水粉画，油彩画，油画有什么区别？

油画工具

用透明的植物油调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。它起源并发展于欧洲，到近代成为世界性的重要画种。产生15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画是油画的前身。在运用蛋彩画法的同时，许多画家继续寻找更为理

想的调和剂。一般认为，15世纪初期的尼德兰画家凡·爱克兄弟是油画技法的奠基人。他们在前人尝试用油溶解颜料的基础上,用亚麻油和核桃油作为调和剂作画,致

使描绘时运笔流畅，颜料在画面上干燥的时间适中，易于作画过程中多次覆盖与修改，形成丰富的色彩层次和光泽度，干透后颜料附着力强，不易剥落和褪色。他们

运用新的油画材料创作，在当时的画坛很有影响。油画技术很快在西欧其他国家传开，尤其在意大利的威尼斯得以迅速发展。

材料和工具 油画的主要材料和工具有颜料、画笔、画刀、画布、上光油、外框等。 ① 颜料，分矿物质和化学合成两大类。最初的颜料多为矿物质颜料,由手工研磨成细末,作画时才进行调和。近代由工厂成批生产，装入锡管，颜料的种类也不断增加。颜料的性能与其所含的化学成分有关，调色时，化学作用会使有些颜料之间产生不良反应。因而，掌握颜料的性能有助于充分发挥油画技巧并使作品色彩经久不变。

② 画笔，用弹性适中的动物毛制成，有尖锋圆形、平锋扁平形、短锋扁平形及扇形等种类。

③ 画刀，又称调色刀，用富有弹性的薄钢片制成，有尖状、圆状之分，用于在调色板上调匀颜料，不少画家也以刀代笔，直接用刀作画或部分地在画布上形成颜料层面、肌理，增加表现力。

④ 画布，标准的画布，是将亚麻布或帆布紧绷在木质内框上后，用胶或油与白粉掺和并涂刷在布的表面制作而成。一般做成不吸油又具有一定布纹效果的底子，或根据创作需要做成半吸油或完全吸油的底子。布纹的粗细根据画幅的大小而定，也根据作画效果的需要选择。有的画家使用涂过底色的画布，容易形成统一的画面色调,作画时还可不经意地露出底色。经过涂底制作后,不吸油的木板或硬纸板也可以代替画布。

⑤ 上光油，通常在油画完成并干透后罩涂上光油，保持画面的光泽度，防止空气侵蚀和积垢。

⑥ 外框,完整的油画作品包括外框,尤其是写实性较强的油画，外框形成观者对作品视域的界限，使画面显得完整、集中，画中的物象在观者的感觉中朝纵深发展。画框的厚薄、大小依作品内容而定。古典油画的外框多用木料、石膏制成，近现代油画的外框较多用铝合金等金属材料制成。

技法 油画工具材料的限定导致油画绘制技法的复杂性。几个世纪以来，艺术家在实践中创造了多种油画技法，使油画材料发挥出充分的表现效果。油画主要技法有：

① 透明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。

② 不透明覆色法，也称多层次着色法。作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感；不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两种画法，制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。

③ 不透明一次着色法，也称为直接着色法。即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色,基本上一次画完,不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体；散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活；厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化。 作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、 线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素，油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。油画作品既表达了艺术家赋予的思想内容，又展示了油画语言独特

的美——绘画性。

发展 油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。

油画发展初期的历史条件奠定了古典油画的写实倾向。15世纪的欧洲文艺复兴运动中，人文主义思想出于对宗教的批判,有着关注社会现实的积极要求,许多著名

画家为逐渐摆脱单一的以基督教经典为题材的创作，开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘，使宗教题材的作品含带明显的现实世俗因素，有的

画家完全描绘现实生活的实景。文艺复兴时代的画家继承了希腊、罗马的艺术观念，即不仅注重作品要描述某一事件或事实，还要揭示出事件或事实的前因后果，于

是形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。与此同时，画家还分别探索解剖学、透视学在绘画中的运用、画面明暗分布的作用等，形成了造型的科学原理。

人体解剖学的运用使绘画中的人物造型有了如同真实般准确的比例、形体、结构关系；焦点透视法的建立使绘画通过构图形成幻觉的深度空间，画中的景物与现实中

定向的瞬间视觉感受相同；明暗法使画中的物象统一在一个主要光源发出的光线下，形成由近及远的清晰层次。人文主义的艺术主题与追求写实的造型观念在其他画种

中所以不能完善，是因为工具材料的限制，而油画工具材料性能正适于将二者充分体现出来。因而，古典油画成为经长期制作的、高度写实的面貌。

古典油画在整体上是油画语言诸因素共时综合运用的结果，但不同国家、不同时期的艺术家在此基础上对某一个或几个因素特别注重，形成了不同的风格。文艺

复兴时代的意大利画家比较注重明暗法的运用，画中景物的暗部统一笼罩在阴影中，明暗交界线呈柔和的过渡，造就了画面集中而浑然的效果。L达·芬奇的《岩间圣

母》是这种风格的代表。同时期的尼德兰画家则清晰地刻画画中景物各个细部，景物之间是色彩的差别而非明暗的过渡，R康平的三叶祭坛画《受胎告知》就细致地呈现室内外的所有景物。意大利的提香是第 1个特别注重油画色彩表现力的画家，他在暗底子上作画，并常用明度接近、色相略异的明亮色彩构成富丽堂皇的金**调，透明颜料的多次复叠，忽厚忽薄的笔法，又使色彩与形体有机溶合，造就出质感效果。

17世纪是欧洲古典油画迅速发展的时期，不同地区、国家的画家依据自己生活的社会背景、民族气质，在油画语言上进行了不同的深向探索，油画的种类按题材划

分为历史画、宗教故事画、团体肖像、个人肖像、风景画、静物画、风俗画等。油画技法也日臻丰富，并形成了各国、各地区的学派。

17世纪的一部分油画强调了油画的光感，运用色彩冷暖对比、明暗强度对比、厚薄层次对比进行光感的创造，形成画面戏剧性气氛。意大利画家卡拉瓦乔打破了他之前油画中有序和谐的光感效果，他强化画面上明暗的对比，往往用画面背景平面的大片暗部衬托前景明亮的人物,令人感到画中光线耀眼。西班牙画家El格列柯将景物处理成处在斑驳的光影之下，他不是从明暗两大体面，而是从间断错落的明暗分布进行造型，色彩的冷暖也形成间断的连续变化，用笔凝重，色彩层面在挤压中互相渗化，画面给人扑朔迷离的效果，有的甚至充盈着神秘与不安的气氛。荷兰画家伦勃朗也把画中的光感作为表现人的精神状态的一种手段，他所作大量的人物肖像中，人物都处在大块暗部的笼罩中，唯表现神情的脸、手等重要部分显出鲜明的亮度。他运用沉着的颜色在暗部多层薄涂，使暗部显得深邃，画亮部则用厚涂和画刀堆色法，造成厚重的体量感。

同时期，笔触的运用也被许多画家侧重探索。笔触

是带有颜料的油画笔在画布上运动的痕迹，早期油画全幅各部分颜料层厚薄比较一致，运笔力度均匀，几乎不显露出笔触。17世纪的画家注意到笔触的运动受创作时

心境和情感律动的驱使，画家在作画时能产生控制笔触动势的情感，笔触的轻、重、缓、急和运动方向不仅使被塑造的形象显出生动感，笔触自身也具有艺术表现力。

佛兰德斯画家PP鲁本斯在众多的巨幅作品中运用饱蘸稀薄明亮颜色的大笔涂绘，依照人物的形体运笔，留下自由奔放、多呈曲线的笔触，造成了体态的强烈动势和

故事情节的戏剧性冲突。荷兰画家F哈尔斯则运用轻快、灵活的笔触描绘肖像，使肖像具有人物神采未消的生动感，与他偏于表现豪迈、乐观的人物相辅相成。另一个

荷兰画家J维米尔善于用珍珠般细碎的、圆润的笔触描绘处在室内的人物，使画面产生宁静、温暖的气氛。油画的发展在19世纪有了新的趋向，主要是油画色彩的变革。英国画家J康斯特布尔最早直接用油画在室外写生，获得丰富的色彩感受，他在局部用细小笔触并置颜色，使之混合成较鲜明的色块，画面较古典的褐色调子明亮得多。色彩的补色——色轮两极的颜色在并置时能互相提高明度和强度的原理，是在后来被科学认识的，但康斯特布尔凭借对自然的观察感性地获得了补色原理，并在实践中部分地运用。他的作品启发了法国画家E德拉克洛瓦。德拉克洛瓦以浪漫主义思想支配创作，根据当时的历史事件创作大幅主题画。他将补色关系更多地运用于创作的色彩表现，运用活跃的笔触，在画面的许多部位形成色彩的对比，增强了色彩的明亮度和华丽感，形成了震动当时画坛的风格。法国巴比松画派的许多画家在不同的自然气候条件下进行风景写生，认识到景物光源色、固有色和环境色之间的关系，认识到色

调对于体现时间、环境、气氛，烘托艺术主题，构成画面意境与情调的重大意义。他们大量的风景创作画出了大自然风、雨、晨、暮等特定的色彩气氛。在此基础上，法国印象主义画家在色彩运用方面作出了具有创新意义的贡献。他们吸收了光学和染色化学的成果，以色光混合原理解决油画的色彩问题。C莫奈、A西斯莱等画家捕捉外光景物表面光线变化给人的色彩瞬间印象，用细碎笔触的厚涂法将对比色并置，他们认识到暗部或阴影并非黑色的浓淡变化，改变了用调和过的单一色彩画暗部的传统作法，在暗部和阴影部位也用色点并置。由于视觉生理的作用，并置的色点在一定距

离外看去是透明的、有冷暖倾向的色块，并形成微妙的过渡。印象主义淡化了景物的体积感，强化了色彩因素，不再依靠明暗和线条形成空间距离感，而依据色光反射

原理，用色彩的冷暖形成空间。印象主义的作品出现了前所未有的鲜明与生动，也表明色彩既有综合的、也有纯粹的表现力。

19世纪的欧洲油画出现了有明确艺术主张的流派，虽主要体现在艺术主题和内容上，但油画技法也相应各具面貌。如新古典主义注重油画中物象造型的严谨与坚

实感，符合古典传统的造型法则；浪漫主义围绕悲剧的主题，力求以色彩、笔触因素和构图中运动式线条创造画中情节的紧张感；拉斐尔前派注重对画中人物心理情

绪的表达，较多画面以青、紫、绿调子构成感伤的、静寂的意境……。虽然近代油画的面貌已经比较丰富，但都具有写实的整体特征，它们共同表现为：一幅油画是

艺术形式的统一体，色彩的主调统一着画面各局部的颜色，局部色彩在过渡的渐变中互相形成和谐的关系，不存在孤立的色块；笔触基本上是为塑造形象而运用，显

露的程度有限，并统一在或曲长、或短促的某种有序倾向中；被描绘的物象统一在中心焦点的构图中，形成与真实视域同构的效果。

从19世纪末叶开始，西方油画发生了根本性变化。传统油画比较狭窄的艺术功能和一体化的写实手法已经达到自身体系的高度饱和，因而在哲学观念、艺术观念的变革中趋于解体。油画不再以模仿自然、再现自然为艺术创造原则，艺术家自由构造的油画艺术形象被视为新的真实。艺术家不再通过油画形式如实描绘自然，而将油画形式作为表现自己精神与情感世界的媒介，以想象、幻想等方法构造作品。印象派之后的三位画家率先离弃了传统油画模式。V凡高以疾急奔放的笔触，使浓厚、明亮的色彩充满强烈的力感，表现内心情绪的不安。P高更以象征的色彩和造型构成画面，作品的空间与传统的形式相违，具有非描述性的神秘气氛。P塞尚探研用几何形构成艺术形象，创造出画面是一个富有自身秩序的世界。他们的作品成为油画面貌剧变的标志。

在20世纪油画中，由不同的艺术观念形成了不同的流派,并制约艺术形式呈现多种倾向,传统油画技法中的某方面因素往往作为艺术观念的形式体现被强化，甚至被推向极端，油画形式语言受到高度重视。例如：忽视色彩而主要作形体自由构造的立体主义；注重色彩强烈状态中均衡效果的野兽主义；通过色彩和笔触的无序使用表现扭曲心理的表现主义；纯粹以色彩的点、线、面构成画面的抽象主义；以及将颜料随意甩、泼、垂滴于画布上的抽象表现主义等。近百年来西方现代油画流派纷繁，相继更替，只要以油画工具材料为造型媒介，艺术家可以创造任意的油画面貌。 随着艺术观念的不断扩大，导致油画材料与其他材料相结合,产生了不归属某一具体画种的综合性艺术,油画因此也走向失去在西方作为主要画种的地位的趋势。

中国油画 是在欧洲油画技法传入的基础上发展起来的。1902年成立的南京两江优级师范学堂最早设立了西画专科,聘任外国教员讲授油画。同期,清朝政府还派遣留学生到外国学习油画。1887年，李铁夫留学英、美，受教于印象主义画家。1904年，李叔同等留学日本学习油画。此外，陆续有自费留学欧洲的画家。20年代后期，留学生相继回国，积极从事油画创作和油画教育，并以他们为主体形成各种画会、美术社，出版画册，介绍西方油画作品。这样，油画直接从欧洲、间接从日本传入中国，成为中国画坛的新画种。

出国留学生在不同的美术院校就学或师从不同风格的画家，使得早期中国油画面貌不一。由于画家回国后缺乏油画艺术的社会氛围以及材料的限制，早期中国油

画作品不及西方油画醇郁，表现力也不够丰富。一部分作品是用油画材料表现中国传统绘画的内容和造型特点，画面往往显得干涩、凝滞，并且不易长久保存。

20～40年代，北平艺术专科学校、中央大学艺术系、杭州艺术专科学校、上海美术专科学校、苏州美术专科学校、武昌艺术专科学校等院校培养了一批油画人才。刘海粟、林风眠、徐悲鸿是对教育影响较大的油画艺术家，他们的作品代表着当时较高的水平。以徐悲鸿为代表的许多画家坚持以现实生活内容为主题，描绘具体的有情节的题材，侧重严谨的形体塑造和写实的色彩，作品主题与当时的社会历史背景有较密

切关系，形成很强的社会教育意义。以林风眠、刘海粟为代表的一些画家，侧重吸收欧洲印象主义以后的诸种流派风格，主要通过丰富的色彩和自由的笔触表现对景物的主观感受，画面的艺术形式感较强，多呈流畅、轻松的意趣。40年代留学回国的油画家中有的深入敦煌石窟等地研究中国古代艺术，画出了吸收民族绘画造型和色彩特点的作品。

中华人民共和国建立后，中国油画得到了普及性的发展。50年代后期，油画教学和创作受到新的外来影响，主要采用的是俄罗斯-苏联油画模式。在基础作业中,油

画技法的特点为：注重描绘物象处于一个主要光源之下的效果，以明暗调子的推移即素描关系作为造型的主导因素。色彩表现的是物象之间由于环境色作用形成的色调，一般采用多层画法，保持暗部的透明感和亮部的色层重叠，笔触多较阔略、明显，形成物象的体面转折和质感。

中国油画创作主要遵循反映现实社会生活的艺术原则，在观察生活的基础上,以写生方法收集创作素材,形成主题明确的艺术构思，通过创造生活情景的某一瞬时状态体现艺术主题，强调内容的情节性和文学性。画面一般有焦点透视的写实感,运用明暗和造型突出主体,色调的倾向性形成画面的意境并烘托主题。众多以现实生活和近代历史事实为素材的作品，在50年代和60年代上半叶反映了普遍的社会意识，油画技法也日趋丰富，成为中国画坛富有生机的绘画形式。60年代后期，中国油画从较窄的艺术路子陷入概念化，表现内容单一，较多作品成为当时政治口号的图解，也几近完全失去油画的特征。

1979年以后，中国油画逐渐得到正常发展，改变了过去吸收单一的油画模式的状况，较全面地吸收西方从古典到现代的各种风格与流派。艺术家更多地注重油画艺术的审美功能，注重油画形式语言的多样化、个性化，形成了中国油画的初步繁荣。其中突出的油画风格是吸收法国古典油画的技法，讲究严谨而富有艺术概括的造

型，细腻的色彩变化和多层次色彩构成和谐的色调，作品气氛典雅、意境清新。有的借鉴美国照相写实主义的手法，运用极为精细的笔触描绘理性构造的物象，作品

取材于现实生活实况，往往显出冷峻的情调。更多的画家追求艺术的情感表现，灵活地运用油画材料，创造富有个性的艺术作品。

油画的丰富表现力在它的发展中愈益显著，是世界上沟通人类情感的一种重要的艺术语言。

2020初一音乐说课稿优秀范文锦集

音乐教师要考虑注意培养学生倾听音乐的习惯，在听的时候带着问题去听，这样就有针对性，也可检测。在教学过程中，注意培养学生对音乐作品思想的理解，并做一个方向性的引导。以下是我整理的初一音乐说课稿，希望可以提供给大家进行参考和借鉴。

初一音乐说课稿范文一：《如歌的行板》

一、教材分析

《如歌的行板》为新教材第七册第五单元，金色乐章中的第三课时，授课对象为初一年级学生。这节课的设计，特别考虑注意培养学生倾听音乐的习惯，在听的时候带着问题去听，这样就有针对性，也可检测。在教学过程中，注意培养学生对音乐作品思想的理解，并做一个方向性的引导。《如歌的行板》的素材来源于俄罗斯民歌《凡尼亚坐在沙发上》，本课时的安排意在让学生通过欣赏、演唱等形式了解俄罗斯民歌，喜爱弦乐四重奏。

二、教学重点、难点：

重点：1通过欣赏、演唱、比较等形式感受乐曲凄凉、压抑的气氛。

2模唱《如歌的行板》的两个音乐主题。

3用身体感悟音乐，使心身同时进入音乐所描绘的意境，使学生更好地理解音乐。

难点：学生积极主动地参与表现乐曲，体验其音乐情绪。

三、教学目标：

(一)、能够对室内乐作品产生兴趣、并能主动探索与室内乐相关的音乐文化知识。

(二)、聆听《如歌的行板》，并能够感受、体验乐曲中的忧伤的压抑的情绪，并能从音乐要素方面探索其与音乐情绪之间的关系。

(三)、能够在聆听音乐的过程中掌握弦乐四重奏、室内乐等音乐知识。

四、教学过程：

一、组织教学

学生跟随着弦乐曲《四季》步入音乐教室;师生问好。(情景教学)

二、导入

1[教师活动]通过多媒体播放两首不同乐队演奏的乐曲，并提问分别由什么乐队演奏，带来怎么样的音响感受。

[学生活动]聆听乐曲、感受交响乐和弦乐重奏带来的不同音响效果并回答问题。

2[教师引导]通过聆听乐曲、展示和提问导出室内乐及弦乐四重奏的概念。

[学生活动]聆听乐曲、观察思考并回答问题。

三、新授

1[教师活动]多媒体播放弦乐四重奏，并让学生通过乐曲的风格、情绪为乐曲取一个合适的名字，来导出《如歌的行板》。

[学生活动]通过欣赏，学生根据乐曲的风格特点为乐曲取名。

2[教师活动]通过课件展示简介作者柴科夫斯基。

3分主题欣赏《如歌的行板》。

(一)欣赏第一音乐主题：

(1)[教师活动]多媒体播放第一音乐主题，并提问其情绪是怎样的。

[学生活动]欣赏并感受其音乐情绪回答问题。

(2)[教师活动]运用学唱、手势引导学生感受第一音乐主题的忧伤、压抑的情绪。

[学生活动]通过学唱第一主题音乐、跟随老师的手势边唱边做动作体会其忧伤、压抑的情绪。

(3)[教师活动]引导学生发现变化拍子，2/4和3/4的交替运用，并体会作者的用意——扣题目“如歌的”。

[学生活动]通过认真观察发现变化拍子，回答问题并体会作者的用意。

(4)师生合作完成二声部的学习演唱。

(二)欣赏第二音乐主题：

(1)[教师活动]多媒体播放第二音乐主题，并提问其情绪是怎样的。

[学生活动]欣赏并感受其音乐情绪回答问题。

(2)[教师活动]通过多媒体课件展示，运用哼唱、分析的方式比较带有附点节奏型和三连音节奏型的音乐特点，感受其音乐情绪更加忧伤、暗淡。

[学生活动]跟随老师哼唱、分析，通过哼唱、分析和感受，从中体会带有附点和三连音的音乐具有流动性，再次回归到题目“如歌的”那种歌唱性的、随意行的;体会音乐情绪更加忧伤、暗淡。

4[教师活动]简单介绍《如歌的行板》创作背景。

5以柴科夫斯基为例，简单分析俄罗斯音乐的特点。

(1)[教师活动]柴科夫斯基是俄罗斯民族乐派的代表人物之一，其作品带有本民族音乐的特点，通过多媒体课件播放一组典型的俄罗斯民歌，并让学生体会其音乐带来的感受是什么

[学生活动]欣赏俄罗斯民歌，体会并说出其最深的感受——暗淡、忧伤。

(2)[教师活动]用钢琴分别弹出大调和和声小调，并让学生分别感受其音乐特点。

[学生活动]聆听并感受大调和和声小调的音乐特点：大调——明朗、开阔

和声小调——暗淡、蒙胧

[教师活动]总结俄罗斯音乐的特点：旋律运用和声小调。与历史背景分不开：沙皇统治下，漫长的农奴制造就了俄罗斯人性格中略带忧郁的特质。

6分析柴科夫斯基音乐作品的特点

[教师活动]运用课件，以《场景音乐》和《如歌的行板》两大音乐主题为例，运用哼唱的方式引导、分析柴科夫斯基的音乐作品特点。

[学生活动]通过哼唱、思考说出这两大音乐主题又音阶的片断组成。

[教师活动]总结柴科夫斯基音乐作品的特点：大段落的旋律式音阶构成。

四、总结下课

[学生活动]学生伴随着《如歌的行板》走出音乐教室。

五、板书设计

初一音乐说课稿范文二：《柴科夫斯基》

一、室内乐弦乐四重奏的概念

二、两大音乐主题

第一音乐主题：忧郁、沉思，压抑

第二音乐主题：忧郁、悲伤、不安

三、柴科夫斯基音乐作品特点：

作品运用大段落的旋律式音阶构成，被誉为“旋律大师”。

如歌的行板教学设计

教学目标

(一)能够对室内乐作品感兴趣，并能主动探索与室内乐相关的音乐文化知识。

(二)聆听《如歌的行板》，能从音乐要素方面探索其与音乐情绪之间的关系。

(三)能够用忧伤、压抑、思念故乡的情绪演唱《夜曲》;用忧伤、压抑、冥想的情绪演奏《如歌的行板》。

教具准备：钢琴、多媒体设备、课件

重点、难点：通过本课学习，使学生能理解《如歌的行板》的作品内涵，能用准确地情绪演唱夜歌。

教学过程：

(一)介绍曲作者柴科夫斯基(通过播放《四小天鹅》导入)

(二)带着问题聆听《如歌的行板》

1用什么乐器演奏

弦乐器。属室内乐室内乐原指在客厅、房间内演奏的“家庭式”音乐，以区别于宗教音乐及交响乐、歌剧、舞剧音乐。17、18世纪，室内乐多半与家庭的娱乐生活有关。维也纳古典主义时期，大师们完善了室内乐的体裁形式并赋予其新的活力。浪漫主义的大师们则进一步充实发展了室内乐的内容和形式。此后，作曲家们更注重通过室内乐抒发情感，同时也具有了标题特征。现在，人们所理解的室内乐，是指各种器乐重奏曲及声乐中的浪漫曲、重唱曲。在室内乐作品中，弦乐四重奏具有重要的、代表性的地位。通常，弦乐四重奏由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部组成。

2音乐的音色、旋律有何特点

忧郁、朦胧、暗淡的色彩旋律淳朴优美而又婉转凄恻似诉说、似说、似哭泣、似叹息。

诗言志，曲传音，这《如歌的行板》，以轻吟低回、如泣如诉的琴声传达了帝俄时代_统治下人民的悲惨生活与难言的苦楚，是又一幅用音乐语言绘制的《伏尔加纤夫》油画。

3你能唱出它的旋律片段吗

请学生模唱

全曲由两个主题交替反复而成。第一主题就是前述的那首优雅的民谣曲调，虽由二拍与三拍混合作成,但毫无雕琢的痕迹(片段1)。在幽静的切分音过门后，引出第二主题，这一曲调的感情较为激昂，钢琴伴奏以固执的同一音型连续着，却并不给人以单调的感觉(片段2)。此后又回到高八度的第一主题,后来又反复第二主题，但存在变化。乐曲的结尾是第一主题的片断，有如痛苦的啜泣。本曲曾使_大文豪——伟大的列夫托尔斯泰老泪纵横，柴科夫斯基一直对此深感自豪。有人甚至认为本曲就是柴科夫斯基的“代名词”。

4请学生根据音乐进行填色游戏。

5创作背景介绍

1869年，29岁的青年柴科夫斯基住在他妹妹的家里。他正在写作歌剧《女水神》的管弦乐总谱，一天忽然听到窗外粉刷墙壁的泥水匠哼唱的一支民歌，柴科夫斯基立即被这支淳朴优美而又婉转凄恻的民歌吸引住了。第二天，他找到了唱歌的匠人，把民歌记录下来，配上和声，收进了他在这一年中编成的《俄罗斯民歌五十首》

两年以后，他在写作《D大调弦乐四重奏》的时候，又用这首民歌做为第二乐章的主题，这第二乐章就叫“如歌的行板”。1877年初，_大文豪列夫托尔斯泰(1828—1910)来到莫斯科。当时柴科夫斯基所在的莫斯科音乐学院举行了一次音乐晚会招待托尔斯泰，其中有一个节目，就是柴科夫斯基的《D大调弦乐四重奏》。托尔斯泰听到第二乐章时，感动得泪流满面，说：“我已接触到苦难人民的灵魂的深处。”柴科夫斯基看到这情景，心中十分激动，他在日记中写道：“在我以作曲家自许的一生中，至今还没有得到过这样的满足和感动。

(三)、俄罗斯民歌《凡尼亚坐在沙发上》有很多填词，大多数表现伤感的爱情内容。

A、聆听黄红英演唱的夜歌。

B、学唱《夜歌》课本中的填词，着重表现游子思念故乡的情怀。歌词的前半部分意在写景，以铺垫压抑、凄凉的气氛;歌词的后半部分是主题所在。即：游子孤独地流落异乡，落叶归根的强烈思绪促使他产生回归故乡的强烈愿望。

C、轻柔暗淡的声音、徐缓的速度，表现忧伤与思念故乡的音乐情绪。在演唱形式上，要启发学生发挥创造性。分组进行表演

(四)、总结：《如歌的行板》旋律深沉、婉转、凄美、体现了作者对人生艰辛的感悟，对劳动人民苦难生活的深切同情和无可奈何，听这样的曲子很难不被打动无论哪个民族、哪个阶层的人，只要良知尚存，都能够从中体会到善良、真诚和同情。

作业：

1、课后搜集其它室内乐作品。

2、尝试为《夜曲》填词。下节课交流。

评课实录：

整个课准备的较充分。要注意课堂上与学生的情感互动。《如歌的行板》曲子较长，不用每次都完整的听完，可科学地节选片段进行重点赏析。课中与油画《伏尔加河上的纤夫》的联系不大，可考虑删减。课中出现的填色游戏形式比较新颖。

初一音乐说课稿范文三：《雪绒花》

教学目的：

1通过欣赏影片中的音乐片段，分析体会影片及其音乐，并能了解**音乐在影视作品中的作用;

2通过欣赏影片《音乐之声》，能用歌声表达歌曲《雪绒花》创设的意境与情感，并能有感情地演唱歌曲。

3继续培养二声部合唱的能力

教学重点：初步了解、感受、表现音乐剧片断《雪绒花》

教学难点：感受欧洲**音乐的艺术魅力，探究音乐对**情节发展变化的作用。

教学准备：多媒体教学设备、钢琴、教学课件

教学过程：

一导入

1播放**《狮子王》片段，学生进教室欣赏。

2教师出示：没有声音只有影象的《狮子王》片段。

3教师提问：看了没有声音的影片，同学们有怎样的感受

学生回答：……

教师再次播放影片〈狮子王〉，同时加配该**音乐。

4教师：可想而知，没有音乐的**是多么的乏味、空洞。《狮子王》这部影片的故事情节很感人，画面很精美，而且音乐非常棒。

5教师：那么在你的印象中，有哪一部**的歌曲使你记忆深刻，即便是忘记了**的名字但也还深深地记着**中的音乐呢

学生列举：……是啊，音乐在**中发挥着无穷的作用，导演为了更完美的完成一部**作品，甚至不惜重金聘请高深专业人事，利用先进的MIDI制作技术，聘请实力歌手，打造出最适合影片内容的音乐及歌曲。

6现在让我们也作回音乐制片人，咱们也来为影片匹配上适当的音乐。

我们一起来欣赏一段音乐，请同学们想象一下，这段音乐要表现怎样的人物形象

(播放《平原游击队》——“鬼子进村”音乐片断)。

7教师：音乐描写哪类人物形象

学生回答：日本鬼子的形象。

教师：下面我们去看看**导演给这段音乐配备了怎样的情节和人物。

二浏览欣赏影片

1教师：播放**《十面埋伏》、《诅咒》等影片以及**音乐。让学生们通过视听感受到**音乐在**中起到了表达**主题、刻画人物的性格形象、，渲染烘托气氛的重要作用。

2教师播放影片片段以及提供学生选择的音乐。学生根据自己对影片内容的理解搭配相应的音乐。

3教师归纳：由此我们可以了解到，**音乐能够刻画人物的性格形象。一部**的完成，需要很多方面的工作，也涉及到诸多艺术形式，音乐是**中必不可少的。其实最早的**是无声**，**从无声到有声经历了巨大的转变。早期的有声**是用放映机和留声机同时工作来发声的，放映**时，工作人员必须手持唱机磁头，眼望银屏，在需要配乐时立刻把唱机磁头放到唱片上。这种方法一方面用音乐渲染了剧情，同时也掩盖了放映机的噪音。今天我们就要一起去感受“荧屏乐声”。

4教师：其实有一首**歌曲给老师留下深刻难忘的印象，一直以来我都很喜欢它，现在我唱上这首歌曲的小段旋律，请大家欣赏。

三教学过程

(一)1教师：你们知道这是哪部**的歌曲吗对，这首歌曲就是选自于曾经获得1965年第38届奥斯卡配乐奖、歌曲奖的影片《音乐之声》。

2教师简单介绍故事大概，伴随着故事欣赏歌曲。

教师：《音乐之声》讲述了发生在20世纪30年代奥地利的一个真实的故事。女主角玛丽亚是个性格开朗、热情奔放，并且喜爱唱歌跳舞的修女，常常溜出修道院的大门，在苍翠的群山间歌唱。正因为她不拘的天性被认为不适合当修女而离开了修道院，到当地的一位退役军官特拉普特家里做家庭教师。特拉普特是位脾气古怪的鳏夫，他很爱他的孩子们，却不懂得教育他们，使得这些孩子感受不到父爱而变得很顽劣，曾经气走了11任家庭教师。玛丽亚用爱心与音乐和失去母爱的孩子建立了良好的关系。在上校离家期间她和孩子们排练了合唱。孩子们用甜美、和谐的歌声迎接上校回家，歌声打动了上校，激发了他唱歌的兴致，于是轻抚六弦琴，唱了《雪绒花》。

3教师：接下来同学们一起欣赏上校特谱拉特那动听的歌声。

4初次演唱：演唱《雪绒花》。

5《雪绒花》这首歌非常优美，它是一首3/4拍的歌曲，其节拍特点是使歌曲具有种非常强烈的动荡感，流畅、优美的旋律给我们营造了一种温馨和谐的气氛，下面请同学们看着曲谱随着音乐哼唱一遍，可以为歌曲加上指挥，注意节奏和情绪，当时上校的心情如何(上校面对着天真、纯洁、可爱的孩子，怀着激动，开心，欣喜的心情唱完这首歌。)怀着甜蜜美好的心情演唱。

(二)拓展歌曲

1老师扮演玛利亚，让我来为你们配个二声部。接着可以让部分同学和老师一起演唱二声部。

2和特拉普特上校一样，用英文来演唱。歌词注意，并非一个字一个音，有很多连音的部分，再注意英文的发音。教师教读Edelweiss，evry，greet，Blossom，bloom，grow，Bless等英文单词。二声部演唱练习

3同学们演唱的很有_，有些同学也随着音乐摆动着身体，那现在就让我们随着着美妙的音乐一起舞起来。(教师指导学生简单的舞蹈动作要领，可以请自己的伙伴一起舞蹈)

四结束

师：同学们，歌曲《雪绒花》在影片《音乐之声》中还出现了一次，那一次是在一个特殊的晚会上出现的，它更令人激动，歌声让剧场里听众的心都沸腾了，人们一起高唱，歌声使敌人感到恐惧。这到底是怎么回事呢请同学们课后利用网上资源查看有关《音乐之声》的影片资料，下一课来讲给老师听，好吗

播放歌曲《雪绒花》，学生在歌声中离开音乐教室。

送给男性朋友的生日礼物：打火机、领带、钱包都是不错的选择，还可以送剃须刀，当然，你也可以送他一个用你的唇印作为素材进行设计的coolseal艺术油画！足以让他心动。

　　送给女性朋友的生日礼物：选择浪漫的礼物比较合适，还需特别注意的是送的环境也得浪漫，有浪漫的气氛礼物才显得是浪漫的生日礼物!漂亮精致的饰品，卡通花束，如果是女朋友或者爱人，那就需要富有创意的生日礼物了！我们都知道指纹是承诺的象征，在生日的时候送给她一幅使用你自己指纹为素材设计的coolseal的艺术油画，肯定会让她惊讶与你的创意！

世界名画家人物有哪些

　世界名画家人物有哪些，世界上有非常多出名的人，而这些出名的人很多往往都会再离开世间后，他的画作才得以出名，流传于我们的世间，以下是关于世界名画家人物有哪些。

世界名画家人物有哪些1

　 1、毕加索

　巴勃罗·毕加索（1881年10月25日-1973年4月8日），西班牙画家、雕塑家，法国***党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才。

　代表作品 《斗牛士》，《格尔尼卡》，《和平鸽》，《梦》，《亚威农少女》。毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。

　 2、保罗·塞尚

　保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839年1月19日-1906年10月22日），法国著名画家，后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”、“造型之父”或“现代绘画之父”。

　他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了思路，代表作品包括：《圣维克多山》、《法黎耶肖像》、静物系列。

　 3、乔托·迪·邦多纳

　乔托·迪·邦多纳（Giotto di Bondone 1266年－1337年），意大利画家、雕刻家与建筑师，被认定为是意大利文艺复兴时期的开创者，被誉为“欧洲绘画之父”。在英文称呼就如同中文一样，只称他为Giotto，乔托。

　艺术史家认为乔托应为他的真名，而非Ambrogio (Ambrogiotto) 或Angelo (Angiolotto)的缩写。代表作包括：《犹大之吻》，《最后审判》，《哀悼基督》、《逃亡埃及》。

　 4、达·芬奇

　达·芬奇是列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇是意大利著名画家、科学家，与拉斐尔、米开朗基罗并称意大利文艺复兴三杰，也是整个欧洲文艺复兴时期的代表之一。最著名的作品是《蒙娜丽莎》现在是巴黎的卢浮宫的三件镇馆之宝之一。

　现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。

　 5、米开朗基罗

　米开朗基罗·博那罗蒂是意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰，他以超越时空的宏伟大作

　在生前和后世都造成了无与伦比的巨大影响，四年零五个月的时间以超凡的智慧和毅力完成了世界上最大的壁画西斯廷教堂天顶壁画《创世纪》，61岁时用了近六年的时间在他之前的作品《创世纪》天顶画下的祭坛壁面上创作了教堂壁画《最后的审判》，这些都是他不朽的作品。

　 6、拉斐尔·桑西

　拉斐尔·桑西（1483 —1520），Raffaello Santi全名Raffaello Sanzio da Urbino，常称为拉斐尔（Raphael），意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。

　他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。代表作包括：《西斯廷圣母》、《雅典学派》等。

　 7、提香·韦切利奥

　提香·韦切利奥，又译提齐安诺·维伽略，英语系国家常称呼为提香（Titian），他是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家，出生于意大利东北部阿尔卑斯山地区的卡多列，在提香所处的时代，他被称为“群星中的太阳”

　是意大利最有才能的画家之一，兼工肖像、风景及神话、宗教主题绘画。他对色彩的运用不仅影响了文艺复兴时代的意大利画家，更对西方艺术产生了深远的影响。代表作包括：《乌比诺的维纳斯》、《圣母升天》、《神圣与世俗之爱》、《爱神节》等。

　 8、梵高

　文森特·梵高（Vincent van Gogh，1853—1890），荷兰后印象派画家。代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。

　梵·高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。他最著名的作品多半是他在生前最后二年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37岁那年将他导向自杀一途。

　 9、莫奈

　克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。

　莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，代表作品： 《日出·印象》、《卢昂大教堂》、《维特尼附近的罂{粟}花田》、《睡莲》、《干草堆》。

　 10、保罗·高更

　保罗·高更（Paul Gauguin，1848—1903）法国后印象派画家、雕塑家，与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠。代表作品有《我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？》《**的基督》《游魂》《敬神节》等。

　保罗·高更生于法国巴黎，年轻时做过海员，后成为一名股票经纪人。1873年，高更开始学画，并在1883年成了一名职业画家，他曾连续4次参加印象主义画派的展览。

世界名画家人物有哪些2

　达·芬奇 作为文艺复兴时期卓越的代表人物达芬奇的成就和贡献是多方面的。达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇 芬奇镇，他小时侯曾经拜佛罗基奥为师。佛罗基奥首先让他练习画鸡蛋，一画就是几年，然后才开始教他作画。由于达芬奇打下了坚实的素描基础后来终于成为一代宗师。

　文森特·凡·高 梵高是荷兰人，但长年生活在法国，是后印象派的重要的画家。和他的同胞伦勃朗一样凡高也喜欢 为自己画像。

　丁托列托 丁托列托出生在威尼斯，是一个染坊主的儿子。他长期生活在故乡，用画笔装饰城市的庭院和教堂。他曾拜师提香，追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标。

　毕加索 毕加索是西班牙人，自幼有非凡的艺术才能。他的父亲是美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。他一生中画法和风格几经变化，分为这样几个时期：“蓝色时期”、“ 玫瑰红时期”、 “黑人时期”。

　高更 高更是法国后期印象派三大巨匠之一。他起步较晚，早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果，但还没有摆脱印象派的手法。他不但对埃及古代绘画很感兴趣，而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术，被称为原始人最高典型。

　列宾 俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。

　卢梭 由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。

　达利 达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰，与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。其特异独行的艺术，为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。

　米勒 米勒是19世纪写实主义杰出的代表画家。他的童年和青年时代都在农村度过，对农村生活和在那里劳动的人们，有深刻的了解和深厚的感情，了解他们的欢乐与痛苦，也分享着他们的信仰和偏见，这使得米勒成为伟大的田园画家。

　怀斯 安德柳·怀斯是美国20世纪最伟大的画家之一。他描绘美国乡间自然风土人物的画作，以精致逼真的写实风格，表现了人与大自然的交流与调和，朴实的题材，引发人们怀念乡土与自然的情思。

　雷诺阿 雷诺阿是著名的印象派大画家。他的绘画在追求光的感觉中，用鲜明丽透明的色彩，将古典传统和印象派绘画做了最完善的结合。不论是丰腴的女人、天真的`孩子儿童，还是阳光照耀下美人浴女，在雷诺阿的画笔之下，都充满了温暖、鲜明、迷人的梦幻般魅力。

　夏加尔 夏加尔是20世纪极具亲和力的大画家。犹太血统、生于俄国，入籍法国的夏加尔，不但追求天真纯朴，并感性地面对生命、爱情与艺术。

　莫迪利阿尼 “蒙巴纳斯王子”莫迪利阿尼只活了三十六岁。他出生于罗马犹太名门，一生追求礼赞生命与情爱，犹太人特有的敏感及意大利艺术的传统与根源均影响他的画作及石雕作品。

　康丁斯基 1910年，具有东方血统(祖母为蒙古公主)的康丁斯基画下了美术史上第一幅纯粹抽象画。三十岁才立志学画的康丁斯基，很少停留在固定的绘画模式中，总是不断思考、审视、推进自己的创作。

　柯罗 在法国艺术史上，柯罗是19世纪最出色的风景画家，与17世纪的普桑及克劳德·洛兰同称法国三大风景画家。柯罗的风景画朦胧而富有诗意，无论是早晨清新柔和的光线，还是黄昏洒满一地黄金的湖光山色、美丽的梦中桃花源景致都令人为之向往。

　米罗 出生于西班牙巴塞罗那的米罗，早期艺术受塞尚影响极深，在经历立体派、超现实主义的洗礼后，发展成自己独特的风格。米罗的“荷兰室内”、“星座”等系列代表作，以及造型独特的雕塑作品与其生平记事，足以解析米罗与众不同的艺术。

　杜菲 作为20世纪初叶现代绘画史开端的野兽主义成员之一的劳尔·杜菲，是一位多元化创作的艺术家。除绘画之外，他的艺术领域扩展到挂毯、壁画、布料图案设计及陶瓷创作，活泼的曲线运用，成为崭新流行设计的先驱。

　蒙克 北欧表现主义先驱者——蒙克，是一位风格独特的挪威籍著名大画家。他的童年生活几乎都笼罩在死亡与疾病的阴影之下，而这些可怕的经历，不仅在他的心灵上烙下深刻不灭的印象，也间接地变为创作绘画时的灵感素材，这使得蒙克在西方近代绘画史上与众不同。

　德加 一生孤独，不善与人交往的德加，是矛盾、冷漠与遁隐的组合。在他的艺术世界中，没有雷诺阿所强调的享乐与随和，也没有梵高的可怜或自我毁灭。他以冷淡而敏锐的观察，描绘出人物动作的瞬间印象，显现出鲜活的魅力。

世界名画家人物有哪些3

　 1、米开朗基罗·博那罗蒂

　米开朗基罗·博那罗蒂（外文名：Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni），1475年3月6日出生于意大利佛罗伦斯柏里斯镇，是意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。

　他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。他的雕刻作品“大卫像”举世闻名，最著名的绘画作品是梵蒂冈西斯廷礼拜堂的《创世纪》天顶画和壁画《最后的审判》。他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。

　 2、达·芬奇

　列昂纳多·达·芬奇（1452—1519），意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表，是世界的艺术巨匠和科学巨匠。他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家

　生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。

　 3、彼得·保罗·鲁本斯

　彼得·保罗·鲁本斯(Peter Paul Rubens，1577年6月28日-1640年5月30日)，弗兰德画家，巴洛克画派早期的代表人物。鲁本斯所作一批以宗教和神话为题材的油画《复活》、《爱之园》、《末日审判》等

　笔法洒脱自如，整体感强。特点是将文艺复兴美术的高超技巧及人文主义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来，形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟，色彩丰富，运动感强的独特风格，成为巴洛克美术的代表人物。

　 4、伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因

　伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn ，1606—1669）欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家，台湾简称为林布兰特。画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。伦勃朗早年从师 P拉斯特曼 ，1625 年在家乡开设画室，从1640年代开始

　他经常到乡村漫步和作画，创作了许多反映大自然的素描和版画，风格质朴。1661年是他作画最多的一年，结交了许多中下阶层的市民，眼界更为开阔，技巧更为成熟，创造力达到顶峰。

　 5、让·奥古斯特·多米尼克·安格尔

　让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres，1780年8月29日－1867年1月14日）是法国新古典主义画派的最后一位***，他和浪漫主义画派的杰出代表欧仁·德拉克罗瓦之间的著名争论震动了整个法国画坛。安格尔的画风线条工整，轮廓确切，色彩明晰，构图严谨，对后来许多画家如德加，甚至毕加索都有影响。

　他的主要作品有《土耳其浴女》、《泉》、《路易十三世的宣誓》、《奥德利斯克与奴隶》以及一系列肖像画和大量的素描，还有类似中国画白描的只用线描钩轮廓的作品。

　 6、保罗·塞尚

　保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839年—1906年），法国著名画家，是后期印象派的主将，从19世纪末被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。

　追求实在的形状和永恒的视觉。他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了不少思路，其独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分画家。他使用富有凝聚力的绘画方式，其作品深刻影响并革新了20世纪美术，特别是1895年首次个人展和1907年作品的官方回顾展。

　 7、克劳德·莫奈

　克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。

　莫奈擅长光与影的实验与表现技法，他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。

　 8、文森特·梵高

　文森特·威廉·梵·高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），中文又称”凡高”，荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。 梵·高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派

　融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。他最著名的作品多半是他在生前最后二年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37岁那年将他导向自杀一途。

　 9、巴勃罗·毕加索

　巴伯罗·鲁伊斯·毕加索（西班牙语：Pablo Ruiz Picasso，1881年10月25日－1973年4月8日），西班牙画家、雕塑家，法国***党员，是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。

　《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，毕加索是少数能在生前“名利双收”的画家之一

　 10、萨尔瓦多·达利

　萨尔瓦多·多明哥·菲利普·哈辛托·达利-多梅内克，一般简称萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí），是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名。

　达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家，他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。在1982年西班牙国王胡安·卡洛斯一世封他为普波尔侯爵，与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。

手绘涂鸦墙素材,快看看你家的客厅房间有没有可以参考的

旅行是不期而遇,是兜兜转转,是华丽冒险,是决不妥协。当一切落幕,还有回忆的珍宝在熠熠闪光。在那里,阳光灿烂,青春不老喜欢神说,人在最落魄的时候遇见的阳光,可以照到心灵的深处,那是一种一辈子都忘不掉的暖。我要给大家介绍几款手绘涂鸦墙,快看看你家的客厅房间有没有可以参考的。

卧室是人们休息的主要处所,卧室布置得好坏,直接影响到人们的生活、工作和学习,所以卧室也是家庭装修的设计重点之一。实用主义和浪漫主义可以在卧室中并存,蓝白色调浪漫而沉静,蓝色清透与白色的安静相互映衬,有着海一般的梦幻感觉,优雅的配色似如歌的行板,浪漫温馨,装点出如水一般纯净又内涵丰富的卧室氛围。

色调、图案应和谐。卧室的色调由两大方面构成,装修时墙面、地面、顶面本身都有各自的颜色,面积很大;后期配饰中窗帘、床罩等也有各自的色彩,

并且面积也很大。这两者的色调搭配要和谐,要确定出一个主色调,比如墙上贴了色彩鲜丽的壁纸,那么窗帘的颜色就要淡雅一些,否则房间的颜色就太浓了,会显得过于拥挤;若墙壁是白色的,窗帘等的颜色就可以浓一些。窗帘和床罩等布艺饰物的色彩和图案最好能统一起来,以免房间的色彩、图案过于繁杂,给人凌乱的感觉。

深颜色本来就容易让人觉得压抑,因此小卧室想要消除压抑之感,选择浅淡的颜色是最基本的,浅淡的墙面能够让人的视线更加的延伸。如果是彩色控,就是喜欢一些艳丽的颜色,可以在别的地方花些心思,比如一些床上用品,布艺窗帘等,或者是一些小小的装饰品,可以随自己的喜好选择艳丽的色彩,突出不一样的效果。

福窝我建议涂色后,要尽量保持室内通风,使墙画尽快晾干。丙烯颜料具有耐磨耐水、不褪色脱落的特性,墙面脏了可以直接擦拭。希望对您有帮助哦!更多资讯请广大网友关注福窝家装网哦!好装修,

找福窝!

墙面绘画

墙面绘画

墙面绘画,在现实生活中,墙面绘画也别成为“墙绘”,很多家长也会在自己孩子的房间里去设计一个墙绘,这样可以激发孩子的想象力,下面为大家分享墙面绘画。

墙面绘画1

Elen-ShonaHotel,苏格兰

Elen-ShonaHotel酒店位于苏格兰,内部隐藏着一个非常独特的内饰。真正的色彩艺术是这名艺术家弗雷德波洛克的餐厅绘画。“有些颜色从图像平面突出,而另一些则相反,后退,”他说。“他们一起创造了第三维度的幻觉。

peacockpavilions精品酒店,摩洛哥

设计师克里斯·雷德克和他的妻子玛丽亚姆蒙塔古,把自己在马拉喀什的家,一个豪华的精品酒店。每个客人房间都有自己的特色。“GoldenGazelle”卧室是床头的豪华画作。法国装饰艺术大师ArmandAlbertRato(ArmandAlbertRateau)的画面引发了她的画作,装饰师在佳士得的目录中看到了这幅画。

Thomas咖啡馆,埃因霍温

Giftig艺术家NielsvanSwaemen和KasparvanLeek,改造了著名的托马斯夜总会。该俱乐部已经存在了20年,最近经历了完整的重新设计。现在,除了酒吧外,还有一家日间咖啡厅。

提供全套菜单。但是主人们注意到,主菜是“美味的”照片般逼真的涂鸦:一只巨大的鸟儿飞过墙壁,由缰绳上的一只加冕的猴子抱着,旁边是纸飞机,雕像,树枝。所有这一切都在大胆的粉红色背景之上!在这里看到整个内部。

公寓在莫斯科

IrinaDymova酒店在卧室里制作了真正的丛林!”伊琳娜说道。基于HenriRusso作品的壁画由艺术家MaximShishigin制作。由于客厅明亮的门饰,它看起来像一个框架中的。

伦敦伯克利酒店的酒吧

在伯克利酒店开了一个新的酒吧,由设计师装饰布赖恩·奥沙利文(布赖恩·奥沙利文)。我们建议您预订贵宾室。它有一个特殊的人员呼叫按钮,胡桃木镶板和最别致的-由纽约涂鸦艺术家TMDavy制作的人造画的交错形式的神秘和温柔的女性面孔。通过这项工作,艺术家第一次偏离了他早期的照片写实主义作品。

ChateaudeBeauvoir,巴黎郊区

艺术家克莱尔·巴斯勒(ClaireBasler)定居在十三世纪被毁坏的城堡中,并将其墙壁变成了画作。“选择每个房间的情节,我主要关注的是光量,然后是大小和形状,第三,关注附近的房间,”克莱尔说。-绘画为室内生活带来生机。“克莱尔将她的许多作品写在大型可移动画布上,客户可以将其作为壁纸贴在墙上。

Gorynych餐厅,莫斯科

从餐厅的黄昏“Gorynych”出现了由DaWalls工作室根据IvanBilibin精彩插图制作的画作。“一般来说,我认为室内装饰是一幅画,我使用色斑,我经常要求你照亮一些东西,把它带到阴影中,”Natalya说。“画作的另外一部分是英国天鹅绒和威廉·莫里斯的`画作-有一次,比利宾本人受到了他们的启发。”

在马拉喀什的房子

一开始有一块瓷砖。然后Caitlin和SamuelDow-Sandes(Caitlin和SamuelDowe-Sandes)根据她的作品对墙壁进行了抽象绘画。“瓷砖不仅是一种装饰材料,也是灵感的源泉!”

该公司的创始人说生产水泥砖PophamDesign。他们家中的厨房-餐厅以20世纪80年代孟菲斯集团快乐工作的精神变成了一件艺术品。地板和一面墙铺有PophamDesign的Baguette瓷砖,而另外两面则装饰有瓷砖颜色的壁画。

巴黎蒙大拿酒店

蒙大拿酒店拥有六间套房-每间都有一层楼的大小。在BleuFresqueAcideSuite(酸性蓝)中,设计师制作了立体主义精神的全景画作,AtelierPoulaillon根据他的素描制作了画作。为了让它们看起来更清晰,他在DavidHicks的精神中添加了一个黑色边缘。

墙面绘画2

儿童手绘墙效果图

手绘墙在色彩上的选择,要结合室内家具装饰,这样就可以营造出身临其境的效果。就如上图,在绿色的森林里,一只小猴到挂着,仿佛要偷小主人的文具。这种现实与虚拟的巧妙结合,再结合家具色调的呼应,充满着生机和活力,对孩子的性格培养也起到促进作用。

每个孩子的心目中都会有一座自己的小小城堡。做儿童手绘墙,我们不能有大人的思想,应该从孩子的思绪去看待问题,还原孩子的纯真才是最有效的装修。两面城堡画墙,将儿童床围起,在夜晚开启床头灯,说着王子和公主的故事伴孩子入睡,多有画面感。

如果你家的宝贝喜欢有正义感的超级英雄,那可以试一试将超级英雄绘在墙上。像这间儿童房,可见小主人对蜘蛛侠的喜爱。相信蜘蛛侠正义、乐于助人的品质一定可以感染你家的宝贝。

孩子小时候什么培养不能忘,那就是想象力了。像这些不规则的彩色线条,像彩虹又不是彩虹,极富想象空间。并且和小主人毯子形成呼应,对孩子想象力的开发很有帮助。

看卡通片是每个孩子的最爱。而这些充满童真的动画片也适合作为儿童手绘墙的素材。像这面儿童手绘墙,将动画片一个场景画在墙上,让儿童房仿佛和海底世界连在了一起。孩子看到肯定会喜欢的。

作为女儿控的我,肯定得上一下公主房的手绘墙。这款手绘墙设计非常简单,就几只纯色蝴蝶。但却非常贴合公主房的设计氛围,即使孩子年纪大一些了也可以继续使用。小女孩对蝴蝶的喜欢,相信作为家长的都了解。

墙面绘画3

墙面绘画多少钱一平

说到价格方面,墙面绘画是没有确切的价格表,因为它主要决定于画的复杂程度,其次是与选择的商家、地域不同,导致价格也会有差异。在网上,通过了解到,按一般的风格有给出参考价格(价格来源网络,仅供参考)。

1、风景类,一般会有大面积上色,需要绘制的面积大,消耗时间和材料,参考价格:350-500元/平米;

2、花草类,主要是细节比较多,没有线条那么一气呵成,参考价格:150-250元/平米;

3、卡通人物、动物类,是比较耗时的,需要体现人和动物的神情,参考价格:250-350元/平米;

4、藤蔓、线条类,属于相对简单的,所以价格也不会高,参考价格:100-150元/平米。

墙体绘画有什么好处

1、速干,当颜料笔落下几分钟就能干燥,不会把之前的涂料碰花,也不需要很长的时间来风干。

2、着色层干了之后,会失去可溶性,还会形成一层坚韧、有弹性、不渗水的膜,有点类似橡胶,有不易脱落、坚固等特性。

3、使用持久性长,因颜料是含丙烯胶膜,从理论上是永远不会脆,也不会变黄的。所以,与其他的装饰材料或墙纸,墙体绘画的优势显而易见。

4、价格上也有优势,比如10平米的电视墙,若用其他装饰材料来做造型,价格大概需要在2000元左右。如果选择墙体绘画,无需整面墙进行绘画,只需设计风格和色调,用图文来进行装饰,这样也大大节约了一笔不小的装修费用。

5、墙纸每平米大概需要200-600元不等。一般都会铺整面墙,而墙绘只需要按绘图部分面积来计算价格即可,这样对比墙体绘画比墙纸的面积少了不少,而且墙体绘画重复率极低,这样更体现您的艺术品味和独特个性。

求画手绘墙基本步骤跟素材

一、手绘墙制作方法/步骤

在墙面上根据图案大致的形状贴上胶纸,这是为了在上面画图案用的。

Step2:在胶纸上面用铅笔打稿,用深色马克笔描出要用的线条。然后沿着这些线条将图形刻出。

Step3:在墙面铺满报纸,以使图案外的墙体不被颜料污染。

Step4:为了使颜料漆出来的效果更好,在图案上先上一层白色的底漆。

Step5:在图案部位喷涂或刷涂颜色。

Tips:在墙体上绘制图案所使用的颜料可选用丙稀或者墙漆。

当然,手绘墙还有其它很多种方法。如果你绘画功底够厚,那么可以直接在墙上作画。如果担心自己的绘画水平,还可以采用与广告相结合的方式来进行。总之,条条大道通罗马,愿你能打造一个属于自己的新家。

二、DIY手绘墙画的材料、制作方法、注意要点与相关知识

充满创意的手绘墙画制作出了属于每个家庭的私家风景。而这种风景并不局限于家里的某个位置,像卧室、餐厅、甚至卫生间都可以选择。不过在打造手绘墙画的时候还有一些要点是需要我们去注意的。

1、首先墙画的图案和色彩要服从整体设计风格

比如您家是中式风格,那就要求墙画图案的色彩主要是比较传统的黑色,红色或者金色。图案主要来源于中国传统的图案和纹样,或是国画中经常表现的图案。

北欧派简约设计色彩上比较极端,游走于黑白灰和超艳丽色彩两端,因此相应的墙画图案多为经过处理的比较抽象的图案。

现代派设计色彩倾向于艳丽,相应的墙画图案比较写实。

欧式设计的手绘图案色彩比较中性、低调,墙画图案主要来源于古典的欧式装饰符号,来配合欧式家具、墙线的表现。

2、其次手绘墙画出现的位置也有讲究

一般我们不建议整个房间都画上彩绘图案,那样会让空间显得没有层次。您可以选择一面比较主要的墙面,大面积绘制。这种手绘墙画是做为家里的主要装饰物面孔出现的,往往会给人带来非常大的视觉冲击力,效果非常突出,印象深刻。

另外一种是针对一些比较特殊的空间进行针对性绘制,比如阳光房可以在局部绘制与太阳、花鸟为主题的画,在楼梯间画棵大树等等。

还有一种是属于点睛类型的,像开关座,空调管等角落位置。画上精制的花朵,自然的树叶往往能带来意想不到的效果。

3、手绘墙画制作方法

手绘墙的制作方法很简单,但是对制作者的绘画功底有一定要求。所以以下的方法和注意事项一定要注意!

手绘墙画的材料:

各色环保涂料、毛笔、排笔、粉笔、铅笔、涮笔筒、小面积的墙壁(初学彩绘且美术基础弱的人最好选择不怎么显眼的小块墙壁)

手绘墙画制作步骤:

1先想好需要手绘的图案,可以模拟现成的图案,无论简单或是复杂,都建议先用粉笔或铅笔打好草图。

2打好草图后,用排笔轻轻扫淡些,保留痕迹。建议初学者还是从简单的图案入手,等熟练之后再进行复杂的图案。

3开始上涂料了,要根据图案线条的粗细和上颜色面积的大小,选择使用大中小号的毛笔或是排笔,接着根据个人喜好把涂料画上就OK了。

手绘墙画制作问题点拨:

1如果画好后图案颜色不均匀,是因为下笔时轻时重,或者颜料太稠了;

2线条时粗时细是因为勾线时力度没有掌握好,所以勾线力度要均匀;

3勾的线条时断时续,是因为笔醮颜料时多时少,要保持一致;

4图案干后手感硬,是因为颜料太稠,记得要加稀释剂;

5图案的线条渗水走位,是加多了稀释剂,或者是笔清洗后没有擦干水,所以记得每次清洗笔后要擦干笔尖的水,以免渗色;

6如果不小心画错了线条,也不要着急去擦拭,等到颜料干后用白色颜料盖过,等到白色颜料干后再补上正确的线条就行了。

4、相关知识

丙烯颜料:

丙烯画颜料是二十世纪才被发现的新型绘画材料。最初发明丙烯颜料是油溶性的,1947年出现于美国。二战期间,美国一批画家发现丙烯具有耐光、耐晒、抗雨水冲刷的优点,便将具有广泛工业用途的丙烯用来调制颜料,绘制街头墙体大型壁画。十年后,又发明水溶性的丙烯颜料,它即可象油画一样厚涂堆塑,又可以象水彩一样极度稀释,并保持浓艳漂亮的色彩。它具有广泛的使用范围,已被世界各地的画家广泛采用。综合材料表现技法的兴起,使丙烯颜料的材料特点得到了进一步发挥。试验证明,它有很多优于其他颜料的特征:干燥后为柔韧薄膜,坚固耐磨,耐水,抗腐蚀,抗自然老化,不褪色,不变质脱落,画不反光,画好后易于冲洗,适合于作架上画、室内外壁画等。它可以一层层反复堆砌,画出厚重的感觉;也可加入粉料及适量的水,用类似水粉的画法覆盖重叠,画面层次丰富而明朗;如在颜料中加入大量的水分可以出水彩、工笔画的效果,一层层烘染,推晕,透叠,效果纯净透明。

丙烯颜料属于人工合成的聚合颜料,是颜料粉调和丙烯酸乳胶制成的。丙烯酸乳胶亦称丙烯树脂聚化乳胶。丙烯树脂有许多种,如甲基丙烯酸树脂等,因此,丙烯颜料也有很多种类。国外颜料生产厂家已生产出丙烯系列产品,如亚光丙烯颜料、半亚光丙烯颜料和有光泽丙烯颜料以及丙烯亚光油、上光油、塑型软膏等等。

丙烯颜料深受画家欢迎。与油画颜料相比,它有如下特性:

①可用水烯释,利于清洗。

②速干。颜料在落笔后几分钟即可干燥,不必像油画作品那样完成后需等几个月才能上光。喜欢慢干特性颜料的画家可用延缓剂来延缓颜料干燥时间。

③着色层干后会迅速失去可溶性,同时形成坚韧、有弹性的不渗水的膜。这种膜类似于橡胶。

④颜色饱满、浓重、鲜润,无论怎样调和都不会有“脏”“灰”的感觉。着色层永远不会有吸油发污的现象。

⑤作品的持久性较长。油画中的油膜时间久了容易氧化,变黄、变硬易使画面产生龟裂现象。而丙烯胶膜从理论上讲永远不会脆化,也绝不会变黄。

⑥丙烯颜料在使用方式上与油画的最大区别是带有一般水性颜料的操作特性,既能作水彩,又能作水粉用。

⑦丙烯塑型软膏中有含颗粒型,且有粗颗粒与细颗粒之分,为制作肌理提供了方便。

⑧丙烯颜料无毒,对人体不会产生伤害。

应当注意的是:丙烯画应在丙烯底涂料(GESSO)制作的底子上绘制,不要用油质底子作画。材料专家也不主张丙烯与油画色混合使用,尤其不要在丙烯底子上画油画,这主要是为了作品的永久性保存。丙烯与油画颜料之间并没有不良反应,交替使用时,其附着力有待于时间的检验。

壁画技法区分:

壁画以技法区分,有绘画型与绘画工艺型两类。绘画型指以绘画手段尤其是手绘方法直接完成于壁面上。具体画法有:

①干壁画,在粗泥、细泥、石灰浆处理后的干燥墙面上绘制;

②湿壁画,基底半干时,以清石灰水调和颜料绘制,须一次完成,难度较大;

③蛋彩画,以蛋黄或蛋清为主要调和剂的水溶颜料,在干壁上作画,不透明、易干、有坚硬感;

④蜡画,蜡与颜料混合画在木板或石质上,再加热处理;

⑤油画,画于亚麻布或木板上;

⑥丙烯画,以丙烯酸为主要调和剂,快干,无光泽,现代壁画常用。以上画法有时混用,或与工艺制作、浮雕结合。

丙烯颜料属于人工合成的聚合颜料,发明于20世纪50年代,是颜料粉调和丙烯酸乳胶制成的。丙烯酸乳胶亦称丙烯树脂聚化乳胶。丙烯树脂有许多种,如甲基丙烯酸树脂等,因此,丙烯颜料也有很多种类。国外颜料生产厂家已生产出丙烯系列产品,如亚光丙烯颜料、半亚光丙烯颜料和有光泽丙烯颜料以及丙烯亚光油、上光油、塑型软膏等等。

丙烯颜料深受画家欢迎。与油画颜料相比,它有如下特性:

(1)可用水烯释,利于清洗。

(2)速干。颜料在落笔后几分钟即可干燥,不必像油画作品那样完成后需等几个月才能上光。喜欢慢干特性颜料的画家可用延缓剂来延缓颜料干燥时间。

(3)着色层干后会迅速失去可溶性,同时形成坚韧、有弹性的不渗水的膜。这种膜类似于橡胶。

(4)颜色饱满、浓重、鲜润,无论怎样调和都不会有“脏”“灰”的感觉。着色层永远不会有吸油发污的现象。

(5)作品的持久性较长。油画中的油膜时间久了容易氧化,变黄、变硬易使画面产生龟裂现象。而丙烯胶膜从理论上讲永远不会脆化,也绝不会变黄。

(6)丙烯颜料在使用方式上与油画的最大区别是带有一般水性颜料的操作特性,既能作水彩,又能作水粉用。

(7)丙烯塑型软膏中有含颗粒型,且有粗颗粒与细颗粒之分,为制作肌理提供了方便。

(8)丙烯颜料无毒,对人体不会产生伤害。

应当注意的是:丙烯画应在丙烯底涂料(GESSO)制作的底子上绘制,不要用油质底子作画。材料专家也不主张丙烯与油画色混合使用,尤其不要在丙烯底子上画油画,这主要是为了作品的永久性保存。丙烯与油画颜料之间并没有不良反应,交替使用时,其附着力有待于时间的检验。

一问:墙体手绘是用什么材料绘画

答:用丙烯颜料绘画,水性的,环保型。丙烯颜料是用一种化学合成胶乳剂与颜色微粒混合而成的新型绘画颜料。丙烯颜料出现于20世纪60年代,试验证明,它有很多优于其他颜料的特征:干燥后为柔韧薄膜,坚固耐磨,耐水,抗腐蚀,抗自然老化,不褪色,不变质脱落,画不反光,画好后易于冲洗,适合于作架上画、室内外壁画等。它可以一层层反复堆砌,画出厚重的感觉;也可加入粉料及适量的水,用类似水粉的画法覆盖重叠,画面层次丰富而明朗;如在颜料中加入大量的水分可以出水彩、工笔画的效果,一层层烘染,推晕,透叠,效果纯净透明。

二问:瓷砖以及能用来在陶瓷器皿上绘画吗会不会褪色或起皮脱落会遇水溶解吗

答:我们的前提是能画,但不建议这样使用,因为陶瓷器的绘画,是在拉胚完毕后,泥干透了,再绘画,最后进窑烧。而不是烧好再绘画,丙烯虽然附性很强,但在光滑的表面上只要用手指加压擦拭应该还是能擦掉的。在瓷砖上如果丙烯经过长期洗刷也会出现掉色现象。所以我们说,能画,但是瓷砖以及陶瓷器皿上附着力低于墙体。我们正在积极研究,开拓瓷砖上绘画!!

三问:墙体手绘能保持多长时间,会不会容易褪色,好不好打理,怎么打理

答:我们知道,家庭装饰墙面寿命也就10来年,墙绘能保持10多年不褪色,与墙面基本同寿命,除非是墙面本身的涂料质量不好,会导致掉皮,因为丙烯是与水直接溶到墙上去的。有灰尘与污斑直接用干毛巾或稍微湿一些的抹布擦拭即可。

四问:面积计算问题

答:有很多网友问,画一棵树,以落笔边缘取方形面积计算,不合理,别急,慢慢讲。从美学上讲,这是属于构图经营范围之内,这是树本身的形状决定的,也是需要的和必须的。从艺术性上讲,绘画本没办法去具体计算劳动创作的价格,图形边缘取方形是对劳动成果的肯定和对绘画的形式量化。空白区域是画师作画经营范围,没有空白将是一片糊涂,独钓寒江雪,那才是一幅经营空白的画,所以树以及其他有空白区域的画幅取落笔边缘方形面积计算也是合理的。

五问:墙纸和其他装饰画跟墙绘的对比

答:墙纸或者其他装饰材料是家庭装饰一笔很大的开销,譬如韩国个性墙纸,高达几千元一个平方,但墙绘只要墙纸三分之一的价格就能使你的墙面变的个性,生动。比起墙纸等其他材料有过之而无不及。从艺术和美观的角度来讲,墙纸或者其他装饰材料挑来挑去就那么几种,无非是颜色上的变化,纹理基本差不多,没有什么艺术性,如果你选择了墙绘那么只要你喜欢什么我们就能把它放在你想放的任何一面墙或者其他地方,使你的选择余地更为的广泛,并且对你的家具和环境进行配合和点缀使空间更加协调和个性!我们可以根据您的要求做出一面完全属于你独一无二的墙!有些人会问那要是要是损坏了或者弄脏了怎么办如果你是普通的墙我想你可能要花上不少的钱来粉刷整面墙或者整面墙的壁纸。而墙绘不需要,损坏了可以修补,脏了可以擦洗!

六问:看腻了想换一种墙绘或装饰怎么办

答:如果你看腻了这个图案或者颜色,经过处理可以重新绘制你想要的图案和颜色,只需要把原有的墙绘铲掉打个腻子,粉刷暂新的乳胶漆就ok,想换其他墙面装饰依然可以。

1墙面处理

墙面的基层处理比较重要,一般是在刷好乳胶漆的墙面上画画,所以墙面的找平、刷底漆、图案规划等要事先准备。

2打底稿

没有美术功底的人,要在墙上画好底稿,用笔轻轻勾出草稿轮廓,满意后方可上色,否则不容易修改。

3配涂料

对照图案效果购买颜料,如购买时对乳胶漆调色效果把握不住,不要急于在涂料店里做决定,可把色板或涂料样品带回家,分别在自然光线和夜晚灯光下观察涂料颜色。高光涂料会使房间看起来更明亮,但也易突出墙面缺点,如果墙面不太平整,建议选用平光涂料。涂料千万不可过稀,否则容易在墙面留下流痕。丙烯颜料可按需要调色,谨慎下笔。

4准备上色

首先,在要涂鸦的墙壁前铺满报纸,以免弄脏地面。手绘色彩单纯的图案时,先在薄而吸水性好的纸上画好轮廓,然后将其剪下来,放到墙面相应位置,用拓印的方式着色。如果怕把墙面弄坏,最方便的方法是拿喷绘不干胶,喷完后把画面刻下来,用不干胶贴在墙上。丙烯颜料在作画时,如果发现有错误,可以拿湿抹布擦掉重画,但乳胶漆不能采用此办法。

5维护

画完后要通风,待墙面干透后,才可触碰。虽然丙烯颜料干后防水防划,但也不可用水用力擦洗。

请问朝鲜画主要有哪些特点

朝鲜画的特点是笔力挺拔,色彩艳丽,风格清雅。这些特征以鲜明简洁的传统画法为依据为集中反映所描绘物象的特征,朝鲜画里突出和省略的手法得到发展,绘画技法也多种多样。

譬如,朝鲜画把线条广泛用作独特的表现手法。即使用一个线条也能精细地描绘出事物的现象和动态,深刻地表现出人物的心理状态。

在色彩方面以事物的本色为主,也是朝鲜画的一个特点。已底色为主要色彩,使光度的色彩和明暗与之相协调,把景物刻画得更有真实感。

朝鲜画在使用材料方面也有一定的特点,彩色材料用的是矿质和植物性水性颜料,底子材料用的是适宜表现柔和,细腻,鲜明的造型特征的纸,绸,布,工具材料主要用圆笔。

朝鲜绘画一直被普遍认为只是模仿中国绘画,或者只是中国画的一支地区性流派。其实不然。朝鲜绘画独创一格,其构图、笔法和用色都反映韩国的审美标准。到了17和18世纪,一些画家在绘画韩国风景上使用大胆笔法进行现实主义创作。风俗画也是在这个时期兴起的。风俗画描写翩翩年少的两班子弟(贵族)与妓生(经过训练的以艺侍人的女子,类似日本的艺妓)调笑的情景以及农夫和各行业手艺人从事劳作的景象,无不带有典型的韩国风采。

中国画:

相对西洋画来说,中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视,不强调自然界对于物体的光色变化,不拘泥于物体外表的肖似,而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉:而西洋画呢则讲求“以形写形”,当然,创作的过程中,也注重“神”的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说,西洋画是“再现”的艺术,中国画是“表现”的艺术,这是不无道理的。

中国画与西洋画相比有着自己独特的特征,还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。按照艺术的手法来分,中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致,敷色层层渲染,细节明彻入微,用极其细腻的笔触描绘物象,故称“工笔”。而写意呢相对“工笔”而言,用豪放简练的笔墨描绘物象的形神,抒发作者的感情。它要有高度的概括能力,要有以少胜多的含蓄意境,落笔要准确,运笔要熟练,要能得心应手,意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。

从艺术的分科来看,中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科,它主要是以描绘对象的不同来划分的。而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。

朝鲜最著名的油画家

朝鲜最著名的油画家是金基万。

金基万老师是朝鲜人民艺术家,其作品自然淳朴,风格独特,意韵十足,非常具有古典韵味,同时也具有浓厚的民族艺术色彩。深受海内外书画艺术爱好者的青睐。

金基万1929年出生,1949年在京畿公立高等中学毕业,这时期受李海晟,李纯钟,吉镇燮的指导参加展览会参加义勇军服役到1955年。1956年考入平壤美术大学。1960年~1965年担任平壤美术大学教员,1982年担任朝鲜民俗博物馆美术部长,铁路美术创造社室长,松花美院会员。主要代表作有《平壤市重建》《月夜之雁》《黄木兰》。

朝鲜油画艺术家简介

1、金哲镇,1968年5月21日在咸镜南道,1999年毕业于平壤美术大学版画系,1999年至2012年平壤美术大学版画教师,2005年荣获功勋艺术家称号,现职:白虎美术创作社。《福禄》,是朝鲜功勋艺术家金哲镇油画作品。

2、沈光哲,万寿台创作社油画创作团美术家,1979年8月6日出生于朝鲜平壤市,2000年3月31日毕业于平壤美术大学油画系,2010年7月20日被授予朝鲜民主主义共和国功勋艺术家称号,沈光哲的作品以人物绘画为主,他的作品刻画出来人物既生动形象,又栩栩如生。《夏日情怀》,是朝鲜功勋艺术家沈光哲油画作品。

朝鲜李朝画家名单

安坚(AnKyon约1400～1470)

朝鲜李朝初期画家。字可度,又得守,号玄洞子,又朱耕。无法考证其确切生存年间,据载世宗年间(1419-1450)活动最为活跃,可能死于成宗(1469-1494)初年。池谷人。自幼聪明敏捷,做事谨跚也┦丁O舶绘画,擅长山水画,受中国五代、宋初李成和北宋著名画家郭熙的影响颇大。安坚不仅凭借卓越的天赋,又与当时最出众的松雪体书法家和最大的中国收藏家-安平大君深交,将其所藏中国深入x究樟旎峒高境界后,兼取各家而自成风格。留下了“冬景山水图”、“梦游桃源图”、“i山白云图”等无数优秀作品。同时代性见(人名)曾称赞“i山白云图”是最优秀的作品。他的山水画深为朝廷器重。其笔法刚劲优美,对奠定李朝初叶绘画发展的基础作出较大贡献。与新罗的率举,高丽时代的李宁一起被称做朝鲜的三大家。传世作品较多,有《梦游桃源图》、《雪天图》、《赤壁图》等,多为朝鲜古画珍品。《梦游桃源图卷》,长106厘米,宽38厘米,为绢本水墨淡彩,上有当时高官名儒21人的题跋。整个画面构图宏伟。由于安坚对绘画的功底深,又汲取了中国绘画技法,故能融会贯通,自成一格。他在对朝鲜山水的深刻观察和准确描绘为基础上,写陶渊明桃源之境,寄托了自己的理想,流露出浓厚的朝鲜情趣。另有绘画珍品如《雪天图》、《赤壁图》等,也是他的代表作。

这幅作品将中国文学中所谓“桃源”的理想境界通过“梦游”重新解释,表现了独特的境界。1447年4月的一天,安平大君梦中与朴彭年漫游桃源,醒后即命安坚据此作画。安坚向自己想象力的极限挑战,仅三天就将充满神秘气息的桃源景象铺展在一幅上。东洋卷普遍以肩宽从右向左展开看,但此幅却是将全部展开后从左向右流览。除了几座房以外,桃源大部分被盛开的桃花和浓厚的雾气笼罩,周围的山虽是奇岩怪石,但通过柔和的质感和积极的明暗效果,令人联想到远离世俗的神秘世界。画上除了松雪体书法家安平大君亲笔的跋文,又另附申叔舟,朴彭年等当时贤人21人的赞诗。他们都是朝鲜初期的著名诗人与书法家,故此遂成为了诗,书,三绝的历史名作。

此运用平原与高原相对照的手法,更加突出了山势的雄伟壮观与幻想的感觉,又为了强调宏大的视觉效果,此处运用鸟瞰图法来描绘广大平原。绘画线条细致静谧,画面整洁,除了已被剥落的只有痕迹的桃花花蕊的金彩以外,上色工底高超,至今保持华丽,鲜艳的颜色。右下端盖有『池谷可度』印,再下面盖有『可度』的长方形印。

安坚画《梦游桃源图》时已是正4品的护军官职。而此前的宫廷画家官职品级最高只有6品。这是朝鲜建国以来的第一例。后代的画家和书画评论家对他的评论极高,成皆《慵斋丛话》里这样说:

安坚得到了世宗大王三儿子安平大君的宠爱,在安平大君的所藏品中占多数的北宋郭熙画风为基础又揉合了多派画风,而形成了独特的风格。安坚除了他所擅长的山水画外,还创作过肖像画,花卉画等各样作品。

与记录不同的是,实际流传下来的只有“梦游桃源图”一幅,另外“四时八景图”“潇湘八景图”“赤壁图”等作品亦有人说是其作品,由此可看到他的画风的一面。

李上佐

约生于1465年,出身家奴,属于“jian人”阶级,本无资格入图画署。但由于画技超绝,被中宗破格提拔成为画员。他师法南宋院体画风,代表作有《松下步月图》,从其左下角的山岩松树以及仅以棱线表现的远山看,完全是马远的构图和画法。特点是“单一构图”:一棵苍松,一位高士在一个随从相随下在月下漫步。他和安坚一样,都是深得中国绘画精髓的画家。

姜希颜(1419-1464)

字景愚,号仁斋,晋州人,文科及第,历任直提学、仁寿府事等职,曾到过中国北京,是李朝著名的文士。绘画宗法中国南宋院体和明初浙派风格,有诗书画三绝之称,但传世作品很少。从《高士观水图》和《渡桥图》可以明显看出他与浙派的渊源关系。特别是前者,画法洗练,才气流溢,非一般画员画家可比。

高士Q水纸に水墨234157cm

国立博物馆所藏

画面右侧,在蔓草笼覆着绝壁,绝壁之下,有一名文士贴着下巴匍匐在岩石上,闲逸地俯望涧中流动的溪水。画面左侧中央提写仁榷字

1679年制作的中国画谱《芥子园画传》中《高云共片心》中的人物形态与此画如出一辙。姜希颜曾经出任前赴中国的使臣,此图究竟是他阅览了《芥子园画传》后的模拟创作,还是他影响了《芥子园画传》的编纂,这已经很难辨别真伪了。但是,朝鲜与中国的艺术影响之深刻则是毫无疑问的。

申师任堂(1504-1551)

江陵人,杰出的诗人、画家、书法家。李朝李学大儒李珥的母亲。她的草虫画,如《西瓜与石竹花》、《茄子与蜂蝶》、《灯笼草与蜻蜓》、《射干与蝉》等,皆活灵活现,饶有情趣。她的汉诗如《思亲》:“千里家山万叠峰,归心常在梦魂间。寒松亭畔双轮月,镜浦台前一阵风。沙上白鸥恒聚散,波头渔艇每西东。何时重踏临瀛路,采舞斑衣膝上缝。”被誉为情景交融的佳作。她的书法作品也表现出独特的韵味。

_A(1524——1593)

字季绥,号养松堂、养松轩、养松居士、醉眠。中宗时代的左议政,《龙泉谈寂录》的作者金安老(1481——1537)的次子。是一位诗书画俱佳的画家。1537年(中宗32年)后,远离仕道,倾心创作。他不仅擅长山水画,其他诸如人物、牛马、翎毛草虫画也很出色。晚年名誉恢复,官至图画署别提。1590年参与了“光国原从功臣”图卷的创作。其山水画师法安坚体与南宋院体,又吸收浙派的诸多特色,形成独特的画风。与崔笠的诗文、韩C的字号称当代三绝。代表作有《童子牵驴图》。他的哥哥金祺也是有名的文人画家。

金明国(1600-1662以后)

字天汝,号莲潭,又号E翁。官职砘署教授,1636年与1643年二度以通信使的身份前往日本。从现存其遗作来看,大部分属于安坚派画风,有部分具有浙派后期的狂态邪学派画风的作品。用笔粗犷奔放,狂肆倔强,笔触皴擦,\白明判,棱角尖锐,不亚于明代的吴伟。可以说,到了金明国,自李朝初年以来的画坛宗法南宋院派与浙派的形式主义达到极致。其豪放的风格在代表作《雪中归驴图》等人物画中表现的淋漓尽致。

李祯

一般认为,李朝绘画(主要指山水画)风格演变上可分为前后两期,前期主要师承郭熙、李成为代表的北宋画风和以马远夏圭为代表的南宋院体画风,还有明代的院体和浙派。如果按明代莫世龙的标准,可以概括为“北宗”;后期则宗法“元四家”,以及更主要的宗法明末清初时所推崇的属于“南宗”的画法。而李祯(1578——1607)正是这一转变期的代表画家。李祯字公干,号懒翁,全州人,祖父是著名的宫廷画家李上佐,父亲李崇孝、叔父李兴孝也各有画名。出身画院世家,自幼有异才,5岁能成单幅,10岁已经小有所成。1589年参与长安寺的改筑工作,绘制了大量山水画与佛画。1606年出使中国,受到了当时著名画家的轮番称赞。可惜未及30岁即英年早逝,没有留下更多的作品。李祯善画枯木平远、竹石茅舍。画法疏简,格调天真幽淡,以淡泊取胜。

郑鄯(1676——1759)

字元伯,号谦斋,又号兰谷光州人,是对朝鲜画的形成起关键作用的人物。早年受中国清初文人画影响,中年以后逐渐摆脱清代画风影响,游历全国名山大川,开始实景写生。他深为金刚山的雄伟气势以及峭拔的山岩所陶醉,用一种类似冰柱的垂直皴法加以表现之。他以朝鲜的山水实景,诸如松林、天空的云朵为蓝本,凭着自己对大自然的真实感受,创造出完全不同于中国传统的画法。这种画法被称为“东国真景山水画”,为朝鲜画的形成奠定了基础。代表作有《金刚全图》、《仁王霁色图》。

1751年闰5月下旬,郑鄯76岁时的作品。以仁王山的岩石作为远景,其下画有雾色与树木,构图简单而大胆。运用由上而下的俯瞰法与从远处眺望的高远法,着意表现雨后山峦的质感。以披麻皴勾画山峰走势,再以浓墨斧劈皴表现雨濡峰顶以及峰峦的背阴处。中景和近景用横笔米点画树林。并渲染出山间白气。此图南北宗画法并用,配合的相当完美,与金刚全图同为其代表作。画右上端用墨笔写着〈仁王霁色辛未闰月下浣〉,其下面盖着郑坏陌孜姆接『驮伯的朱门方印。

尹斗绪(1668-1715)

祖籍海南,字孝彦,号恭斋。他是因《渔父四时诗》而著称的孤山尹善道的曾孙,也是茶山丁若镛的外曾祖。1693年时25岁中进士,但见到因为党派之争朝政日益混杂之后,索性辞官,靠诗书画度过一生。1712年45岁时,他回到全罗南道海南的莲洞,从此与书法和绘画为友,精于人物和马。其与同时的沈师正(号玄斋)、郑鄯(号谦斋)齐名,因为他们同为文人画家,名号中又都有“斋”字,因此号称“士人三斋”。尹斗绪特别重视绘画的真实性,与早期的那种粗犷写意的画风不同,他注意描写客观对象的“真形”。是在朝鲜绘画史上起到承前启后作用的重要画家。其子尹德熙和孙子尹精受其影响均擅长绘画,他的曾外孙茶山丁若镛也受到了潜移默化的影响,他在性理学领域的研究也颇受瞩目。

在他海南故宅的绿雨堂中,不仅收藏着他的代表作《自画像》,还收藏着可窥见其多种学术倾向的地图和画帖。他的收藏品中还包括为传播南宗文人画风起到重要作用的《顾氏历代名人画谱》,表明他对南宗画风曾有过研究。尹斗绪流传下来了很多传世佳作,包括由著名的《自画像》和《采艾图》等60余部作品组成的《海南尹氏家传古画帖》,以及其它许多作品,著作有《记拙》。

金弘道(1745-1816以后)

(金弘道画像)

字士能,号檀园、檀丘、西湖、高眠居士,金海人。受当时的评论家兼文人画家户曹参判姜世晃的推荐成为图画署的画员。1773年时年29岁时绘制了英祖和太子的肖像,并借此踏上仕途,历任多种官职,官至忠清道延丰县监。据说他外貌清秀,风度翩翩,气宇轩昂,而且性格活跃,如神仙下凡。

金弘道因精于风俗画而著称,但是在南宗画、生平图、神仙图、风俗画、道释人物画、画鸟画、真景山水、肖像画上也同样表现出了卓越的绘画功力。其中,山水画成就最高。他的山水画总是适当留下空白,采用缩小描绘对象的高密度构图法和简约概括的描画手法,以及雅致的晕染法,这使他的山水画达到了揉和真景山水画和南宗文人画的极高的艺术境界。

他所创造的风俗画采用了简练又富于结构美的圆形构图法,诙谐幽默地描绘了朝鲜后期庶民的生活。不仅以当代人民群众朴素、勤勉的劳动生活和民俗游戏为题材,还一定程度上反映了阶级身份关系。这种风格对同时代的兢斋金得臣和蕙园申润福产生了很大的影响,他的弟子们也忠实地追随着他的画风,其子肯园金良骥、琳塘白殷培、蕙山刘淑、诗山刘运弘等人很好地继承了他的风格。

在他的山水画中,多少能感觉到郑缮和金应焕的影响,但他以实景为素材,独创出被誉为“檀园法”的简练又富于个性的画风。

他不仅在山水画领域有所建树,在道释人物画领域中也达到了独到的境界。粗旷有力的衣褶,风中飘荡的衣襟,纯真无邪的脸是其人物画的特点。

代表作有表现骑马途中偶然听到黄鹂啼声而止步的《马上厅莺图》、《群仙图八曲屏》、《丛石亭图》、《渡牛图》、《杜甫诗意神仙图》、《群仙图》、《舟上观梅图》和由充满韩国式诙谐和情趣的25幅画组成的《风俗画帖》,以及多个山水画帖。

风俗画帖—相扑纸本淡彩28cm24cm龙仁湖岩美术馆藏

他的代表作之一朝鲜画《摔跤图》,通过摔跤手和观众的模样生动逼真地描绘了当时朝鲜民族喜欢的民俗游戏的一面。一个摔跤手为掼倒对手,咬紧牙关拉起了对手的腿,对手则为挣脱危机,脸绷得紧紧的使出九牛二虎之力。通过一对摔跤手的表情,生动地描绘了摔跤最后决胜负时的焦急感和紧张感。

有脱下纱帽温文而雅地坐在那里观看的人,有上身后仰哈哈大笑的人,有蜷缩着身体坐在那里紧张地注视摔跤场的人,有用手做指点的人,有用扇子遮住脸屏声息气观看的人等等,观众颇具个性的面貌与摔跤场紧张的氛围相协调,真实地描绘了当时人民群众朴素而乐观的生活场景。

还有卖麦芽糖的小孩子,似乎对摔跤赛毫无兴趣,背对着摔跤场大声叫卖麦芽糖,也给人以很深的印象。

观众围绕摔跤手几乎形成了正方形,这种构图引人视线集中到摔跤手,还能一眼看到摔跤场全景。

《摔跤图》是研究朝鲜画和史料的宝贵资料。

申润福(1758—)

本贯庆尚南道高,字笠父、号蕙园。李朝砘署画员,官至佥节制使。润福的画以辛辣的画笔揭露了社会的阴暗面。他常常以妓女、平民、奴婢为中心,表现出市民生活气息。以朝鲜后期城市发达的工商业和富裕的平民阶层等为背景,这些画深层次反映了城镇街道中的寻欢作乐的氛围。画中的大部分人物,不管男女,大体上是瓜子脸,眼眉往外往上翘,呈现出一种煽情的模样,显出都市的老练美和浪漫的情趣。惠园的画部分采用了姜熙彦和金弘道风俗画的画法,与明末和清代的恋情小说中的插图还有日本江户时代的浮世绘有类似的倾向。但是,绘画材料、笔墨、涂彩、人物描写等方面具有申润福独特的画法。这种画法对以后的朝鲜末期的刘运弘、刘淑等人及至1930年李用雨的人物画都产生了影响。他的作品被报有成见的文人斥为“低俗”,他本人也被逐出图画署。代表作《{园风俗画帖》。

月下情人图3520cm2830cm汉城涧松美术馆藏

这是以男女情爱为主题的风俗画。夜色浓郁,天空中露着月牙,一对情人立于墙角僻静之处幽会。款题:“月沉沉,夜三更,两人心事两人知。”包括人物的动作及表情在内,表现出了非凡的描绘能力。采用了投影手法,使画面更加栩栩如生。笔触细腻的、柔软,表现了典型环境。女子低眉害羞以及男子回眸注视欲语的神情,惟妙惟肖。