芍药栽种方法和注意事项

芍药种植前要先深翻土壤，并掺杂农家肥来补充养分，种子要浸泡处理，种皮泡软后均匀的撒在土壤上层就行，撒后覆盖土壤和塑料膜，一月就可生根，盆栽芍药盛夏烈日下易焦叶，应注意遮阴，应栽植在肥沃疏松、排水良好的沙质壤土中，芍药定植后不能经常移栽，为使芍药良好生长，每年需进行合理施肥。

芍药什么时候栽种最好

芍药属五桠果目芍药科芍药属芍药组多年生草本，其块根由根颈下方生出，肉质，粗壮，呈纺锤形或长柱形，粗06-35cm。

芍药可以用医药，功效是可以散瘀、活血、止痛、泻肝火，临床上可以通过芍药入药进行治疗身体的相关疾病，也可以针对于胸部的疼痛、肋部的疼痛，甚至女性的痛经进行很好的调治。

芍药通常都是在秋季的八月到九月之间进行种植，芍药耐低温，喜欢肥沃的土壤，土壤要湿润湿润，喜还阳光充足阳光，夏季喜凉爽气候，温度适宜更利于发芽，若是九月下旬过后再种，会影响生根。

芍药的栽种方法和过程图解芍药的种植方法

种植前要先深翻土壤，并掺杂农家肥来补充养分，种子要浸泡处理，种皮泡软后均匀的撒在土壤上层就行，撒后覆盖土壤和塑料膜，一月就可生根。

芍药的栽种步骤与管理技术

1、选择土层浓厚，地下水位低，排水良好，疏松肥沃的沙壤土田块种植，每亩均匀撒施优质有机肥3000-4000公斤、三元复合肥50-60公斤作基肥，深翻60厘米，耙细整平。

2、芍药有分根繁殖和种子繁殖等方法，生产上多采用分根繁殖法，秋季选取根粗长均匀芍药植株，把大根切下入药，将作种用的芽头按大小及自然生长形状分块。

3、栽植一般于8月下旬至9月栽植，应将芍芽按大小分级进行穴栽，穴内先浇足水，水渗下后在穴底铺4厘米厚的腐熟厩肥，其上覆土4厘米厚，压实后将芍芽芽尖朝上放入穴中间。

4、中耕除草翌年早春土壤解冻后，及时去除培土，并松土保墒，以利出苗，幼苗出土后的2年内，每年应中耕除草3-4次。

5、肥水运筹芍药是喜肥作物。除施足基肥外，从栽后第2年起，每年需追肥3次;第1次在3月中耕除草后，每亩施人畜粪肥水1500-2000公斤;第2次、第3次分别在5月和7月，芍药喜干怕涝，一般不需浇水，多雨季节必须清沟排水。

芍药养护管理的注意事项

盆栽芍药盛夏烈日下易焦叶，应注意遮阴，应栽植在肥沃疏松、排水良好的沙质壤土中，芍药定植后不能经常移栽，为使芍药良好生长，每年需进行合理施肥。

李格非《洛阳名园记》一书，记有大量私园中所栽植植物的情况。这部著作共记了19个园子，其中不少甚至是以植物为主体的。如“天王院花园子”没有什么园亭建筑，只是种了几十万株的牡丹。“李氏仁丰园”中种有众多的各类花木。园主的嫁接技术很高，可以“批红判白”，“与造化争妙”。园中“桃李梅杏莲菊各数十种；牡丹芍药至百余种”。还有“紫兰茉莉琼花山茶之俦”。李格非还发议论道：“洛中园圃，花木有至千种者。”“归仁园”种植大量的牡丹、芍药、竹和桃李，另外，还有松岛是以松为主体成名的《证类本草》中的牡丹图《证类本草》中的芍药图。

《证类本草》中的牡丹图

《证类本草》中的芍药图

适合零下十度耐寒的盆栽绿植

　适合零下十度耐寒的盆栽绿植，现在很多人都有养植物和动物的习惯，这样可以增加生活情趣，在冬天的时候人们都想要养殖耐寒的植物，这样才活的久，下面来了解适合零下十度耐寒的盆栽绿植。

适合零下十度耐寒的盆栽绿植1

　 1、玉簪

　它的叶子翠绿养眼，有绿叶还有花叶的，可以盆栽可以地栽，是一种很耐阴的植物，所以就算家中光照不充足，也可以养一两盆，如果庭院里光照不是很好，角落里的位置，也可以养这种绿植。

　叶子绿油油的，非常容易养护，有花叶的也有绿叶的，虽然冬季叶子会枯萎，但是春天又会萌芽，非常耐寒，可以养在室外不用管。

　 2、萱草

　它的花朵有橙色有**，开花的时候大气又漂亮，它的根系非常发达，可以用播种的方法来种植，而且它的适应能力强，非常适合种在花园，庭院，等比较开阔的地方，在春秋种植，养护起来比较省心，只要天气不是特别干旱，可以不用给它浇水。它的耐寒性非常强，种一次之后，年年都开花。

　 3、迎春花

　开花金**，特别灿烂美丽的花色，它是非常耐寒的，冬季下雪，零下十几度也没事，不仅可以露天栽种，也可以种在花盆里，开花的时候，如金**的瀑布一样，一般在春季开花，我们通过修剪给它打造出不同的造型出来，非常别致美丽！

　 4、贴梗海棠

　开花红艳，红红火火的，非常好看，不管是盆栽，还是地栽，都是很好打理养护的，在开花之前，多给土里上一些肥，开花特别多，它也是非常耐寒的花卉植物。养成盆景也是非常美的，开花的时候一树红花。

　 5、紫藤

　它的耐寒能力非常强，零度养在户外室外，也没有问题，在养紫藤的时候，要记得多修剪，平时把一些细弱的枝条剪掉，让壮实的枝条开花，紫藤花养在院子里，开花的时候就像一片紫色的瀑布，非常壮观非常惊艳。5种耐寒花卉，零下10度也能安全过冬，养起来省心又漂亮！

适合零下十度耐寒的盆栽绿植2

　 第一，牡丹零下20度也冻不死

　虽然说牡丹是中国的国花，开花雍容又华丽，层层叠叠，但是它一点不娇气，长得非常泼辣，在零下20度左右的低温中，它也冻不死，虽然地上部分已经冻得枯萎落叶了，但仔细看来，底部还有很多新芽蓄势待发。这些新芽经历了寒冬，到了第二年就是开花的主力军了。

　想要牡丹盛开，必须要经过冬天的低温春化。如果在南方冬天温度比较高的两广地区，以及福建、海南甚至云南地区，没有冬天的低温春化，牡丹完成不了春化，到了来年也不开花。

　所以养牡丹想要花开鲜艳，必须历经严寒，这也和我们中国人的优秀品质很相像，历经酷寒才能一鸣惊人，惊艳于天下。

　 第二，芍药和牡丹一样耐冻

　芍药是特别耐冻的植物。芍药和牡丹的习性差不多，牡丹堪称为中国的国花，花中之王芍药被称作花中的宰相，和牡丹亦步亦趋。牡丹花后就是芍药花，芍药被称作五月的花神，它和牡丹开花此起彼伏，它们的花型差不多相似，相比于牡丹来说，芍药更加艳丽，而且花量也比较大，冬天的芍药也要经过零下20多度的低温。

　虽然它们的枝干上面是光秃秃的，但是底部的新芽都埋在土壤中蓄势待发，历经冬天的严寒，到了春天才会发芽，所以这些开花艳丽、富贵荣华、繁花似锦、流光溢彩的花卉，也都是历经了严寒的考验，越冷开花越艳丽。

　 第三，铁筷子冰天雪地冻不死

　铁筷子又叫做圣诞玫瑰，也是非常耐寒的品种。铁筷子的花期很长，单朵花期从秋天一直能开到来年的春天，冬天零下几度也冻不死，在冰天雪地里依旧能够盛放开花，堪称是耐寒花卉的代表了。圣诞玫瑰的花型特别漂亮，在中国叫做铁筷子，一直不太流行。

　听这个名字确实不太好听，但是它的花朵层层叠叠，枝干挺拔秀丽，经常会当作鲜花用。在欧洲一些国家会在圣诞节时装点节日的气氛，因此也是一种能上得去台面的花卉。

　铁筷子唯一的缺点就是价格稍贵一些，一颗小苗要十几块钱甚至几十块钱，所以养这种极寒性的花卉要有一定的技术，不然养死挺可惜。

　 第四，矾根越冷越鲜艳

　矾根也可以耐极寒天气，越在冬天里，温度越低，它的颜色更加艳丽。矾根是观叶的植物，它的叶片颜色多种多样，姹紫嫣红，可以和花朵媲美，赤橙黄绿青蓝紫都能在矾根的叶子中找到，各种颜色相互交错，五颜六色，在冬天萧瑟的环境中，实在是亮丽的一景。

　矾根可以盆栽，也可以地栽，零下十几度甚至几十度，它也冻不死。在欧美一些国家，是家庭庭院中冬天必备的配色植物。

　如果喜欢矾根，可以在院子里地栽一些，冰天雪地里依旧艳丽，也可以盆栽，放在阳台上多晒晒太阳，更加漂亮。它不仅喜欢光照，而且比较耐阴，经常用在花园的低矮之处丰富层次，增加色彩。

　 第五，三色堇适合冷凉季节

　三色堇是一种非常常见的小的草本盆栽绿植，三色堇开花特别的清秀可爱，花朵就像一个个灵动的小兔子头，小猴子头，非常漂亮可爱。花开量非常大，养一盆可以开出满满的花朵，它非常耐冻，零下五度也冻不死。

　冰天雪地里把它埋住，它也依旧能够开花，虽然它这么耐冻，但它比较怕热，只适合在冷凉的季节中养护，到了夏天，地上部分开始休眠。

　 第六，羽衣甘蓝大雪天依然绽放

　羽衣甘蓝既是一种花，也是一种菜，它的花朵、叶片层层叠叠，就像甘蓝菜一样紧紧地团结在一起。但是它的叶片越往上颜色越艳丽，就像一棵棵盛开的大玫瑰一样，能耐零下十几度甚至20几度的低温。

　在北方地区的绿化带中，经常会看到羽衣甘蓝层层开放的身影。大雪之下依旧艳丽，它的叶片蓬松大气，花朵越往上越是艳丽，它的叶片可以边吃边长、边长边吃。常见的减肥中的羽衣橄榄粉就是用羽衣橄榄为原料制作的，膳食纤维非常丰富，是一种可以盆栽，也可以地栽。

　喜欢耐寒性极强的蔬菜，养一颗羽衣甘蓝肯定是没错。羽衣甘蓝是两年生的植物，可以养成老桩开出十几个羽衣甘蓝的花头，特别漂亮。

　 第七，茶花非常耐冻

　茶花也是非常耐冻的植物之一，虽然它是南方植物，但是它的耐寒性非常强。经常在中看到在大雪纷飞中盛开的茶花。

　茶花开花层层叠叠，花朵娇嫩，争奇斗艳，芬芳吐蕊，让人赏心悦目。很多人会把茶花的花期控制在过年前后，真是家里一个温暖喜庆的年宵花卉。

　 第八，漏斗菜大雪纷飞也开花

　漏斗菜也是一种非常耐寒的草本花卉，漏斗菜虽然名字有点儿像野菜，但是它开起花来却毫不含糊，各种颜色，各种花色，层层叠叠，姹紫嫣红，五颜六色，花型娇媚可爱，花瓣宛如莲花一般漂漂亮亮，仙气飘飘。

　在北方地区大雪纷飞的时候，经常看到漏斗菜开花，它可以用种子播种，喜欢的话可以在秋天里播种一些。比较喜欢冷凉季节的花卉，多个花盆中多种上几个花色的，更加艳丽可爱。开完花之后可以收集种子，第二年接着播种。

　 第九，藏红花耐寒花卉代表

　藏红花是耐寒花卉的代表之一。藏红花开花雍容大气，花朵紫色，带有长长粗壮的花蕾，这种花蕾就是有名的中草药，藏红花要卖到几千块钱一斤，价格比较昂贵，可以煲汤，泡泡泡茶，被称作女人花。

　藏红花是在冰天雪地里依旧可以生长的，越冷长得越旺盛，开花越香，温度上去20度不生长会休眠，所以在冬天里养一些耐冻的花卉藏红花，实在是不错的选择。

　它的植株不大，比较适合地栽，当然也可以盆栽，养在阳台上，开花时节清香扑鼻，又耐冻又耐旱。它的花蕊可以采摘下来，边泡茶边赏花，尤其是女性朋友，一定要养一颗。

　 第十，郁金香不惧严寒

　郁金香是荷兰的国花，它的花朵雍容华丽，就像一个个华丽的酒杯一样，香气四溢，株型紧凑，叶片翠绿。它也非常耐冻，虽然在冬天里室外栽种的`郁金香温度在零下十几度，直接不发芽。

　到了春天，春寒料峭时节，会首先开花，不惧严寒，如果在室内养和郁金香，栽种上一两个月的时间就可以开花，如果温度太冷，它会在地下的土壤中汲取养分，蓄势待发，第二年开花更加强健。

　 第十一天，梅花冰天雪地盛开

　梅花是冰天雪地里开花的代表植物，也是中国的四大名花之一。自古以来，很多文人雅客都以梅花来喻。“遥知不是雪，为有暗香来”这是赞美梅花的诗篇，都是在赞美它不惧严寒，独自开放，清香扑鼻，不与百花为伍。

　梅花需要冬天的低温养护才可以开花，如果在温度过高的地方，梅花则无法分化花芽，常常养到不开花。很多人喜欢在庭院中栽种梅花，大雪纷飞时节梅花开放，实在是冬天中的一景。也有很多人没有栽种的环境，经常把梅花做成盆栽盆景观赏，更增添了冬天的韵味儿。

适合零下十度耐寒的盆栽绿植3

　 1、圆锥绣球

　圆锥绣球的品种非常多，最受欢迎的品种就包括冰淇淋、香草草莓和石灰灯等，圆锥绣球的耐热、耐晒和耐寒能力都是极强的，能忍受零下20多度，甚至是零下30多度的低温，非常适合种在院子里，可以养在大花盆里的盆栽灌木，也可以地栽养护。

　将圆锥绣球种在院子里的时候，一定要注意保证排水良好，它很不耐积水，如果是在平地上栽种，最好是给它堆一个小土坡，保证排水性良好。

　养护圆锥绣球的环境光照要充足，另外，每年冬天的时候会有短暂的休眠（要春化才能开花），来年春暖之后可以对它的枝条进行修剪，可以减掉2/3以上的枝叶，让它从根部重新长出一些新的枝条，可以避免枝条长得太高，否则会导致花朵和枝条出现低垂的情况。

　 2、锦带花

　锦带花有时候会被叫做“五色海棠”，是特别适合粗养的一种观赏灌木，在我国东北和西北部地区都能养好，它的耐寒能力极强，有适当耐阴能力，不过如果每天有充足的光照，它开花的效果也会更好。

　锦带花非常耐修剪，很适合作为篱笆植物，现在可以布置成景观植物，经常修剪可以让它保持健康饱满的状态。锦带花的花朵是成了小喇叭型的，花色是比较鲜艳多彩的，一般就每年夏天的时候开始开花。

　栽培锦带花的土壤要保证肥沃疏松，有良好的排水性，它非常耐干旱，但却害怕水多。

　 3、溲疏

　溲疏有非常多的品种，观赏性各不相同，它们的形态也各不一样，植株都是比较小巧的，无论是养成盆栽灌木，还是露养在院子里，都是完全没有问题的。

　溲疏一般都是在每年春暖之后，3~5月份的时候开花，每年春天就可以看到它们灿烂旺盛的花朵，花量极多。

　溲疏常见的几个品种就包括：雪球冰生溲疏，草莓田溲疏和雪樱花溲疏等。有些溲疏品种的枝叶匍匐在土面上生长（如雪樱花溲疏），也有一些直立生长的品种，等它的枝条长长就会低垂下来，在开花的时候，花朵就一串串的。就形成迷人的垂盆植物。

　溲疏是多年生的落叶灌木，每年春夏季节开花，养护的过程中一定要注意定期修剪，让溲疏保持良好的株型。

　溲疏的耐寒能力比较强，开花的时候花量极多，看起来比较优雅浪漫。

　 4、喷雪花

　喷雪花一般就在每年的3~4月份开花，花期是比较长的。开花的时候，花朵极其密集，花量繁多，它的花朵的花朵就紧紧地贴在枝条上，看起来就像很多雪花沾染在枝条上，它的叶子看起来很是翠嫩。

　喷雪花是比较耐干旱的，在养护过程中不需要过度频繁浇水，可以将它养在半阴的院子上，每天有适当散射光对它的生长就是最好的。

　刚刚栽种喷雪花的时候，要保证土壤有添加适当有机肥，但量不要太多，避免土壤肥力过大烧伤根系。喷雪花的优点是非常多的，它比较耐盐碱，耐潮湿和耐干旱能力也比较强，即便是偶尔给土壤浇一点水分，也可以让它维持生长。

　 5、鸢尾花

　鸢尾花有非常非常多的品种，观赏性各不相同，有非常大叶耐热耐阴的巴西鸢尾，也有极其耐寒的荷兰鸢尾或西伯利亚鸢尾等。

　想要栽种鸢尾花，可以直接买一些鸢尾花的球根进行培育，球根买回家了之后不要种得太深，一般就是2/3左右的球根浅埋在土壤里，球根的1/3左右露出土面。

　栽种鸢尾花的环境要保持良好的排水性，避免土壤经常有水分，另外就是注意保证环境通风透光，有较多的光照，对它的生长是非常有利的。

　鸢尾花在每年的4~5月份就会开花特别灿烂，在秋季的时候就可以栽种了。大部分普通的鸢尾花品种价格就会特别便宜。如果想要花朵大一点，植株挺拔一点，花色鲜艳一点，可以选择德国鸢尾或荷兰鸢尾。

　鸢尾花真的是又耐旱又耐寒，只需要在刚刚栽种的时候给它浇透水一次，后期几乎不用怎么打理，鸢尾花自己就能生长开花，偶尔给它补充一点薄肥就可以长得很好。

　 6、绣线菊（珍珠梅）

　绣线菊特别适合在北方栽种，它的耐寒能力极强，冬季零下10多度的低温也可以存活，即便是在我国的东北和西北部地区都可以将它们养得很好。

　绣线菊适合在大花盆里栽种养成灌木花卉，也可以种在院子里，养成枝叶旺盛的大灌木。绣线菊的品种非常多，观赏性各不相同，有一些是叶子好看一些（如金叶绣线菊），有一些则是开花比较旺盛的。绣线菊对环境的适应能力比较强，在半阴处就能生长好，在光照较多的地方，它的开花时间就比较长，容易孕育花朵，观赏性比较好。

　栽种绣线菊的时候，可以挖比较大的孔，在土壤底部埋上一层厚厚的腐熟的粪肥，之后再添加土壤，避免绣线菊的根系直接接触肥料。后期在养护期间，不需要过度频繁打理，种好之后浇透水一次，让它风吹日晒，给予充足的光照，就可以长得特别好。

红楼梦史湘云

《红楼梦》史湘云是一个具有中性风格的女子，她豪放，为人豪爽大方，拥有男儿般的性格，原本是史家的千金**，可是父母早早过世，因为叔叔婶婶对她很不好，贾母见她可怜，便接到身边照顾，在贾府人人都称她为史大姑娘。

史湘云

《红楼梦》史湘云同时被人们称为睡美人，因为她天生豪爽的性格，从来都是不拘小节的，平时也会穿上男装，像男儿一样的潇洒。一次喝醉酒之后，由于身体燥热，便在园子里一个大石头上睡着了，姐妹几个看到她的时候，正巧周围的芍药纷飞，落在史湘云身边，美的让人觉得窒息，于是睡美人的名号变成了《红楼梦》中她的专属。

同时在史湘云的身上还挂着一个金麒麟，曾经一度被人认为这是和宝玉的缘分，史湘云在一段时间内也险些对宝玉动了情，但是前面说了，史湘云的性格使然，她知道宝黛的感情，于是在自己定亲之后就和宝玉继续兄妹的情谊，从中我们可以看出，在《红楼梦》中史湘云可能是性格最为开朗的女子。

史湘云有着许多女子没有的美好品德，她的内心和外表一样的单纯善良，但是心直口快，从不扭扭捏捏。这种特质让她变得更加受人喜爱，但是如此美好的女子，却在最后也没有得到好的结局，史湘云好不容易加了个如意郎君，可惜最后却暴病身亡，留下史湘云一个人空守了一辈子。在大观园内的生活，成为她一生中最为幸福的生活。

史湘云的性格特点

史湘云是《红楼梦》中非常具有个性的女子，当然你也可以说书中的每个女子都非常的有个性，但是这里要说的史湘云是世上独一无二的，也是所有姐妹中活的最洒脱、最明白的一个。最主要的是她为人善解人意，又爽朗大方，每个人都会忍不住喜欢上她，说起她的为人，我们可以从史湘云的性格特点说起。

《红楼梦》史湘云剧照

史湘云的性格特点最重要的一个应该是珍爱善良。史湘云怀着乐观的心态，对自己身边的每一个人都是博爱的，也是真心的。不论是疼她爱她的贾母，还是忧愁动人的林妹妹，更甚者就是普通的奴婢仆人，史湘云都是一样的对待。其实史湘云本来也应该是大家**一个，可是父母早亡，史湘云只能寄人篱下，但是她却依然乐观的对待每一天每一个人。

除此之外，史湘云的性格特点中还有着直爽的性子，她的话非常多，而且对所有人都保持着热情的心，史湘云说的每一句话都是她心中真实的想法，心直口快的她常常在无意中就伤了别人，或者惹恼了其他人，但是就是这样才更能看出她的直爽和天真浪漫。

另外在史湘云的性格特点中中性美也是不可缺少的，史湘云会兴高采烈的穿男装，会像男人一样喝酒作诗，她比男孩子还要淘气，就算是睡觉的时候，史湘云都和黛玉有着非常大的区别，连宝玉都笑话她太过不老实。虽然史湘云身上有许多中性的特质，但是她依旧拥有一个女人的魅力。

史湘云醉卧芍药

史湘云是个开朗大方、不拘小节的中性女子形象，她不会斤斤计较，也不会撒娇卖痴，但是她却会像男儿一样，拥有男儿般粗枝大叶的真性情。她也是《红楼梦》中唯一一个解放天性的人，这一点在史湘云醉卧芍药中体现的淋漓尽致。

史湘云醉卧芍药图

说到史湘云醉卧芍药，人们便回到了那个浪漫、唯美的场景之中。当时姐妹几个吃了酒，唯有史湘云一会儿就不见了，姐妹几个纷纷到园子里寻找，小丫头便上来禀报，说是史湘云喝多了在石头上睡着了。过后大家一看，果然见史湘云躺在一个石头上，头上枕着的是香包，而周围的芍药随着风一阵阵吹来，香气随风飘荡，芍药花瓣也四处纷飞，落在史湘云身上、头上、衣服上。这是多美的画面啊，大家都忍不住迷醉起来。史湘云醉卧芍药让各位姐妹一时间笑了起来，等到搀扶着醉在芍药中的史湘云时，史湘云嘴里还说着醉话。

从此之后，因为史湘云醉卧芍药还让她被称为睡美人。这一段美妙的故事也让人传诵开来，而史湘云醉卧芍药写的虽然是芍药，可是却将史湘云喻做了海棠，其中的意味也值得琢磨一番，再加上史湘云豪爽不做作，形成了完全特殊独特的风格。

史湘云醉卧芍药是作者对史湘云最完美的描述，写出了她和大观园中任何女子都不相同的独特之处，而且也从侧面描写了史湘云乐观的性格特征。但是这样特殊、灿烂的女生却也是不幸的，实在是可惜啊。

史湘云佩戴的是什么

史湘云在小说中，是一个乐观开朗的女子，但是她的命运却是悲惨的，虽然嫁了个如意郎君，可是好景不长，最后却落得个寡妇，其实有许多人都说过，这样的悲剧在她身上一直佩戴的东西预示到了。那么史湘云佩戴的是什么？

史湘云

史湘云佩戴的是什么？这个问题很简单，史湘云佩戴的就是金麒麟。那么这只金麒麟预示着什么呢？为什么史湘云佩戴着它？在史湘云捡到了贾宝玉的金麒麟之后，发现竟然是和自己的是一对儿，这其中有着深刻的含义，而人们也一直猜测着这是不是说明史湘云和贾宝玉注定了会有关系。

史湘云对贾宝玉也曾经动过情，只是史湘云性格开朗，又懂得体贴人，她也是一个相当豁达的姑娘，所以在知道贾宝玉的心思，并且自己已经定亲之后，就完全放下了这段感情。而且史湘云佩戴的是什么，其实也不见得和宝玉有什么关联。毕竟宝黛钗之间才是文中的主要感情线索。那么史湘云佩戴的金麒麟到底有什么含义呢？

这一点也被专家们研究了许多年，在《红楼梦》中，有“金麒麟伏首白星”这一回，于是有人说道，金麒麟的出现预示着史湘云和贾宝玉两人最后会白头到老，也就是说，在史湘云死了丈夫，而贾府落败之后，两人会再次相遇，史湘云还会嫁给贾宝玉。但是这一说法最后也没能确认。关于曹雪芹写出史湘云佩戴的是什么的原因，随着曹雪芹的去世，已经无人能说的清了。

史湘云嫁给了谁

史湘云作为一个深受大家喜爱的角色，关于史湘云嫁给了谁也受到了广泛的关注。其实在小说当中，史湘云的人格魅力非常的强大，所以对于史湘云嫁给了谁的问题，也不过是人们包含了所有对她的祝福和期盼。但是毕竟是薄命司的人，她的命运也是相当曲折的。那么史湘云嫁给了谁呢？

《红楼梦》卫若兰剧照

史湘云嫁给了谁的问题，是出现在八十回之后，也是她悲剧的起点。据说史湘云的丈夫是颇有侠士风范的卫若兰。大家想一下史湘云的性格，乐观大方、像男孩子一样，想要闯荡江湖等等，不得不说，这桩婚姻看上去应该是幸福的。而史湘云嫁给了卫若兰之后，开始的时候果然是幸福如意的。可是最后却好景不长，卫若兰暴毙，史湘云只能独自一人生活。

其实这应该算是史湘云的结局吧，史湘云嫁给卫若兰也是真实的，但是在卫若兰暴毙之后史湘云嫁给了谁又有了新的说法。难道史湘云之后又嫁给了谁？其实还是主要是关于金麒麟的，于是有人猜测，之后史湘云嫁给了贾宝玉，但是真实与否却没有办法证明了。

“金麒麟伏首白星”是说的史湘云，那么这和史湘云嫁给了谁有没有关系呢？其实贾宝玉在其中只起到了传递的作用，在史湘云嫁给卫若兰之后，贾宝玉将自己的金麒麟送给卫若兰，希望他和史湘云能够白头到老。而双星指的却是织女牛郎双星。

扇子，炎热夏季的必选小物件儿，自然也成了很多博物馆文创的夏季新品之一。

So far,文创扇子的设计有很多，大多分为团扇和折扇。于是，问题就来了，这么多美美的团扇和折扇，看得人眼花缭乱，实在不知道挑选哪个才好。其实吧，没有好不好看之说，因为喜欢是自己的事情；而且，每个人的审美呢，又大多不同。所以，自己喜欢就好，anyway，扇子是给自己使用的。

☆ 花舞大唐春－凤笙炎凰

缓缓打开扇子，仿佛打开了一幅盛唐的画卷，一股浓烈的繁华盛世、歌舞升平的背景气息，向你迎面扑来。那些玄幻、印象主义和浪漫色彩，进入你的眼里，浸入你的心底。

这便是我喜欢这把折扇的最初的感受和原因。它几乎完美的诠释了花舞大唐的气质。如果说一千把折扇有一千种美，那么，这把折扇的美，值得你拥有。

☆ 花舞大唐春－飞羽弦金

画中恣意狩猎的唐人们，让箭飞起来吧。乘兴而来兴尽而返，如此地惬意和潇洒。这是不是唐朝男儿的爽朗呢？

其实，我一直都很喜欢画中有人，因为人是万物之灵。一个作品，一幅画，有了人，便有了灵气，也有了灵魂。所以，我个人认为，这把折扇的扇面绘画中，最生动最活泼最亮眼的就是那些骑着马儿拉弓射箭的穿着唐服的人们。

于是，在脑海中想象了一个画面：飞羽弦金折扇，不管是男女老少，中国人抑或是外国人，他们拿在手中轻轻打开，摇扇起来这个画面会不会让你觉得，有着一种浓浓的古典韵味，而且，还有着一股时尚味儿！

所以，这把折扇的设计是值得人回味的，并且打动人心的。我很喜欢！

☆ 芍药图

上海博物馆文创，设计理念来源于李复堂芍药图

某博物院文创，折扇，扇面上的花卉不知道是牡丹或是芍药了。

《奔马》

近代 徐悲鸿 1941年作 纸本水墨 纵130厘米 横76厘米 徐悲鸿纪念馆藏

徐悲鸿（1895—1953），江苏宜兴人。

他是许多到欧洲留学然后又回国从事

以提倡写实为宗旨的美术教育中最有影响的人物。

在作画上，徐悲鸿青年时期以素描为最出色，

所作人体，善于将线描与明暗结合起来，外形准确，风格简洁，有很高的艺术造诣。后以准确的造型、传统笔墨工具画人物、动物、花鸟和风景，

探讨融会中西的“写实彩墨”，在四十年代产生了深刻的影响。

《奔马》是他这个时期的代表作。画中奔马四蹄腾空，急驰而至。

准确的骨骼结构，逼真的外形动态，一气呵成，

水分充足的泼墨方法，形成独具个性的徐悲鸿画马模式，

从而对传统画马有所超越和发展。

《蝙蝠迎风图》

近代 高剑父 1945年 李时佑藏

《蝙蝠迎风图》似乎很少从过去的中国画中见到，

唯民间画工有“五蝠捧寿”、“蝠来吉祥”等彩画。

此图将蝙蝠的头部用深墨大点，因宣纸的洇透，

四周有毛茸茸的感觉，蝙蝠的鼻尖上翘，

两点深墨画出二只大耳朵，左右翼的设置，

根据蝙蝠双翅的结构，翼尖加深墨，蝙蝠的形象颇为生动。

画面右旁，数株柳条，中锋出之，添上叶子，画面重点突出，富有新意。

《苍松图》

近代 吴昌硕 纸本设色 1923年 天津人民美术出版社藏

《苍松图》画两棵松树，并列直干冲出画面，相互映衬，

在画松树主干时一笔直下，不作屈曲，再在主干上画出枝干，

在画松针时用浓墨深墨，再以干笔画出鳞片，使主干显出苍老斑剥，

再加深墨点苔，枝叶错落，有聚有散，益显郁勃古朴，苍劲浑雄，

形似狂怪，如若怒龙伏虎之态。吴昌硕在一幅巨松树上曰：

笔端飒飒生清风，解衣盘礴吾画松。

是时春暖冰初解，砚池墨水腾蛟龙。

《风雨鸡鸣》

近代 徐悲鸿 纸本设色 纵132厘米 横766厘米

画左上题：“风雨如晦，鸡鸣不已，既见君子，云胡不喜。

丁丑始春，悲鸿怀人之作。桂林。”

题诗取自《诗经》风雨篇而另有寓意。

1937年（丁丑年）日本帝国主义加紧对中国的侵略，

画家借“风雨鸡鸣”的诗意来抒发自己的爱国之情。

画中立于峻峭巨石上的一只冠红似火的大白雄鸡，

挺胸昂首望天长鸣；石旁象征民族气节的墨竹丛生；

背景为“风雨如晦”的漫漫长空。

《枫鹰图》

近代 高奇峰 纸本设色

此图画一截粗大的枫树，横斜于画面，

着意表现倚枫栖立的老鹰若有所思的神态。

老鹰头朝下视，两爪扒住枫树，双翅振起，

像似刚刚落下，形态、神情俱自然。手法上，与高剑父有很大的不同。

奇峰对画面的处理，笔法更加趋向精巧。

枫树老节，用浓墨重笔以撞水、撞粉法。

显然在居廉的基础上，又有了发展，借以获得更加悦目的艺术效果。

尤其是树干和树叶的处理，充分利用撞水法，

不仅使树干立体，而且有水彩画和没骨法效果，

树枝两边深，中间淡，工秀而有变化。

《孤猿叫雪图》

近代 高奇峰 1916年

画家着重描写了高山深谷的环境，一枝松树垂下，树枝上厚厚的积雪。一只猿猴，吊在树枝的末端，前肢抓着树干，左足蹲在枝干上，右足凌空，气氛紧张，尤其是猿张着嘴巴，眼睛朝上，正在喧啼的真实情状，以及刻画猿的脸部毛发很有天然浑成的效果。从画法及表现技巧看，还未能充分利用撞水、撞粉法，主要是传统的笔墨，但全画的渲染，为了突出一个“雪”字，以渲染整个的环境氛围。

《荷》

近代 张大千 纸本设色 1935年

张大千（1899—1983），画荷叶大笔劈扫，把用于山水画上之“荷叶皴”，加以粗放，回用到荷叶自身，顿觉别具神采。接着，复以工笔画花，挺秀劲健；画叶放笔直干，痛快淋漓，似瀑布般奔腾着、呼啸着、宣泻而下，势不可挡，以其写意性和阳刚气控制着画面，生机勃发；而画花却婀娜写实，饱满丰腴，晶莹而妩媚。她不仅展示着秀色可餐的柔美，更显示了同墨叶互补的大气，复笑着，摇曳着，将缕缕幽香溢满乾坤。

《荷花蜻蜓图》

近代 齐白石 纸本设色 纵39厘米 横35厘米

齐白石诗词、篆刻、书法无不精工，山水、花鸟、

昆虫、人物等都有很高的艺术成就。

此画构图奇特，一花、两叶，穿插得非常巧妙，

尤其是几片朱红的花瓣，掩映于墨色的荷叶之中，

色彩对比强烈而又十分谐和。

叶间蜻蜓，款款而飞，俯视荡漾的微波，真使人夺“十里荷塘”之想。

《荷蛙》

近代 齐白石 纸本设色 1954年 北京荣宝斋画店收藏

齐白石天赋聪颖, 又勤奋刻苦, 他幼时涂鸦，

就喜欢表现周围熟悉的环境, 十多年的雕花艺匠经历,

画像经历, 数以千万计的写生、临摹和默画,

培养了他对人物特别是乡村自然物像惊人的洞察力和记忆力。

鱼、虾、蟹、蛙, 在齐白石作品中出现最多。

他笔下的青蛙, 活泼可爱, 就像是终日玩耍淘气的孩子。

《荷蛙》是画家91岁高龄所作, 描绘秋田的荷塘, 四只青蛙自由自在, 活泼可爱。

《红荷图》

近代 吴昌硕 纸本设色 中央工艺美术学院藏

《红荷图》似不经意，布局却很别致，仅画三张荷叶，

占有画面绝大部分，因他用羊毫软笔，画荷叶、

荷梗任情挥洒，奔放雄秀，湿笔有韵，枯笔有气，淡而不薄，

深而不板，刚柔相济，润而不洇，笔笔有力，墨法笔滋，意境清新、静穆。

二朵红荷敷薄色，质朴而惹人注目，芦苇纯以淡色出之，与荷叶深墨成对比，

主次有别，层次分明，气势磅礴，是真正的大写意，具有独特的格调。

《红梅顽石图》

近代 吴昌硕 纸本设色

吴昌硕画梅花，有缘物寄情、写物附意的特点。

他曾在一幅梅花上题云：“苦铁道人梅知己，对花写照是长技。”

《红梅顽石图》据跟随他多年的学生、

最具有代表性的继承人赵云壑的题跋，可知是吴昌硕的晚年之作。

一块石头，水墨淋漓，数株梅枝蟠曲向上，铁骨铮铮，似作家之法画之。

花似锦，红艳欲滴，千姿百态，有含苞等放的，有盛开吐蕊的，

仿佛使人感到凌风傲霜，能闻到一缕缕的清香。

《葫芦图》

近代 吴昌硕 纸本设色

此画其用笔灵活，似漫不经心，随手点染而神采天然，

尤以叶子和藤蔓，表现活脱、自然，下面几只葫芦饱满而憨态可掬。

恣纵的笔路，虽然纷披满纸，仍然可以识得他形笔运墨的踪迹。

《花卉》

近代 吴昌硕 王一亭合作 纸本设色 吉林省博物馆藏

此图为艺术家们雅集一堂时所绘。

王一亭画水仙、佛手、盆架。吴昌硕画梅花。

王一亭所绘水仙用没骨法，笔力不如吴昌硕老到古朴。

吴昌硕画梅花，圈花点蕊苍劲简老。

《花鸟》

近代 张大千 纸本设色 1934年

1934年，张大千与其兄善孖北上，9月9日，北平中山公园举办正社画展，有张大千的作品40件。此幅《花鸟》系应友人之邀所画屏风之一，画家自谦地说：漫画“曩素所不习者。呈正。人好用其短，可笑也夫。”在其屏风画疏淡的装饰味道上又不难让人想起他早年赴日本留学学习绘画与染织的经历。60岁前，张大千集中精力临摹，诸类画种，各种流派，无分亲疏。由石涛、朱耷追徐谓、陈淳及宋元诸家，直至敦煌壁画。其画风亦由近似石涛、朱耷而变为晋唐宋元风范。从他这幅36岁时的《花鸟》，到他46岁时的《白头红色叶》，即可明鉴其变化轨迹。

《花鸟》

近代 高奇峰 纸本设色

此幅《花鸟》是高奇峰为岭南大学上海分校所作，可谓精品。

画右伸出的树枝，运用撞水、撞粉法，先以深墨，再以撞水、

撞粉、颜色在干燥过程时沿所描写的事物边缘累积，

树叶勾茎，技法变化繁多。树枝上停着一只白翁，

张嘴，眼旁黑色与嘴相连，颈至背黄赭墨相混，

右翅膀扇开，歪斜的身子与左翅相交，

尾巴垂下一条硬而细的小腿扒着树枝。

这鸟从技法看似水彩画，但却坚实浑厚，

既有中国传统花鸟的技法，又吸取了西洋技法，

从而使鸟成为画眼。

《鸡菊图》

近代 陈师曾 纸本设色 纵1326厘米 横463厘米

陈师曾（1876—1923），名衡恪，字师曾，号槐堂，又号朽道人，江西义宁人。

与齐璜交往甚深。人物、山水、花卉俱有功力，尤长写意，师事吴俊卿，

出入陈淳、徐渭、李鳝、赵之谦诸家，而又具有自家面目。

此图意境新颖，笔墨超远，富有独特的情趣。

《蕉雀图》

近代 陈树人

陈树人绘画最大的特点，就是注重写生，

他常说：“写生绘画的基础，能写生詹后画中有物。”

《蕉雀图》不受传统技法的束缚，是对景写生之作。

他画蕉树干，一笔到底，用笔的变化不多，

但却注意被折断了的黄叶子，已垂下伤失生命枯槁发蕉的叶子……

干上的叶子，由于对景写生，状态各异，那弯曲垂下的叶枝上，

站着一只麻雀，我们仿佛听到他喳喳的叫声。

画家那清新、刚健、质朴感人的物象，使人感到亲切而新鲜。

《菊石图》

近代 陈师曾 1916年

一块大石布满了画面绝大部分，钩花点叶，

布列有序，黄、红、白三色，各色菊花艳丽芳菲，

争妍斗奇，形成一幅缤纷斑斓的立体画卷。

陈师曾画菊有时寓有身世之感，如他为贺吴成再婚画的一幅菊花上题菊花诗云：

“事往去年花，今年岂无再

从容续坠欢，俯仰发新慨。写此诗赠君，愿与人常在。”

画家悼亡两次，结婚三次，对于朋友的再婚，自然会引起自己的感慨。

他画菊，有时以草书笔法，一气呵成，可谓千姿百态，巧夺天工，给人美的享受。

《菊石图》

近代 吴昌硕 纸本设色 中央工艺美术学院藏

《菊石图》是吴昌硕以惯用的斜对角章法而作，

集中在画面左边，靠顶角画有姚黄大菊，双钩花瓣，

浓墨点叶，枝干上有两个花蕾，下面有巨石一块，数朵魏紫，

中间隔着一朵白菊，昂首怒放，风姿绰约，浓墨深叶衬托着花朵，

花枝扶疏，画之右下角点着大小不同的墨点，各种盛开的菊花，

呈现出鲜艳多姿，神韵秀丽，凌风傲霜，

可见画家寄托着他清高脱俗的精神品格。

《兰花图》

近代 潘天寿 纸本设色 纵1335厘米 横33厘米 私人收藏

潘天寿是继吴昌硕、齐白石、黄宾虹后最富有创造性的传统型画家。他的艺术渊源广而杂，其所吸取却专而精。他一方面学习以吴昌硕为首的金石笔法，自己也研究篆刻、摹写墓碑；另一方面则宣布承继浙派，要一味霸悍。潘天寿是一位喜欢倔强、雄健、深沉、奇伟的人。《兰花图》却讲究大小、疏密、正斜、错落等章法结构，从而使得小品也隽永，韵致独到，生动洗练，应了郑板桥所言“删繁就简三秋树，领异标新二月花”的追求。

《兰石图》

近代 潘天寿 纵95厘米 横345厘米 私人收藏

传统中国画，特别是文人画，深受中和思想的影响，总要求刚与柔、拙与巧、似与不似、实与虚、情与理、平与险的平衡与和谐。潘天寿恰恰反其道而行，要履险境，走极端，喜奇兀、强倔、壮伟甚至丑怪的造型、造境，寻找自己的艺术道路。此《兰石图》体现了潘天寿那种“用小构图不大幅”的创作原则，择其精华，去其芜杂，言简意赅，回味无穷，笔愈简而气愈壮，而且气盛、势旺、力足，近世罕有与匹者。

《荔枝图》

近代 吴昌硕 纸本设色 纵109厘米 横34厘米 私人收藏

吴俊卿（1844—1927），原名俊，字昌硕，号缶庐，又号苦铁，浙江安吉人。

工篆刻、书法，善画花卉，近效赵之谦、张学广，远师陈淳、徐渭、朱耷、原济。

墨笔设色，无所不工，又常以篆法入画，笔力雄健，气韵磅礴，为近代画家之一。

是继任伯年而起的海派主将。

吴昌硕工诗书纂刻，擅石鼓文，善画花卉竹石，

被称为“雄健古茂，盎然有金石气”。

图中荔枝，直干耸出，迥殊凡态；

枝头果实实，信手点染，表现得十分腴润。

《岭南春色图》

近代 陈树人 1929年

陈树人与高剑父、高奇峰并称“岭南三杰”。

陈树人的艺术风格超然于传统的束缚，更加重视现实对象的写生。

陈树人曾对高剑父说：“子为其奇，我为其正，奇峰先生则执中。”

就把他们三人不同的风格谈清楚了。

《岭南春色》截取红木棉树之局部，巨柯挺立，

满树猩红的花朵，艳丽引人。

红木棉树是岭南著名的花树，人们称誉它为“英雄树”。

开起花来，正像诗人们赞颂的“红花朵要破春寒，挂满枝头百尺竿”。

《梅花图》

近代 吴昌硕 纸本设色 纵1592厘米 横776厘米 上海博物馆藏

《梅花图》构图奇特，几条竖直线条，作为梅花主干，小枝旁出。

右上侧又伸出数干梅枝，穿插于主干之间。

梅花先用写意法勾勒，再填颜色，梅干梅枝的处理，

粗看似乎不合常规，然而细细品味，枝干横竖交叉，杂而不乱，

恰到好处表现出梅花的风姿，富有生活气息。

画家以书法入画，笔墨苍劲，透着几分金石趣味。

此画是吴昌硕花卉画的奇绝之作，苍劲俊朗而洒脱随意。

《墨荷图》

王震 纸本设色 纵150厘米 横81厘米 中国美术馆藏

王震（1867—1938），字一亭，号梅花馆主、

海云楼主。生于吴兴（今浙江湖州）北郊白龙山麓，

故四十岁始以白龙山人为号。平生信佛，法号觉器。

山水、花卉、翎毛、佛像兼长。

此画中荷花师从吴昌硕，为大写意，笔力虬劲而老辣。

《牡丹水仙图》

近代 吴昌硕 纸本设色 1923年 吉林博物馆藏

《牡丹水仙图》画面下端为二排由左向右斜的水仙花，

钩叶填石绿，花正盛开，画面中间为一块大石头，

石后为一排大写意牡丹，红花钩叶，三段式的构图，

穿插有致，前后错落。

画家在谈创作牡丹的经验时说：

“画牡丹易俗，画水仙易琐碎，只有加上石头，才能避免这种弊病。”

此画颇有气势，水仙、石头、牡丹三者结合，

整体感很强，显得生机蓬勃，光彩照人。

《枇杷图》

近代 吴昌硕 纸本设色 1917年 天津人民美术出版社藏

清代恽寿平曾画折枝枇杷，并在画上题有：

“笔端乱掷黄金果，不屑长门买赋钱。”

吴昌硕在另一幅《枇杷图》上有：“五月天热换葛衣，家家庐橘黄且肥；

乌疑金弹不敢啄，忍饿空向林间飞。”

枇杷鲜果，盛产苏州洞庭东山，有白沙庐橘，小者味甘美，

大而白者极酸，树叶可做药材。

《枇杷图》，枝干从上而下，笔能力透纸背，并列树枝，

相互衬托，树干桠杈，果实累累。

他画枇杷，一笔圈成，在纸未干时，点上墨点，

使黄金果更加惹人注意，并具有新鲜欲滴、饱含水分的感觉。

《牵牛花》

近代 齐白石 纸本设色 1952年

《牵牛花》是他晚年之作，

画跋云：“予偕山子晓霞山之西，大岩之东，岩之牵牛，常有花大如斗。

予九十二岁时，一日翻旧簏得予少年时手本，九十二始用之”。

由此可知，画家所画之物，是他早年时的稿本中得来。

他还曾为梅兰芳画过牵牛花，“梅畹华家牵牛花碗大，人谓外人种也。

余画此最小者”。

《牵牛花》用笔老到，聚散穿插很有讲究，

笔力健爽，红的花朵，黑的墨叶，鲜明大方，

形成墨线丛中朵朵红花，娇丽动人。

《清供图》

近代 陈师曾 1918年

此图画一陶盆，以重墨画石头，旁养盛开的水仙花，盆后有瓶，插有二朵菊花。

菊极淡，数叶稍深，疏朗且有清逸之趣。整幅画静谧清雅、高洁。

用笔宛转，潇洒流利，笔简而不空，层次有条理，

既有成法，又不拘于成法，任意为之，自饶清逸，

独有风貌。同时配上他的题画短句：

“供养水仙花，开到盈盈欲折。一片岁寒清思，共芳香幽绝。

碧天云净雪初消，又见风吹叶，人意钟声俱远，有一轮冰月。”

题句清新隽逸，与画互相映衬。

《秋虫菊石图》

近代 齐白石 纸本设色 纵989厘米 横332厘米

齐白石(1863—1957)，中国近、现代中国画家、

篆刻家, 原名纯芝, 后名璜, 字渭清, 又字兰亭,

号濒生, 别号白石山人、寄园、寄萍堂主人、阿芝、三百石印富翁、湘上老农等。

齐白石生于湖南省湘潭县农家, 他自小砍柴,

上了半年村馆就学木匠, 给人作雕花家具。

此幅作品，笔墨与构图，俱臻佳妙，一叶红菊，

斜垂画中，色彩鲜妍，视以淡墨石头，气势峭拔，

石上著一纺织娘，更添生趣，

自题云：“满地红云粲菊英，题诗牵动故园情，

十年百劫家难想，可有山中纺绩声。”

《秋荷图》

近代 陈师曾 纸本设色 1916年

画家在画上题：“荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成。

深知身在情长在，怕听江头江水声。”

画面构图饱满，莲梗莲叶布局别致，荷叶有的已枯萎，

有的正富生命力，莲蓬挺立。

用笔秀逸多姿，刚健活泼，矩法森严，精气内涵，毫无剑拔弩张之气。

坚实沉著，锋芒尽敛。用墨又能燥湿浓淡，任情挥洒，画面生动自然。

画家在诗旁盖有朱文“深知身在情长在”的印章。

这是他有感而发。

这颗印章是陈师曾为纪念他的亡妻汪春而作的，章的边款：

“师曾悼亡乃有此作，灯前自赏，不禁泫然。”

《秋实图》

近代 齐白石 纸本设色 横35厘米 纵101厘米 私人收藏

齐白石的花鸟画最为世人称道, 他既能作细如毫发的工笔草虫,

又善画简而又简的粗笔大写意, 有时将这两种方法和形式结合起来,

创造出奇妙、精绝的“鱼虫花卉”。

此《秋实图》笔简而意俱到，画家从精微处着手，

将挺立在枝叶上的螳螂和麦穗下双飞的彩蝶，

描绘得风姿生动，意趣横生，极富表现力和感染力，

构图也很奇巧，右边饱满而左边空旷，空白处签上

“三百石印富翁白石五百零二甲子”，使画面显得整体疏宕，节奏感极强。

《秋蟹图》

近代 潘天寿 纸本设色

潘天寿擅画写意花鸟和山水，远师徐渭、朱耷、原济（石涛）等人，近受吴昌硕影响；其画破常规、创新格，布局敢于造险、破险，笔墨浓重豪放，有金石味，色彩单纯，气势雄阔。书法从钟繇、颜真卿、史孝山人入手，后学秦汉、魏晋碑文，参以卜文猎碣。画中题识，疏斜跌宕，有黄石斋（道周）风。善诗，能治印。亦画人物，并长于指画。这幅作品画一只肥大的螃蟹从盛蟹的竹篓里爬出来，很有生趣。竹篓用淡墨勾勒，清劲潇洒，螃蟹用重墨，笔笔写出，形象生动。淡色竹篓和重墨螃蟹，形成了对比，使画面富有节奏感和韵律感。

《日长如小年》

近代 徐悲鸿 纸本设色 1931年

此画左下角题：“日长如小年。

辛未夏至写第二幅。元作赠宗白华兄矣。

静文爱妻存。悲鸿。”

以往不少人画鹅多画鹅群在水中游泳嬉戏的情景，

此画所选取的描写角度和意境完全不同。

画中的三只白鹅卧于岸边的沙土上休息，

呈相互关爱状，画面充满阳光感，背景是一片生长茂盛的芦苇。

画面色调给人一种暖融融的审美感受，

画家借描写鹅与鹅的相互关系，

似乎在抒发人与人之间相互应有的关心和爱护的情怀。

此画在笔墨及设色上既有传统水墨写意画的特色，

又借鉴吸收了西洋画的某些技法特点，

如在环境色对鹅的白色羽毛用色的影响等。

《荣贵图》

近代 陈师曾 纸本设色

《荣贵图》是以芙蓉和桂花相结合的谐音。

画家用大写意的传统笔法，写出六朵红艳艳芙蓉花。

白粉钩瓣，耀眼夺目，并以墨绿的叶片扶衬，下面一枝红桂，

浓墨钩茎点叶，枝叶间朱红添苍，红、绿色鲜明不让，

显示出荣贵的高雅格调，并傲秋霜。画家以折枝的形式，

结构严谨，主要通过活泼多姿的笔墨钩染，花繁野密，富有生意。

因为陈师曾是学生物的，他对花草的实物形态结构组织，

知之甚深，固能在笔力中求气势，比较真实的画出芙蓉和桂花的自然形态。

《芍药图》

近代 吴昌硕 纸本设色 1923年 吉林艺术学院藏

吴昌硕画花卉手法也像“百花争妍”那样丰富多彩，

种类繁多，有桃花、辛荑、芙蓉、牡丹、芍药较为艳丽、富贵；

另一类取梅、兰、竹、菊较为清疏淡雅，尤为吴昌硕所崇尚，喜爱。

芍药具有艳丽富贵、姹紫嫣红的品格，在花卉中占有独特的地位。

芍药在吴昌硕晚年的作品中大都烂漫开放，用鲜艳的胭脂红来设色、

花瓣含有充分的水分，故能显出动人的光彩，再加茂密的枝叶陪衬，

很有生气，使大写意花卉进入一个新的境界。

《世世太平图》

近代 齐白石 纸本设色 1952年

白石老人出生于湖南湘潭县杏子坞星斗塘一个贫农家里，

一生饱经饥寒患难，憎恨旧社会的贪官污吏横行霸道。

并亲自体会到人民的痛苦。

因此绘画上能爱憎分明。

他的审美感受和审美理想能同广大劳动人民相一致。

《世世太平》就代表着广大劳动人民的美学理想，

也是画家对人民、对祖国、对和平充满热爱，充满劳动人民的思想感情。

《世世太平》画家用羊毫大笔画出二只柿子，篮里盛着二只大寿桃。

为了画好鸽子，老人还买来鸽子，养在家里，日夕观察其特征。

他看了毕加索画的鸽子，创作《和平来临》，

他说“毕加索画鸽子飞时要画出翅膀的振动，

我画鸽子飞时画翅膀不振动，但要在不振动里看出振动来。”

《双马图》

近代 高奇峰 纸本设色

高奇峰（1889—1933）画马与中国传统的画马方法不同，

他吸取了西方艺术写生法和几何、光影、远近等技法。

他画马具有逼真的本领。《双马图》画两匹马，

前一匹棕褐色，后一匹为灰白色，根据对马的结构、

解剖、光照远近，以坚实的素描功夫和明暗结构，

一笔不苟地画出物象的形态，层层晕染表现了马各部位的体积感、

质感和明暗关系，将马画得油光锃亮，不同肤色刻画得淋漓尽致。

从而创造出既具有写实的科学因素，又有传统艺术意念的现代美术。

他的作品具有雄健与俊美兼而有之。

《四季图》

王震 屏 纸本水墨设色 尺寸不详 （日）私人藏

王震早年得任伯年指点，后师吴昌硕，构图奇崛，笔墨雄劲，

设色浓艳，肖似吴氏，为海派最后一位领袖。

此四屏幅饱醮浓墨，酣畅淋漓，很有气势。

在此选二屏，一屏题：“珠光鱼影。癸亥冬仲。

白龙山人写。”二屏题：“百丈松能拔地起，一声鹰欲凌霄鸣。癸亥冬。

白龙山人。”