态度。同时我们也能通过本作品，看到作曲家本人在思想意识上对黑暗与光明的徘徊。但是，对于徘徊的结果，他一定是很乐观的，他一定坚信一点，那就是光明一定会战胜黑暗，即使是死亡，也要死的安详、幸福。艺术歌曲《死神与少女》是根据诗人克劳迪乌斯(Matthias Claudius)的诗作，创作于1817年，作曲家那年年仅20岁。歌曲的篇幅不长，但是意义却非常深刻，尤其是与舒伯特音乐与诗歌的巧妙的结合，更使歌曲显得短小而精悍。这部作品通过描写“少女”与“死神”的对话，探讨了对“生”与“死”态度。需要强调的是，对于人类来说，死亡毕竟是黑暗的，不详的。从人性上说对死亡的恐惧是与生俱来的，对生的渴望是人的本性；从一个人的正常逻辑思维上看，对于生与死，人们更看重生，毕竟，死亡对任何人来说都不是件好事，西方人也是同样。但是东西方社会对死亡的观念与理解却有很大的差异。在东方人的世界观中，通常把生看的过重，从而从内心深处对死亡产生恐惧，认为死亡是恐怖的阴霾的。而西方社会则不同，西方人会过多的关注主观的东西，比如情感，信仰，人本的东西③等等。此外，西方社会文化与东方也大不相同，西方的思想和文大都学都来源于圣经这本现在属于西方的经典，所以从哲学的角度看，东方社会与西方社会的死亡哲学是迥异的。在西方人眼里，“死亡是睡眠的兄弟”，由此不难看出，西方世界对死亡的态度是平和的，安详的。这种西方世界对死亡的哲学观在歌曲《死神与少女》中就有很好的体现。作品没有着重突出死亡的恐怖，更多的是在描述死亡的安详与宁静。一、少女的主题歌曲伊始，钢琴在d小调上奏出前奏，缓慢而凝重，听者似乎稀听到了死神的步伐，但钢琴营造出的气氛却并不阴霾也不恐怖，而是一种安详与温暖的气氛。在和声上，作曲家没有运用不和谐的和声，而是运用柱式和声仅仅在主、属、下属和声之间做平稳的运动，虽然略显阴暗，但不失和谐与安静。这样的安静被突如其来的少女的惊叫所打破。“快走开!你这可怕的死神。我还年轻，不要抓住我!!”此时的音乐虽然变的急迫，但是无论是旋律还是和声依然没有什么不和谐的因素。少女的主题旋律很简单，但调性明确，与情绪结合紧密，旋律线条的上下波动直接的发反映了主人公的情绪波动与变化，旋律的节奏也相对简单，但是有张有弛，松紧得当，在刻画人物性格上也起到了重要的作用。在钢琴伴奏上，虽然节奏相对于前奏略显密集，但是依然采用的柱式和声。在旋律的写作上，为了突出少女的慌张，采用了级进的手法，在突出了主人公的慌张心里之后，马上又做了级进的下行，并平稳的结束在了七音(属和弦)，突出了少女由慌张到平和的心里转变过程，并为死神主题的进入(主和弦的进入)做好了准备。与舒伯特另外一首描写死亡的艺术歌曲《魔王》中的孩子主题相比，在人物对死亡恐惧的描绘上，少女的主题少了的确少了很多，虽然主题短小，但对主人公从恐惧、挣扎到平和的情绪转变描写的恰型好处，与作品整体的情绪比较，主人公的对死亡的恐惧与挣扎显得微不足道了!二、死神的主题把你的手给我，美丽的姑娘。我是你的朋友，不要害怕，你将在我的怀中安睡。在旋律上，死神的主题并不丰富，而主要突出了深沉与平稳，在和声上，依然采用的是柱式和声的主、属 下属和声之间做平稳的运动，但在主题进行的中间部分是巧妙的转到了F大调，这时的音乐进行的色彩已经不再阴暗，而是更显得安详与温暖，虽然在最后又离调到d小调，但是在结尾借助于升高d小调的三音#F而巧妙的转到了D大调，并由钢琴一直演奏到结束。这种写作技法，更是在音乐色彩上突出了故事发展的逻辑性。对死神的描述与《魔王》中的死神也有非常大的迥异之处，死神已经不再阴险，狡诈与可怕，而是犹如慈父般的慈祥与深沉。死神的声音虽深沉但不凝重，也不失温暖与慈爱，给人的只是一种宿命感与宿命感，少女先前所有的“挣扎”似乎都显得微不足道，而最终将在死神的怀中“安睡”。由此我们不难看出，这也正是“死亡是睡眠的兄弟”的西方哲学观点的体现。三、钢琴伴奏、前奏与尾声在钢琴伴奏方面，简单和谐，整体的和声进行与节奏运动统一。与舒伯特的其他艺术歌曲的伴奏相比，《死神与少女》的钢琴伴奏可谓是相当的简单了，但这种简单也恰恰做到了很好的与歌唱相应和，从而更好的反映作曲家的思想意图。前面说到了，在歌曲伊始，钢琴在d小调上奏出前奏，缓慢而凝重，听者似乎稀听到了死神的步伐，但钢琴营造出的气氛却并不阴霾也不恐怖，而是一种安详与温暖的气氛。在和声上，作曲家没有运用不和谐的和声，而是运用柱式和声仅仅在主、属、下属和声之间做平稳的运动，虽然略显阴暗，但不失和谐与安静。我们再看尾声，与前奏相比，钢琴写作几乎没有变化，唯一的不同就是在尾声中作曲家将所有的F改成了#F，随之将调性由d小调改成了D大调。在色彩上，突出和延续了少女死亡的安详，在情节发展逻辑和上也使作品更合理。整体上来看，钢琴伴奏，前奏与尾声与作品结合紧密，已经不单纯是起到伴奏的作用，而是作品的重要组成部分，与声乐部分是并驾齐驱的。纵观整个作品，我们仿佛看到了少女由对死神的恐惧与抵制，到逐渐接受并在死神的怀抱中安详入睡的画面，总体上看，虽然有恐与挣扎，但是主人公的死亡不是在恐惧中死去的，而是在死神慈祥，温暖的感召下依偎在他的怀中“安然”的“睡”去的。同时由让我们感觉到，主人公的死去是一种幸福，是一种“安详”的美。舒伯特短暂的一生正逢梅特捏当政可以说他的一生都是在这样的专制压迫之下度过的。虽然作曲家一生勤奋好学，对音乐创作兢兢业业，但作品在当时却很少被人们所接受。感情上的坎坷，思想上的压抑，地位上的微不足道经济的窘迫，作曲家的一生都是在失望与希望，黑暗与光明，痛苦与幸福、生与死之间徘徊②(p-166)。从宏观的哲学角度上看，最终死亡战胜生存也折射了作曲家所生活的年代的无奈与批判，同时也反映了作曲家对自己的生存状态的无奈与不满。同时，死亡在作曲家眼里变得并不可怕，而是安宁与祥和的体现，这也在另一个层面表达了他对光明与美好的渴望。浪漫主人公的典型特点：苦闷，失落。但是，舒伯特内心深处却是热爱生活，热爱自然，热爱人类的，在他的音乐作品中也能反映出他对生活得信心和勇气。作曲家运用音乐语言对《死神与少女》中生与死的探讨也婉转的表露出了他对生活得热爱和对美好生活得憧憬。虽然作品通篇都在描述死亡，但整体的色彩是安详的，温暖的。再看这首作品，我们已经不再单纯的看到音乐，语言，而是上升到哲学领域来审视作曲家的人生态度与价值观，那就是——即使是死亡，也是安逸的美丽的幸福的!死亡并不可怕，只是一种归宿而已。克劳迪乌斯在诗歌中的“未尽之意”就在于此!而舒伯特用他的音乐直接的传达了给我们。参考文献：1　西方音乐史[美]格劳特，帕利斯卡著，人民音乐出版社、1996年2　声乐艺术史尚家骧 华乐出版社2003年5月3　西方死亡哲学　段德智 北京大学出版社　2006年10月

这首曲子是《安魂曲》

1826年一位名叫戈特弗里德·韦伯的多事的德国作曲家撰写了一本书，书中对30多年前首演的莫扎特的《安魂曲》提出了真伪考据的疑问，于是重新钩起人们对陈年往事的无限兴趣，一时各种关于《安魂曲》的传奇、假想、谣言、推测与美好幻想相继出笼，关于莫扎特的一切重又成为抢手货，从此，《安魂曲》研究竟然成为莫扎特学的一部分。

1791年莫扎特与妻子康斯坦采一起到布拉格参加自己的歌剧《狄托的仁慈》的演出，所有的神秘故事都是从这里开始的。动身到布拉格前的某一天夜晚有位使者造访了莫扎特家，他约莫扎特为匿名的委托人创作一部《安魂曲》，并先付了一半酬金，这位信使穿一件灰色的斗篷，使莫扎特顿生莫明的反感，而8月底莫扎特夫妇回到维也纳之后，信使再次出现催逼莫扎特交稿。

现在这位"黑衣人”（这又是出自好事者的臆造，因为黑色斗篷更接近地狱使者的打扮）的身份已经昭然若揭，他叫莱特杰普，全权代表弗兰茨·冯·瓦尔泽格伯爵，伯爵据说颇通音律且喜欢附庸风雅，常常出钱购买别人作品然后填上自己的名字以图流芳百世，1791年2月份伯爵夫人不幸去世，悲痛之余伯爵想到应当有一部作品在亡妻一周年时演出，于是他如法炮制请邻居（或者仆人）莱特杰普跑腿向莫扎特约稿，不管怎样他总算如愿以偿地在历史上留下了姓名，现在我们知道如果没有这个虚伪的贵族拍脑袋的馊主意莫扎特也许不会那么早早的死去。莫扎特当时的身体情况非常糟糕，病中的人容易产生宿命感或是许多健康人所不理解的怪念头，莫扎特有一种不祥的预感，那黑衣人就是索命的冥间使者，而《安魂曲》将是自己的临终绝笔。莫扎特曾经询问过黑衣人他所代表的委托人到底是谁莱特杰普警告莫扎特不要乱打听，因为那位委托人不愿暴露自己的身份，这无法理解的解释当然令莫扎特更加过敏，于他加倍相信这神秘的使者来自冥冥之中。

在上百种有关莫扎特死因的谣传中，最漫无边际的要算是讲莫扎特是被共济会投毒暗害的，要知道莫扎特一直是个品行良好的共济会会员，连奥地利的国歌也是从他的《小共济会康塔塔》中节选出来的。还有一个最普遍的说法是莫扎特的对手萨里耶利派人（那个神秘的黑衣人）约莫扎特作曲，在重病之中使他不得休息，最后导致了莫扎特的早夭（这一说法的变种是萨里耶利派人下毒）。现在我们已经知道这些纯属无稽之谈，但热爱浪漫不甘平淡的人们宁可相信这些更离奇、刺激的说法。

现在让我们抛弃所有传闻，回到历史事实：在生命的最后一年莫扎特疯狂地作曲，但《安魂曲》的创作却一直被他搁置，莫扎特只是在其他作曲活动的间隙中才写上几段，就在去世前几天（1791年12月4日）莫扎特还邀请他的内兄申克与歌唱家戈尔（《魔笛》中萨拉斯特洛的扮演者）到家里为他演唱了《魔笛》的片断，重病缠身只能卧床的莫扎特感到了将不久于人世，他不愿意将未完成的作品留给人们，于是他强打精神又写了几段《安魂曲》的音乐，并将创作的意图向助手绪斯迈尔（SussmayrFX）作了交代，12月5日凌晨莫扎特去世。

莫扎特去世之后他的妻子康斯坦采就开始着手请人续写完成《安魂曲》，她首先想到的是著名作曲家约瑟夫·艾伯勒（Eybler， J），后来就是他继承萨里耶利成为了奥地利宫廷乐长。艾伯勒完成了《震怒之日》（Dies irae）与《哀悼》（Lacrimosa）的配器，然后他将莫扎特的原谱交还给了康斯坦采，表示无法完成这个重任，万般无奈之下康斯坦采只能求助于前面提到过的莫扎特的助手绪斯迈尔，最后就是由他续写完成了整部《安魂曲》。

但有关《安魂曲》的疑点仍然非常多，历来争论的问题大概有这些：《安魂曲》的手稿或者抄本是否在莫扎特死后被盗或被转移《安魂曲》的手稿是否于1792年3月被卖给了一位贵族还有一位莫扎特的朋友、单簧管演奏家斯塔德尔（Stadler M），康斯坦采曾希望由他续写完成《安魂曲》，因此他得到过《安魂曲》的手稿，问题是他还了没有凡此种种疑问大多是《安魂曲》1792年出版之后提出的，人们希望莫扎特写完了《安魂曲》，于是有了这些似是而非的推测。

现在来谈谈绪斯迈尔这个人，他是莫扎特的助手、亲密的朋友、学生（他比莫扎特小10岁），他们的关系很好，虽然莫扎特对绪斯迈尔的才智表示过些许恼火与无奈。可以说没有人比绪斯迈尔更加了解莫扎特的风格与作曲方法，但在他创作的一些歌剧与清唱剧作品里这种传承却无法看到，事实上绪斯迈尔最好的继承莫扎特风格的作品就是这部续写的《安魂曲》。而莫扎特生前向绪斯迈尔指明了创作的方向，他的创作意图得到了学生的贯彻，因此有不少学者认为虽然不够成熟，但绪斯迈尔的续写却是最忠实的，符合原意的。

关于《安魂曲》，莫扎特完成的部分主要是《进台咏》与《求主垂怜》，这两个段落不仅完成了声乐部分，器乐伴奏也已经是完整详细的配器谱。第三部分《继叙咏》（Sequenz）除了最后一段《哀悼》（Lacrimosa）之外都完成了旋律谱，在配器方面莫扎特亦有较为具体的指示，《哀悼》部分莫扎特只写了八小节，绪斯迈尔续写了整个《继叙咏》，而这个部分的管弦乐配器则是由艾伯勒完成的。第四部分《奉献经》莫扎特写了声乐部分，从这里直到整部《安魂曲》结束都是由绪斯迈尔谱写完的，但《安魂曲》最后两部分《羔羊经》和《领主咏》（Communio）绪斯迈尔并没有重新谱曲，而是分别采用了现成的《弥撒曲》（KV220）与开头部分《垂怜经》里的赋格，这恐怕来自莫扎特的嘱托。

最近大火的综艺《妻子的浪漫旅行》里程莉莎的爱情观和好身材让她话题度很高。

她早年出道的时候也演过不少戏，不错的角色有以下几个：

12002年《爱情密码》里饰演林皖佳

林皖佳是医院的精神科医生，林年生的侄女。舒文是神经科的名医，林年生一直追求舒文，舒文偶然机会认识了林年生的司机一个年轻的小伙子郝雷，林皖佳和郝雷是从小一起长大的，林皖佳爱郝雷。爱而不得的一个角色，郝雷爱上了舒文，几经波折舒文和郝雷在一起，林皖佳却怀了郝雷的孩子，她怕郝雷痛苦就离开了他。这个角色就是用生命去爱的角色，为了爱人幸福不管什么痛苦都是自己忍受，年轻的程莉莎就可以演绎的比较到位了。

22005年《大码头》饰演万心莲

万心莲是裁缝万师傅的养女，和男主文阿陆是师兄妹的关系。男主因为看到黑帮火拼被追杀，遇到了富家**宋**。万心莲深爱着文阿陆，阿陆为了爬上上层社会娶了宋**。又是一个比较凄苦的角色，程莉莎那种痛苦的眼神，以及对师兄人品变化的惊讶，都用眼神演绎出来，虽然那时候的造型不好看，但是眉眼还是可是看出有演技的。

　　我年代上讲了：

　　80年代的港产片其实是最好的，许冠杰加上麦嘉的组合是最棒的，当然还有五福星系列了。

　　《何方神圣》这部片子非常好。

　　《神偷妙探手多多》是吴耀汉的。也很不错。

　　《鬼马智多星 》。绝对的好看。

　　《糊涂大侦探》讲两个糊涂的大侦探的搞笑事情，最后破获了一起珠宝盗窃案子~

　　《最佳拍挡》是当时的最经典。

　　《钓个金龟婿》 《率性而活》 《拜见希特勒》 《所罗门兄弟》《我要做Model》 《没教养的家伙 》 《逃学英雄传》 《刑警孔必斗》 《邪恶异种 》《接吻! 开枪》 《郡守与里长》《每天爱你8小时》 《 巴黎两日情》 《爱上红可人》 《高校教师 》《嫁个有钱人》《无赖老师》《三分钟先生》《老大靠边闪》《 变身辣妹》《 恋爱之目的/约会》《失爱的抓狂》《魔法保姆》《无道里》《扶桑花女孩》《至尊无赖 》《白头神探 》《宇宙通行证》《笨贼丧擒救世主》《讨个媳妇过新年》

　　这些都是我看过的年代比较久远点的好看的港产片。

　　最近新出的港产片中，比较好看的有：

　　杀破狼

　　男儿本色

　　新宿事件

　　黑社会

　　保持通话

　　窃听风云

　　红河

　　霍元甲

　　神枪手

　　金钱帝国

　　夺帅

　　赤壁

　　《东邪西毒终极版》《梅兰芳》《叶问》《剑蝶》《画皮》《李米的猜想》《文雀》《我的老婆是赌圣》《长江7号》《大灌篮》《投名状》《三国志之见龙卸甲》《命运呼叫转移》《独自等待》《宝葫芦的秘密》《不能说的秘密》《色戒》《天下第二》《棒棒老虎鸡》《大**数百亿2》

双鱼女很吸引天蝎男吗

双鱼女很吸引天蝎男吗，双鱼女和天蝎男还是挺配的，在追求的过程里双鱼的特点还是可以发挥的比较好，甚至可以说，双鱼的包容和迷糊是天蝎最喜欢的。下面来看看双鱼女很吸引天蝎男吗？

双鱼女很吸引天蝎男吗1

1、两人同属水象星座

双鱼女和天蝎男同属水象星座，两个人不管是从性格方面还是三观方面都有着极高的相似度，基本上通过一个眼神就知道对方内心想的是什么，毕竟对于天蝎男来说，生活中能够通过一个眼神就懂得自己的人并不多，因此双鱼女和天蝎男的投缘率非常高。而且天蝎男可以从跟双鱼女的接触之中发现自己身上的影子，看到生活中真实的自己。

2、满足天蝎男的占有欲

天蝎男的占有欲很强，他们希望自己的另一半能够时时刻刻都黏着自己，而双鱼女正是这样的女生，她们对另一半的依赖感非常强。因此双鱼女这样的优点极大了吸引着天蝎男，让天蝎男的感情方面得到了非常足够的安全感，消除了对双鱼女的戒心，同时也满足了自己的占有欲，也不会因为自己看管的太严而和对方吵架。

3、喜欢双鱼女的浪漫

天蝎男是非常实际的男生，性格中缺少了些许的浪漫，而双鱼女是浪漫成性的人，她们的性格正好可以弥补天蝎男性格中缺失的浪漫。跟双鱼女恋爱，可以让天蝎男神秘、冷漠的性格得到缓解，同时也能够学会如果布置浪漫的情节或者场景，让天蝎男不再像以前那样对感情非常木讷。

4、报复心理得到感化

天蝎男的报复心理是非常强的，基本上属于睚眦必报的类型。而当他们遇到了感性的双鱼女之后，天蝎男的性格就会得到感化，不再像以前那样一丁点儿的小事都要记在心理，报复别人。相反，在双鱼女的感化下，天蝎男能够变得大度起来，也懂得站在别人的角度考虑问题。

双鱼女很吸引天蝎男吗2

双鱼女是天蝎男的克星

被吸引

双鱼女单纯可爱，没有心机，在她们的眼里面世界是很美好的，没有太多的心机和城府。而天蝎男却是心思深沉的，他们不信任别人，处处都在算计利用。当他们遇见双鱼女的时候，会深深的被对方的美好所吸引，她们拥有自己没有的一切，让天蝎男格外的珍惜和爱护，不自觉的被吸引。

解语花

天蝎男给人的感觉是孤独的，他们不擅长想别人倾诉自己的想法，不管是什么事情都喜欢自己一个人去承担。对他们来说没有人可以真的去理解他们的内心，但是双鱼女的出现可以说是照进天蝎男内心的一束阳光，给他们带来光芒和安慰，是他们倾诉的对方，一旦爱上就无法自拔。

刺激保护欲

双鱼女是非常的爱撒娇的，她们不能够自己独立的生活，总是喜欢去依赖别人。虽然说这样子的她们太娇贵，但是却也格外的能够刺激男人对她们的保护欲望。而当霸道的天蝎男遇见弱小的双鱼女的时候，马上就会把她们放在自己的羽翼之下，无微不至的照顾对方，甚至变的'小心翼翼。

坏坏惹人爱

虽然说双鱼女单纯无害，但是她们并不是一个被陷害了还坐以待毙的人。她们没有坏心思，但是偶尔坏起来也是让人抓心挠肝的。她们的坏带着一股恶作剧的性质，在天蝎男的眼里就像是小孩子过家家，但是却又格外的可爱。天蝎男不自觉的拜倒在双鱼女的邪恶之下，被她们深深的吸引。

双鱼女很吸引天蝎男吗3

天蝎男与双鱼女姻缘

这一对我之前写过，可以说天蝎座和双鱼座不管男女颠倒过来，都是天作之合，双鱼能克天蝎，天蝎也能克双鱼。而天蝎男这个神奇的存在遇到双鱼女也不得不投降。

这一对一定是一见钟情——感觉到位，或者两个人冥冥之中就感觉有一种奇妙的缘分。双鱼女所属的12宫有比较灵性、玄学的概念，所以她们一般感觉都很准；而天蝎男虽然看起来很刚，有冥王星守护的暗黑、死亡的感觉，其实也算是“纸老虎”的存在——没有看上去那么刚。一般人也就被天蝎男这种气势迷惑了，但是双鱼女就很喜欢。

两个人基本上一拍即合，一谈到底。倒不是说完全没有问题，但是三观上大致相同，没有大问题。坊间盛传和天蝎男在一起很虐，但是大家要知道双鱼女是有点M的。反过来，双鱼女也不是大家认为的软弱，双鱼女骨子里也很刚，治天蝎男有自己的一套——或者说双鱼女没觉得自己在刻意“治”天蝎男，但是天蝎男就是吃这一套。所以两个人不觉得虐，觉得这是爱的另一种表现形式。

这一对也会出现问题，没那么合的天蝎男双鱼女在一起会爆炸，而且是双鱼女嫌弃天蝎男，双鱼女会觉得天蝎男并没有看上去那么男人。而天蝎男会觉得双鱼女太弱，以至于他不会特别尊重双鱼女。这种配对是天蝎男进攻、双鱼女会示弱。

总的来说，豪横的天蝎男在双鱼女这是行不通的，一物降一物大概就是这个道理。

双鱼女和天蝎男恋爱会怎样？

感情一开始的时候，双鱼很浪漫，他们虽然不会积极主动，但他们很会表达情绪，表达情绪恰恰是最容易靠近天蝎的，一旦天蝎遇见心烦，双鱼的普遍表现就是感同身受，接着就是帮忙甩锅，这是一大堆双鱼普遍的日常操作，而这一点对天蝎来说就特别的需要，感同身受会让天蝎觉得在那么多人当中找到一个心灵知己，而这个知己居然还为自己解释，那就更让人感动了，怎么会有如此贴心的人，这就是天蝎心动的开始。

而相处一段时间，天蝎会非常执着的去追求双鱼，而双鱼正好也就很get这种执着又深刻的感情，两个人可以说正好就属于琼瑶剧的范畴，大家你来我往，别看平时吵架都情绪炸裂，但正是这种情绪的迸发才能让两个人感觉到双方言辞中隐藏的情愫，当然这一幕要是在双子和水瓶看来就跟俩sjb一样，但他们却乐在其中，那剧情堪比年度情感大戏，只要两个人的感情还在，他们就会今天吵明天好，吵的时候可能什么狠话都说，但是好的时候又好像那些争吵都没发生过，当然也只有他们能够那么快的两两相抵。

很多双鱼和天蝎之所以最后能够走到一起，大多就因为他们一般不听争吵时的措辞，而是更多去感受争吵相处时候的情绪，天蝎认为，情绪波动越大，越证明重视，越重视说明有爱有恨，而相反你越是冷静淡然，哪怕嘴里满是爱意，天蝎都会否定你，而双鱼恰巧也是这么认为的，甚至可能还会为这种情绪加上各种渲染后的宿命感，于是一辈子他们也就这么回肠荡气着过了。

当然也有不少双鱼天蝎最后没有走到一起，原因也就是一方的情绪太大，另一方的承受力不足以消化，亦或者一方表达时候逃避太过，表现的过于冷静，让天蝎误解了真意，最后两个人可能都是一肚子误解分了手。

但大多数双鱼和天蝎只要能够适应彼此的度，最后都是可以有情人终成眷属的，所以天蝎也好，双鱼也罢，还是要适度控制自己的情绪传递，这样两个人才能在你们梦幻般的恋情里长长久久。