诗词的浪漫主义创作常含有哪些艺术夸张？

人们总是把艺术夸张在一起，这也对，浪漫主义创作需更多地借助于艺术夸张。但艺术夸张并非浪漫主义“专利”，现实主义创作同样需要艺术夸张。

伟大的现实主义诗人杜甫赞颂李白“笔落惊天地，诗成泣鬼神”。 不是极其夸张的吗？他的诗歌的艺术性特点之一，是善于运用强烈的艺术对比，对现实生活作典型的概括。例如“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”（《自京赴奉先县咏怀五百字》）区区两句，集中了当时巨大的社会内容----尖锐的阶级对立。尤其那些描写战争和统治阶级的横征暴敛，给劳苦大众带来深重苦难的诗篇中的名句，充分发挥艺术夸张的效果，读来动人心魄。例如：

万国尽征戍，烽火被冈峦。积尸草木腥，流血川原丹。

何乡为乐土？安敢尚盘桓！弃绝蓬室居，塌然摧肺肝。

（《垂老别》）

五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇。

野哭千家闻战伐，夷歌几处起渔樵。

（《阁夜》）

戎马不如归马逸，千家今有百家存。

哀哀寡妇诛求尽，恸哭秋原何处村！

（《白帝》）

况闻处处鬻男女，割慈忍爱还租庸。

（《岁晏行》）

杜甫还善于运用艺术夸张，将情意融合于景物之中。例如《春望》中的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。感时伤别，花也掉泪，鸟也惊心！又如《古柏行》中的“霜皮溜雨四十围，黛色参二千尺” ，世界上哪有这么粗、这么高的柏树啊！他用这种夸张手法描写武侯祠中古柏，意在象征诸葛亮人格的伟大，表达诗人的崇敬。他还善于运用艺术夸张在深刻揭示现实生活的同时，表达自己对美好理想的追求，现实主义与浪漫主义相结合。例如在《茅屋为秋风所破歌》的结尾几句：“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山？呜呼！何时眼前兀突见此屋，吾庐独破受冻死亦足”！诗人以奇特的幻想，表白宁愿自己“冻死” 来换取天下穷人的温暖。

毛主席诗词，在继承和发展我国古典诗歌优秀艺术遗产、反映波澜壮阔的中国人民革命斗争、抒发革命豪情方面，可以说是独步当代，形成革命现实主义与革命浪漫主义相结合的独特风格。在他的许多作品中，以丰富的想象、新奇的构思，充分运用了浪漫主义艺术夸张的创作手法。这里以他在长征途中所写的《十六字令三首》为例：山，快马加鞭未下鞍。惊回首，离天三尺三。

作者在加注的民谣中说：“上有骷髅山，下有八宝山，离天三尺三，人过要低头，马过要下鞍。”而词中偏偏说：“快马加鞭未下鞍” 。这同李白在《北风行》中“黄河捧士尚可塞，北风雨雪恨难” 的艺术夸张，有异曲同工之妙。毛主席的“未下鞍” 是用民谣来反衬的，李白的“黄河捧土”是用典故来反衬的。《后汉书朱浮传》：“此犹河滨之人，捧土以塞孟津，多见其不自量也”。 为了极度夸张，什么典故，什么民谣，什么天经地义，我偏偏跟你唱反调！“惊回首，离天三尺三。”这不仅极写山的高峻，而且烘托出“快马加鞭未下鞍” 的红军飞驰过山的英雄形象，抒发征服困难之后的喜悦与自豪。

山，倒海翻江卷巨澜。奔腾急，万马战犹酣。

这里以化静为动的艺术夸张，把层峦起伏的千山万岭写活了。“倒海翻江卷巨澜”的宏伟场面，象征着红军纵横驰骋，英勇激战的情景“万马战犹酣” 更突出了红军愈战愈强、愈战愈勇的旺盛斗志和革命乐观主义精神。

山，刺破青天锷未残。天欲堕，赖以柱其间。

这里使用了离奇的幻想。现实生活中哪来“刺破青天锷未残” 的巨剑、利剑！诗人正是用这种超现实的艺术夸张，歌颂中国***和工农红军锋芒所向，锐不可挡，及其在中国革命中起着擎天柱的作用。

颜色分冷暖两个色系，总体来说冷色象征和谐，温暖；冷色象征凄凉，寒冷。白色表达的是透明纯洁，也可以代表死亡，多用白色渲染氛围，往往会出现恬静的效果，如做雪天的背景。相反黑色代表的意义于白色有相同也有不同，黑色，可以代表一个另类的事物或想法，当然黑色也可代表深沉宁静，还可以代表一些不积极，或恐怖的氛围。红色可以给人强烈的视觉冲击，往往代表着喜庆热闹，积极的事物。而绿色则是令人赏心悦目的颜色，往往给人一种自然舒适放松感，蓝色是天空和海的颜色，是令人开阔。心情豪迈的色彩，紫色有种神秘感朦胧感，像少女的心。用它可以使人幻想。**象征着阳光，灿烂，闪耀，常来表现荣耀。橙色则温馨，温暖。不管颜色所表达的效果如何，关键的还是作画者的心情,想法。

浪漫主义是19世纪风靡于西方的文艺思潮。这种思潮影响到音乐表演艺术，即产生了浪漫主义的音乐表演艺术观，强调艺术应以个人主观体验为核心，着重情感的表现，反对一切刻板的、保守的美学观念。对艺术的表现方式予以大胆突破，突出文艺作品的抒情性和戏剧性，在艺术上追求自由、幻想与夸张，不崇尚理性。

浪漫主义音乐表演艺术观

　　把表演置于音乐艺术创造的中心地位，充分发挥表演者的创造个性，反对拘泥于乐谱上的标

记，甚至可以根据表演者的感受对乐曲进行随意的处理或改动。这种做法是基于这样一个观念，即认为音乐的演奏者或是演唱者并不是被动的工具，相反，音乐的美

主要是由表演艺术家所创造的，因此，当一首作品被演奏的时候，演奏家必然要以自己的方式对它加以修正，这种突出演奏家主观随意性的审美追求是浪漫主义音乐表演艺术的最大特色，有人把浪漫主义表演艺术称作主观主义的表演艺术。

　　在演奏中经常采用戏剧性的夸张和对比，突出主观情感的表现。浪漫主义音乐表演的大师们着重以激情感染听众，李斯特曾说：“对大师来说，音乐作品实际上无非是他的情绪变化的悲壮动人的具体化。他是被召唤来使他们诉说、哭泣、歌唱和叹息，并根据自己的理解来重新创造它们的。”

　　强调音乐表演的技术性。浪漫主义的音乐表演大师大都技艺超群，常常以辉煌的表演技艺令听众惊叹不已，他们通过自己非凡的天才和不懈的努力，把音乐表演技艺提高到前所未有的高度，从而对音乐表演艺术的发展建立了不可磨灭的历史功绩。

　　自20世纪以来，浪漫主义音乐表演仍然作为一个重要的表演艺术流派继续发展，并涌现出许多杰出艺术家。著名的美国指挥家伯恩斯坦是一位具有浪漫主义美学观念的指挥家，他的指挥富于激情，生动而有气

势，他总是根据自己的理解，对音乐作品的速度、节奏、力度、音色等方面作自由灵活的处理，并不完全执行作曲家在乐谱上写下的标记。在钢琴方面，浪漫主义的

表演大师首推美籍俄国钢琴家霍罗维茨，这位钢琴大师的演奏极富个性，他所演奏的曲目主要是浪漫乐派的作品，他的浪漫情调和抒情气质，使这些作品的美妙之处得到淋漓尽致的表现。他的演奏技巧惊人，声音控制能力极强，这些都充分体现了浪漫主义音乐表演艺术的美学追求。

　　从总体上看，浪漫主义的音乐表演艺术观虽然在音乐处理的随意性和过分的炫技性等方面受到过许多批评，但它毕竟在音乐表演的各个领域中产生了巨大影响。在这种影响下，许多音乐表演艺术大师都向人们奉献了自己的创造并显示了自己独特的艺术魅力

这是不同时期的两个不同的学校。前者诞生于19世纪中期的法国，代表人物是法国画家库尔贝。后者是20世纪欧美的绘画流派，可分为抽象表现主义、德国表现主义、德国新表现主义等。画桌诞生于美国，以波洛克为主要代表，德桌诞生于德国，以鲁·佩尔克和巴尔特兹为代表。现实主义和表现主义是横跨文学和绘画领域的艺术运动，他们的绘画在题材、表现手法、技法和风格上都没有相似之处。

浪漫主义是文学艺术的基本创作方法之一，与现实主义一起，是文学艺术中的两大思潮。作为一种创作方法，浪漫主义在反映客观现实的同时，注重主观内心世界，表达对理想世界的热情追求，并经常使用激情的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义有着悠久的创作倾向。早在人类文艺的口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特征。

然而，此时的浪漫主义既没有形成一种思潮，也没有成为人们自觉掌握的创作方法。写实绘画属于传统绘画领域，其造型是写实的。主要题材是现实生活题材，主要是揭露底层劳动人民的苦难，带有一定的政治斗争色彩。表现主义绘画主要强调艺术家个人情感的表达，既不现实也不关心现实的社会主题，也没有政治和社会批判的概念。他们用色彩和笔触强调艺术家的个人情感，并以此来对抗失去人性的现代城市，而不是用艺术家的理念与之对抗。

从绘画技法上看，写实绘画属于传统写实油画，沿袭了古典油画的多层间接画法。表现主义属于现代油画，采用一次性直接绘画。20世纪30年代首先出现在法国、英国等地的文学思潮，后来蔓延到俄罗斯、北欧和美国，成为19世纪欧美文学的主流，也创造了现代欧美文学的高峰。因为现实主义文学具有强烈的社会批判性，高尔基称之为“批判现实主义”。现实主义是国际关系中的主流理论，也是一个多义且有争议的概念。虽然现实主义的批评者和支持者往往将其视为一个统一的思想整体，但实际上，现实主义并不是单一的或统一的理论。

　　第四讲：浪漫主义音乐

　　浪漫主义音乐是指19世纪20年代到20世纪初的一批欧洲作曲家所创作的音乐。它是一种个性化的、富于诗意的、注重情感体现的音乐。

　　浪漫主义音乐突破了古典乐派中某些形式结构的限制，在和声、乐队以及旋律方面都有着不同程度的变化，使音乐创作有了新的发展。浪漫主义音乐常被分为早、中、晚三个时期。

　　浪漫主义音乐与古典主义音乐的不同之处就在于：强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其它艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感情的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多。

　　浪漫主义音乐是欧洲音乐发展史上成果最为丰硕的时期，它极大丰富和发展了古典主义音乐的优秀传统，并有大胆的创新，这一时期的许多音乐珍品至今仍深受人们的喜爱。

　　作者： 万金油年代 2005-8-2 20:13 回复此发言

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　　14 一、早期浪漫主义音乐

　　“浪漫歌剧的创始人”——韦伯

　　德国作曲家韦伯(1786—1826)出生在一个旅行剧团领班的家庭，他的父亲是一位热心的戏剧和音乐爱好者，有一副漂亮的歌喉，母亲是一位德国女高音歌唱家。

　　韦伯从小常常随着父亲率领的小剧团，沿着德、奥两国的小城镇流浪演出，受到剧院、舞台气氛的熏陶。这种流浪生活使他广泛地接触到了社会和民间音乐， 他的歌剧《自由射手》被公认为德国第一部民族歌剧。歌剧上演后，很快地传遍每个偏僻角落。著名诗人海涅在给友人的信中饶有风趣地描写了《自由射手》在群众中流传的盛况：清早从他窗户下走过的小学生用口哨吹着《出嫁时的花环》；理发师上楼时也唱这首歌；在他外出作客时，一位姑娘在钢琴上弹的也是这支歌。德国甚至还出现了“自由射手”牌啤酒，“自由射手”式女装。它也为欧洲浪漫主义的歌剧奠定了基础。

　　欣赏：

　　《邀舞》又名《华丽回旋曲》[柏辽兹配器]（8：46）提示：

　　引 子：描写一位绅士风度的男宾在舞会开始前，向一位青年贵妇人发出的邀请。

　　第一段：描写各种不同的舞蹈形象。基本主题雄健有力，表现热烈的舞会气氛和兴致勃勃地翩翩起舞的形象。 第二段：描写轻盈妙曼、回旋飞动的舞姿。

　　第三段：描绘轻若飞燕的舞步和眉笑目语、脉脉含情的意态。 第四段：描绘舞会进入了高潮和结束。 尾 声：描绘舞伴们相互致谢和告别。

　　作者： 万金油年代 2005-8-2 20:14 回复此发言

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　　15 回复：交响音乐赏析（一个抠门er老师的讲义）

　　“歌曲之王”—— 舒柏特

　　舒柏特(1797—1828)出生于维也纳近郊一个小学教员家庭。他8岁开始学习音乐；16岁担任助理教师，教授私人钢琴，以此谋生。1813年，当他毅然离家去维也纳作一个“自由艺术家”的时候，对未来充满了美好的向往。但他所处的时代正是法国资产阶级革命失败，欧洲处于反动王朝复辟的时期。

　　他一生共写下了1500首作品。包括14部歌剧、9部交响曲、100多首合唱曲及600多首歌曲等，其中最著名的有交响曲《未完成》、钢琴五重奏《鳟鱼》、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》等。

　　他创作的中心是歌曲，有“歌曲之王”的美称，他的歌曲优美、质朴而深刻，充分体现了诗歌的意境。作品中折射出那个时代小知识分子的苦闷与压抑、欢乐与痛苦，成为浪漫主义艺术的典范。

　　欣赏：

　　1、小提琴独奏曲《小夜曲》（2：46） 歌词大意：①“我的歌声穿过深夜，向你轻轻飞去，在这幽静的小树林里，爱人，我等待你！”

　　②“你可听见夜莺歌唱，她在向你恳求，它要用那甜蜜歌声，诉说我的爱情。”

　　2、A大调钢琴弦乐五重奏（鳟鱼）第四乐章（7：35）创作背景： 1817年，舒伯特创作了著名的歌曲《鳟鱼》，歌曲用二段体写成。第一段描写鳟鱼在清澈的小河中欢畅地戏游，第二段描写狡猾的渔夫把河水搅浑，得以浑水摸鱼。后来，创作《A大调钢琴弦乐五重奏》时，采用了这首歌曲的曲调，故又称《鳟鱼五重奏》。

　　作者： 万金油年代 2005-8-2 20:19 回复此发言

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　　16 回复：交响音乐赏析（一个抠门er老师的讲义）

　　“标题交响乐奠基人”——柏辽兹

　　柏辽兹（1803——1869）是法国浪漫乐派音乐的创始人。1803年12月11日，出生在法国里昂近郊的一个医生家庭。童年时学习过长笛和吉他，1826年进入巴黎音乐学院学习作曲。1830年，获罗马大奖赴意大利留学，一年后回国进入创作的全盛时期。于1869年3月8日病逝于巴黎。

　　他的作品中最具有代表性的当推《幻想交响曲》，还有戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》、《罗马狂欢节》序曲、《拉科奇进行曲 》等都是深受人们喜爱的作品。此外，他撰写了著名论著《配器法》，还留下了大量的音乐评论，对高尚音乐的鉴赏等方面都产生了重要的影响。

　　他的音乐热情奔放，富于幻想。他开创了浪漫主义标题音乐的先河。他首创了“固定乐思”的手法，在配器方面他是管弦乐大师，他大胆创新，探索各种乐器组合的可能性，使管弦乐队的色彩焕然一新。

　　欣赏：

　　1、“拉科奇进行曲”（4：55） 又名《匈牙利进行曲》，是戏剧康塔塔《浮士德的沉沦》第一部分的选曲。作品取材于德国文学家歌德（1749——1832）的诗剧《浮士德》第一部。内容为：浮士德独自漫步在匈牙利原野上，天色破晓，田野上响起农民的合唱和民间舞曲。突然，远处传来雄壮的号角声，出征的匈牙利军队列队走来。

　　2、《幻想交响曲》一至五乐章片断（14：10） 演奏：阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团 指挥：伯纳德-海廷克

　　作者： 万金油年代 2005-8-2 20:22 回复此发言

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　　17 回复：交响音乐赏析（一个抠门er老师的讲义）

　　“最幸福的音乐家”——门德尔松

　　德国著名作曲家、浪漫乐派的杰出代表。1809年2月3日，生于汉堡，父亲是大银行家。4岁随母亲学习钢琴，12岁开始作曲，17岁成名，20岁时开始以钢琴家、指挥家、作曲家的身份游历了欧洲各国，从此名声大振。1843年，创办了莱比锡音乐学院，由于常年过度劳累，损害了他的健康，加上亲人逝世的打击，使他心力交瘁，不幸于1847年11月11日逝世，年仅38岁。

　　他的作品旋律流畅、结构完整、温柔舒适、极少矛盾冲突、富于诗意幻想。由于生活经历所限，音乐难免缺乏深刻的思想表达，但其幽雅、宁静、精致、诗意的音乐境界却很少有人可以做到的。他的交响曲《苏格兰》、《意大利》，序曲《芬格尔山洞》、《仲夏夜之梦》及《e小调小提琴协奏曲》都是著名作品。除此之外，由于他的发掘、推崇和亲自指挥，巴赫的作品才受到重视。他还独创了“无词歌”的器乐体裁，他也是早期标题音乐的代表。以他为代表的莱比锡乐派对19世纪德国音乐生活产生了很大的影响。

　　欣赏：

　　1、钢琴独奏曲《春之歌》[巴伦勃依姆]（以）（2：02） 这首小品于1842年创作的。是他的四十八首《无词歌》中最流行的一首。它为我们描绘出一幅春光明媚、生机勃勃的春的图画。它将永远唤起我们对春天的眷恋和向往。

　　2、《e小调小提琴协奏曲》第一乐章 [海费兹]（11：00） 第一乐章：奏鸣曲式，热情的快板，e小调，2/2拍。 第一主题：独奏小提琴首先奏出一个充满幸福，又荡漾着忧愁的优美旋律。第二主题：由长笛和单簧管奏出的一首幽静的抒情诗，显得有些多愁善感，随后独奏小提琴用更温暖、更美丽的声音来歌唱它。

　　作者： 万金油年代 2005-8-2 20:24 回复此发言

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　　18 回复：交响音乐赏析（一个抠门er老师的讲义）

　　“德国浪漫乐派领袖”——舒曼

　　舒曼（1810——1856）德国作曲家、音乐评论家，德国浪漫乐派的领袖。他出生于一个书商家庭，从小受到良好的教育。7岁学习钢琴，1834年他创办了音乐杂志《音乐时报》，1840年与他钢琴老师车尔尼的女儿克拉拉结婚，幸福的生活给他带来了一系列创作上的灵感。在创作的同时他开始写音乐评论，他是第一个肯定柏辽兹、肖邦、李斯特、勃拉姆斯的音乐才华的人。1854年资产阶级革命失败，他由于只看到革命的败局，看不到未来的革命曙光，内心非常痛苦，以致精神失常，自投莱茵河。他虽然被救起来，但最后还是在精神病院中悲惨地死去。

　　他的主要作品有：钢琴曲《狂欢节》、钢琴套曲《童年情景》、交响曲四首、协奏曲及歌曲集等等。他的作品充满了浪漫主义的激情，他大量深刻生动、尖锐泼辣的评论，对引导社会音乐思潮的健康发展，抨击庸俗落后的音乐观念起到了积极重要的作用。

　　欣赏：1、《梦幻曲》选自《童年情景》[格鲁米欧]（2：39） 它刻画了一个童年的梦幻世界，表现了儿童天真、纯洁的幻想。乐曲分三段，第一段是主题的呈示，宛如已坠入沉思的梦境，接着梦中出现美丽的世界。然后梦幻升腾，像是进入一层比一层更美、更奇异的梦境。 中段没有新的音乐素材，仅是主题旋律的变化反复，节奏与第一段相同，因而仍然保持了幻想的情绪。但由于旋律有了一定的变化，仿佛在梦幻中从一幅图景又转入另一图景。

　　音乐进入第三段时，再现了第一段的主题。最后以无限深情而富于诗意的乐思结束了全曲。

　　2、《a小调钢琴协奏曲》第一乐章片断（5：45） 演奏：弗兰兹、维也纳爱乐乐团 指挥：伯恩斯坦

　　作者： 万金油年代 2005-8-2 20:27 回复此发言

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　　19 回复：交响音乐赏析（一个抠门er老师的讲义）

　　“钢琴诗人”——肖邦

　　肖邦（1810——1849）波兰钢琴家、作曲家。生于华沙附近的一个教师家庭，父亲是侨居波兰的法国人，并是一位长笛演奏家，母亲是波兰贵族世家的女儿，钢琴弹得很好。他从小喜欢音乐，6岁接受严格的钢琴教育，9岁就在音乐会上公开演出。16岁时进入华沙音乐学院，跟随院长艾尔斯纳学习音乐理论。1830年，20岁的肖邦出国作旅行演出。他来到了巴黎，当时的巴黎是群星荟翠的艺术之都。他在这里以作曲家、钢琴家的身份获得了盛誉。1849年10月17日，他在巴黎病逝。

　　他的音乐潇洒、飘逸、含蓄、柔情，而这一切又都是在浓郁、鲜明的民族风格和热烈、深沉的富爱国热情中表现出来的。，人们称他为“钢琴诗人”。他为后世留下了二百余首钢琴珍品，有以《c小调革命练习曲》为代表的27首练习曲，有富于民族风格的51首玛祖卡舞曲，有着阳刚之美的《降A大调波兰舞曲》（也叫波罗涅兹舞曲），而他的21首《夜曲》更是钢琴音乐中的精品，另外还创作了许多钢琴奏鸣曲和协奏曲等。

　　欣赏：

　　1、《降D大调一分钟圆舞曲》 （小狗）（1：51）

　　2、《f小调第二钢琴协奏曲》第二乐章（15：06）演奏：伦敦交响乐团、钢琴：鲁宾斯坦 、指挥：安德列-普列文

　　（注）安德列-普列文（1929--）出生在德国的柏林，犹太人。二战期间随家人到了美国，从1963年开始指挥生涯，先后担任过美国圣路易斯交响乐团、休斯顿交响乐团、匹兹堡交响乐团和英国伦敦交响乐团的音乐指导和常任指挥。

　　作者： 万金油年代 2005-8-2 20:30 回复此发言

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　　20 第五讲：浪漫主义音乐（中、晚 ）

　　“钢琴魔王”——李斯特

　　李斯特（1811——1886）是19世纪欧洲乐坛上声名显赫的匈牙利钢琴家和作曲家。1811年生于匈牙利的雷丁，父亲是贵族庄园的管家，业余音乐家。他6岁起学习钢琴。8岁开始作曲。9岁已成功地举办了钢琴独奏会。10岁时，全家迁往维也纳，他跟车尔尼学习钢琴，跟萨列埃里学习作曲。13岁创作了歌剧。40年代末，进入了创作的黄金时期。1886年7月31日逝世。

　　他在作曲方面，主张标题音乐，创造了交响诗这一体裁（注：一种单乐章的表现诗情画意和文学性内容的管弦乐曲）。他一生创作了许多交响乐作品，如《浮士德》、《但丁》等等，此外，还创作了19首匈牙利狂想曲、12首高级钢琴练习曲、13部前奏曲等作品。

　　做为一代钢琴巨匠，他将钢琴的演奏技巧发展到了顶峰。在钢琴上创造了管弦乐的效果，被称为钢琴上的帕格尼尼，因此获得了“钢琴魔王”的美称。

　　欣赏：《匈牙利狂想曲第二号》（钢琴版）[希福]（9：07） 这首作品写于1851——1854年。它运用了匈牙利的民间舞曲《查尔达什》（这种舞曲的前半部称“拉索”，速度缓慢；后半部称“弗里斯”特点是速度迅急，常用切分节奏）写成的。 第一段：缓慢的第一部分全是匈牙利的歌曲，委婉的旋律充满内在的激情，它唱出了匈牙利人民的悲痛、苦难和对美好生活的向往。许多奇特的音响效果，都是模仿匈牙利民间乐器在演奏的情景。 第二段：音乐速度加快，出现了舞曲部分，描绘了民间节日里，身着盛装的人们在欢欣起舞的热闹场面。

　　作者： 万金油年代 2005-8-2 20:36 回复此发言

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　　21 回复：交响音乐赏析（一个抠门er老师的讲义）

　　“新古典主义者”——勃拉姆斯

　　勃拉姆斯（1833——1897）德国著名作曲家、钢琴家，19世纪新古典主义最杰出的代表人物。1833年5月7日，生于汉堡的一个音乐家庭。父亲是业余乐师，母亲是裁缝，家境非常贫困。自幼随父亲学习小提琴，7岁学习钢琴，10岁开始学习作曲。20岁时，舒曼发现了他，并在《音乐时报》上发表了一篇引人瞩目的文章《新的道路》，热情赞扬了这位青年音乐家。

　　当时德国音乐界有两种流派，一派是魏玛乐派，他们主张标题音乐，提倡综合艺术，代表人物有李斯特等人。另一派是以门德尔松、舒曼组成的莱比锡乐派，他们搞无标题的纯音乐，不写歌剧，只写器乐作品。因为勃拉姆斯固守传统，有人说他是生活在浪漫主义盛行时期的一个“古典主义者” 。

　　他的代表作品中以《c 小调第一交响曲》（1876年）最引人注目（曾被称作贝十），还有《D大调小提琴协奏曲》（1878年）、《降B大调第二钢琴协奏曲》（1881年）和管弦乐曲《匈牙利舞曲》21首等，都是广大音乐爱好者喜欢的作品。

　　欣赏：

　　1、《c小调第一交响曲》第一乐章（14：20）VCD 演奏：波士顿交响乐团 指挥：小泽征尔

　　注：小泽征尔（1935--）生于中国的沈阳。第二年他们全家迁到了北京，一直到太平洋战争爆发的前夕，全家才回到日本东京。他是卡拉扬和伯恩斯坦的学生。从1962年先后在日本广播协会、美国芝加哥、加拿大多伦多、美国旧金山和波士顿交响乐团担任音乐指导和常任指挥。他与印度指挥祖宾-梅塔一起誉为世界级东方指挥家。

　　2、《匈牙利舞曲第五号》（乐队）[阿巴多]（2：22）

　　作者： 万金油年代 2005-8-2 20:38 回复此发言

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　　22 回复：交响音乐赏析（一个抠门er老师的讲义）

　　“俄罗斯音乐巨匠”——柴科夫斯基

　　柴科夫斯基（1840—1893）生于乌拉尔一个采矿工程师的家庭。自幼学习钢琴，10岁考入法律学校学习，毕业后在司法部工作。1862年进入彼得堡音乐学院学习作曲，毕业后赴莫斯科音乐学院任教。后与他的学生米留科娃结婚，这不幸的婚姻使他极度失望，从而陷于绝望。就在这个时候，一位富孀冯-梅克夫人给予了他精神和物质的支援。1893年，柴科夫斯基染上霍乱，同年11月6日在彼得堡去世，终年53岁。

　　他广泛地吸收意大利的歌剧、法国的芭蕾舞、德国的交响乐和歌曲的精华，他的音乐着重刻画人的内心世界，具有强烈的戏剧性和温暖的抒情性，旋律和配器都极富表现力。 他的代表作品是交响曲：第四、五、六（1878、1888、1893年）；管弦乐：《罗米欧与朱丽叶》（1869年）；歌剧：《奥涅金》（1878年）、《黑桃皇后》（1890年）；芭蕾舞剧：《天鹅湖》（1876年）、《睡美人》（1889年）、《胡桃夹子》（1892年）；协奏曲：《降b小调第一钢琴协奏曲》（1875年）、《D大调小提琴协奏曲》（1878年）等。此外，还有序曲、室内乐、歌曲等大量优秀作品。

　　欣赏：

　　1、《第一弦乐四重奏》第二乐章“如歌的行板”6：35 第一段：由第一小提琴奏出的第一主题是原民歌主题，抑郁、沉静。第二主题含有祈求和疑问。

　　第二段：在情调上更加忧郁。诉说性的主题发展到高潮时，已成为哀告式的了。 第三段：是第一段的不完全再现，在它后面加了一个尾声。音乐不像原来那样平静了，而表露出一些激动而愤怒的感情。但结束是平和的，有如把憧憬寄予梦幻之中。

　　2、芭蕾舞剧《天鹅湖》选段DVD（1：00：56、1：23：30、1：26：30）剧情：描写的是一位王子齐格弗里德和一位被魔法师罗德伯特变成天鹅的公主奥杰塔的恋爱故事。他们两个忠诚坚贞的爱情终于战胜了魔法师，公主恢复了人形，和王子幸福地生活在一起。

　　作者： 万金油年代 2005-8-2 20:40 回复此发言

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　　23 回复：交响音乐赏析（一个抠门er老师的讲义）

　　晚期浪漫主义音乐的代表——马勒

　　马勒 （1860——1911）奥地利作曲家、指挥家。生于波西米亚（捷克）的一个犹太小商人家庭。6岁时参加钢琴比赛，被誉为“钢琴天才”。15岁考入维也纳音乐学院学习钢琴、作曲、指挥，成绩优异。19岁时开始了他的指挥和创作生涯，他受聘于维也纳皇家歌剧院。1907年他侨居美国继续他的指挥和创作活动，但每年都回到维也纳度假。1911年5月18日，因心脏病死于维也纳。

　　他开创了音乐的新形式——声乐交响曲（注：艺术歌曲与交响乐相结合的一种艺术形式）。他的代表作品有10部规模宏大交响曲，晚年根据中国唐诗谱写的《大地之歌》（注：马勒称它是一部男高音、女低音和乐队的交响曲）等。 作为19世纪和20世纪之交的音乐家，马勒在创作手法上进一步强化了浪漫音乐的发展方向，如在音乐语言上更加个性化，感情表现更加激烈夸张，和声方面极度半音化，这些对20世纪的现代音乐产生了深远的影响。

　　欣赏：

　　1、《大地之歌》第一乐章《愁世的饮酒歌》（8：23） （一部男高音、女低音和乐队的交响曲） 唱词是李白的《悲歌行》的诗句（“悲来乎，悲来乎主人有酒且莫斟。”）写的是诗人热爱生活，向往自然，但“悲哀来到，心灵的花园一片荒凉”，无可奈何，只能借酒消愁。音乐以颂赞生活开始，而以悲痛欲绝告终。

　　2、《第一交响曲》“第一乐章”片段[伯恩斯坦，维也纳爱乐] 14：16

色彩具有复杂的象征意义文化不同，色彩的含义也不同，这些重要的作用激发了绘画和设计创作．如果忽略色彩对情绪的潜在影响，任何对色彩现象的研究都只是纸上谈兵．

在古城庞贝，当举行以酒神为主题的宗教仪式时，庄园住宅的主色调都采用红色．比起其他颜色，驾驶红色轿车更容易受到超速罚单，这一点众所周知．毫无疑问，红色代表激情．

在一幅画作中，蓝色相对于其他颜色具有后退感．就像山水向远方淡去时，会呈现天空的颜色．而其他颜色则具备前进感．灰绿色作为纺织品的颜色可能受到欢迎，而作为皮肤的色泽则让人厌恶．黄蜂的斑纹或工地的警示牌呈现的**和黑色具有警告危险的作用．白色在一种文化中用于婚礼，在另一种文化中则是用于葬礼．

以下是具体的各种色彩的含义，希望对您有帮助

祝你好运

◆红色：乐观, 动力, 活跃，兴奋, 性感, 热情, 刺激, 激进, 强大, 积极, 危险

世界各地象征：中国= 好运; 印度= 纯洁; 东方文化= 与白色在一起时象征喜悦

◆浅粉色：爱情, 浪漫, 温柔, 微妙, 甜蜜, 友好, 柔和, 忠诚, 怜悯

◆紫色：灵性, 王权, 神秘, 智慧, 改革, 独立, 启迪, 尊重, 财富

◆褐色：有益健康, 现实, 国家, 欢迎, 温暖, 稳定, 秋天, 丰收

◆深红色：活力, 优雅, 富饶, 文雅, 领导力, 成熟, 奢侈

◆金**：欢庆, 高兴, 活力, 乐观, 幸福, 理想主义, 夏天, 希望, 想象力, 阳光, 豁达, 青春

世界各地象征：亚洲= 庄严, 皇权

◆深灰蓝：尊严, 信赖, 力量, 权威, 保守, 可信, 传统, 从容, 自信, 平静

◆淡紫色：魅力, 怀旧, 微妙, 花, 甜蜜, 时尚

◆蓝色：真实, 康复, 宁静, 稳定, 和平, 协调, 智慧, 信任, 平静, 信心, 保护, 安全, 忠诚

世界各地象征：</B>中国= 不朽; 印度教= 牧牛神之色（象征丰收和幸福）

◆紫红色：火热, 世俗, 激动, 辉煌, 有趣, 积极, 女性的

◆浅褐色（米色）：朴实, 经典, 中立, 温暖, 柔软, 温和, 忧郁

◆青色：情绪恢复, 愉快, 富有, 保护, 独特, 奢侈

◆绿色：天然, 羡慕, 康复, 肥沃, 好运, 希望, 稳定, 成功, 慷慨

世界各地象征：中国和法国= 不好的零售货品; 南亚各国= 伊斯兰教的颜色; 某些热带国家= 危险

◆橙色：野心, 娱乐, 快乐, 积极, 平衡, 华丽, 热情, 狂热, 慷慨, 振奋, 豪爽, 有机的

世界各地象征：爱尔兰= 虔诚（新教徒）

◆黄绿色：刻薄, 水果味, 有些酸, 嫉妒

◆橄榄绿：传统的和平色, 伪装, 经典, 冒险

世界各地象征：军用

◆棕色：稳定, 雄性, 可靠, 舒适, 持久, 简朴, 友好

世界各地象征：哥伦比亚= 阻碍销售; 印度= 用于丧葬

◆浅蓝色：和平, 宁静, 平静, 凉爽, 洁净, 柔软, 纯洁, 理解

◆酸橙色：刻薄, 水果味, 有些酸, 清爽, 活泼, 新生

◆中性灰：中性, 团体, 经典, 经验丰富的, 酷, 永恒, 安宁, 品质

黄：东方代表尊贵、优雅，西方基督教以**为耻辱象征。

红： 热情、兴奋、刺激，容易鼓舞勇气，西方以此作为战关象征牺牲之意，东方则代表吉祥、乐观 喜庆之意。

蓝： 沉静、幽远，欧洲为对国家之忠诚象征。

黑： 无情色，神秘之感，庄严、沉虑，如和其他颜色相配合含有集中和重心感。

白：无情色，表纯洁之感，及轻松、愉悦，浓厚之白色会有壮大之感觉。

绿：代表安全、平静、舒适之感，在四季分明之地方，如见到春天之树木、有绿色的嫩叶，看了 使人有新生之感。

橙： 炽烈之生命，太阳光为橙色。

灰：代表寂寞、冷淡、拜金主义，灰色使人有现实感。

粉红：娇嫩、青春、明快。

紫： 一般人喜欢淡紫色，有愉快之感，青紫一般人都不喜欢，不易产生美感。

咖啡：代表健壮，与其它色不发生冲突。有耐劳、暗淡之感情。

二、

我们生活在一个充满色彩的世界，色彩一直刺激着我们的视觉器官，色彩是第一视觉语言，具有影响人民心理，唤起人们情感的作用。

不同的色彩，看起来有不同的感觉，这种感觉虽然是由每个人的视知觉产生的，但是这种感觉的产生与民族、文化、素质也有很大的关系，从而形成了一些共性的认识，比如说中国的封建观念带来了服饰的阶层性，**衣服成为皇家的标志，紫色衣服成为达官贵人的标志，灰色、蓝色衣服成为平民百姓的标志，新中国成立后，衣服颜色基本上是一律的灰、蓝二色，象征着“思想一致”的政治倾向，这就是色彩的含意，这个含意是以相同的民族、相同的文化为背景的，下面就浅谈一下这些色彩的共性又个性的含意。

红色：

在中国就表现出强有力、喜庆的色彩，很容易使人产生兴奋的感觉，是一种雄壮的精神体现。是强有力的色彩。在中国的民俗文化中，传统的各类喜事都离不开鲜艳的、纯正的大红色。红色是血的颜色，代表性能力和血亲生命的世代传递。婚礼上新娘一律着红装，新房内外几乎全部用红色装饰渲染喜庆。而且，我们的光源——太阳在中国也是红色的，这种认定受到大家的认可，红色能够使肌肉的机能和血液循环加强。这恰好符合颜色心理的效果：相当于长波振动的暖色能引起兴奋的感觉。红色是热烈、冲动的色彩，这表达了中国人对红色的无以伦比的喜爱。而在全球文化大融合的今天，国人对红色有了些反面的认识，原来在外国某些地方是把红色做为警戒、拒绝的意思。如红绿灯中的红色是禁行的意思，而在一些设备和标志上的红色则是注意、禁止的表示，这些认识丰富也完善了红色的含义。在西方，歌德在红色中看到的是一种高度的庄严和肃穆。

**：

是亮度最高的色，给人感觉就是很有温暖感，灿烂辉煌!在西方，常常把太阳光称为**，也许就是因为它的亮度最高吧。中国人对**的认识好象不是很多，只是把纯正的明**做为皇族的色彩，所以**因此披上了高贵的含义。秦汉时期，皇室的祭天仪式祭祀白、青、黄、赤四帝或是加黑帝的五帝，这些颜色从这个时期起就具有了皇族、高贵至尊至上的含义，**位列其中。但是，这是只有中国才有的色彩认识，也许正是因此，中国人对**的使用是如此的谨慎和贫乏。**灿烂、辉煌，有着太阳般的光辉，因此象征着照亮黑暗的智慧之光；**有着金色的光芒，因此又象征着财富和权力，它是骄傲的色彩。永恒、博大，大家可以看看天空！给人感觉平静、理智。

蓝色：

是博大的色彩，天空和大海这最辽阔的景色都呈蔚蓝色。无论深蓝色还是浅蓝色，都会使我们联想到无垠的宇宙和流动的大气。因此，蓝色也是永恒的象征。蓝色是最冷的色，使人联想到冰川上的蓝色投影。蓝色在纯净的情况下并不代表感情上的冷漠，它只不过表现出一种平静、理智与纯净而已。真正令人的情感缩至冷酷悲哀的色，是那些被弄混浊的蓝色。

绿色：

美丽、优雅，给人感觉大度、宽容。正是这种美丽和自然给绿色带来了很有希望的感觉。鲜艳的绿色非常美丽、优雅。在红绿灯上，绿色有了通行、允许的意思，而近来一直很流行的绿色食品又让绿色饱含了健康、无害的含义。绿色很宽容、大度，无论蓝色或**渗入，仍旧十分美丽。黄绿色单纯年青；蓝绿色青秀、豁达；含灰的绿色也仍是一种宁静、平和的颜色，就象暮色中的森林或是晨雾中的田野那样。

紫色：

优美、高贵、尊严，另一方面给人孤独、神秘、压迫的感觉。用紫色表现混乱、死亡和兴奋，用蓝紫色表现孤独和献身，用红紫色表现神圣的爱和精神的统辖领域，这是紫色色带的一些表现价值。波长最短的可见光是紫色波。约翰、伊顿对紫色作过这样的描述：紫色是非知觉的色，神秘、给人;印象深刻，有时给人以压迫感，并且因对比的不同，时而富有威胁性，时而又富有鼓舞性。另外，紫色是象征虔诚的色相，当紫色深化暗化时，又是蒙昧迷信的象征。一旦紫色被淡化，当光明与理解照亮了蒙昧的虔诚之色时，优美可爱的晕色又会让我们心醉。

黑、白色：

这两种色很奇怪，它们在不同时候给人的感觉是不同的，黑色有时给人沉默、虚空的感觉，但有时也给人一种庄严肃穆的感觉。白色也是同样，有时给人无尽的希望感觉，但有时也给人一种恐惧和悲哀的感受。无色彩在心理上与有彩色具有同样的价值。黑色与白色是对色彩的最后抽象，代表色彩世界的阴极和阳极。太极图案就是以黑白两色的循环形式来表现宇宙永恒的运动的。黑白所具有的抽象表现力以及神秘感，似乎能够超越任何色彩的深度。康丁斯基认为，黑色意味着空无，像太阳的毁灭，像永恒的沉默，没有未来，失去希望。而白色的沉默不是死亡，而是有无尽的可能性。黑白两种色是极端的对立的色，然而有时候又令我们感到它们之间有着令人难以言状的共性。白色与黑色都可以表达对死亡的恐惧和悲哀，都具有不可超越的虚幻与无限的精神。黑白又总是以对方的存在显示自身的力量。它们似乎是整个色彩世界的主宰。

很多时候，色彩不是独立的，是因为对比而出现不同的含义，在这里就不繁述了，这里介绍的只是单一色彩所代表的含义。

红色Red

红色是热烈、冲动、强有力的色彩，它能使肌肉的机能和血液循环加快。由于红色容易引起注意，所以在各种媒体中也被广泛的利用，除了具有较佳的明视效果之外，更被用来传达有活力，积极，热诚，温暖，前进等涵义的企业形象与精神，另外红色也常用来作为警告，危险，禁止，防火等标示用色，人们在一些场合或物品上，看到红色标示时，常不必仔细看内容，及能了解警告危险之意，在工业安全用色中，红色即是警告，危险，禁止，防火的指定色。

大红色一般用来醒目，如红旗、万绿丛中一点红；浅红色一般较为温柔、幼嫩，如：新房的布置、孩童的衣饰等；深红色一般可以作衬托，有比较深沉热烈的感觉。

红色与浅**最为匹配，大红色与绿色、橙色、蓝色（尤其是深一点的蓝色）相斥，与奶**、灰色为中性搭配。

橙色 Orange

橙色是欢快活泼的光辉色彩，是暖色系中最温暖的色，它使人联想到金色的秋天，丰硕的果实，是一种富足、快乐而幸福的颜色。橙色稍稍混入黑色或白色，会变成一种稳重、含蓄又明快的暖色，但混入较多的黑色，就成为一种烧焦的色；橙色中加入较多的白色会带来一种甜腻的感觉。

橙色明视度高，在工业安全用色中，橙色即是警戒色，如火车头，登山服装，背包，救生衣等，橙色一般可作为喜庆的颜色，同时也可作富贵色，如皇宫里的许多装饰。橙色可作餐厅的布置色，据说在餐厅里多用橙色可以增加食欲。

橙色与浅绿色和浅蓝色相配，可以构成最响亮、最欢乐的色彩。橙色与淡**相配有一种很舒服的过渡感。橙色一般不能与紫色或深蓝色相配，这将给人一种不干净、晦涩的感觉。由于橙色非常明亮刺眼，有时会使人有负面低俗的意象，这种状况尤其容易发生在服饰的运用上，所以在运用橙色时，要注意选择搭配的色彩和表现方式，才能把橙色明亮活泼具有口感的特性发挥出来。

** Yellow

**的灿烂、辉煌，有着太阳般的光辉，象征着照亮黑暗的智慧之光。**有着金色的光芒，有象征着财富和权利，它是骄傲的色彩。在工业用色上，**常用来警告危险或提醒注意，如交通标志上的黄灯，工程用的大型机器，学生用雨衣，雨鞋等，都使用**。**在黑色和紫色的衬托下可以达到力量的无限扩大，淡淡的粉红色也可以像少女一样将**这骄傲的王子征服。**与绿色相配，显得很有朝气，有活力；**与蓝色相配，显得美丽、清新；淡**与深**相配显得最为高雅。

淡**几乎能与所有的颜色相配，但如果要醒目，不能放在其它的浅色上，尤其是白色，因为它将是你什么也看不见。深**一般不能与深红色及深紫色相配，也不适合与黑色相配，因为它会使人感到晦涩和垃圾箱的感觉。

绿色 Green

在商业设计中，绿色所传达的清爽，理想，希望，生长的意象，符合了服务业，卫生保健业的诉求，在工厂中为了避免作时眼睛疲劳，许多工作的机械也是采用绿色，一般的医疗机构场所，也常采用绿色来作空间色彩规划即标示医疗用品。

鲜艳的绿色是一种非常美丽、优雅的颜色，它生机勃勃，象征着生命。绿色宽容、大度，几乎能容纳所有的颜色。绿色的用途极为广阔，无论是童年、青年、中年、还是老年，使用绿色决不失其活泼、大方。在各种绘画、装饰中都离不开绿色，绿色还可以作为一种休闲的颜色。

绿色中渗入**为黄绿色，它单纯、年轻；绿色中渗入蓝色为蓝绿色，它清秀、豁达。含灰的绿色，仍是一种宁静、平和的色彩，就像暮色中的森林或晨雾中的田野。深绿色和浅绿色相配有一种和谐、安宁的感觉；绿色与白色相配，显得很年轻；浅绿色与黑色相配，显得美丽、大方。绿色与浅红色相配，象征着春天的到来。但深绿色一般不与深红色及紫红色相配，那样会有杂乱、不洁之感。

蓝色 Blue

蓝色是博大的色彩，天空和大海这辽阔的景色都呈蔚蓝色。蓝色是永恒的象征，它是最冷的色彩。纯净的蓝色表现出一种美丽、文静、 理智、安祥与洁净。

由于蓝色沉稳的特性，具有理智，准确的意象，在商业设计中，强调科技，效率的商品或企业形象，大多选用蓝色当标准色，企业色，如电脑，汽车，影印机，摄影器材等等，另外蓝色也代表忧郁，这是受了西方文化的影响，这个意象也运用在文学作品或感性诉求的商业设计中。

蓝色的用途很广，蓝色可以安定情绪，天蓝色可用作医院、卫生设备的装饰，或者夏日的衣饰、窗帘等。在一般的绘画及各类饰品也决离不开蓝色。

不同的蓝色与白色相配，表现出明朗、清爽与洁净；蓝色与**相配，对比度大，较为明快；大块的蓝色一般不与绿色相配，它们只能互相渗入，变成蓝绿色、湖蓝色或青色，这也是令人陶醉的颜色；浅绿色与黑色相配，显得庄重、老成、有修养。深蓝色不能与深红色、紫红色、深棕色与黑色相配，因为这样既无对比度，也无明快度，只有一种赃兮兮、乱糟糟的感觉。

紫色 purple

由于具有强烈的女性化性格，在商业设计用色中，紫色也受到相当的限制，除了和女性有关的商品或企业形象之外，其他类的设计不常采用为主色。

紫色是波长最短的可见光波。紫色是非知觉的色，它美丽而又神秘，给人深刻的印象，它既富有威胁性，又富有鼓舞性。紫色是象征虔诚的色相，当光明与理解照亮了蒙昧的虔诚之色时，优美可爱的晕色就会使人心醉！

用紫色表现孤独与献身，用紫红色表现神圣的爱与精神的统辖领域，这就是紫色带来的表现价值。

紫色处于冷暖之间游离不定的状态，加上它的低明度性质，构成了这一色彩心理上的消极感。与**不同，紫色不能容纳许多色彩，但它可以容纳许多淡化的层次，一个暗的纯紫色只要加入少量的白色，就会成为一种十分优美、柔和的色彩。随着白色的不断加入，产生出许多层次的淡紫色，而每一层次的淡紫色，都显得那样柔美、动人。

褐色 brown

褐色通常用来表现原始材料的质感，如麻，木材，竹片，软木等，或用来传达某些饮品原料的色泽即味感，如咖啡，茶，麦类等，或强调格调古典优雅的企业或商品形象。

白色 white

白色具有高级，科技的意象，通常需和其他色彩搭配使用，纯白色会带给别人寒冷，严峻的感觉，所以在使用白色时，都会掺一些其他的色彩，如象牙白，米白，乳白，苹果白，在生活用品，服饰用色上，白色是永远流行的主要色，可以和任何颜色作搭配。

黑色 Black

黑色具有高贵，稳重，科技的意象，许多科技产品的用色，如电视，跑车，摄影机，音响，仪器的色彩，大多采用黑色，在其他方面，黑色的庄严的意象，也常用在一些特殊场合的空间设计，生活用品和服饰设计大多利用黑色来塑造高贵的形象，也是一种永远流行的主要颜色，适合和许多色彩作搭配。

灰色 Gray

灰色具有柔和，高雅的意象，而且属于中间性格，男女皆能接受，所以灰色也是永远流行的主要颜色，在许多的高科技产品，尤其是和金属材料有关的，几乎都采用灰色来传达高级，科技的形象，使用灰色时，大多利用不同的层次变化组合或他配其他色彩，才不会过单一，沉闷，而有呆板，僵硬的感觉。

黑色与白色是对色彩的最后抽象，代表色彩世界的阴极和阳极。太极图案就是以黑、白两色的循环形式来表现宇宙永恒的运动的。黑色意味着空无，像太阳的毁灭，像永恒的沉默，没有未来，失去希望。而白色的沉默是有无穷的可能。黑白两色是极端对立的色，它们又总是以对方的存在显示自身的力量。它们似乎是整个色彩世界的主宰。

在色彩体系中灰色恐怕是最被动的色彩了，它是彻底的中性色，依靠邻近的色彩获得生命。灰色意味着一切色彩对比的消失，是视觉最安稳的休息点。然而，人眼不能长久地、无限地注视着灰色，因为无休止的休息意味着死亡。

黑、白、灰在色彩配色中占有相当主要的地位，它们活跃在各种配色中，最大限度地改变对方的明度、亮度与色相，产生出多层次、多品种的优美色彩，因此它们是决不可忽视的无彩色。

　红色，是火的色彩，也是血的颜色，首先给人的感觉是温暖、兴奋、热烈、坚强和威严，所以我们的国旗使用红色赋予了革命的含意。在西方，据说耶稣的血是葡萄酒色，所以又表示圣餐和祭奠。粉红色是健康的表示，而深红色则意味着嫉妒或暴力，被认为是恶魔的象征。除此之外，红色也给人以警告、恐怖、危险感，所以应用于交通信号的停止信号，消防系统的标志色等。

　　**，属于暖色，代表光明、欢悦，色相温柔、平和。在中国过去是帝王的象征色，有高贵、尊严的含义，一般人不得使用。**在古罗马也被当作高贵色。东方佛教喜爱雅素、脱俗，常用**暗示超然物外的境界，基督教同样作为犹太衣服的颜色；有时**也代表娇嫩、幼稚。

　　绿色是大自然的代表色，象征春天、新鲜、自然和生长，也用来象征和平、安全、无污染，比如我们常说的绿色食品，同时绿色也是未成年人的象征。绿色在西方有另一种含意是嫉妒的恶魔。

　　蓝色给人幽雅、深刻的感觉，有冷静和无限空间的意味，也表示希望、幸福。在西方，蓝色象征着名门贵族。但蓝色也是绝望凄凉的同义语。在日本，也用蓝色表示青年、青春或者少年等年轻的一代。同时，蓝色也是联合国规定的新闻象征颜色。

　　紫色也具有高贵庄重的内涵，日本和中国在过去都以服色来表示等级，用紫色是最高级的。至今在某些仪式上仍旧用做紫幕、方绸巾等。在古希腊，紫色作为国王的服装专用色。总之，紫色意味着高贵的世家。

　　白色，通常是优美轻快、纯洁、高尚、和平和神圣的代语。自然界中雪是白色的、云是白色的。因此，白色给人以素雅、寒冷的印象；有时也代表脆弱、悲哀之意。不同的民族对它有不同的好恶。中国和印度以白象和白牛，作为吉祥和神圣的象征。日本的老道与和尚喜欢穿白衣服。西方结婚的新娘穿白色婚纱。相反，中国办丧事却用白色孝服。

　　黑色，代表黑暗和恐怖，意喻死亡、悲哀，属不吉利色。它表示一种深沉、神秘，使人产生凄寒和失望的意念。但把黑和其他颜色相配时却显出黑色的力量和个性，如黑白相衬，显得精致、新鲜、有活力。在黑色衬托下可以使用各种非常刺激的冷暖颜色，因为它有调和色彩的作用。

浪漫主义思想反映在艺术创作中就是对于人精神世界的表达和个性的描绘，主张具体的、具有特征的描绘和情感的传达，重视热情奔放的自由描绘，以光和色彩的强烈对比为基础的饱满的色调、流畅而奔放的笔触为特征。

蓝色婚礼配饰，美国的婚俗，新娘在举行婚礼时，身上必需要带有四件物品——somthing old, somthingnew, somthing blue and somthing borrowed。就是，一件旧东西，一件新东西，一件蓝色的东西和一件借来的东西。因此，蓝色婚礼配饰是非常受重视的小物件。

蓝色婚礼配饰1捧花

在花束中加入一点蓝色，比如银莲花、风信子、或是蓝色绣球花。与蓝色搭配在一起会很漂亮的花朵颜色：白色、**和粉色。

蓝色婚礼配饰2发饰

钴蓝色将带来具有都市时尚味的装饰艺术风格，而浪漫的长春花造型则能带来花园的甜美气息。将这抹明媚的颜色别在发髻上，显得精致又华丽。

蓝色婚礼配饰3耳坠

以海蓝宝制作的一对水滴耳坠能为你的妆容带来别致的蓝色。如果你不想这么夸张华丽，也可以退而求其次，找一款俏丽的耳钉。

蓝色婚礼配饰4头纱

不走寻常路的新娘可以找一款朦胧的淡蓝色薄纱头纱。它将使你的装扮略显奇特，却又极度前卫。

蓝色婚礼配饰5鞋子

在照相的时候，从裙摆底下亮出俏丽的蓝色鞋跟;又或是在宴会上换一条迷你裙来搭配它们。如果不希望它们太显眼，也可以试试蓝色鞋底的高跟鞋。

蓝色婚礼配饰6婚戒

在婚戒上镶上蓝宝石，每天都把这浪漫的颜色带在身上。

蓝色婚礼配饰7手包

将婚礼当天的必需品放在一个漂亮的蓝色小手包里，这种颜色的好处之一是它非常百搭。如果婚礼在室内宴会厅举行，可以选一款镶嵌水晶的宝蓝色手包;如果是海滩婚礼，则可以找一款镶珍珠的海蓝色手包。

蓝色婚礼配饰8伴娘礼服

邀请姐妹们穿上海军蓝礼服站在身边，让好闺蜜来演绎这一古老传统!这个计划还有一个很大的好处——没有伴娘们会抱怨这种全宇宙都喜欢的色彩。