最后一支舞（莎拉）歌词谐音。？

Just one last danceoh babyjust one last dance 只是最后一舞,亲爱的,只是最后的一支 We meet in the night in the Spanish café 那个夜晚 我们相遇在西班牙咖啡馆 I look in your eyes just don't know what to say 望着你的双眼 难以言说 It feels like I'm drowning in salty water 那感觉像是掉入在泪水中 A few hours left 'til the sun's gonna rise 几个小时过后 太阳便要升起 tomorrow will come and it's time to realize 明日终将到来 是时候明白 our love has finished forever 我们的爱将永远的结束 how I wish to come with you (wish to come with you) 多想和你一起（和你一起） how I wish we make it through 多想我们能继续牵手 Just one last dance 只是最后的一支舞 before we say goodbye 在我们说再见之前 when we sway and turn round and round and round 我们倾斜摇转，旋转，旋转，旋转 it's like the first time 就像那第一次 Just one more chance 再多来一次 hold me tight and keep me warm 抱紧我 给我温暖 cause the night is getting cold 因夜已渐冷 and I don't know where I belong 但我不知身属何处 Just one last dance 只是最后的一舞 The wine and the lights and the Spanish guitar 酒 灯 还有西班牙吉他 I'll never forget how romantic they are 我永不会忘记它们有多么浪漫 but I know, tomorrow I'll lose the one I love 但我知道 明天就将失去我爱的 There's no way to come with you 没有任何办法让我随你离开 it's the only thing to do （那么）这就是我现在唯一能做的 Just one last dance 最后的一舞 before we say goodbye 在我们说再见之前 when we sway and turn round and round and round 我们倾斜摇转，旋转，旋转，旋转 it's like the first time 就像那第一次 Just one more chance 再多来一次 hold me tight and keep me warm 抱紧我 给我温暖 cause the night is getting cold 因夜已渐冷 and I don't know where I belong 但我不知情归何处 Just one last dance,oh,baby 最后一支舞 Just one last dance 最后的一舞 before we say goodbye 在我们说再见之前 when we sway and turn round and round and round 我们倾斜摇转，旋转，旋转，旋转 it's like the first time 就像那第一次 Just one more chance 再多来一次 hold me tight and keep me warm 抱紧我 给我温暖 cause the night is getting cold 因夜已渐冷 and I don't know where I belong 但我不知情归何处 Just one last dance 最后的一舞 before we say goodbye 在我们说再见之前 when we sway and turn round and round and round (女声：when we sway and turn around and hold me tight and oh my love) 我们倾斜摇转，旋转，旋转，旋转 it's like the first time 就像那第一次 Just one more chance 再多来一次 hold me tight and keep me warm 抱紧我 给我温暖 cause the night is getting cold （女声：the night is getting cold，and I don't know where I belong ） 因夜已渐冷 and I don't know where I belong 但我不知情归何处 Just one last dance, just one more chance, just one last dance 只是最后一支舞 再多来一次 只是最后一支舞

片 名：缘分天注定

类 型：剧情/浪漫/爱情

出 品：TFI

容 量：D9+D5

视 频：可变形宽银幕185：1

音 频：英语杜比51/法语杜比51/英语DTS51/法语DTS51/评论音轨

字 幕：英文/法文/西班牙文

花 絮：幕后制作/故事版/删除镜头/预告片等

片 长：87分钟

导 演：彼得·切尔森Peter Chelsom

主 演：约翰·库萨克John Cusack凯特·贝金赛尔Kate Beckinsale

剧情

1990年的冬天，圣诞节前夕当初都是熙熙攘攘的购物人流。青年乔纳森在商场购买手套时遇见了同样在购买手套的美女莎拉。巧合的是两个人都同时看上了仅剩下一双的那一款。在你拉我扯，两个陌生男女之间产生了莫名的情愫并且被对方深深吸引。两人一起在冷饮店了享用了冷饮后，信有缘人必会再次相逢的莎拉坐上出租车离去。不料又因为男女双方都有东西遗漏在冷饮店双方而再次见面。飘雪的纽约街头两个心中滋长着爱情的年轻男女在冰场上滑行。夜晚总是要结束的，分手也总是总要来临的，不料当乔纳森提议互相交换电话号码时，写着莎拉电话号码却被风吹落。相信命运安排的莎拉让乔纳森将他的电话号码写一张五元的纸币上并拿去买了零食，同时又将自己的名字和电话号码写到一本名为《爱在瘟疫蔓延的日子》的内页之上，并承诺将书在第二天卖到旧书店。如果这两样写着电话号码的物件能回到彼此手中就代表着两人之间有缘定会再次相见。就这样在阴差阳错之间，十年过去了。乔纳森和莎拉始终没有机会再次相见，并都有了各自的结婚对象。但是在这十年间，两个都在不停的寻找着承载彼此爱情承诺的爱情信物，一刻都未曾放弃。乔纳森在纽约成为了一名体育节目制片人，而莎拉则在旧金山成为了一名精神治疗师。看上去两个人的命运自那次甜蜜的邂逅之后似乎永远也没有了交点。乔纳森正忙着准备着结婚，暗地里回味起那短暂的罗曼史多少有些伤感。究竟冥冥之中这两个人是否还能走到一起呢？他们又是否真的会顺从命运的安排呢？乔纳森在结婚前夕依旧在不遗余力地努力地寻找着能找到莎拉的线索。而莎拉则离开音乐家男朋友和一位好友来到纽约，目的当然是能找到乔纳森。乔纳森费了九牛二虎之力终于在未婚妻送给自己的礼物书上找到了莎拉的地址，但满怀希望而去的乔纳森却错将正与男友亲热的莎拉之妹当成了莎拉本人而心灰意懒。欲彻底放弃的莎拉也在回程的飞机之上意外地发现了那张写有乔纳森电话号码的五元纸币。两人在不断的插肩而过，插肩而过，插肩而过中终于再次邂逅在留有两个爱情气息的冰场之上……

http://entsinacomcn/e/2006-09-08/18381237916html

莎拉．布莱曼（Sarah Brightman）生于1960年，3岁开始习舞，10年后首度参与戏剧演出，处女作是查尔斯．史卓斯（Charles Strouse）的作品“I and Albert”。1976年，布莱曼首度在电视萤幕上曝光，在影集“Pan's People”里面担任舞者，之后又担任流行乐团Hot Gossip的主唱；1978年，Hot Gossip的作品“I Lost My Heart to a Satrship Trooper”还登上英国流行排行榜第一名。 1981年，莎拉．布莱曼20岁的时候，首度参加安德鲁．洛伊．韦伯（Andrew Lloyd Webber）的戏剧演出，担纲歌舞剧“猫”中的Jemima一角。自此，布莱曼和韦伯的生命开始有了更多交集，不过，韦伯第一次注意到她那飘邈细致的女高音音色，是在史卓斯的作品“夜莺”（Nightingale）里。1984年，韦伯与第一任妻子离婚，迎娶了布莱曼。他们的婚姻关系一直维持到1990年，其间，布莱曼成功诠释了“安魂曲”（Requiem）中的女高音，以及“歌剧魅影”（Phantom of the Opera）中的克莉丝汀（Christine），并陆续灌录了《天籁森林》（The Tree That Grow So High）和《遗忘的歌声》（The Song That Got Away）两张专辑；而这些让布莱曼备受瞩目的百老汇经典，实际上都是由韦伯为她量身订做的，才貌兼备的女高音和音乐剧之王，写下了百老汇的一段精采历史。 韦伯写下“安魂曲”这部作品，用来悼慰世界各地因战争而牺牲的亡魂。1985年年初，莎拉．布莱曼与三大男高音之一的多明哥（Placido Domingo）合作贡献“安魂曲”的首演，普遍受到各界好评，剧中的一首“求主垂怜”（Pie Jesu）并且在当年成为告示牌排行榜的榜首，可以说是整部作品中最著名的一首歌曲。 尽管布莱曼和韦伯终究离异，但合作关系并未因此间断。布莱曼不但在世界各地为韦伯进行巡回演出，并且在纽约、伦敦与旧金山等地演出韦伯的作品“爱的观点”（Aspects of Love），诠释萝丝（Rose）一角。1992年，她与三大男高音之一的卡列拉斯（Jose Carreras）一起演唱韦伯为巴塞隆纳奥运所写的主题曲“Amigos Para Siempre”，世界各地电视萤幕前的几千万名观众都目睹了此一精采演出。然而，此时莎拉．布莱曼的生命与演艺事业也即将发生关键性的转变：她与原来的大唱片公司终止合约，只身前往美国洛杉矶，企图展开自己在音乐剧以外的独唱事业。 随着此一关键性转变而发生的，是一连串的全新尝试。她在义大利寻觅声乐名师来改造她那原本比较接近“美声唱法”（bel canto）的演唱风格，以期回归到自己的古典音乐素养与背景。另一个改变则是德国制作人法兰克．彼得森（Frank Peterson）所带来的，他以其擅长的电子音乐为莎拉．布莱曼的作品注入前所未有的音乐元素--而这也是他为德国新世纪乐团“谜”（Enigma）制作专辑时最为人所熟知的音乐类型。彼得森为她的美声提供了一个华丽浪漫、让人充满幻想的音乐背景，因此才有93年的《水》（Dive）与95年的《飞》（Fly）等两张专辑的问世。 莎拉．布莱曼说：“我对于自己多变的声音表情，感到极为自然，这种表演可以说是出于自己的本能。这让我觉得很有成就感。我感到所有的事物都能合而为一：我的声音、我所演唱的音乐类型、我自己的真实面、以及人们对我的印象，这一切都极为协调。过去我曾经试图为自己寻找一个定位，一种属于我自己的音乐风格。最后，我真的找到了。”Angel唱片公司为莎拉．布莱曼出过《永志不渝》（Time to Say Goodbye）、《重回失乐园》（EDEN）与《月光女神》（La Luna）等三张重要的专辑，制作人都是法兰克．彼得森。这些作品也反映出莎拉．布莱曼的艺术眼光，以及她为了转型而付出的努力。当时她离开了如日中天的音乐剧事业，而她根本已是韦伯音乐剧中许多角色的代名词；经过了挣扎与自我的重新定位，布莱曼成功地走出自己的路。 “古典跨界音乐”排行榜冠军 97年的《永志不渝》是彼得森与布莱曼的经典之作。这张专辑不但在美国告示牌“古典跨界音乐”排行榜（Classical Crossover Chart）上蝉连35周冠军，在全世界拥有400万张的销售量，并且在全世界21个国家成为金唱片或者白金唱片。99年的《重回失乐园》也在告示牌“古典跨界音乐”排行榜的首位停留了51周之久，在世界各地也有两百万张的销售佳绩。至于《月光女神》这张专辑，则标志着她生涯的另一高峰：它打入了美国告示牌“流行音乐”排行榜的前20名，表示莎拉．布莱曼的音乐演出受到更普遍听众的接受。 如今，莎拉．布莱曼挟着此一演出优势，陆续推出了《喝采》（Encore）与《金选》（Classics）二大精选集。《喝采》由韦伯亲自选曲，收录了“歌剧魅影”、 “猫”、“日落大道”、“歌声舞影”（Song and Dance）、“爱的观点”等经典名剧中的歌曲，以及三首新曲。《金选》是由Angel与EMI为她联合制作，里面收录了四首全新作品，以及许多她最喜爱的精选古典作品，包括《永志不渝》、《重回失乐园》与《月光女神》等专辑中的歌曲。同时还有一首重新录制的“求主垂怜”--这首歌曲原来出自于韦伯的歌舞剧作品“安魂曲”，完全是为布莱曼那独特的歌声所塑造的。除此之外，还有两首莎拉．布莱曼与皇家爱乐管絃乐团（the Royal Philharmonic Orchestra）合作的著名咏叹调：“我亲爱的爸爸”（O Mio Babbino Caro）、“谁都不许睡”（Nessun Dorma）。莎拉．布莱曼在音乐上的成就，已经达到其他所有女歌手所无法企及的境地：她在流行、古典与跨界音乐等乐坛的成绩都可谓登峰造极，在世界各国都享有极高的知名度，新专辑势必再度造成轰动。 1981 年，参加了著名音乐剧｛猫｝的首演。 1982 年，参与制作并主演了一部颇受好评的儿童歌剧《夜莺》。 1984 年，她再度参演安德鲁·韦伯的音乐剧《歌剧魅影》。 1985 年，她先后在伦敦、纽约担任安德鲁 韦伯古典音乐《安魂曲》的首演及录音，与她一同单纲的男主唱则是当今三大男高音之一的多明戈。她同时因为这个演出获得葛来美奖“最佳古典新艺人”的提名。这一年她与韦伯结婚。 1986 年，伦敦的“女王陛下剧院”推出了堪称本世纪最著名音乐剧之一的作品《歌剧魅影》，莎拉主演了历任中最令人难以忘怀的女主角克莉丝汀。这个演出将她的演艺生涯推上了第一个高峰。 1988 年 1 月，《歌剧魅影》首度于美国百老汇演出，莎拉的魅力继而征服了新大陆。她因此被 Drama Desk 大奖提名为最佳女演员，同年她为 EMI 古典录制了一张艺术歌曲专辑《天籁森林》，演唱英国作曲家布瑞顿所改编整理的英国民谣，这张专辑为她进一步的古典声乐演唱赢得相当的好评。 1989 年录制专辑《 The Song That Got Away 》 1990 年，录制专辑《 As I Came 0f Age 》。同年，主演了这年十二月推出的韦伯的新作《爱的观点》，同时参加了一直持续到次年的《韦伯音乐作品》美国巡回演出。 1992 年，参加《韦伯音乐作品》日本巡回演出。同年，与三大男高音之一的卡雷拉斯合唱了当年巴塞罗纳奥运的闭幕主题曲《永远的朋友》。 1993 年，发行了专辑《 Dive 》。 1994 年，赴日与多明戈共同举行演唱会。 1996 年底，受邀去德国参加重量级拳王马斯克的退休演唱会。 1997 年，专辑《告别时刻》与同名单曲《告别时刻》同时横扫全球唱片市场，创下超过 250 万张的惊人销售记录。 1998 年 12 月，个人专辑《重返伊甸园》（ EDEN ）上市。 2000 年 4 月，大碟 [ 月光女神 ] （ La luna ）发行。 2003 年，大碟《一千零一夜》发行。

1 莎拉的钥匙的作品赏析

《莎拉的钥匙》以独特的方式凸显了当代人缺乏的历史责任感。

朱莉娅来自美国的深受自由、平等、民主、人权等的影响，加上多年新闻工作者的职业熏陶，具有敏感、可贵的社会良知。在调查圈押事件的过程中，她发现自己的夫家居然和这一事件有着某种直接的牵连她本着还原事实，还人公道的追求，执着地发掘事实的真相，执拗地探入她公公紧闭多年的心门，以求解丈夫家族与圈钾事件的纠葛，最后也和公公站到了同一战线，要为她们家族“占据”莎拉家住所一事负起责任。

朱莉娅的婆婆和两个小姑子外表典雅端庄，举止大方，活脱脱几位极富“涵养”法国贵妇人形象，但她们满足于“幸福的”现状，不愿承担社会和历史责任，躲避情感和良知上的负累所以，她们走到了朱莉娅和公公的对立面。这个家族中最没有责任感的是朱莉娅的丈夫伯特兰。

他高大英俊，风流倜傥，言语风趣，事业有成，但却一直有婚外恋，对婚姻不负责任，并最终导致自己的婚姻破裂；后来妻子朱莉娅好不容易怀上二胎时，他却巧舌如簧地劝她流产，体现出他对家庭、感情和生命的不负责任；对于他家和莎拉的纠葛他轻描淡写，不愿提及，体现了他对历史、社会以及生命的不负责任。 正因为朱莉娅富具历史责任感和社会良知，朱莉娅非常注重莎拉一事。

即使遭受丈夫、婆婆、小姑子以及众多市侩法国家庭的白眼，甚至冒着自己婚姻破裂的风险，她也坚持探究自己家族的秘密，去揭开其他家人不愿触碰的伤疤。为了还原事实真相，她在欧美大陆间奔波。

她还抱着虚弱的身子，挺着大肚子顶着烈日去见莎拉的儿子威廉，结果羊水破裂，鲜血染红了咖啡屋前的道路。所幸抢救及时，她生命无虞，二女儿也平安降生。

她给二女儿取名莎拉，将对那个陌生而又熟悉的十岁女孩的关爱以母爱的特殊方式加以延续。借此塔季雅娜不仅以一种独特的方式让人们记住历史上那个泯灭人性的特殊时期，同时也昭示，一批如朱莉娅和他公公一类的正义人土用一种庄严的方式偿还历史宿怨。

《莎拉的钥匙》选取了鲜为人知的法国维希政府制造的“春风行动”为主要叙事线索，围绕赛车场圈押事件，向读者展示了发生在巴黎不为人知的一段不浪漫的血腥历史。巴黎在现代人眼中，充满了浪漫、奢侈与华丽，如小说主人公朱莉娅，对法国巴黎充满了神往，甚至认为“法语比英语、西班牙语和意大利语更柔和、更感性”。

然而，在这样的浪漫之都曾经发生了令人骇闻的图押事件，而事件的直接制造者正是法国当局执政者及其政权维护者——巴黎警察。1942年，法国当局和巴黎警察助纣为虐，对居住在法国的犹太人进行了一次惨绝人寰的蹂躏。

在这次事件中，三千多名犹太儿童遭到秘密逮捕，送至奥斯维辛被屠杀。当时称这次事件为“春风行动”。

不同于我们理解的和煦的春风送暖，而是噬骨冰冷的杀戮行为。相较纳粹分子，法国在这起事件中所扮演的角色更让人震惊。

事件发生在巴黎，执行者是法国警察，被困押者很多是在法国出生的拥有法国公民身份的犹太小孩。而令人发指的是，法国当局并非简单听命于纳粹，而是急切地想讨好德国主子，竟然灭绝人性地篡改了指令，将年幼的小孩也抓起来移送过去，借以满足德国要求的“移交“人数上限。

这样的取材角度让二战题材作品的角度多元化，其效果是能引起更大的心灵震撼。 《莎拉的钥匙》从战争事件亲历者莎拉和一个来自美国文明的朱莉娅两个人不同的时空各自发生的事件进行讲述。

一方面莎拉的亲身体会使其在真实性上不亚于《安妮日记》和辛德勒名单，故事叙述以沉重而忧伤为基调：另一方面，来自当代美国文明人的朱莉娅的视角的历史回顾，充满了战争的伤痛和人性的认知，通过她亲自获取的事情真相，令人不忍卒读；她自己的人生也随着事实真相的逐渐显露而发生了根本性的变化。然而他们不是孤立存在的，朱莉娅的法国丈夫同作品主人公莎拉有着一定的关系，莎拉手中的钥匙是莎拉同朱莉娅的法国丈夫一家的联系，这把钥匙又让朱莉娅的人生发生了巨大变化。

作者巧妙地将不同时空的人物、事件用一把钥匙串联，用一把钥匙开启所有事件之门，这种巧妙构思，跨越时空的叙述方式是不同于其他战争题材作品的。正如《法国快讯》对此书的评价：一部奇特的小说，颠覆你的阅读经验，永远在你以为有所掌握时出现意外，让你措手不及。

2 莎拉的钥匙的内容简介

朱莉娅是美国人，后来嫁到法国，她是一名记者，因为要撰写一篇关于二战时期的文章，因而对发生在1942年法国巴黎的“春风行动”产生了兴趣，开始探究一个发生在莎拉的犹太小女孩身上的往事。

六十年前，莎拉一家住在巴黎，莎拉有父母有弟弟，尽管拥有法国国籍，但是依然在某一天被法国警察带走。莎拉以为他们很快就会回来，就把自己的弟弟迈克锁在了壁橱当中，她并不知道这样做的后果。

然而他们被带到了“监狱”，随后和父母痛彻心扉的分离，莎拉渐渐明白必须要逃走，否则等待她的只有死亡。她和另外一个女孩在一名法国警察的帮助下逃了出去，随后被一户好心的法国农民家庭收养。

朱莉娅渐渐发现自己丈夫的家庭似乎有着一个秘密，探寻的过程并不顺利，周围的很多亲戚包括自己的丈夫都对过去的历史“不感兴趣”，而朱莉娅惊讶的发现丈夫一家曾经租住的房屋就是莎拉一家的住所。莎拉在好心人的帮助下终于回到巴黎，打开了尘封已久的壁橱，然而弟弟迈克已经死去很久了。

随后莎拉离开了那里，再也没有回来。几经周折，朱莉娅终于找到了当家收养莎拉的家庭，莎拉在大学毕业之后去了美国，从此杳无音信，养父母为此伤心欲绝，没有人知道莎拉现在生活在哪里，生死未卜。

朱莉娅通过美国的人际关系很快查找到了莎拉现在的地址，然而却得到莎拉早已不在人世的消息，她只活了四十岁，死于一场意外事故。朱莉娅因为莎拉事件的缘故和丈夫越走越远，而第二个孩子即将降生更是让她和丈夫的婚姻走到了边缘，莎拉彻底改变了朱莉娅的生活。

在寻找莎拉的儿子的过程中，朱莉娅不惜拖着病弱的身体，莎拉的儿子原来却并不知道自己的母亲有过如此惨重的往事。朱莉娅最终见到了那把钥匙，以及莎拉的信件，莎拉实际上是自杀的，因为她永远都无法忘记过去。

一晃过去了几年的时光，朱莉娅离婚了，和女儿以及第二个女儿生活在纽约，机缘巧合她得知莎拉的儿子也在纽约，他在得知了母亲的往事之后也改变了自己的生活，为历史奔走疾呼，当得知朱莉娅的二女儿被取名叫做莎拉的时候，两个人执手泪眼，无语凝噎。 。

3 《莎拉的钥匙》读后感

[《莎拉的钥匙》读后感]那天在书店了闲逛，突然就看到了它——《莎拉的钥匙》，不是因为它的封面漂亮，也不是因为认得它的作者，只是因为在封底的评论中有这样一句话：如果你对阅读小说已处于“食之无味”的状态，《莎拉的钥匙》必然让你胃口全开！于是，我就把这本书带回了家，《莎拉的钥匙》读后感一口气看完了这本书，我难以说清我的心中的滋味因为看的过程当中，我已经意识到我不是一个欧洲人，我也不是一个法国人，我对他们对于生，对于死的价值观一无所知我无法将他们的故事放在自己身上，去感受，去体味将自己的弟弟锁在了壁橱，弟弟因为自己没有及时回来而死去，当莎拉看到自己的弟弟的尸体的时候，那时她的情感，我永远也无法懂得，我也永远无法设想一个法国人遇到这种情况的内心世界于是，我永远也不可能懂得莎拉，永远也看不懂这本小说快乐的童年，父母相伴，欢声笑语，莎拉的妈妈对莎拉说的让她应该引以为傲的星星，却是同伴疏远，遭人鄙视，父母死亡的缘由那样的遭遇，离我太远，我怎能体味？德国纳粹，集中营，毒气室，犹太人，一切都离我太远，我怎能读懂？可是我又是多么希望我可以成为它的一个“优秀的读者”都不懂也没有关系，只要有一点点是看懂，就够了于是，现在写的这篇文章就出现了莎拉只因是犹太人，父母、弟弟，相继死去，最后她离开了那个承载了她太多恐怖回忆的法国去了美国，又因为在那里没有人知道她是谁，没有人真正了解她，没有人知道她的那段痛苦的回忆而自杀莎拉，除去她的那段的回忆，那她就不再是莎拉了吧？“记住了，永不忘记”在莎拉死后，茱莉亚，也就是小说中的那个“我”，看到她留下的日记里这样写道我不清楚莎拉究竟是要忘记还是要永不忘记她逃离法国，不就是要让自己忘记，但是她却在日记里写着要永不忘记也许，她既想让人忘记，让自己忘记，又想让自己记得，也让别人记得既想与人分享这段秘密，想让人认识一个完整的她，来与她一同承担那痛苦，又害怕别人知道这段秘密，害怕被知道之后，平静的岁月被无情地打破，命运向着未知的方向走去，原来握在手心的生活突然滑落，偏离原先的轨道，害怕自己已经结翳的伤口，再次血淋淋的出现在眼前，害怕别人受到本不必要的痛苦人啊，总是害怕面对未知，害怕面对自己莎拉是这样，爱德华是这样，爱德华的父母也是这样吧不是每一个人都能够向茱莉亚一样，那样的有勇气，去探索未来，去揭开谜底，读后感《《莎拉的钥匙》读后感》即使知道那个谜底可能鲜血淋淋，足够让人疼得难以呼吸直面，的确是需要太多的勇气，无论是未知的未来，还是血淋淋的过去与我，无论是面对过去还是未来，选择的一直都是逃避但是茱莉亚，那个美国人，她直面了过去与未来，她下定了决心，她要弄清楚谁是莎拉，以及在她身上的故事，她直面了那个让人……的法国，她生下了她的小宝宝，即使他的丈夫爱德华因为害怕做一个年老的父亲而不愿要这个孩子，即使她为了生下小宝宝最后和他的丈夫离婚，但她还是让她生命里的变数——她刚刚孕育的孩子存活下来，直面了由此而起未知的未来也许，我在这本书里唯一读懂的就是那份直面过去与未来的勇气吧其实，将那血淋淋的过去，令人恐惧的未来，真真暴露在人前，其实也不过如此，秘密说了出口，也许并不会给他人到来你想象中的痛苦，而有人陪伴下的你，却已经不再那样孤单、痛苦了逃避，只会害死更加痛苦，更加孤单；而用谎言来掩盖，只能是引来一个更大的谎言，或者是谎言直接被戳穿，还不如将事实放诸面前，拿出勇气来面对自己做过的事，拿出勇气来承担属于自己的责任我说过的我不了解法国人，不了解犹太人，更不了解法国人对犹太人的态度也许大多数法国人对犹太人都是冷漠的吧：我不是犹太人，我没事就行了，他们会怎么样我就不管了，也管不着了犹太人被带走了，他们的房子就空了出来，这样我们就可以搬进去了，而且还会比较便宜也许，就是这样吧，就是这样，这就是他们的心里的全部，全部的冷漠，冷漠的全部小时候的莎拉问父亲：为什么我们要带黄颜色的星星；为什么我们不能去**院和公共游泳池；为什么有宵禁；到底犹太人哪一点招他们恨了？这一个个问题，像一把把利剑，直直地扎进了心房其实法国人对于犹太人也是没有什么概念的吧一个法国人有着一个犹太人邻居，他只会知道那个人遇见他会和他打招呼，有好东西会分给邻居，或许那个人抽烟酗酒，虐待自己的妻子孩子就像是小说里的那个小提琴老师那样，当他的邻居莎拉一家被抓走的时候，当然排除她的弟弟，他会喊：“他们是好人为什么要抓他们你们不能这样”犹太人在法国人眼里，是人，是邻居，是好人，是坏人，是商人，是医生……如若不是纳粹让法国警察把他们抓走，他们永远也不会是犹太人吧是的，是法国警察，是法国警察把自己国家的国民带走的，是原本应该保护自己国家国民的法国警察，把住在法国的犹太人，在法国出身只是带有犹太血统的法国人抓起来的，送到集中营的，将孩子从他们母亲身边生生分开的，将无辜的孩子亲手送进毒气。

4 莎拉的钥匙的作品评价

历史的错误，可以原谅，但不能遗忘。

只有面对并牢记曾经发生的错误，才能记取教训，永不再犯。《莎拉的钥匙》开启了一段尘封已久且不堪回首的历史烙印，让人无可回避。

但也正因为面对，书中人物最后才能靠着相互的抚慰，救赎了自己。──范立达，资深新闻评论员像与一位久违的好友轻谈过往，阅读《莎拉的钥匙》让人全然沉醉、不肯暂离。

尽管故事里的人物都不完美，但最感同身受的也是，我们无从怪罪，因为每个人都是曲折时代的受伤者。能跟书中主角一同受挫、一起成长，是身为读者最荣幸的事，而《莎拉的钥匙》满足了你我对于好故事的最殷切渴望。

──庄晏青，金石堂网络书店文学线负责人高潮迭起的小说情节，每一页读来都使人心痛！当不忍卒睹的真相被揭露，我们才明白，在和平中呼吸，是多么幸福。──凯莉，编剧&作家屠杀犹太人残酷的行为，让莎拉的生命被摧毁殆尽；若世人总是刻意遗忘过去的伤痛，很可能会一再重复错误！──张碧娟，台北一女中校长这本小说揭发的岂只是一段令人心酸恐慌的历史事件而已；当真相逐渐现形，后代人所必须面对的却是排山倒海而来不同面相的道德情感之冲击。

从拿起小说读本的那一瞬间，我就无法将书放下，更无法释怀！──曾志朗这是一本值得用心阅读的好书。借着莎拉的钥匙，采双线方式，用正叙现阶段生活情事和倒叙大时代战争中万分无奈与深沉伤痛的悲情岁月。

文字绵密细致，内容曲折动人，读之欲罢不能。──黄郁宜，台北中山女中校长记者与被采访者的生命逐渐彼此侵蚀，最后竟化为彼此的救赎，这钥匙起先是遗憾，最后是爱。

‘莎拉’这个犹太幽魂最后成了美国新生女婴的名字。至此明白，爱之钥是延续：延续生命，延续个体生命的种种美好与艰难。

亡者因爱而存在，生者因爱而活着。《莎拉的钥匙》用影迭影的层层追索写法，将集中营的老故事重新上了让人眼睛发亮的颜色。

──钟文音，小说家 集中营、屠杀、纳粹……这些都是跟二战相关而众人熟悉的主题，但是巴黎“冬季赛车场”几千名二至十二岁孩童被密捕的事件，却少有听闻。塔提娜挖掘到绝佳的题材与视野，她为这部小说注入至情至性的灵魂，让莎拉这个小女孩重返我们的世界，没有人能不为她动容！──《出版家周刊》难得一见、让人不愿结束阅读的惊人之作！──乔依·贝哈尔，美国电视节目《观点》太震撼了！深刻动人的笔触，永远有你意想不到的情节……这部作品会撼动你，让你变得完整……它有你无法臆测的力量！──欧各思坦·柏洛斯，《一刀未剪的童年》作者。

一看到这个主题，你会以为将读到那种千篇一律、老掉牙的故事情节。但《莎拉的钥匙》完全让你意想不到！它具有丰富的层次与故事情节，由两个时代的两个女人，各自开展的两种人生，而当这两条线交会时，你会为它落泪，会永远记住这个动人的故事。

──珍娜·布兰，《拯救我们的那些人》作者一翻开这本书，你不可能停得下来，书里的一景一物，各个角色内心的冲突与挣扎，没有一处能让你忘记……它是如此撼动人心，令人久久无法言语。──2008年“出版家周刊严选”精湛的说故事技巧，你不得不佩服！这部小说绝不是那种让你读过即忘的作品。

你会为莎拉的遭遇落泪，为茱莉亚的勇气叫好，你也会庆幸自己生在这个年代。──《图书馆期刊》塔季雅娜捕捉到那个苦难时代里最幽微的一角，胜过任何关于集中营的史料传述……历史是死的，然而一个优秀作家的笔，却会让那些已沉默的人重新发声，让我们重返被追忆的年代……──《南佛罗里达犹太教期刊》这本小说太厉害了！说服力十足，感染力十足！──葆拉·福克斯，《被借走的华服》作者这个故事让我心碎……先是这一段跟孩童有关的历史罪行，然后是那个法国家族的秘密，最后，是看着这些极力摆脱伤痛的人如何弥补已碎裂的情感……很棒的一部作品！──琳达·弗朗西斯·李，畅销书《初次登台》作者《莎拉的钥匙》写活了一段惨无人道的历史事件，但也藉由美国记者茱莉亚的角色，让我们看到一个人在即将一无所有时，仍能坚持实现自我的可贵勇气。

这部小说将会永远在你的书架上占有一个位置。──瑞莎·米勒，《欢迎来到天堂高处》作者奇妙的经历！你不止在阅读一部小说，而是让它的情感与灵魂深深烙印在你的心底。

──诺米·瑞根，《周末妻子》作者 二战中纳粹曾做过的恶行，我们读太多也听太多了，但是，法国警察为了讨好纳粹而成为他们打手的丑行，却少有人知。《莎拉的钥匙》可贵之处不在于怒吼、控诉，而是一刀一斧细细挖凿战乱时代人性中仍然可能存在的温度，以及救赎的力量。

──《纽约时报》畅销书如果你对阅读小说已处于“食之无味”的状态，《莎拉的钥匙》必然让你胃口全开！如果你对纳粹、集中营、婚姻、女性成长等议题都没兴趣，这部小说绝对让你改观！它太精采了！──法国《ELLE》杂志《莎拉的钥匙》全然展现出文学作品的力量！它没有控诉、没有渲染，只靠三百多页的故事，便让我们见到大时代的身不由己和苦痛，也让我们深刻感受到现代人在婚姻泥淖中的矛盾与挣扎……你必然为它震撼！──法国《费加洛报。

莎拉．布莱曼（Sarah Brightman）生于1960年，3岁开始习舞，10年后首度参与戏剧演出，处女作是查尔斯．史卓斯（Charles Strouse）的作品《I and Albert》。1976年，布莱曼首度在电视屏幕上曝光，在影集《Pan\'s People》里面担任舞者，之后又担任流行乐团Hot Gossip的主唱；1978年，Hot Gossip的作品《I Lost My Heart to a Satrship Trooper》还登上英国流行排行榜第一名。

1981年，莎拉．布莱曼20岁的时候，首度参加安德鲁．洛伊．韦伯（Andrew Lloyd Webber）的戏剧演出，担纲歌舞剧《猫》中的Jemima一角。自此，布莱曼和韦伯的生命开始有了更多交集，不过，韦伯第一次注意到她那飘邈细致的女高音音色，是在史卓斯的作品《夜莺》（Nightingale）里。1984年，韦伯与第一任妻子离婚，迎娶了布莱曼。他们的婚姻关系一直维持到1990年，其间，布莱曼成功诠释了《安魂曲》（Requiem）中的女高音，以及《歌剧魅影》（Phantom of the Opera）中的克莉丝汀（Christine），并陆续灌录了《天籁森林》（The Tree That Grow So High）和《遗忘的歌声》（The Song That Got Away）两张专辑；而这些让布莱曼备受瞩目的百老汇经典，实际上都是由韦伯为她量身订做的，才貌兼备的女高音和音乐剧之王，写下了百老汇的一段精采历史。

韦伯写下《安魂曲》这部作品，用来悼慰世界各地因战争而牺牲的亡魂。1985年年初，莎拉．布莱曼与三大男高音之一的多明哥（Placido Domingo）合作贡献《安魂曲》的首演，普遍受到各界好评，剧中的一首《求主垂怜》（Pie Jesu）并且在当年成为告示牌排行榜的榜首，可以说是整部作品中最著名的一首歌曲。

尽管布莱曼和韦伯终究离异，但合作关系并未因此间断。布莱曼不但在世界各地为韦伯进行巡回演出，并且在纽约、伦敦与旧金山等地演出韦伯的作品《爱的观点》（Aspects of Love），诠释萝丝（Rose）一角。1992年，她与三大男高音之一的卡列拉斯（Jose Carreras）一起演唱韦伯为巴塞隆纳奥运所写的主题曲《Amigos Para Siempre》，世界各地电视屏幕前的几千万名观众都目睹了此一精采演出。然而，此时莎拉．布莱曼的生命与演艺事业也即将发生关键性的转变：她与原来的大唱片公司终止合约，只身前往美国洛杉矶，企图展开自己在音乐剧以外的独唱事业。

随着此一关键性转变而发生的，是一连串的全新尝试。她在意大利寻觅声乐名师来改造她那原本比较接近《美声唱法》（bel canto）的演唱风格，以期回归到自己的古典音乐素养与背景。另一个改变则是德国制作人法兰克．彼得森（Frank Peterson）所带来的，他以其擅长的电子音乐为莎拉．布莱曼的作品注入前所未有的音乐元素--而这也是他为德国新世纪乐团《谜》（Enigma）制作专辑时最为人所熟知的音乐类型。彼得森为她的美声提供了一个华丽浪漫、让人充满幻想的音乐背景，因此才有93年的《水》（Dive）与95年的《飞》（Fly）等两张专辑的问世。

莎拉．布莱曼说：“我对于自己多变的声音表情，感到极为自然，这种表演可以说是出于自己的本能。这让我觉得很有成就感。我感到所有的事物都能合而为一：我的声音、我所演唱的音乐类型、我自己的真实面、以及人们对我的印象，这一切都极为协调。过去我曾经试图为自己寻找一个定位，一种属于我自己的音乐风格。最后，我真的找到了。”Angel唱片公司为莎拉．布莱曼出过《永志不渝》（Time to Say Goodbye）、《重回失乐园》（Eden）与《月光女神》（La Luna）等三张重要的专辑，制作人都是法兰克．彼得森。这些作品也反映出莎拉．布莱曼的艺术眼光，以及她为了转型而付出的努力。当时她离开了如日中天的音乐剧事业，而她根本已是韦伯音乐剧中许多角色的代名词；经过了挣扎与自我的重新定位，布莱曼成功地走出自己的路。

《古典跨界音乐》排行榜冠军

97年的《永志不渝》是彼得森与布莱曼的经典之作。这张专辑不但在美国告示牌《古典跨界音乐》排行榜（Classical Crossover Chart）上蝉连35周冠军，在全世界拥有400万张的销售量，并且在全世界21个国家成为金唱片或者白金唱片。99年的《重回失乐园》也在告示牌《古典跨界音乐》排行榜的首位停留了51周之久，在世界各地也有两百万张的销售佳绩。至于《月光女神》这张专辑，则标志着她生涯的另一高峰：它打入了美国告示牌《流行音乐》排行榜的前20名，表示莎拉．布莱曼的音乐演出受到更普遍听众的接受。

如今，莎拉．布莱曼挟着此一演出优势，陆续推出了《喝采》（Encore）与《金选》（Classics）二大精选集。《喝采》由韦伯亲自选曲，收录了《歌剧魅影》、 《猫》、《日落大道》、《歌声舞影》（Song and Dance）、《爱的观点》等经典名剧中的歌曲，以及三首新曲。《金选》是由Angel与EMI为她联合制作，里面收录了四首全新作品，以及许多她最喜爱的精选古典作品，包括《永志不渝》、《重回失乐园》与《月光女神》等专辑中的歌曲。同时还有一首重新录制的《求主垂怜》--这首歌曲原来出自于韦伯的歌舞剧作品《安魂曲》，完全是为布莱曼那独特的歌声所塑造的。除此之外，还有两首莎拉．布莱曼与皇家爱乐管弦乐团（the Royal Philharmonic Orchestra）合作的著名咏叹调：《我亲爱的爸爸》（O Mio Babbino Caro）、《谁都不许睡》（Nessun Dorma）。莎拉．布莱曼在音乐上的成就，已经达到其它所有女歌手所无法企及的境地：她在流行、古典与跨界音乐等乐坛的成绩都可谓登峰造极，在世界各国都享有极高的知名度，新专辑势必再度造成轰动。

莎拉布莱曼除了拥有精采歌艺之外，其实她也是一位唱片收藏家，CD收藏多达八千多张，因此透多众多不同类型的音乐欣赏，让她能够悠游地游走音乐剧、古典、跨界之间，她演出且录过的音乐剧包括「猫」、「歌剧魅影」之外，还有「夜莺」、「爱的观点」、「Granpa」、韦伯「安魂曲」等，而演出过的轻歌剧包括雷哈尔「风流寡妇」、苏利文「宾札斯海盗」。兴趣是看**的莎拉布莱曼，未来的计划除了唱歌之外，还有创作音乐以及写小说。 在众多美声演唱家中，莎拉布莱漫无非是最得天独厚的一位，除了具备天生的纯净无瑕音质外，还具备融合各领域音乐的视野，同时她在1996年正式学习正统的声乐训练，在她狂卖的专辑「Time to Say Goodbye」展现令人难忘的效果。 对於喜欢音乐剧的朋友来说，莎拉是永远完美的克莉丝汀；对於喜欢跨界音乐的朋友来说，莎拉则是允文允武的古典流行通吃美女；对於喜欢漂亮嗓音的朋友来说，莎拉更是乐坛稀有、历久弥新的美声天后。音乐圈要是少了她发声，就像森林里少掉了最会唱歌的那只黄莺，将是乐迷最大的遗憾。

在莎拉的音乐成长道路中，除了唱红了无数传世之作之外，围绕着她的还有影响她音乐与人生的四个男人的情感佳话与传奇往事。

首任丈夫—安德鲁

由于受古典音乐、芭蕾与重摇滚乐三种截然不同文化冲击交融的父母家庭背景影响，因此莎拉的音乐包容和多变。她13岁开始表演，并立志成为优秀的艺术家。在念皇家音乐学院时，她一头栽进流行舞团并开始崭露头角，18岁就有了第一首全英畅销单曲，却怀抱更大的雄心壮志。也就是那个时候，这个妙龄女郎与乐团经理人初尝了一段五年的婚姻。他首任老公就叫安德鲁。

第二任丈夫—安德鲁-劳埃德-韦伯

可以说，是百老汇音乐剧《猫》使莎拉的人生和事业掀起第一次狂澜。当21岁的她去伦敦应征这部巅峰之作的角色后，浪漫传奇立刻出现了。她被韦伯慧眼识珠，夺得女主角的位置，同前任安德鲁分手，延续与下一个安德鲁的爱情，那就是享誉全球乐坛的殿堂级人物、该剧作曲家安德鲁-劳埃德-韦伯。1984年，韦伯在生日之际迎娶了莎拉。更有趣的是：在相识莎拉之前，韦伯的首任妻子也叫莎拉。

和韦伯结婚之后，莎拉每走一步声名愈加大作，直到大红大紫。韦伯为她量身定做的与多明戈合作的《安魂曲》，让莎拉攀上演艺第一高峰；《歌剧院幽灵》以流行唱法唱中低音、美声演绎高音的风格征服了观众，奠定了美国音乐剧天后地位；之后韦伯指导并推出的专辑《树如此长高》，为莎拉的古典声乐演唱赢得赞誉；她与卡雷拉斯等巨星同台演唱，轰动全球。由此，韦伯和莎拉共创的登峰造极的音乐盛世，为20世纪80年代的百老汇珍藏了一段流芳百世的经典历史辉煌。

好事不成双，但谣言也随之而来。据传，因为戏剧界拒绝给莎拉应得的巨大荣誉，说她成功只因为是韦伯的妻子，靠韦伯吃饭。又因《爱的观点》票房不佳等等，使莎拉与韦伯产生了婚姻危机。在1990年，这对当时人人称羡的夫妻终于无法维持而离异。

现任丈夫—佛兰克-彼得森

莎拉离开韦伯，立志摆脱“妻凭夫贵”的阴影，走出自己的路。一开始很难，因为人们认为她只能演音乐剧。1991年的一天，她听到的一张唱片，使得莎拉找到了感觉，并迅速认清自己的音乐事业，终究回到“古典与流行相结合的歌手”的路线上。

让莎拉受打动并激发出她心中音乐灵感的，是一张以全新听觉展示给世界并风靡全球的《英尼格玛》专辑以及德国音乐人佛兰克-彼得森。这张唱片，将莎拉-布莱曼和佛兰克-彼得森紧密地结合在一起。1992年莎拉搬到德国，和佛兰克继续她的音乐事业。至此，佛兰克不光是莎拉自1993年以来至今所有专辑的制作人和作曲人，更成为了她的男朋友。从此莎拉的音乐和情感一同进入了一个新境界。佛兰克用他擅长的电子音乐为莎拉的作品注入前所未有的音乐元素，使她获得了意想不到的巨大成功。二人也终于幸福地走进神圣的教堂。

经过近两年时间，彼得森为她的美声提供了一个华丽浪漫、让人充满幻想的音乐背景，因此才有了1993年的《水》、1995年的《飞》。1997年的《永志不渝》中她与意大利盲人歌唱家波切利合唱的《告别时刻》成为脍炙人口、风靡全球的永恒金曲，也是彼得森与莎拉的经典之作。1998年的《重回失乐园》让莎拉得到了世界上最苛刻音乐评论家的认可，再一次获得世界范围内的如潮好评，获奖无数。2000年，《月光女神》无论是从技巧上讲，还是从古典与流行的融合上讲，都无疑堪称莎拉的巅峰之作。而2003年莎拉新概念专辑《一千零一夜》是她目前为止最独特最个性化的作品，受到全球市场的高度瞩目。

音乐知己—安德烈-波切利

如果说意大利盲人歌星安德烈-波切利的歌声被比喻为“上帝开口说话的声音”，那么称赞莎拉-布莱曼是“浴着光芒的天使”实不为过。的确他们合唱的《告别时刻》一曲，在成为1997年全球流行乐坛最热门话题的同时，也使莎拉成为融合古典与流行新音乐的杰出先锋和代言人，也让安德烈-波切利一夜成名。如此“金童玉女”的珠联璧合的完美与默契，在当今乐坛绝无仅有。而他们之后众多的合作，无时无刻都散发出人性的爱与光芒，因此不如说他们之间更像音乐的情人知己，不是牵强附会，而是众望所归。