浪漫主义绘画对后世的影响有哪些

简单提两点：

浪漫主义绘画色彩强烈，用笔奔放，在绘画技巧的革新是19世纪后期印象派的诞生的基础。

浪漫主义绘画充满强烈激情，有别于之前洛可可绘画的华丽装饰的特点。充满了人文主义精神，在这点上，19世纪的现实主义绘画是这种趋势的延续。

一、色彩艳丽。

在人们的想象中浪漫主义好像唯有爱情，但在西方绘画中也有浪漫主义。这些浪漫主义的画作一把都色彩艳丽，还没看懂画的内容，人们就很可能被这些浪漫主义画作的色调吸引住了。用色非常大胆，简直达到了难以想象的地步，但一点不突兀，相反显得很协调，而且正是因为色彩的大胆应用，让这些画作越发的具有欣赏价值，让人们流连忘返。

二、不遗余力地用画笔表达内心的渴望。

作画不像是写文章，当人们要表达内心强烈感触的时候，一定会用一些很夸张的形容词，这样看的人一下子就明白了。西方的浪漫主义绘画中的“浪漫”也是这样，通过画笔、画笔的技巧或颜色的搭配，表达内心深处的某种强烈愿望，或许门外汉看不懂，但真正的绘画艺术家们是深深了解其中只可意会不可言传的奥秘的。

三、奔放、大胆。

当一个人为了爱情而选择私奔，与自己所爱逃离世俗之地时，这样的爱情为之奔放大胆。还有，因为爱之深切，在大众广庭之下拥抱亲吻自己亲密的爱人，这也是一种奔放大胆的爱情，如果西方的浪漫主义画家将这些爱情元素表现在自己的画作上，然后用画笔将情侣内心深处的感觉、感触表达出来，那这就是不折不扣的浪漫爱情了，而且是存活在画里的、栩栩如生的。这简直太浪漫了。

总的来说，西方浪漫主义绘画中的浪漫是体现在画家是个浪漫精彩的人，我的所思、所见、所想，都是他心灵的结晶，在脑海中酝酿好，思索画中故事的来龙去脉，以及每个人物的喜怒悲欢后，她就开始运用色彩王国，做出包含自己心血的画作了。不光是爱情的浪漫，一切都可以是浪漫的，就是令人厌烦的权势的争斗、战争的场面，一样可以是浪漫的，只要画家的内心足够浪漫。

AI绘画之白色浪漫

甜美的美丽动人，黑色头发)))，((微卷的长发))，(完美的眼部绘画)，明亮的眼睛，微笑，纯白背景，半身像，手拿一束白色郁金香花，温柔的笑，穿浅橙色裙子，正面

欧洲浪漫主义运动始于十八世纪末社会发生剧变之时,它反对古典主义的秩序、唯理性主义和对个性的压制,是一个风格多样的运动,但中心的主题是共同的：即对大自然和自由的热爱；对已逝的历史或异国情调的迷恋；对生活中惊心动魄、暗晦神秘的事物的偏好；对人本身难以理解的心灵上的困惑和焦虑的关注。

法国的浪漫主义艺术兴起于19世纪20至30年代。席里柯的《梅杜莎之筏》,吹响了浪漫主义的号角,他将人类复杂的情感在生命交替的刹那间表现得那样充分和富于悲剧力量,画中所蕴含的不可阻挡的激情的爆发,是以往的绘画中不曾有过的。 被誉为"浪漫主义狮子"的德拉克洛瓦,是一个情感丰富、知识广博、有多方面才能的人。轰动一时的《希阿岛的屠杀》,以其错杂宏伟的构图、热烈灿烂的色彩、阔大有力的笔触,成为法国浪漫主义的胜利宣言。德拉克洛瓦认为"幻想是艺术家的第一个优点",因此他在创作时的热情常常是夸大的,浪漫的气质十分突出。他一生都在努力寻找科学的色彩法则,是一个色彩的革新者。他那些具有东方情调的 犹如色彩交响乐般的作品,终于将绘画从对雕塑的模仿中解放出来。

西班牙画家戈雅,可称作是欧洲浪漫主义美术的先驱。战争和革命的震荡使他摆脱了与罗可可传统的联系而创造出一种属于浪漫主义的技巧。在《1808年5月3日 枪杀》中,他戏剧性地运用明暗与色彩,抗议战争给人类带来的恐怖和灾难。他晚 年壁画所描绘的悲剧和梦幻世界,没有形、没有色也没有美,丑陋扭曲的形象却充 满生命力,完全扎根于无意识的心灵深处。美术史家们认为："现代艺术是随着戈 雅摒弃了美和令人喜悦的东西后开始的。"

德国的浪漫主义在绘画中的成就主要体现在风景画上,代表画家是弗里德里希。他作品中的景物常常是苍茫的群山、荒凉的海岸、修道院的废墟,在日出、日落或月光下显得神秘而深邃。

19世纪末到20世纪初,许多欧美画家开始了他们的"东方之旅",这些具有浓郁东方情调的作品,成了当时欧洲画家脱离古典主义规范的重要体现,在美术史上构成了一种颇耐人寻味的"东方主义"现象。

事实上,19世纪的浪漫主义是一种复杂的文化现象。那些对难以实现的理想世界的热烈渴望,那些对灵魂呼唤的未知世界的神秘向往,幻化为欧洲文明中的一支极为统一的力量,它"不可逆转地确立了现代思想的一些基本观点,并且决定了浪漫主义现象的丰富多彩。"

问问自己，阳光给你什么样的感觉。

有温暖、明亮、开阔和安全。当然有时也会有焦躁，压抑，闷热和疲惫。

而核心标题是“成长”，这是绘画的关键。

绘画主题在于你想表达什么，是快乐还是不满？

如果是比赛，那么以命题思想来说，评判们是希望你画些带正能量的东西的，当然如果你画负能量也能表现得十分出彩，那么将起到不可思议的效果。

如果是交给学校展出的画，那么请一定画得积极向上，乐观正能量。

关于“成长”这个词，有很多意思，在“思想”上的成长，在“肉体”上的成长，你更想表现哪一个？

我说了那么多，无非是在开拓思维，而不是引导你去做什么。在创作当中，最为切忌就是直接引导。

二次元眼睛怎么画，求简单的画法。

不同的角色,人物的性格特点,眼睛绘画是有所区别的,下面我们就举例为大家讲讲:

这边也给大家推荐下“轻微课”,绘画素材和教程,在这个网站上有很多,还有老师直播答疑,改图,帮大家提升绘画技能!

传统的美少女眼睛

1勾画草稿,传统美少女的眼睛是比较大比较圆的,所以在勾画草稿时,可以大概勾勒出眼睛的结构。

2同时将笔刷大小调成细线,多画一些细节。但是不建议用一根又粗又硬的笔刷去画眼线,那样容易把线条画得很粗。在草图绘过程中,可以稍微放松点画轮廓。如果要显得角色可爱,把外瞳孔画得圆一些。

3画出外瞳孔上的高光点,这里需要注意:要加重高光点与眼睑的交界处,让画面结构产生粗细变化。

4在画内瞳孔时,可以只画一个半圆。瞳孔外围的线,也不用做成全封闭的死线,可以稍微断开。

5在瞳孔上加点细节即可。

关于睫毛部分:睫毛是从眼睑里面长出来的,并且是弯的,要注意睫毛的排列,比如长短对比,方向不平行等。

最后完成的效果图如下:

中性眼睛

这种类型的眼睛,男女都适用,它的形状类似于一个菱形。

男性画出来的效果如下:

如果你画女生的中性眼睛,可以把眉毛改细一点,并加上睫毛,效果图如下:

帅气男生眼

男生的眼睛,相对中性风格更细长一些。如果想要角色画得凶一点,可以让眉毛与上眼睑的距离贴近,眉毛的走向则从下往上走。

可怜无助下垂眼

下垂眼一般适合那种“我见犹怜”的萌妹纸,有点可怜无助,又很可爱,所以把瞳孔画成心形也是可以的!

御姐型下垂眼

最后在用厚涂把眼睛上色就可以啦。

卡通人物简笔画美少女怎么画？

首先,任何的绘画方式,我们都首先要学会观察、分析,然后在脑海里大体有一个基本的印象。

这张美少女的图是用马克笔绘制的。

1、首先用铅笔起形,然后勾线。

2、用浅色铺上大调子。

3、使用马克笔的技巧是:

(1)勾线:用铅笔起稿,再用把骨线勾出,勾线时要放开,不要拘谨,然后再上马克笔,马克笔使用要放开,要敢画,要不然画出来很小气,没有张力。

(2)重叠:颜色不要重叠太多,会使画面脏掉的。少量重叠制造纹理效果。

画漫画女孩,最重要的一点就是美少女漫画,一般都是眼大脸小。眼睛是重点。一般眼睛比较大,水汪汪的大眼睛是漫画女孩的一大特点。或者眼神比较犀利,眼神很有内容,个性。所以,画漫画人物,一般都要先练习眼睛的画法。

然后,画美女漫画,发型,也很重要。长发女孩比较多。然后就是身材,身材也是很简单的,掌握好比例,一般都是窈窕淑女,身材超好的。

一般来讲,漫画女孩,要美,要酷,要个性。要么妖娆到极致,美到极致,冷酷到极致,可爱到爆。漫画人物都有自己鲜明的个性特点。

如何画出生动而漂亮的美少女？

这是一个很笼统的问题,画好美少女不但要有良好的绘画功底,还要注意用笔,着色还有间架结构很多问题,有一本相关的书籍很好的回答了这个问题,有关这本书的解释如下:

一、简介:

《画出想象中的美少女》作者是(日本)主妇之友社,辽宁科学技术出版社出版发行的书籍。

二、详解:

《画出想象中的美少女》综合了美少女漫画的技法大全,结合日本漫画名家KEI、上条衿、加藤晓、石川千晶等老师的绘画心得。介绍绘制美少女必备的基础技法、美少女服饰的画法、专业插画的工作流程以及成为漫画高手的小秘诀!详细的步骤解说让您随心所欲、自由地画出写实风格、大人风格、萌系、萝莉系、Q版等各种生动、可爱的美少女角色形象,成为一个备受欢迎的漫画、插画家!

三、

图书目录

专家采访记

听KEI老师讲解

"绘制美少女的秘诀"

专家采访记

听上条衿老师讲解

"创作美少女的秘诀"

1绘制美少女的基本技巧

绘制插画的步骤

画插画的工具

面部的画法

各种角度面部的画法

各种面部表情的画法

各种发型的画法

掌握好角色的整体比例

各年龄段角色的全身画法

女性体型特征与男女体型之间的差异

各种身体姿势的画法

各种手势的画法

用电脑画漫画使用的工具

用电脑上色的方法

2各种类型美少女的画法

设定角色的要点

类型①老实的高中女生

类型②逞强淘气的战斗女英雄

类型③冷静美丽的大姐姐

类型④爱好运动的青春美少女

类型⑤清纯可爱的女仆妹妹

类型⑥单纯迟钝的眼镜妹妹

类型⑦不可思议的梦幻护士

3美少女服饰的画法

上装

打底衫

外套

下装与鞋袜

裤子

裙子和筒袜

鞋子

制服

夏季制服

冬季制服

泳装与内衣

泳装

内衣

特殊服装

和服与浴衣

梦幻系服装

美少女的随身物品

帽子

配饰

包包

包包里面的物品

4创作美少女的完整过程

创作角色的要点

美少女的创作过程(加藤晓篇)

美少女的创作过程(石川千晶篇)

角色设定的素材

5美少女漫画的画法

漫画角色的绘制步骤

角色的设定/脚本创作与分配页码/绘制分镜草图/绘制草稿/上墨线、涂黑、贴网点纸

美少女漫画实例:《GirImeetSboy!》

6专业插画的工作流程

轻小说式插画

接到插画工作/决定插画家/与编辑讨论/绘制草图/修改草图/完成与交付

7您也可以成为漫画高手!

浪漫主义绘画强调艺术家的主观创造性，表现出对于历史的兴趣和对社会现实中重大事件的关注，另外在对历史怀念的同时又表现出对东方异国情调的向往。今天我们就一起简单的去了解下浪漫主义绘画特点和欣赏它的一些精美作品。

浪漫主义绘画的特点

浪漫主义绘画特点：重中古

古典主义的核心是回到古代罗马，一切以古罗马为典范，浪漫主义则要求在被视为野蛮的中世纪的荒诞中寻求创作的灵感，发挥自己的想象能力。代表作品如德拉克洛瓦的《但丁与维吉尔》、《十字军攻陷君士坦丁堡》，中世纪传奇大多与骑士游侠有关，再加上当时资本主义正向海外扩张势力。在“本土”，过去宁静的生活已被机器生产所破坏，因而浪漫主义在向往中世纪的同时，也渴望和追求着一种具有传奇色彩的异国情调。

浪漫主义绘画特点：重自然

古典主义以宫廷为描写的对象，即使是真正的自然也要加以人工的雕琢以适应上层社会的审美趣味，交谈必须使用经过修饰 的语言。浪漫主义者则重视自然，这包括两层意思：一是真正地回到没有经过人矫饰、改造过的大自然中去。二是摆脱羁绊得到真正的自由。只有自由才能打碎封建的枷锁，反之，只有打碎封建的枷锁才能得到自由。

浪漫主义绘画特点：重感情

古典主义讲求共性，认为共性、理性即真理、即美，提倡在统一的道德标准下冷静地对待一切，抑制自己的感情和个性。浪漫主义认为应该大力肯定人的感情和个性，敢爱敢恨，强调“感情高于理智”，“信仰高于理性”。浪漫主义的作品热情澎湃，人物有着鲜明的个性。

浪漫主义绘画特点：重形式

浪漫主义的形式在于用多种形式表达内容。浪漫主义从开放中注意形式，以表达感情的奔放，达到“美”。浪漫主义的形式与审美相联系。

浪漫主义绘画特点：重对比

重对比是浪漫主义重要的美学原则。艺术的真实基于现实的真实，为此必须选择，不过不是选择“美”而是选择有特点的东西。

结语：浪漫主义绘画以追求诉诸感觉的大块面色彩效果，有时甚而也尝试把笔触原原本本留在画面上的这样的奔放表现，可以说其画面上的构成，喜欢多动态的动感表现，是浪漫主义的特征之一