谁能帮我找一个外国钢琴手好像有点年轻.

马克希姆 （全名Maksim Mrvica），古典钢琴又一次和流行音乐嫁接在一起。

据说是 理查德 的接班人 十个手指上有 戒指 黑色

最有名的一收就是你说的那个 《出埃及记》从他的外表看，大概没人会相信这是一个古典钢琴演奏者，身高近2米，有着典型东欧男人魅力的俊秀脸旁，染发，一身休闲劲装，加上耳环项链，瞧上去倒象个偶像流行男歌手。但是他弹钢琴前要冥想很长时间，然后坐在钢琴前如行云流水般敲击琴键，直到这时，人们才能把对他的外观印象抛诸脑后——钢琴前的马克西姆是一个才华横溢的演奏家。

他……

来自克罗地亚的明星

当马克西姆出版了一张演奏克罗地亚当代古典钢琴曲目的专辑时，他并没料到以后的成功。他当时认为这张专辑大概只能卖上几张就呆在货架等着积满灰尘，就象其他不成功的专辑一样。结果是，这张CD成为了克罗地亚历史上卖的最畅销的古典音乐专辑之一，并让他获得四项Porin音乐奖（克罗地亚自己的格莱美），其中包括最佳古典专辑奖项。同时他也被邀请到颁奖典礼上表演——这是个很难得的荣耀，因为古典音乐家一般是不会被邀请到现场表演的，也许这该归功于他演奏的那首充满情感的“男爵夫人之舞”（The Dance of the Baroness）。

成功的原因是什么？马克西姆认为是他演奏时的热情，以及将古典音乐融合新的元素感染了年轻的乐迷。他穿着很时尚的，好象被切过好几刀的无袖衫，他既在正式的剧院演出，也在布置了大屏幕，打着激光灯的舞台弹奏。最重要的是，他坚信音乐本身的力量能够震撼到每个人。这个信念支持着他还默默无名时，在克罗地亚一个小镇上张贴自己演奏会的海报；这个信念支持着他当克罗地亚战争爆发，却依然在学校地下室练习钢琴——直到这个信念支持着他获得了如此的成功。

马克西姆受过非常严格的钢琴训练。他出生于1975年，家乡是在亚德里亚海岸一个名叫希贝尼克的小镇。他9岁开始练习钢琴（第一次公开表演也是在这年），仅仅三年后，他就和交响乐团一起合作表演海顿（奥地利作曲家）的“C大调钢琴协奏曲”。1990年，战争爆发，在他居住的小镇上，每天都有上千颗手榴弹爆炸，但是他和他的导师玛利亚塞克索（Marija Sekso）都坚决的认为应该继续进行音乐学习。在那样危险的环境中，支持马克西姆的就是他的钢琴。尽管当时环境如此恶劣，他还是在萨格勒步（南斯拉夫西北部的一个城市）获得了生涯中第一个比赛大奖，至今他都认为那是他最重要的一个奖项，而且“那是我演奏生涯中最美妙的时刻。”

随后他在瓦拉基米尔卡潘教授（Vladimir Krpan，意大利著名钢琴演奏家米凯兰杰里的弟子）的教导下在萨格勒步音乐学院度过5年时光，接着又在布达佩斯著名的李斯特音乐学院学习。这段时间（1999年）他获得鲁宾斯坦国际钢琴大赛头奖。2000年他定居巴黎，受业于伊格拉斯科（Igor Lazko），2001年他赢得巴黎庞拓斯钢琴大赛首奖。

他的生涯从此转变，等他回到克罗地亚后顿时成为了媒体关注的焦点，有数不清的电视节目和访谈等着他。然后他录制了开头我们提到的那张专辑《Gestures》。他在萨格勒布市拥有2000个席位的利辛斯基音乐厅（Lisinski Hall）举行的演奏会景况让人叹为观止，舞台布景包括镭射灯，干冰和巨大的电视墙，而观众人数中有一半都低于30岁。马克西姆说：“我总是想尝试些与众不同的表现方法。但是这只是为了营造出一个让人激动的气氛，等我开始弹钢琴时，镭射灯就得停下来，我不想有任何东西干扰我的演奏，以及听我演奏的观众。”演奏会后半段，他关掉了所有的镭射灯，电视墙等花哨的东西，换上正装，然后演奏俄罗斯鬼才拉赫曼尼诺夫的第二号钢琴协奏曲。“我可不想给那些评论家们逮着把柄来数落我！”说到这里，他哈哈大笑。

很快他受到了克罗地亚音乐才子Tonci Huljic（为古典辣妹做过很多曲子）的注意，并将他介绍给音乐制作人/经纪人梅尔布什（Mel Bush，也是陈美的经纪人），当时梅尔已经在开始寻找一个年轻有为的钢琴家，结果马克西姆的才华让他赞叹不已，随即签约，并由EMI古典部制作发行新专辑——我们现在所熟悉的《Piano Player》（钢琴玩家）。

《钢琴玩家》

《Piano Player》专辑制作完成后，公司做宣传的方向首先选在了市场潜力巨大的远东地区。他先后在台湾，香港，韩国，日本等地做宣传，后来又到内地，并作为嘉宾参加了CCTV-MTV音乐盛典。这张专辑的影响好象旋风一般，可以说选择远东地区做为宣传头站是获得了成功。现在我们好好审视一下这张融合了现代流行因素与古典音乐为一体的跨界专辑。

第一首，就是国内古典乐迷，甚至说即便是不常听古典的人都很熟悉的“野蜂飞舞”（Flight of the Bumble-Bee）。此曲原作者是俄罗斯著名音乐家里姆斯基·科萨科夫，是他的歌剧《萨尔丹沙皇的故事》中的幕间曲，音乐描写的是王子变成了一只野蜂，不停的飞舞，追叮他所厌恶的人。这是首欢快，节奏简练的小品。看过**《闪亮的风采》（Shine）的人一定记得大卫叼着烟，手指飞快的演奏这首曲目，震惊了当时酒馆里的每个人。即便是不爱听或者没听过古典钢琴的人，也都很容易从这首速度飞快的小品中一窥古典音乐的魅力。专辑中该音乐做为第一首，无疑就是先声夺人，给听众一个良好的开头印象。改编的“野蜂飞舞”配上了舞曲的节奏，感觉倒也不过不失，互相没什么坏的影响，同时由于这是一首小品，时间不长，于是第一首曲目中还混合了整张专辑其他精彩的部分，最后再以“野蜂飞舞”结束，做为介绍整张专辑，提起听众的欣赏欲望，制作方倒是动了不少脑筋。

第二首，葛利格钢琴变奏曲（Grieg: Piano Concerto In A minor）是挪威著名音乐家爱德华·哈格吕普·葛利格生前唯一完成的一部协奏曲，也是他最著名的一部作品。此曲年代久远，是葛利格早期最重要的一系列作品之一，完成于1868年，随后这部作品成为了十八世纪末十九世纪初欧洲浪漫主义运动中，最常被演奏的协奏曲。该曲节奏明快，旋律优美和谐，充满了幻想色彩。专辑中的这首曲子更加舞曲化，电子键盘的开头很有经典舞曲的氛围，这里伴奏交响乐团，电声乐器与马克西姆的钢琴结合的很好，由于曲目本身旋律就非常好，节奏也很轻快，整个过程非常轻松愉快。

第三首到了该专辑的主打曲，“出埃及记”（Exodus）。关于原曲最熟悉的出处自然就是同名**配乐了，不过**中“出埃及记”讲的可不是摩西带领犹太人逃出埃及法老奴役的故事，但也和犹太人有关，是讲述以色列建国的辛酸历史。本曲其实也不是就出自这个**，原本就是演奏曲，加了词就做了**主题歌。该曲目气势宏大，雄壮，很有悲壮的历史感，熟悉欧美老流行经典的乐迷肯定不陌生。要说做为本专辑主打，该作真是足够气魄，只是改编曲给配上了典型的Hip Hop节奏，本来悲壮的氛围给弄的淡化了不少，本人并不很欣赏这种改编风格，但是单就动听，不考虑什么别的因素，倒也合格。

第四首“克劳汀幻想曲”（Claudine）是Tonci Huljic创作的曲目，是一首典型的浪漫钢琴作品，听上去好象跟理查德克莱德曼演奏的东西相差无几，既然是“钢琴玩家”，那么除了古典，也来点甜密的情歌不算什么坏事，流行乐迷估计会很对胃口。第五首“Wonderland”（新乐园）也是Tonci Huljic的作品，风格变的大气了点，不过听起来好象还是克莱德曼在演奏。

第五首，“亨德尔的萨拉班德”（Handel's Sarabande），这是出生于德国的英籍音乐家乔治弗雷德里西亨德尔的一出歌剧《萨拉班德》的主题，同时Sarabande也是古典曲种之一，是一种交际场合的舞曲，源于波斯，十六世纪末传入法国后演变为节奏缓慢庄重的风格。本曲听起来一般，并没有什么吸引人的地方。不过段落的安排倒是不错，节奏依然为舞曲。

第六首是俄罗斯传奇音乐家拉赫曼尼诺夫的“帕格尼尼主题狂想曲”（Rhapsody on a Theme of Paganini ）。这是一首非常著名的曲目，钢琴部分的难度比较大。主题采用了意大利伟大的音乐家，历史上最著名的小提琴演奏家尼科洛帕格尼尼常采用的一些习惯，其中也有莫扎特《安魂曲》的一些旋律。这个曲子讲述了许多帕格尼尼的传奇，比如与恶魔交易，比如他爱的女人，比如他在教堂碰到的麻烦，最后全被他克服掉。音乐时而优美，时而热情，整体的效果非常吸引人。面对如此著名的曲目，专辑中没有做什么大的改编，基本沿袭原曲的变化，顶多就是配了些流行节奏，甚至可以忽略不记，正好让听众专注于本曲目的精彩。

接下来的“汉娜的眼睛”（Hana's Eyes）又是Tonci Huljic的作品，制作的非常动听，曲调带点幽幽的哀怨，女声的和声烘托出了悠远的气氛，非常适合小女生来听，也许以后会作为浪漫经典被时常演奏。

在淡淡的悲哀中，下面紧跟着就是萧邦著名的“C大调革命练习曲”（Chopin's ‘Revolutionary’ Etude in C minor）。萧邦创作的一系列练习曲都非常出色，而这首“革命”更是个中翘楚。1830年11月，波兰爆发了震惊世界的华沙革命，远在他乡的萧邦因为不能回国一起与祖国人民战斗而感到激愤，十个月后革命被沙俄军队血腥镇压，更使萧邦感到义愤填膺，同时又对自己不能出力而感到悔恨万分，于是他把全部的感情都溶入了这首练习曲中。整个曲目都始终贯穿着愤怒激越与悲痛欲绝的气氛，气势逼人，由于作品的风格非常强烈，所以改编也不大，除了鸡肋般的加上了舞曲节奏的鼓点，主要的风格体现还都是在钢琴上面。这也是古典作品的一大特色，尽管有时候很好与流行元素配合，但是独特的个性依然无法被流行元素所掩盖。

下面两首又是Tonci Huljic的作品。先是“古巴”（Cubana），前一首曲目的激情依然继续了下来，不过风格换成了拉丁派的热情，原创曲目就能更多的考虑和其他元素的配合，就不会显得多余或者不合拍，幸好整张专辑除了“野蜂飞舞”我认为编排的有点失败以外，其他都没出现过头重脚轻的情况。然后是“克罗地亚狂想曲”（Croatian Rhapsody），是一首很有点气势的作品，Tonci Huljic做这种流行味道浓厚的曲目很拿手。

接下来的“男爵夫人之舞”（Dance of the Baroness）则是出自另一位克罗地亚钢琴家弗拉诺帕拉奇（Frano Parac）之手，生于1948年，拿过很多奖项，78年起在萨格勒布音乐学院带课。本人非常喜欢这首曲子，这也是专辑中唯一一首纯钢琴演奏曲目，完全没有其他配器在里面，可以彻底的享受一下钢琴的魅力。这首曲子贯穿着华丽与莫明的悲哀，快结尾时的一段音调听上去好象舞者轰然倒地一样，整个曲子不长但是结构严谨，虽然变化不多，但是营造出的氛围非常好。作为压轴曲目，本作大概纯粹是为了展现马克西姆的演奏技巧罢了，不过这没有影响到曲目的优秀。

最后的“古巴，古巴”（Cubana,Cubana）是作为附加曲目出现的，是专辑中“古巴”的重新混音版。

以上评论牵涉到古典曲目做了比较大量的介绍，是为了给不熟悉古典的乐迷增加更多欣赏的乐趣，带着这些有趣的背景来重新欣赏马克西姆的演奏，一定能有更多的感触。

传播古典音乐

专辑很快就要在欧洲地区上市，随后也肯定会往美国发展。整张专辑中其实包容了很多流行风格，目的就是能达到“跨界”的效果。当问到马克西姆对这张专辑的期望时，我们以他的回答作为本文的结束：

“首先这没有关于钱的问题，我开古典演奏会以及巡演挣到的钱已经足够多了。这张专辑所力图表现的就是关于突破与实验的问题。我总是想尝试些新的，不同的东西。我所衷心希望的就是能把古典音乐传播给所以年龄段的，更多的听众。这是我的梦想。”

马克西姆maksim个人档案

马克西姆

又名: Maksim Mrvica

职业: 演奏

所属地区: 克罗地亚

出生地: 克罗地亚

生日: 1975年5月3日

马克西姆受过非常严格的钢琴训练。他出生于 1975年，家

乡是在亚德里亚海岸一个名叫希贝尼克的小镇。他9岁开始

练习钢琴（第一次公开表演也是在这年），仅仅三年后，

他就 和交响乐团一起合作表演海顿（奥地利作曲家）的

“c大调钢琴协奏曲”。1990年，战争爆发，在他居住的

小镇上，每天都有上千颗 手榴弹爆炸，但是他和他的

导师玛利亚塞克索（marija sekso）都坚决的认为应该

继续进行音乐学习。在那样危险的环境中，支持马克西

姆的就是他的钢琴。尽管当时环境如此恶劣，他还 是在

萨格勒步（南斯拉夫西北部的一个城市）获得了生涯中

第一个比赛大奖，至今他都认为那是他最重要的一个奖

项，而且“那是我演奏 生涯中最美妙的时刻。”随后

他在瓦拉基米尔卡潘教授（vladimir krpan，意大利

著名钢琴演奏家米凯兰杰里的弟子）的教导下在萨格勒

步音乐学院度过5年时光，接着又在布达佩斯著名的李斯

特音 乐学院学习。这段时间（1999年）他获得鲁宾斯

坦国际钢琴大赛头奖。2000年他定居巴黎，受业于伊格

拉斯科（igor lazko），2001年他赢得巴黎庞拓斯钢琴

大赛首奖。

他的生涯从此转变，等他回到克罗地亚后顿时成为

了媒体关注的焦点，有数不清的电视节目和访谈等着他。

然后他录制了开头我们提 到的那张专辑《gestures》。

他在萨格勒布市拥有2000个席位的利辛斯基音乐厅

（lisinski hall）举行的演奏会景况让人叹为观止，

舞台布景包括镭射灯，干冰和巨大的电视墙，而观众人数

中有一半都低于30岁。马克西姆 说：“我总是想尝试些

与众不同的表现方法。但是这只是为了营造出一个让人

激动的气氛，等我开始弹钢琴时，镭射灯就得停下来，

我不 想有任何东西干扰我的演奏，以及听我演奏的观

众。”演奏会后半段，他关掉了所有的镭射灯，电视墙

等花哨的东西，换上正装，然后演 奏俄罗斯鬼才拉赫

曼尼诺夫的第二号钢琴协奏曲。“我可不想给那些评论

家们逮着把柄来数落我！”说到这里，他哈哈大笑。

很快他受到了克罗地亚音乐才子tonci huljic（为古典

辣妹做过很多曲子）的注意，并将他介绍给音乐制作人

/经纪人梅尔布什（mel bush，也是陈美的经纪人），

当时梅尔已经在开始寻找一个年轻有为的钢琴家，结果

马克西姆的才华让他赞叹不已，随即签约，并由 emi古

典部制作发行新专辑——我们现在所熟悉的《piano

player》（钢琴玩家）。

专辑介绍：

《钢琴玩家》

《piano player》专辑制作完成后，公司做宣传的方向

首先选在了市场潜力巨大的远东地区。他先后在 台湾，香

港，韩国，日本等地做宣传，后来又到内地，并作为嘉宾参

加了 cctv-mtv音乐盛典。这张专辑的影响好象旋风一般可

以说选择远东地区做为宣传头站是获得了成功。现在我好好

审视一下这 张融合了现代流行因素与古典音乐为一体的跨

界专辑。第一首，就是国内古典乐迷，甚至说即便是不常古

典的人都很熟悉的“野蜂飞舞”（flight of the bumble-

bee）。此曲原作者是俄罗斯著名音乐家里姆斯基·科萨科

夫，是他的歌剧《萨尔丹沙皇的故事》中的幕间曲，音乐描

写的是王子变成了一只野蜂，不停的飞舞，追叮他所厌恶

的人。这是首欢快，节奏简练的小品。看过**《闪亮的风

采》（shine） 的人一定记得大卫叼着烟，手指飞快的演奏

这首曲目，震惊了当时酒馆里的每个人。即便是不爱听或者

没听过古典钢琴的人，也都很容易 从这首速度飞快的小品

中一窥古典音乐的魅力。专辑中该音乐做为第一首，无疑就

是先声夺人，给听众一个良好的开头印象。改编的“野 蜂

飞舞”配上了舞曲的节奏，感觉倒也不过不失，互相没什么

坏的影响，同时由于这是一首小品，时间不长，于是第一首

曲目中还混合了 整张专辑其他精彩的部分，最后再以“野

蜂飞舞”结束，做为介绍整张专辑，提起听众的欣赏欲望，

制作方倒是动了不少脑筋。 第二首，葛利格钢琴变奏曲

（grieg: piano concerto in a minor）是挪威著名音乐家

爱德华·哈格吕普·葛利格生前唯一完成的一部协奏曲，也

是他最著名的一部作品。此曲年代久远，是葛 利格早期最

重要的一系列作品之一，完成于1868年，随后这部作品成为

了十八世纪末十九世纪初欧洲浪漫主义运动中，最常被演奏

的 协奏曲。该曲节奏明快，旋律优美和谐，充满了幻想色

彩。专辑中的这首曲子更加舞曲化，电子键盘的开头很有经

典舞曲的氛围，这里伴 奏交响乐团，电声乐器与马克西姆

的钢琴结合的很好，由于曲目本身旋律就非常好，节奏也很

轻快，整个过程非常轻松愉快。

第三首到了该专辑的主打曲， “出埃及记”

（exodus）。关于原曲最熟悉的出处自然就是同名**配乐

了，不过**中“出埃及记”讲的可不是摩西带领犹太人

逃出埃及法老奴役的故事，但也和犹太人有关，是讲述以

色列建国的辛酸历史。本曲其实也不是就出自这个**，原

本就是演奏曲，加了 词就做了**主题歌 。该曲目气势宏

大，雄壮，很有悲壮的历史感，熟悉欧美老流行经典的乐迷

肯定不陌生。要说做为本专辑主打，该作真是足够气魄，只

是 改编曲给配上了典型的hip hop节奏，本来悲壮的氛围给

弄的淡化了不少，本人并不很欣赏这种改编风格，但是单就

动听，不考虑什么别的因素，倒也合格。

第四首“克劳汀幻想曲”（claudine）是tonci huljic

创作的曲目，是一首典型的浪漫钢琴作品，听上去好象跟理

查德克莱德曼演奏的东西相差无几，既然是“钢琴家”，

那 么除了古典，也来点甜密的情歌不算什么坏事，流行乐

迷估计会很对胃口。第五首“wonderland”（新乐园）也是

tonci huljic的作品，风格变的大气了点，不过听起来好象

还是克莱德曼在演奏。

第五首，“亨德尔的萨拉班德”

（handel'ssarabande），这是出生于德国的英籍音乐家乔

治弗雷德里西亨德尔的一出歌剧《萨拉班德》的主题，同

时saraban de也是古典曲种之一，是一种交际场合的舞曲

，源于波斯，十六世纪末传入法国后演变为节奏缓慢庄重的

风格。本曲听起来一般，并没 有什么吸引人的地方。不过

段落的安排倒是不错，节奏依然为舞曲。

第六首是俄罗斯传奇音乐家拉赫曼尼诺夫的“帕格尼尼

主题狂想曲”（rhapsody on a theme of paganini ）。

这是一首非常著名的曲目，钢琴部分的难度比较大。主题

采用了意大利伟大的音乐家，历史上最著名的小提琴演奏

家尼科洛帕格尼 尼常采用的一些习惯，其中也有莫扎特

《安魂曲》的一些旋律。这个曲子讲述了许多帕格尼尼的

传奇，比如与恶魔交易，比如他爱的女人 ，比如他在教

堂碰到的麻烦，最后全被他克服掉。音乐时而优美，时而

热情，整体的效果非常吸引人。面对如此著名的曲目，专

辑中没有 做什么大的改编，基本沿袭原曲的变化，顶多就

是配了些流行节奏，甚至可以忽略不记，正好让听众专注

于本曲目的

精彩。

接下来的“汉娜的眼睛”（hana's eyes）又是tonci

huljic的作品，制作的非常动听，曲调带点幽幽的哀怨，

女声的和声烘托出了悠远的气氛，非常适合小女生来听，

也许以后会作为 浪漫经典被时常演奏。在淡淡的悲哀中，

下面紧跟着就是萧邦著名的“c大调革命练习曲”chopin's

‘revolutionary’ etude in c minor）。萧邦创作的一

系列练习曲都非常出色，而这首“革命”更是个中翘楚。

1830年11月，波兰爆发了震惊世界的华沙革 命，远在他乡

的萧邦因为不能回国一起与祖国人民战斗而感到激愤，十

个月后革命被沙俄军队血腥镇压，更使萧邦感到义愤填膺，

同时又 对自己不能出力而感到悔恨万分，于是他把全部的

感情都溶入了这首练习曲中。整个曲目都始终贯穿着愤怒

激越与悲痛欲绝的气氛，气势 逼人，由于作品的风格非

常强烈，所以改编也不大，除了鸡肋般的加上了舞曲节奏

的鼓点，主要的风格体现还都是在钢琴上面。这也是古典

作品的一大特色，尽管有时候很好与流行元素配合，但是

独特的个性依然无法被流行元素所掩盖。 下面两首又是

tonci huljic的作品。先是“古巴”（cubana），前一首

曲目的激情依然继续了下来，不过风格换成了拉丁派的热

情，原创曲目就 能更多的考虑和其他元素的配合，就不会

显得多余或者不合拍，幸好整张专辑除了“野蜂飞舞”我

认为编排的有点失败以外，其他都没出 现过头重脚轻的情

况。然后是“克罗地亚狂想曲”（croatian rhapsody），

是一首很有点气势的作品，tonci huljic做这种流行味道浓厚的曲目很拿手。

接下来的“男爵夫人之舞”（dance of the baroness）

则是出自另一位克罗地亚钢琴家弗拉诺帕拉奇（frano

parac）之手，生于1948年，拿过很多奖项，78年起在萨格

勒布音乐学院带课。本人非常喜欢这首曲子，这也是专辑

中唯一一首纯钢琴演奏曲目，完全没有其他配器在里面，

可以彻底的享受一下钢琴的魅力。这首曲子贯穿着华丽与

莫明的悲哀，快结尾时的一段音 调听上去好象舞者轰然

倒地一样，整个曲子不长但是结构严谨，虽然变化不多，

但是营造出的氛围非常好。作为压轴曲目，本作大概纯粹

是为了展现马克西姆的演奏技巧罢了，不过这没有影响

到曲目的优秀。

最后的“古巴，古巴”（cubana,cubana）是作为附加曲

目出现的，是专辑中“古巴”的重新混音版。以上评论牵涉

到古典曲目做了比较大量的介绍，是为了给不熟悉古典的乐

迷增加更多欣赏的乐趣，带着这些有趣的背景来重新欣赏

马 克西姆的演奏，一定能有更多的感触。

传播古典音乐

专辑很快就要在欧洲地区上市，随后也肯定会往美国发

展。整张专辑中其实包容了很多流行风格，目的就是能达到

“跨界”的效果。当问到马克西姆对这张专辑的期望时，我

们以他的回答作为本文的结束：“首先这没有关于钱的问

题，我开古典演奏会以及巡演挣到的钱已经足够多了。这张

专辑所力图表现的就是关于突破与实验的问题。我总 是想

尝试些新的，不同的东西。我所衷心希望的就是能把古典音

乐传播给所以年龄段的，

更多的听众。这是我的梦想。”

<变奏曲>

在EMI Classics旗下发行了个人第二张作品，专辑名称为

‘变奏曲’，其中包括了古典与流行旋律的选曲，于英国

和克罗埃西亚两地、 与多位国际知名制作人与创作者共同

录制，其中包括：Youth、Tonji Huljic以及Tolga Kashif

等，且包含了这位年轻的克罗埃西亚钢琴家自己的创作，

他所创作的这首曲子，主要是以帕格尼尼的主题旋律作依

据，与其 他共同收录在这张专辑中的热门古典曲目相伴，

包括：李斯特的‘死之舞’、穆索斯基的‘展览会之画’、

以及史克里亚宾的‘升D 小调钢琴练习曲’等。

烟囱、起重机、铁轨、站台，伴着传来手风琴的悠扬和钢筋混凝土的钻机声，**如同前苏联民歌的铿锵一般浩浩荡荡地展开。

《钢的琴》确实大大超过了我的期望，原本以为仅仅是一部感人的剧情片，而出乎意料，这部**从头到尾，从布景、摄影到色调，每一丝一毫都宣示着作者满满的工人情怀。总之，这是一部向工人阶级致敬的**。

节奏轻快，基调诙谐幽默，歌舞元素的巧妙应用让人可以边磕着瓜子儿边抖着脚看完全片。演员服饰，胶片色调，大量工业元素意象的应用，让**很显年代感。主线剧情讲述着一位中年不顺，被妻子抛弃的父亲对女儿的深切父爱，实则讲述了曾经的工人阶级在城市改革开放以来，褪去了主人翁的光鲜色彩，在生活逆境中的挣扎和浪漫。再往俗一点地讲，就是讲一群再就业的屌丝下岗工人的家庭、工作、生活。

个人最喜欢影片的一点就是**布景和摄影，特别是各种工业元素意象的应用。截了一些我觉得特别精妙的瞬间来欣赏一下

**一开头就简单粗暴地给大家表现了这对夫妻的地位，左边的站台破败不堪，就好比陈桂林那破败的处境，右边顶棚尚好的站台对比着老婆光鲜的衣着，旁人一看就能猜到这对夫妻离婚的原因。

这一幕也暗示着陈桂林这位典型工人子弟此时此刻的处境——钢厂破产，工人下岗，老实的工人生活窘迫，而老婆跟着卖假药的奸商跑了，这群曾经所谓的社会主义“领导阶级”一夜之间褪去了光鲜的外衣，尽管陈桂林们内心再看不起那些丧尽天良的奸商，但不可改变，也不得不承认，这已经是一个属于“先富起来的人”的时代了。说起来也有些讽刺。

无论怎样，生活得继续。陈桂林拉扯了一些原来厂里吹拉弹唱的工人们组了个乐队，奔走于各大红白喜事。

值得一说的是他们的乐器，萨克斯、小号、手风琴，跟我们常见的传统的葬礼乐队中唢呐、喇叭还不同，清一色的西洋乐器；同时跟我们常见的衣着燕尾服的西洋管弦乐队又不同，夹带着苏联风格的屌丝们曝露在工业荒地的小雨中，彰显了工人尴尬的地位——夹杂在农民和知识分子中间。

没记错的话这是**中的厂区**院，小时候我也在这种**院中看过无数部**

曾经工人是社会主义祖国最骄傲的职业和群体，陈桂林们的父辈们唱着“咱们工人有力量”，把最美好的青春献给了自己的工厂，而怀着青春激情的陈桂林们一夜之间就成为了国家的“包袱”，而早已沦陷在生活中的他们，只有趁着醉意怀恋那激情燃烧的岁月。

“造钢琴”，多么一个浪漫的梦想。最初陈桂林提出这个想法只是为了用这一架钢琴留住自己的女儿。当年的工友们早已沦陷在各自的生活中，似乎都过得不太如意，但当男主角提出这个看似不切实际的想法后，从设计图纸的汪工，到只会做饭的二姐夫，不约而同地选择撸起袖子开干

仿佛当年的热情被点燃，如同退役的将士们重新被国家召唤。这一群中年怪蜀黍和怪阿姨开启了第二春。锯子，游标卡尺，天平、机床、模具，这些他们重新熟悉的东西又重新排上了用场，回到了虽然破败但是熟悉的钢厂里。

最终钢的琴完成了，但是男主角还是没能留住女儿。就像现实残酷得让人不得不承认，但是即使没能留住女儿又何妨呢？因为这架钢琴已经不仅仅是给女儿造的了，这是陈桂林们献给自己最好的礼物。

最终陈桂林没能留住自己的女儿。就好比这辆停在破钢厂门口崭新的宝马，老厂在他的映衬下更显破败。又好比工人们的命运，在市场经济的大浪潮下，显得风雨飘摇，更何况是跟“先富起来的人”对比。

**故事在东北老工业基地展开，而我则出生于一个四川的三线建设城市。我的家乡华蓥市曾经是著名的军工建设重地。江华厂（代号354）是我们当地最出名的军工厂之一，我的姑姑、姑爹、妈妈都是曾经是厂里的职工，父亲是工厂辖区派出所的民警。和所有的国营工厂一样，在我有记忆开始，厂子就已经陆陆续续破产了。

当然现在除了我的姑姑还在厂里以外，其他的都已经下岗再就业了。几十年过去了，也是几家欢喜几家愁，大家处境都参差不齐，大多数工人随着厂区的搬迁，或者“下岗再就业”的所迫，早早就离开了家乡。曾经繁荣的庆华镇只剩下破败的厂房，还要被周边的农民时不时偷几块花岗石来砌猪圈。

90年代国营工厂改革后，工人们陆陆续续下岗，厂区搬到了成都十陵镇，曾经其乐融融的“大家庭”顿时人心惶惶。资产转制带来更尖锐的对立，最终以“暴动”的方式达到了高潮。在这一场变故中多少像陈桂林这样的工人丢失了生活，又有太多心怀不轨的人浑水摸鱼间成为了“先富起来的人”。或许就在今天，他们正还活跃在各种讲坛上，摇身一变成为“企业家”，兜售着自己的“成功学”。

在江华厂的论坛里看到一位工人发出的疑问，他说他至今没有想明白，为什么父辈们付出心血，青春、激情一砖一瓦建起来的工厂，如今会成了这个样子？不过很遗憾，曾经的工人阶级已经一去不复返了。

悠扬的风琴，前苏联的民歌，一身呢子大衣，油亮的皮鞋，中指食指间夹着香烟，这是曾经五六十年代工人阶级最辉煌的时候。那个时候，国营工厂里有着最优质的福利保障，最先进的文化，最优越的政治地位，那是工人最有激情的年代。

那个时候工人，不仅有着崇高的社会地位，还创造着优秀的文化。直到现在，川大荷花池畔，还时不时有些退休老工人们拉着手风琴，谈着吉他，在夕阳下唱着当年的老歌。在这一点上，工人和农民是有着本质区别。（严格按照阶级划分，农民是应该被划分为小资产阶级，但由于我党靠农民运动起家，所以始终强调工农，工农，所以造成大多数人把两者混在一起）

而现在，曾经所谓“统治阶级”的工人群体早已荡然不存。一方面受着农民的挤压（民工），一方面又向着知识分子分化（白领）

一夜之间，三四十年来形成庞大的工人群体和他们的文化就瓦解了。现在的工人要么如富士康里的打工仔，面对贫瘠的精神生活，日复一日地在流水线上，下班流落在厂区的各个网吧；要么又如CBD里西装革履的白领，端着星巴克，被叫做Peter，Linda。原来庞大的国营工厂的工人群体已经寥寥无几。

随着时间，慢慢地，这段往事会被人们忘却，况且咱们本来就是一个很健忘的民族。就好比江华厂破败的厂房，又好比华蓥市除了几条路名，早已没有了三线工程的痕迹。

而《钢的琴》这部**就试图记录下这些往事。不同于贾樟柯的《二十四城记》，建设厂（420厂）的地皮建起了高逼格的购物中心，留给观众无尽的叹息，《钢的琴》以诙谐幽默的方式表现了工人们自强不息的精神，即使工友们都分散沦落在各自生活的艰辛中，这种精神仍然得到了保留。我想了很久，到底应该用什么精神来形容它？最终恍然大悟，这就叫革命的浪漫主义精神和乐观主义精神。