10 、陈家洛
关键词:优秀
陈家洛二十五岁时,还没谈过恋爱。
得知心上人霍青桐有难,他不远万里跑去回疆报信,还没见到霍青桐,就遇到了喀丝丽。
他不知道她是霍青桐的亲妹子,只觉得这小姑娘天真烂漫,毫无心机,一听说他是来报信的,马上就给他带路。
两人路过一座大山,喀丝丽见到峭壁上开着两朵硕大华美的雪莲,喜爱得不得了。但她并不敢奢望,毕竟那儿太过险峻,谁都不可能爬上去。
“你想要么?”陈家洛淡淡一笑,纵身向峭壁上跃去。
他将一身上乘轻功徐徐施展开来,加上珠索、剑盾两件兵器的辅助,不费太多力气便来到雪莲旁,摘下花儿,然后轻飘飘地落在喀丝丽的马前,微笑着将花儿捧到她面前。
喀丝丽当即沦陷。
晚上天公作美,一条银河横过夜空,两颗闪亮的星星隔着河默默相对。
陈家洛给喀丝丽讲起了牛郎织女的故事,还用回语吟诵秦观的《鹊桥仙》。他本就是满腹经纶的大才子,讲故事、吟诗词对他来说,不过小菜一碟。
天山上的雪莲,星空下的故事,没有哪个女子能抵挡如此浪漫的体验,从八岁到八十岁都不能。
情窦初开的喀丝丽,从此认定了自己的爱情。这个能文又能武、英俊又沉稳的大哥哥,就是她一生想要倚靠的人。
哪怕到了最后,被乾隆囚禁于深宫,家破人亡,举目无亲,她仍然坚信,总有一天她的心上人会从天而降,带她脱离险境。
因为他是那样优秀,完美,无所不能。
9 、欧阳克
关键词:维护
毫无疑问,欧阳克是个坏人。
他助纣为虐,狡诈毒辣,而且好色无耻,不知糟蹋过多少良家妇女。他跟杨康一样,都是金庸最喜欢写的败类帅哥。
他第一次见到黄蓉便惊为天人,从此纠缠不休,非要娶她回家不可。
黄蓉自然是看不上他的。且不说她已经有了靖哥哥,就算她单身,欧阳克也不是她的菜。
她生长于那样一个家庭,帅,她不稀罕,有钱,她不稀罕,聪明,她也不稀罕。
她只看重人品。
她跟她爹一样,虽然性情机灵古怪,骨子里却是被仁义礼信忠孝所熏陶的传统知识分子。
欧阳克被黄蓉迷得神魂颠倒,一个微笑、一次触碰,都会让他激动不已。他一次又一次发动攻势,可每次都是灰头土脸败下阵来,别说抱得美人归,连好人卡都没混到一张。
黄蓉不但没有给他丝毫机会,还时不时设个计捉弄他,甚至想要整死他。
最惊险的一次,是黄蓉在荒岛上做了个机关,用巨石压断了欧阳克的两条腿。
半死不活的欧阳克,听到黄蓉承认此事时,第一反应不是愤怒,也不是哀怨,而是低声说道:
“别这么大声,给叔叔听到了,他可放你不过。我早知道啦,死在你的手里,我一点也不怨。”
连黄蓉也不由得叹了口气,心想:“这人虽然讨厌,对我可真不坏。”
也正是这两句话,让欧阳克这个人物有了一丝光彩。无论他生平做过多少坏事,至少对于所爱的人,他是全心全意维护的。
8 、萧峰
关键词:豪气
萧峰是浪漫男神?别开玩笑了,那可是个糙汉子!
的确,论外形,论性格,论行事,萧峰都是个响当当的英雄,却绝不是个会玩浪漫的多情侠客。
不但不浪漫,他还相当不解风情,三十岁了都没谈过恋爱,美女在她面前来来去去,他却视若不见,还因此得罪了爱美如命的马夫人。
他胸中坦荡,不拘小节,照顾伤重的阿紫长达一年,给她端屎端尿,洗澡换衣,心中没有一丝邪念。在他眼中,美女骷髅都是一样。
这样一个人,却有一个瞬间让我觉得可爱之极,浪漫之极。
那是在浙江天台山,阿朱向萧峰主动表白,说愿意跟他一起回塞外草原打猎放牧。萧峰本来心里就喜欢阿朱,听了这话,自然是激动不已。
按照套路,这时应该将姑娘揽入怀中,说几句贴心的定情话。可萧峰不是一般人,他的反应是大喜过望,突然伸掌抓住她腰,将她身子抛上半空,待她跌了下来,然后轻轻接住,放在地下。
脑补一下:一个魁梧的北方大汉,像抓小鸡一样,将一个娇小的江南姑娘举起来,抛上去,接住了,放下来……
亲亲抱抱举高高算什么,见过这种“大抛活人”式的示爱么?
这种浪漫,简单、直白、另类、霸气侧露,却透露出一种力量极其不平等的意味,也为阿朱的结局埋下了伏笔。
7 、夏雪宜
关键词:尊重
夏雪宜有点像萧峰,同样豪气而骄傲,同样被命运捉弄到死。
不同的是,他比萧峰长得好看,也比萧峰性格偏激。
因为他遇到的敌人是石梁派温家,黑道上的霸主,不但人口众多、实力强悍,为人更是一个比一个卑劣下作无底线。
所以他不能正面迎敌,只能躲在暗处,一月又一月,一年又一年,耐心地实施他的报仇计划。
一切都进行得相当顺利,定下的报仇指标眼看就要全部实现,就在这时,他遇到了温仪。
温仪原本也是他的报仇目标之一,他趁她荡秋千玩耍时将她掳走,是为了损害她的名节。
但他实在没想到,臭名昭著的温家之中,竟然会有这样一个善良坚贞的姑娘。
温仪虽然柔弱,却不妥协,不求饶,不周旋,不怕死,跟她那些家人完全不同。夏雪宜毕竟是少年心性,不知不觉就喜欢上她。
他没有伤害她,也没有强迫她,却喂她吃饭喝汤,给她买首饰脂粉,送她小鸡小猫小乌龟玩,为了哄她高兴,竟然还唱起了山歌。
他小时候全家被杀,立志报仇,这些年来,他从来没有对一个人这样温柔过。
他整晚整晚地唱,从黄昏唱到半夜,唱到月出东山,唱到忘怀一切。
温仪回家后,他再去找她,也是在窗下唱着温柔而忧伤的歌。
用歌声来表达情意,流露的不只是浪漫,还有对爱情的尊重。所以十九年后温仪回忆往事时,是这样评价的:
“他始终尊重我。”
6 、丁典
关键词:守候
萧峰和阿朱虽然遗憾,夏雪宜和温仪虽然不甘,但跟下面这一对相比,已经幸福多了。
丁典和凌霜华都是爱花之人,两人相识于菊花会上,彼此视为知音。
这本是一段极浪漫、极美好的缘分——假如他不是丁典,或者她不是凌霜华的话。
丁典无意中得知藏宝秘诀,江湖中所有人都将他视为奇货,包括凌霜华的父亲,那个明为知府、实为贼匪的凌退思。
凌退思不惜以女儿为诱饵,用毒花放倒丁典,将他送进牢狱,十五年来不断严刑拷打,想要逼他说出秘诀。
丁典已经在狱中练成神功,随时可以越狱逃走,但他挂念凌霜华,情愿留下来受苦。
而凌霜华为了表明心志,誓死不嫁他人,宁可自残容貌。
丁典与凌霜华之间,只凭她窗台上的一盆花儿来互道平安。
凌霜华每天打理着那盆花,春天种的是茉莉、玫瑰,夏天有丁香、凤仙,秋天则有海棠。无论哪种花儿,永远是欣欣向荣的样子,没有一片残瓣或枯叶。
日日夜夜,无论何时,只要抬头往窗外看一眼,看到远处红楼窗台上的那盆花,丁典总会神色温柔,忘却苦刑的伤痛和牢狱的寂寞。
只要花儿一直盛开,凌霜华就是平安的。因为除了她,没有人会对花花草草如此用心。
两人用花语互相守候,甜蜜而忧伤,温柔而凄凉,既坚定,又无望。
花儿死了,凌霜华不在了,丁典也放弃了自己的生命。
凌霜华被父亲活埋入棺时,使出最后一点力气,用指甲将丁典告诉她的秘诀刻在棺盖上,只求换取好心人将她和丁郎合葬。
所幸还有狄云,他利用秘诀终结了这一场旷日持久的江湖惨斗,然后返回丁、凌二人合葬处,亲手为他俩种下几百棵菊花。
美丽无邪的花儿迎风轻摆,是那个充满阴谋、背叛、贪婪、残忍,令人绝望的《连诚诀》世界中,唯一的亮色。
在新人的眼中,家最具浪漫情调,柔柔的灯,暖暖的光,红红的玫瑰,淡淡的香。
在新人的心里,家最是动人妩媚。一帘一梦,一盏一情,一画一景,一室一温情。
浪漫之于新家,就像美梦之于长夜,带给人们的是瑰丽的想象。一袭布幔,宛如梦的花边;一捧鲜花,宛如心的阳光;一缕柔光,宛如爱的絮语;让人不禁沉浸其中的气氛而不愿自拔。
于是,在新人的巧饰下,新家的浪漫就格外与众不同。
花语
花,绽放的是美丽的娇艳,播洒的是浓郁的芬芳。满室的芳香与生气,是新房的重要装扮。玫瑰,百合,浅浅的粉,艳艳的红,收藏着最甜蜜的爱恋,传达着最美好的心愿,无论一支还是一束,心意最是真诚。
花瓶是花语的重要表达。
陶瓷花瓶,贴近自然原始风格,质朴典雅,盛载的是传统的芳香;玻璃花瓶,或彩色缤纷,或水晶澄澈,现代的韵味发自端的。
配画
让莫奈的印象、凡高的向日葵、雷诺阿的花园人物摆在新家客厅的墙壁上,是不是可以当做你心情的写照?或者,让中国的山水画来表现一墙的风景,是不是也表现着不同的爱好与气质?在走廊里,在客厅间、餐厅间,让印制的小品画来点染生活情趣,是不是也使新家有了与众不同的韵味?
配画不一定要破费很多,只要你掌握几条原则,就会有新意。一是风格统一,与整个居室环境相协调;二是简单的画作比较容易和居室搭配,三是注意空间留白,画幅根据墙面大小而定,太满则会产生压迫感,反失效果。
灯饰
光是色彩的耀动,影是气氛的辉映。
如何制造浪漫?如何营造风情?光与影就是最好的帮助。一盏吊灯,辅以台灯或立灯,就可以使室内的光线有了层次感。你会发现,即使是最平常的日光灯,加上这些辅佐,室内就会变得春意盎然。
请你谨记:白色灯光是浪漫的大敌,要营造意乱情迷的情境,自然要选择温暖的红色、橙色、**光,吊灯、落地灯、高低蜡烛等。灯具的选择也有讲头,风格要与室内协调,装饰不必太繁复,让灯光溶入眼中的你我,让灯光为新人的浪漫加分。
苏轼在《与孟震同游常州僧舍》一诗中写道:“年来转觉此生浮,又作三吴浪漫游。”浪漫一词最早出处应该就在这首诗中。宋朝张_《过湖至郭氏庵》也提到:“山色_层出,荷花浪漫开。”苏轼和孟震尽着自己的兴,在常州僧舍游览,赏景。笔下的浪漫,是任意之意。而张_的浪漫描写的则是荷花夏日盛开,妖娆绽开的态。除此之外,浪漫也有诗意,幻想;风流,不拘小节之意。这也是中国文字一词多义所致。一个词,放在不同语境下,意思也不一样。经历古今演变,如今的浪漫已经停留在诗意这个词义层面上。
中国古人是浪漫的。
古诗云:“遗却珊瑚鞭,白马骄不行。章台折杨柳,春日路旁情。”章台折柳,路旁别情。垂柳相送。柳,一个谐音,留。明着送,暗着留。依依不舍之情尽在柔柳中。汪伦送别李白更是别致。“李白乘舟将欲行,忽闻岸上踏歌声。”小船将走,歌声由远而近。他看见岸上的汪伦一边打着拍子,一遍以歌声相送。这样的浪漫何等别致。送别,是中国古代一种文化。这文化里蕴涵着浪漫的情愫。反观今天,送别,谁再会折柳,踏歌呢?以诗传情何尝不是另一种浪漫的形式?沈园,陆游写下,一杯愁绪,几年离索的伤感。唐婉以泪笺心事,独语斜阑回应。苏轼在王弗死后十年,写下,千里孤坟,无处话凄凉。相顾无言,惟有泪千行的怀念。
古人的浪漫,朴素,含蓄,无声胜有声。
浪漫是一种心境。一种情绪。一种内心最真实的感受。心轻,心美。
寻一方浪漫风景。
法国。浪漫的国度。普罗旺斯,薰衣草盛开的地方。紫色的海,内敛,沉静。美得步步惊心。窒息的美。浪漫的紫,难以描述的端庄,静美。一袭白色长裙,行走在花海,浪漫的情绪一下子攫住你的心。
后海。酒吧一条街。华灯初上,霓虹闪烁。昏暗的的灯光,迷离的味道。里面俊男靓女自弹自唱。对对情侣,或并肩而坐,或相对。品着酒,悄悄低语。烛光下,两个人,听着音乐,喝着红酒,吃着精致的菜。不在语言的多,这样的烛光下,享受的是情调。那酒,那佳肴,那音乐,那烛光。每一处,都滴落浪漫。心境,在这样的情境里,似一幅水彩绚烂。
天津,意大利风情街,慕名而去。感受浪漫而来。那条街,不,不是一条。在里面行走,沿街风景独特,足以令人眼花缭乱。街道两侧欧式小洋楼,不高,两层,每个窗口,凉棚下,点缀各色花朵,沿街开花,窗上也开花。人在街上走,如在花中游。风情街,遍布啤酒坊,酒吧,西餐厅。哪一处,都是绝美风景。巴伐利亚啤酒坊前棕红色大桶,壹酒贰吧,弥漫浪漫气息
人,行走在浪漫的风景里。心,沉浸在幸福中。活着真好!
觅一丝浪漫心情。
背上简单的行囊,独自,或者约上两三个知己旅行,走进辽阔碧绿的草原,与牧民载歌载舞。行走于海滩,在落日的余辉中享受夕阳的壮美。月白风清,坐在沙滩上,领略海的深沉。看星,看月,看海,听海浪此起彼伏,有节奏的声响。独站高楼,静看云卷云舒。
日常。买一束鲜花装点居室和心。康乃馨,太阳花,勿忘我,百合。修剪,放置于花瓶中。赏自己的眼,愉悦自己。
浪漫是什么?
是盎然的春天,牵着爱人的手,在油菜花海中,漫步,拥吻的幸福。
是穿着青花瓷的旗袍,打着油纸伞,行走在江南小巷,等待归人。
是萧瑟的秋,在音乐里行走,吟诗作画的诗意。
是雪花飞舞的冬季,两个人赌书泼茶的情趣。
是生日时耳边三个字的我爱你。
是他远行前恋恋不舍的深情吻别。
听一首动人的旋律是浪漫。读一本好书是浪漫。赏一幅古画是浪漫。居室中简洁,雅致,温馨是浪漫。
浪漫是心上的花。唯美,诗意,精致,清净。看似缥缈,真实存在。敏感的心体悟。浪漫就在身边。
触摸浪漫,触摸的就是一种情绪。温暖,柔媚,幸福,美丽。艺术地生活,工作。感受,欣赏身边一情一景。枯燥,平凡的日子如诗也如画。
浪漫,由内而外的情感。一点也不矫揉造作。做一个浪漫的人。敏感世间一切的美。点滴中感受美的存在。正如林清玄一本书的名字,心美,一切皆美。
浪漫。它美,它艺术,它虚幻。却,真实存在。感动,丰富人生。一个人,两个家。现实的家是外化的物质。浪漫的情绪装饰心灵的空间。有色彩,音乐,憧憬,颤栗。生命因了浪漫情愫,诗意了每一个平凡的日子。
有人说,浪漫太小资。不要误解它。古人孤舟垂钓,浅吟低唱,葬花哀叹是浪漫。浪漫生活,没有高低贵贱,贫富差别。贫穷可以浪漫,富贵不一定拥有。浪漫生活,是一种智慧。美丽了容貌,美丽了心境,也美丽了人生。
作家笔下的冬天,浪漫得不像话
我只会在雪地上写信,写下你想知道的一切。来吧,要不晚了,信会化的。—— 顾城
月色与雪色之间,你是第三种绝色。——余光中
写了五行关于火的诗,两行烧茶,两行留到冬天取暖,剩下的一行,送给你在停电的晚上读我。——洛夫
听到你说完那句再见,我心中下起了雪,百年不遇。——青慕
传说在北极的人因为天寒地冻,一开口说话就结成冰雪,对方听不见,只好回家慢慢地烤来听。——林清玄
在冬天我要,做一个毛茸茸的人,穿厚毛衣和大棉袄,戴长围巾和小手套,做事也毛手毛脚,不算计不思考。——尹丽川
谁说现在是冬天呢?当你在我身旁时,我感受到百花齐放,鸟唱蝉鸣。——夏洛特·勃朗特
如果沉默必须变成一种具体的物质,那应该就是雪了。——阿梅丽·诺冬
李白简介
李白,想必大家对这个人物都不陌生吧,他是我国历史上伟大的浪漫主义诗人,有“诗仙”的美誉。李白一生博闻多识,写下了许多飘逸优美的诗歌。李白所写的诗,用词精美,字里行间充满了飘逸之美,给人以美的享受,无愧于唐代最伟大的诗人这一称号。
李白的雕像
根据史料的记载,李白出生在公元701年,出生的地点大约是在西域的碎叶城。李白从小便十分的聪慧,五岁的时候他就能够背诵六甲,是当时名副其实的神童。等到李白十五岁时,他出口成章,写得一手好诗。李白写的诗受到了当时上层名流的赏识,李白也变得愈发有名了。不同于寻常读书人参加科考步入仕途的经历,李白一直很喜欢习武练剑,想要做一名浪迹天涯的侠士。
公元724年即开元十二年,已经二十四岁的李白,离开了生活多年的家乡。在李白仗剑远游的途中,李白感慨于美丽壮阔的自然风景,写下了无数诗歌。等到公元742年即天宝元年,已经四十二年岁的李白受到了唐玄宗李隆基的赏识,唐玄宗在看过李白的诗集后,立即召李白进宫,并亲自去迎接他。最后,唐玄宗封李白为翰林,随时陪伴在他左右。但好景不长,有许多人嫉妒李白能够得到唐玄宗的赏识,李白自己也厌恶当时奢靡的生活,于是李白便远离了宫廷。
公元762年,已经六十二岁高龄的李白因病而亡。李白在临死之前还写下了一篇名为《临终歌》的诗词,这篇诗歌总结概括李白的一生。
李白写了多少首诗诗仙李白是中国文学史上最有名的大诗人,如果把文学比作一种武器,那么李白的诗歌就是所有武器中最华丽的一种,也是最自由的一种,在他的笔下,没有束缚,不按常理,不按世情,以一种常人难以想象的自信展现着自己的内心。
李白望月
纵观李白的一生,他创作了很多的诗歌,在全唐诗之中收录了其中的900多首,而到了现在又陆陆续续补充了一部分,大概有1000多首,而李白自称自己有万首诗,至于是真有这么多失传了还是李白酒后的豪言,或者说放在心中还没有写出来就不得而知了。李白生在盛唐时期,安史之乱的时候他已经老了,所以李白的诗歌大多浪漫气息浓厚,豪气十足,无论是七言诗,还是五言绝句都是史上少有的名篇佳作,是中国最伟大的浪漫主义诗人。
李白一生诗作颇丰,流传甚广,这里为大家介绍一首流传最广的《静夜思》。这首诗大概随便找个小学生都会背,作为中国现在流传最广的诗歌之一,它实在是太朴实了,没有什么复杂的词汇,也没有深奥的引用化用,简简单单的话语,就像是儿歌一样,却打动了无数的成年人。“床前明月光,疑是地上霜。”李白坐在床上,月光照在地上,或许很多人觉得奇怪,既然在床上为什么抬头就能看到月亮呢?难道房子破了吗?其实不然,马未都等人认为“床”并不是现在的床,而是一种长板凳,试想一下,当时李白坐在板凳上,喝着酒,看看月亮,想起了故乡,多么诗意啊。
李白与酒说到李白,或许家国是可以不提的,或许时势是可以不顾的,但是“酒”是不得不说的,对于李白来说,或许除了他的诗,真正陪伴他的只有酒,他不像杜甫,沉郁顿挫,不喝酒也能过,他的诗更多的体现他个人的魅力,那种自由自在的畅想,而在这样的时候酒就是他最好的伴侣,他是诗仙,他也是酒仙。
李白醉酒
杜甫曾经写过《饮中八仙歌》,其中提到李白是这么说的“天子呼来不上船,自称臣是酒中仙。”是的,酒后的李白就是这么的狂放,就是这么的傲气,这时候的李白散发出的不羁的光芒,是令人敬仰的。李白的生活中处处有酒,也时时刻刻都离不开酒,花前月下、亭台楼阁、皇宫宴席、孤舟独饮,无论是得意之时,还是落魄之际,李白都在饮酒,似乎喝酒已经深入到了李白的灵魂深处,只要有酒,李白就能快乐。
《将进酒》是李白一生中对于喝酒最好的诠释,高兴时他劝人喝酒“人生得意须尽欢,莫使金樽空对月。”寂寞难耐的时候他也劝人喝酒“古来圣贤皆寂寞,惟有饮者留其名。”而且他喝酒还喜欢叫上一大堆的人,大家热热闹闹的“呼儿将出换美酒,与尔同销万古愁。”李白不是人,他是谪仙,他只是从天上来凡间度假的,所以人间的生活和他格格不入,所以人间的繁华被他弃若敝履,而只有在酒后,李白才能回到自己的世界之中,才能有“一醉累月轻王侯”的畅快淋漓,才能有“人生达命岂暇愁,且饮美酒上高楼。”的洒脱豁达。于是李白和酒相伴了一生,在半醉半醒中渡过了自己的一生。
独坐敬亭山 李白素有诗仙之称的李白,他有着远大的人生目标和抱负,但却一直怀才不遇,无法实现自己心中的理想。这种怀才不遇的心情,在李白远离京城十多年后到达了顶点。从他所写的《独坐敬山亭》中,我们能够窥的李白当时无奈而落寞的心情。
《独坐敬山亭》
其实,大诗人李白还是有过一段为官的经历的,公元742年即天宝元年,在一次偶然的机会下,唐玄宗翻阅了李白的诗集,当即惊为天人,封李白为翰林,让李白随时侍奉在自己左右。但唐玄宗对李白的赏识引起了一些人的嫉妒,那些人纷纷在唐玄宗面前诋毁李白,李白才当了没多久的翰林,就被放逐出了京城,远离了政治中心。
而《独坐敬山亭》这一首诗就创作于公元753年即天宝十二年,根据时间来推算,李白那时候已经远离京城十二年了。李白出门远游的十二年里,发生了许许多多的事情。长期漂泊无依的生活,使李白尝遍了人世间的辛酸苦楚,看透了世态炎凉。虽然李白的性格一直都是如此乐观豁达,但心中还是会有怀才不遇的愤懑之情以及一丝丝的孤独之感。
从《独坐敬山亭》一诗中,我们能够很明显的体会到诗人的孤单、寂寞以及落寞的心情。诗中所写的意象,如飞鸟、孤云、敬山亭等都是孤孤单单的,形单影只,正如诗人自己。李白在那时已经不复当年的风采了,他独自一人来到敬山亭,独自许久,触景生情,感到十分的悲凉。李白看着眼前的风景,于是借景抒情,抒发自己心中的孤独与无奈之情。
李白爱旅游花27年漂泊四方中国历史上绝大部分诗人都非常喜欢旅行,尤其是盛唐时期,那时候的诗人几乎隔三差五出去旅行,到处游玩,而且还喜欢结伴而行,如果有机会回去看到李白和杜甫等人一起到处游玩千万不要惊讶,那是常见的事情,在这么多爱好旅游的是人中,李白又尤为特殊。那么李白特殊在哪呢?
李白和杜甫一起旅游
李白最特殊的就是别人还好歹经常回家看看父母孩子什么的,但是李白似乎很少回家,他自从20多岁的时候出蜀离家之后几乎就没有回去过,甚至在安史之乱以后,天下大乱而蜀地还算和平的时候他都不曾回去。李白不是不想念故乡,他在很多的诗歌之中都表达了对于故乡的怀念,但是李白偏偏没有回去甚至于对于自己的家人都没有怎么提起,或许李白这样是因为觉得不能衣锦还乡不好意思回去,也可能是因为家中亲人已逝不愿意回去。反正李白一生自从出蜀之后大部分的时间都是四处旅行,四处游玩,差不多有27年。
在这很长的时间里,李白到处游山玩水,根据有心人的统计,他这一生总共到访了18个省市自治区,206个县城县镇,攀登过80多座名山,游览过60多条江河,足迹遍布大半个中国,在这一次次的旅行之中,李白不只是观看了许多的美景,经历了很多的风俗,还结交了很多的好友,其中值得一提的是他在天宝三年的时候在洛阳和杜甫相遇,两人结伴而游,成就了诗歌史上最著名的一次出游,后来他们还在开封偶遇高适,三人一起游山玩水,成为了很好的朋友。
1、偏重于表现主观理想,抒发强烈的个人感情。
浪漫主义对法国大革命后的现实极为不满,往往把非资本主义的生活加以理想化;浪漫主义作家深感古典主义所宣扬的理性对文艺创作是 一种枷锁。
于是强调创作的绝对自由,反对古典主义的清规戒律,要求突破文学描绘现实的范围,把情感和想象提到首要地位。他们特别重视爱情题材,对人的梦境也进行了大量的描写。
2、描写自然风光,歌颂大自然。
由于厌恶资本主义物质文明,反感庸俗丑恶的现实,对工业化的恐惧和憎恶便成为浪漫主义诗人共有的特点,而雄伟瑰丽的大自然和远方奇异的情景,则成为浪漫主义作家寄托自由理想之所在。
在他们的笔下,大自然的美和崇高往往同城市生活的丑恶鄙俗形成强烈的对比,一些非凡的人物往往出没在大自然中间或奇异的和具有异国情调的环境里。
他们标举卢梭的“回归自然”的主张,把自然看作一种神秘力量或某种精神境界的象征。浪漫主义作家不仅歌吟本国自然之美,而且乐于描绘异国风光,如美洲的丛林和大草原,地中海沿岸各国,少数民族的生活风俗,哥特式的建筑,古代的废墟等等。
3、酷爱描写中世纪和以往的历史。
从司各特开始,至雨果、大仲马等浪漫派小说家,许多以历史题材为描写对象。他们的描写不重在反映历史真实,而在表现自我的想象,往往只是撷取历史的一个小插曲,这个小插曲在史书上语焉不详,可以任凭作者自由驰骋。
有的浪漫主义者美化了中世纪封建宗法制度,把中世纪当作“黄金时代”以与资本主义来对立。
4、重视民间文学,尤其是中世纪的民间文学。
在德国和英国,浪漫主义都是从搜集中世纪民间文学开始的,为此还提出“回到中世纪”的口号。这是因为中世纪的民间文学不受古典主义的清规戒律的束缚,其想象丰富,情感真挚,表达自由,语言通俗。
扩展资料:
浪漫主义是文艺的基本创作方法之一,与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法,浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发,抒发对理想世界的热烈追求,常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。
浪漫主义的创作倾向由来已久,早在人类的文学艺术处于口头创作时期,一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色,但这时的浪漫主义既未形成思潮,又不是自觉为人们掌握的创作方法。
许多知识分子和历史学家将浪漫主义视为是对于启蒙运动的反弹,是一种对启蒙时代的反思。启蒙时代的思想家强调演绎推理的绝对性,而浪漫主义则强调直觉、想象力、和感觉,甚至到了被一些人批评为“非理性主义”的程度。
参考资料:
简欧客厅装修效果图是为钟爱欧式风格的呢专门介绍的,最浪漫美妙的家居风格,复古田园的欧式配合现代简约时尚,简欧客厅装修效果图一起看起来。
客厅设计
粉红条纹的布艺发淑女味十足,衬着典雅的白色露台,倍觉优雅。一个粗壮的树敦代替了茶几,却也并不突兀,反而多了几分原生态的自然。
客厅设计
典型美阿式窗台,让屋内采光良好,两个窗口之间的墙壁也没有浪费,做了三层小搁架,放上一组照片,装饰之余还很实用。简单的卡其色沙发,简洁的玻璃茶几,让紫色的鲜花和橘**的烛光分外抢眼。
客厅设计
酒红色的沙发绝对是客厅里的主角,万种风情尽。米色的墙面、白色的窄窗,和酒红色沙发互相辉映,淡雅和热烈如此和谐的融合在一起。
客厅设计
木质家具质朴沉稳,配上浅棕色地毯和白色沙发,一个适合休闲的角落就产生了。印有蓝绿花卉图案的抱枕是点睛之笔,沙发后面墙壁上的一组挂画,也是美式家居布置常用的一种手美。
客厅设计
同样是白色沙发、米**墙面、窄窗台,只要悉心布置,就能呈现完全不一样的效果。窗帘充满了森林气息,小圆几上的绿植,焕发着生机,带着丰富图案的地毯带来一丝奢华。
欢迎分享,转载请注明来源:浪漫分享网
评论列表(0条)