音乐发烧友该送什么礼物？

给音乐发烧友选礼物的选择可以有很多呀。

乐器、CD机、耳机、黑胶唱机等都可以。一般重度音乐发烧友都会很喜欢听黑胶的，因为黑胶唱片是目前所有的记录音乐材质中，能够完整的保留，以及音质最接近原生的音乐记录材料，所以在很多水平非常高的演奏家，指挥家以及歌唱家的作品，大多数都是以黑胶唱片作为首次发行的材料。很多音乐爱好者都喜欢抢购头版黑胶唱片。在目前所有的音乐搭载物质中，只有黑胶唱片，能够完整地体现出那种空灵感和现场感。你可以送他一款颜值高，入门级又不太贵的黑胶唱机，个人安利巫1900黑胶唱机，设计师品牌，很复古，音质也好，有种轻奢的感觉，很适合作礼物。

　据我的了解，很多人都是用电脑的音响系统来听音乐的，对于经典的发烧音乐想要很好的欣赏到，单靠电脑音箱是做不到的，毕竟音源经过电脑压缩解码后无法完全复原原有音质，我在学习中整理了一些发烧音乐以及发烧音响的鉴别，供大家一起学习交流。

　

　（一）无损音乐格式的分类：

　在音频压缩领域，有两种压缩方式，分别是有损压缩和无损压缩。我们常见到的MP3、WMA、OGG被称为有损压缩，有损压缩顾名思义就是降低音频采样频率与比特率，输出的音频文件会比原文件小。

　另一种音频压缩被称为无损压缩。无损压缩能够在100%保存原文件的所有数据的前提下，将音频文件的体积压缩的更小，而将压缩后的音频文件还原后，能够实现与原文件相同的大小、相同的码率。目前无损压缩格式有APE、FLAC、WAV而常见的。下面就针对这两种无损压缩格式进行一下对比：

　FLAC是Free Lossless Audio Codec的简称，是一种非常成熟的无损压缩格式，名气不在APE之下！该格式的源码完全开放，而且兼容几乎所有的操作系统平台。它的编码算法相当成熟，已经通过了严格的测试，当在编码损坏时依然能正常播放。另外，该格式是最先得到广泛硬件支持的无损格式，世界知名数码产品如：Rio公司的硬盘随身听Karma，建伍的车载音响MusicKeg以及PhatBox公司的数码播放机都能支持FLAC格式。

　APE是Monkeys Audio，这个程式压缩WAV音讯所产生的格式，经压缩后的APE档案，大小要比原WAV小约一半左右，但是此压缩方法并非破坏性压缩，如果将此APE档案解压缩还原，所得到的WAV档与原始的WAV档大小完全相同，所以APE又被称为无损音频压缩格式。

　WAV格式是微软公司开发的一种声音文件格式，也叫波形声音文件，是最早的数字音频格式，被Windows平台及其应用程序广泛支持。WAV格式支持许多压缩算法，支持多种音频位数、采样频率和声道，采用44、1kHz的采样频率，16位量化位数，因此WAV的音质与CD相差无几，但WAV格式对存储空间需求太大不便于交流和传播。

　（二）我们了解清楚什么是无损音乐之后，下面就谈谈如何欣赏音乐：

　我们听音乐主要由3个部分组成：高音、中音、低音，〔其实和绘画道理一样：亮面、灰面、暗面，一幅作品需要三大面才会有立体感〕。很多人都会说这个谁都知道，但是如何去区分，定位这些音阶呢？对微小的声音，只要响度稍有增加，人耳即可感觉到，但是当声音响度增加到某一值后，即使再有较大增加人耳的感觉却无明显的变化。

　通常把可听声按倍频关系分三份来确定高、 中、 低音，即：低音频段20HZ—160HZ；中音频段160HZ—2kHZ；高音频段2000HZ—20000KHZ。低音频段：玩发烧音响的人常说一句话，低音是一首音乐的灵魂！

　好的音响放出来的音乐中，低音紧凑、精确，结实而又干净（代表性的乐器：鼓，大提琴等）。 中音频段：这个频段是人耳最喜欢的频段，在音乐中要甜美、细腻、自然，我们人说话的声音就是在这个频段范围之内的，只是女性的频段比较男性稍高一点，所以男人比较喜欢听女人说话，女人也就话比较多（代表性的乐器：号，吉他等）。 高音频段：如果说低音是一首音乐的灵魂，那么高音就是这首音乐的精髓，高音听起来要清澈、甜美、圆润流畅（代表性乐器：小提琴，笛等） 。

　例如：蔡琴的《渡口》，大家可以仔细品味里面的高、中、低音感觉。首先，低音鼓两轻一重非常的饱满有力，吉他的声音清脆、流畅，蔡琴的声音富有磁性，中音非常的柔和，吉他和木鱼的声音作为伴奏十分有节奏感。间穿插了一段小提琴的声音，演奏手法非常细腻，富有质感，几种乐器和蔡琴的声音交织在一起，把一对恋人即将离别时的无奈凄美的境界发挥的淋漓尽致。

　（三）HI—FI的要素

　1、音质。“质”是一种与生俱来的天性，音质是指声音的品质，许多人都把它与“音色”混淆了。什么叫做声音的品质？打个最简单的比方：当您在说一双鞋子品质好的时候，您指的一定是合脚、舒服、耐穿，而不是指它的造型好不好看、时不时髦。同样，音质是指声音的内在品质，而音色我们可以理解为外在的形象。

　2、音色。音色是指声音的颜色。音质（TONE QUALITY）与音色（TIMBRE或TONE COLOR）一看便知其所指不是同一件事。我们时常会听到：这把小提琴音色真冷、这把小提琴音色真暖的说法，这就是指小提琴的音色。声音就像光线一样，是有颜色的，不过它并不是用眼睛看到的，而是以耳朵听到的。通常，音色愈暖声音愈软；音色愈冷声音愈硬。就像布料一样，布质是指它的材料，布色却是指它的颜色，这期间还是有明显的界线。

　3、高、中、低各频段量感的分布与控制力。这个项目很容易理解，但也很容易产生文字传达上的误解。怎么说呢？大家都会说：这对喇叭的高音太强、低音太少，这就是高、中、低频段的量感分布。问题出于如果把从20Hz到20KHz的频宽分成三段的话，那必然会产生“不够精确”的混淆。因此很早以前有人便参考乐器的频宽，以及管弦乐团对声音的称呼，将20Hz—20KHz的频率分为极低频、低频、中低频、中频、中高频、高频、极高频等七段。

　4、音场表现。“音场”到底是什么？在美国，“Sound Field”与“Sound Stage”是二个名词。“Sound Field”整个声音充塞的空间；“Sound Stage”特指舞台上乐队的排列（包括宽、深、高、低）。在中国，我们所谓的“音场”其实是指“Sound Stage”；至于“Sound Field”，我们早已用另外一个名词代替，那就是“空间感”。因此，当我们提到“音场的形状”时，就是指您的器材所再生的乐团排列形状。

　对于音场的表现，我们可以从以下几点去聆听：一、音场的位置；二、音场的宽度；三、音场的深度。

　5、声音的'密度与重量感。所谓声音的密度就像一公斤棉花与一公斤铁块一般，铁块的密度当然要大得多；因此虽然二者重量相同，不过铁块给予人的重量感就要大得多。声音密度大，听起来是什么感受呢？弦乐有黏滞感、管乐厚而饱满、打击乐器敲起来都会有空气振动的感觉，最终，让乐器与人声听起来更稳、更扎实、更像真的。

　6、透明感。透明感几乎是一个只可意会、不可言传的名词。有些唱片、器材听起来澄澈无比，有些则像蒙上一层雾般，只要是有一定发烧经验的人就有这种感觉。透明感对于发烧友来讲是很重要的一个环节，因为如果透明感不佳的话，连带也会影响对其余各项的判定。最好的透明感是柔和的，听起来耳朵不会疲劳；较差的透明感像是伤眼的阳光，虽然看得清楚，但很伤神。

　7、层次感。层次感很容易理解，它是指乐器由前往后一排排的间隔能否清楚再生。以电视而言，深灰与黑能够分辨出来的话就是有层次感。音响亦然，乐团的排列不会混在一起就是有好的层次感，更甚者，我们要听到乐器与乐器之间的空间，这样才会有最好的层次感。

　8、定位感。顾名思义，定位感就是将位置“定在那里”。聚集不准定位感就差，结像力不佳定位感就不行，录音时各个环节处理不好也会导致定位的漂移；甚至在我们聆听空间中，直接音与反射音的比例不佳，也会导致定位不准。总之，定位感不佳可能由许多原因造成，我们不管它是怎么形成的，我们要求的是乐器或人声要浮凸而清楚的“定”在那里，不该动的时候就不要动，不该乱的时候就不能乱。

　9、活生感。所谓活生感可以说是瞬时反应、速度感、强弱对比的另一面。它让您听起音乐来很活泼，不会死气沉沉的。这是音乐好听与否的一个重要因素，就好像一个卓越的指挥家能把音乐指挥得充满生气；而蹩脚的指挥往往将音乐弄得死气沉沉的，这就是音乐的活生感。

　10、结像力与形体感。顾名思义，结像力就是将虚无飘渺的音像凝结成实体的能力。换句话说，也就是让人声或乐器的形体展现出立体感的能力。很多发烧友往往把此归入（形体感）之中，但我们认为用结像力与形体感能够更加具体。结像力好的音响器材会让音像更浮凸，更具有立体感，也就是我们常说的音像轮廓的阴影更清楚。

　11、解析力。这个名词最容易懂，玩过相机的人都知道镜头解析力好坏的差距；看电视的人也知道自己的电视能把一片黑色的头发解析得丝毫不混就是解析力好的表现。好的音响器材，即使再细微、再复杂的东西都能清楚的表达出来，这就是解析力。但是必须强调的是，解析力并不能代表所有细节再生与层次感。

　12、速度感与瞬时反应。其实，速度感就是指瞬时反应的结果，也是器材上升时间与回转率的具体表现。老外通常会将这项，说成是反应而不说速度感。对于老中而言，速度感要比瞬时反应更容易了解。基本上，这二个名词都是指器材各项反应的快慢。我想，在此就不必多做解释了。

　13、强弱对比与动态对比。强弱对比也可以说是老外所说的动态对比，也就是大声与小声之间的对比。一般而言，强弱对比也可以分为“对比强大”的强弱对比与“对比极小”的强弱对比。我们常说古典音乐的动态很大就是指它最大声与最小声的对比很大。什么是对比极小的动态对比呢？也就是强弱很接近的细微对比。强弱对比用最浅显的说法应该是这样的：极大的强弱对比是拍打岩岸的海浪；极小的强弱对比就是清风吹拂下的湖水波动。

　14、乐器与人声的大小比例。什么样的乐器与人声的大小比例才算合理？理想主义者认为应该按实际乐团大小比例缩小放入家中聆听室。事实上，这是不可能的。我们举个最简单的例子好了：当钢琴与小提琴在演奏奏鸣曲时，钢琴的形体不知道要超过小提琴多少倍。如果在录音时不增加小提琴的音量，小提琴往往被钢琴淹没。正确的乐器与人声大小比例不是一味的照章缩小，而是按照合理的音乐要求作大小比例。乐器如此，人声亦然。我们经常听到一些DJ音乐就会出现这种现象，只听到很强的节奏，却人声很小，感觉不好听。

　15、乐器与人声的质感、空气感。我们在此说的并不是音质的那个质感，而是乐器演奏、打击接触那一刹那动作所发生的质感。因此，当我们在说：“小提琴的擦弦质感很好”，就意谓着“它录得很像小提琴”。至于“空气感”又是什么呢？其实也就是说吹气的感觉。说得更清楚些，“空气感”是声波振动的感觉。所谓的质感也就是指“传真度”，大部分是“接触”后刹那的感觉。

　16、细节再生。细节大概是泛指乐器的细节、堂音的细微再生与录音空间中所有的杂音。一件音响器材细节再生的多寡很容易经由AB Test比较出来。为什么有些器材所再生的细节较多呢？我们认为这与低失真、高讯噪比、高灵敏度、解析力、透明感等都有关。细节少的器材听起来平板又乏味；细节多的器材听起来趣味盎然。

　17、空间感。我们常常说如果一套音响系统（包括器材、唱片与空间）能够“使音场浮出来”，那么它一定也“可以看到”空间感。请注意，是“看到”而非“听到”，真正表现好的音场与空间感绝对是可以“看到”的，而非仅“听到”而已。什么是空间感？那就是录音场所的三度空间实体大小。要能够将空间感完全表现出来，绝佳的细节再生是绝对需要的，尤其是“堂音”的再生。

　18、整体平衡性。任何唱片和音响器材都应该像在指挥在控制乐团一样，应该求得一个整体的平衡性。这就好比一个乐团中，人人皆是独奏的高手，但是如果每个人都出风头，不听指挥的诠释，这样一来虽然个别演奏水准高，但是乐团的整体平衡性一定很差，这样就不是一个好乐团。关于这项，我们无法用尺度去度量出来，要分辨整体平衡性就像多听音乐会才能分辨乐团好坏一样，只有靠自己丰富的聆听经验来判断了。

　19、器材个性。唱片、音响器材都和人一般，有着自己的个性，有些听起来像绅士，有些像火爆浪子；有些温柔得像淑女，有些又热情得像卡门；由于个性不同，因此，在搭配上也就必须如婚姻大事一样，慎重其事。二件火爆脾气的器材配在一起，一定让您难以消受。反之，二件温吞水、慢郎中配在一起也要急死您。所以，器材个性的认知绝对是必要的。

　20、器材搭配。正如前面所讲，每一张唱片、每一件器材都有自己的个性，不当的器材搭配往往比器材本身的好坏影响更大。不仅是一般发烧友，就是连一些专家也经常会因为不当的搭配而误解了器材本身的真正能力，这是很遗憾的事。所以在配置器材的时候，必须根据器材的音乐表现特点进行合理化的搭配。

您好~

麦麦帮您查到了天利名家浪漫之旅音乐会北京场的演奏曲目：

　一、《007》主题音乐     

　二、时光倒流七十年 

　三、他是个海盗  

　四、天堂**院  

　五、《碟中谍》主题曲    

　六、天鹅   

　七、辛德勒的名单   

　八．海上钢琴师     

　　1、Playing Love   2、Magic Waltz    3、The Crave

　　4、A Mozart Reincarnated  5、Enduring Movement

　九、With a Smile and the Song

　十、肖邦钢琴曲两首   选自**《钢琴师》  肖邦/曲

　　1、夜曲  C小调  Nocturne  C Minor   Op48/1

　　2、叙事曲  G小调  Ballade  G Minor   Op23

　十一、一步之遥   

　十二、《教父》组曲    

　十三、《天空之城》纯净钢琴弦乐版 

　　十四、《音乐之声》组曲  

　注：演出内容、顺序与演员以当日现场演出为准！

  大麦网在线订票：龙猫乐队经典**钢琴曲浪漫之旅北京演奏会

  

希望回答可以帮助到您~

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估计是以下这位钢琴王子的音乐。

理查德·克莱德曼简介

理查德．克莱德曼出生于法国巴黎，5岁时开始习琴，6岁时指法已非常纯熟流畅，被誉为天才，随即进入巴黎国立音乐戏剧学院学习。16岁开始演奏自作曲，得到学校音乐比赛的优胜，并以优异成绩毕业。

理查德擅长演奏肖邦、拉贝尔、德彪西等人的作品，在古典音乐界是一颗明日之星。但是他偶然间对通俗音乐发生兴趣，不顾周围人们的反对，颜然转变方向，开始同米谢尔．沙德合作，经常出入录音室，并结识了当时法国音乐界最受欢迎的作曲家奥利佛．杜桑。由于理查德．克莱德曼不仅具有高度的钢琴演奏技巧，而且具有深厚的音乐感，深受杜桑的赏识。1977年理查德．克莱德曼为电视配乐，独奏了《水边的阿狄丽娜》，立时引起轰动，电视台设立专线电话以应付纷至踏来的咨询，各唱片行内拥挤着要求订购此唱片的顾客，唱片公司为满足市场需求不得不火速加制了80万张唱片，理查德．克莱德曼一举成名。自此以后，他那流畅华丽的钢琴曲犹如一股席卷全球的旋风，由斯堪地纳维亚半岛远播至南非，又从欧美大陆传到亚洲各国。《水边的阿狄丽娜》之后，理查德．克莱德曼又推出大量优秀作品，如《致艾德琳之诗》、《秋日私语》、《心曲》、《太阳永上云端》等，进一步提高了他的知名度。他以华丽的音色、优雅的旋律和俊美的形象，为自己确立了理查德．克莱德曼钢琴曲的独特风格，登上了明星宝座，被誉为世界现代钢琴王子。1990年，法国电视一台“90之星”评选，理查德．克莱德曼以一曲经过杜桑改变的《致艾德琳之诗》当选，获得世界唯一的金钢琴奖。

专家评价

理查德·克莱德曼创造7大之最

2002年09月25日08:34:09 北京娱乐信报 张学军 王菲

克莱德曼虽然算不上一流的钢琴家，但是，他的音乐却产生了最广泛的影响。他不仅拥有人数最多的听众，而且在世界上也创造了多项第一。可以说，克莱德曼在中国特定的历史时期，用他特有的音乐魅力改变了整整一代中国人的音乐审美观念和精神面貌。本报记者特别总结了克莱德曼的七大之最，来表现他的巨大成就。

音乐在中国应用最广泛

在各种公众场合，克莱德曼的钢琴曲始终都是背景音乐的首选。走到任何一个地方，无论是繁华的商业街还是高档的宾馆饭店，甚至机场和候车大厅的洗手间里，都能听到克莱德曼的钢琴曲，他的琴声仿佛一缕轻风，在每个角落和我们如影相随。

如果不是两年前，法国和中国音乐著作权协会达成了付费协议，他的琴声仍会“统领”我们的大街小巷。就克莱德曼而言，如果从一开始就和著作权协会签订付费协议，那么他的进项将比现在翻很多倍。但是从另一方面看，十几年里他的音乐被随意使用，使他的曲目和钢琴艺术得到了更为广泛的传播和普及。

改编中国歌曲最多

中国民歌《茉莉花》曾被改编进歌剧《图兰多》，在世界上广为流传。克莱德曼却迅速地将中国各时期的流行歌曲改编成了钢琴曲，曲目覆盖面之广令人叹服。短时期内，克莱德曼的《红太阳》等钢琴曲席卷了中国大地。一时间，克莱德曼几乎成为了一种文化现象。《花心》《爱如潮水》《浏阳河》《与往事干杯》《何日君再来》《梁祝》都被改编成了钢琴曲。一些歌曲《太阳最红》《一条大河》《我爱北京天安门》经过克莱德曼的演绎，焕发了青春，成了当时最流行的曲目。

拥有金唱片最多

克莱德曼以他特有的演奏风格在世界上赢得了超级明星的地位。如今，他已经录制了近1000首旋律，并且在全球范围内的销量已超过了7000万。据统计，他拥有267张金唱片和70张白金唱片。有关资料显示，克莱德曼是当今世界上拥有金唱片最多的钢琴演奏家。

惟一的金钢琴奖拥有者

1977年理查德·克莱德曼为电视配乐，独奏了《水边的阿狄丽娜》，立时引起轰动，并且一举成名。自此以后，他又推出大量优秀作品，如《秋日私语》《心曲》《太阳永上云端》等，进一步提高了他的知名度，被誉为世界现代钢琴王子。1990年，法国电视“90之星”评选，克莱德曼以一曲《致艾德琳之诗》当选，获得世界惟一的金钢琴奖。随后，他用这架钢琴与詹姆斯·拉斯特合作录制了《太阳永上云端》。

在中国最早市场化运作

直到钢琴王子克莱德曼的到来，中国人才第一次见到了真正的演出合同。国际文化艺术总公司的江陵一直是克莱德曼的中国代理。她说，第一次请克莱德曼时，法国拟就了一份包罗万象的“主合同”，包括国际和城际的交通运输、住宿、日程、餐饮、技术细节等等。这摞合同书让江陵震惊不已。因为他们都是为了服务于国家与外国之间的文化交流，作演出考虑的只是文化和国际影响，江陵他们连票房都还没听说过，更想不到宾馆、饭菜都能被写进合同里。

中方工作人员为了这份合同付出了前所未有的努力，演出全面化的市场运作模式第一次登陆到中国，从此，中国的演出市场进入了正规的市场化运作。中国人从这次开始知道，合同里所有琐碎的要求都是为了演出的顺利成功。

最先将音乐和大自然融合

像他的乐曲一样，克莱德曼的演出形式也总是出人意料。1998年，在黄果树瀑布下，中国人第一次听到了音乐和大自然合为一体的音乐会。一曲《鸟岛》拉开了“激情黄果树之夜”的帷幕，也激荡起浪漫的海洋，流畅的琴声和瀑布和谐奏鸣。为了这次演出，除室内与露天演奏会常需的音响设备外，还从法国专程运来的两吨重音响，以及加设的130余个远射程美国音箱成了功臣，前后经过五次试验，才产生了音乐会的现场效果。

对中国影响最大的演奏家

从音乐成就上看，克莱德曼并不是一个世界顶级的钢琴家，一些内行人士甚至经常嘲笑贬低他的音乐，用现代的技法和配乐诠释古典钢琴曲似乎是圈内的一大忌讳。然而在中国，正是克莱德曼并不“纯正”的钢琴曲赢得了最广泛的受众，并且社会各阶层的人们，从白领到民工都为他的乐曲所陶醉，乃至他在数年前还接受了中国国家***的接见。

除此之外，在中国克莱德曼所创下的纪录不胜枚举。从5岁到50岁，他的听众年龄跨度之大令人惊奇；马路边、大堂里，到处可以听到他弹出的悠扬悦耳的琴声，他又是传播空间占用最多的音乐家。1995年，中国音乐学院民乐系的12个女学生用12把二胡与克莱德曼合奏《我的祖国》，开创二胡和钢琴合奏的先河；10年多场各地巡演吸引了大量的现场观众到场聆听他的琴声，因此他绝对是现场钢琴演奏观众人数最多的钢琴演奏家。

经典曲目：

01水边的阿狄丽娜

02爱的誓言

03德朗的微笑

04乒乓之恋

05海边的星空

06梦中的婚礼

07秘密的庭院

08伤感乐曲

09柔如彩虹

10给母亲的信

11思乡曲

12冷藏的爱

13蓝色狂想曲

14你好

15异国情

16威尼斯之旅

17命运

18献给艾丽斯

19秋日的私语

20爱的纪念

21托卡塔曲

22绿袖子

23罗密欧与朱丽叶

24蓝色的爱

25爱之梦

26爱的协奏曲

27一路平安,玛丽亚

28蓝色回旋曲

29"拉,拉"主题曲

30玫瑰色的人生

31爱情的故事

32梦里的故事

33星空

34梦中的鸟

35午后的旅行

36贝古依奈的出发

37梦的传说

38向黑色出发

39布拉姆斯的摇篮曲

40记忆

41拉梅尔

42爱的旋律

43野花

44情感

45瓦妮莎的微笑

46海边的祈祷

47欢乐之歌

48忘却的悲伤

浪漫 - 王岩佐

作词：王岩佐 作曲：王岩佐 编曲：王岩佐

演唱：蓝喆

时光浪漫 已经习惯

完全不觉得爱像往常恬淡

不算太晚 来得及再打算

还有时间

记得早餐 准备上班

轻松的工作会很简单自然

浪漫湖畔 你会不会做伴

有你不孤单

浪漫的季节让我靠在你身边

突然发现我们之间的爱

我不再孤单我不需要等待

背靠着背一起走完

幸福快乐甜蜜就是答案

浪漫季节应该有人做伴

时光浪漫 已经习惯

完全不觉得爱像往常恬淡

不算太晚 来得及再打算

还有时间

记得早餐 准备上班

轻松的工作会很简单自然

浪漫湖畔 你会不会做伴

有你不孤单

浪漫的季节让我靠在你身边

突然发现我们之间的爱

我不再孤单我不需要等待

背靠着背一起走完

幸福快乐甜蜜就是答案

浪漫季节应该有人做伴

浪漫的季节让我靠在你身边

突然发现我们之间的爱

我不再孤单我不需要等待

背靠着背一起走完

幸福快乐甜蜜就是答案

浪漫季节应该有人做伴

--THE END--

http://musicbaiducom/song/1594368

黄江琴，二胡独奏者。一九七九年考入海南艺术学院二胡专业，一九八二年任南方歌剧团二胡独奏演员，民乐队首席至今，先后多次在国内二胡比赛和作品中荣获多项大奖。

主要作品编辑

《有谁共鸣》

演出：黄江琴

公司：雨林

专辑简介：一张绝非简单的二胡专辑!十几种中西乐器:古筝、琵琶、笛子、长笛、黑管、弦乐、吉他等。构成一幅令你难以忘怀的音乐画面。雨林纯器乐录音新的境界。

黄江琴《有谁共鸣》“雨林”汇聚本地国乐精英，炮制出这张以著名二胡大师黄江琴领衔演奏的《有谁共鸣》，演录俱佳，引人入胜。《有谁共鸣》由金牌音乐人王华助阵编曲，运用十几种中西乐器（如古筝、琵琶、吉他、长笛、弦乐四重奏等），将脍炙人口的流行经典如《有谁共鸣》、《哭沙》、《明月千里寄相思》等改编成二胡协奏曲，风格甚为古朴、儒雅。唱片中高手云集，音乐动人心扉，真情洋溢。听罢全碟，使人有“明月松间照，清泉石上流”之惬意。

推荐曲目：《逝去的诺言》、《有谁共鸣》、《人生何处不相逢》

曲目列表：

01逝去的诺言

02有谁共鸣

03风中有朵雨做的云

04真我的风采

05婚纱背后

06原乡人

07哭砂

08明月千里寄相思

09水中花

10那一场风花雪月的事

11人生何处不相逢

12在水一方

13千支针刺在心

《东风破》

歌手：黄江琴

发行：九洲音像

语种：二胡民乐

简介：二胡是中国人最喜爱的乐器之一，乡村的田边村头，城市的阳台深巷，都常常会传来悠扬的二胡声，为二胡录制的唱片也可说数不胜数。《东风破》这张二胡音乐专辑收录的都是一些近年十分流行的歌曲改编曲，是黄江琴在《有谁共鸣》出版后，再次倾情演绎家喻户晓、耳熟能详的流行歌曲。

专辑的二胡独奏者黄江琴是位技艺很高并对音乐感觉很敏锐的演奏家，她早年毕业于海南艺术学院二胡专业，1982年起任南方歌舞团民乐队首席至今，其间先后多次在国内二胡比赛中获多项大奖，听完这张唱片给人最深的印象是音准好，每个音符出来都恰到好处，没半点毛噪刺耳，比原唱听来还要纯净、还要胜一筹。其次是感觉好，演奏者非常善于用弓弦来歌唱，每句旋律、每个音符都十分到位。将每首熟悉的老歌拉得娓娓动听、丝丝入扣，直让人如醉如痴。黄江琴的作品，会被DTS发烧大碟收录。

曲目列表:

01偏偏喜欢你

02东风破

03吻和泪

04记事本

05风含情水含笑

06秋来秋去

07一起走过的日子

08你究竟有几个好妹妹

09女人花

10情难枕

11晚秋

12每一个晚上

13把悲伤留给自己

《艳胡》

歌手姓名：黄江琴

发行时间：2007年03月01日

发行公司：索乐唱片

专辑语种：音乐欣赏

专辑介绍：十二首全新流行改编曲目，音色明亮透彻，细节分明，各大HIFI音响专卖店全力推荐，最佳演示专辑。发烧界知名二胡演奏家黄江琴演绎。以二胡为主奏、荣邀国内知名二胡演奏家黄江琴倾情演绎，更以别出心裁之编曲重塑十二首近期新鲜出炉的流行曲目，整张专辑音色明亮、细节分明，滑音揉弦之间铿锵悦耳、悠扬细腻，无愧于“发烧”二字！《新蝴蝶泉边》、《菊花台》、《秋天不回来》、《香水有毒》等十二首全新流行改编曲目，音色明亮透彻，细节分明，各大HIFI音响专卖店全力推荐，最佳演示专辑。以传统之二胡演奏流行曲目算不上是创举，但《艳胡》里却绝不缺乏新意。

曲目列表：

01新蝴蝶泉边：07年网络最新主打，既具发烧音乐之韵味，又独具江南水乡之诗情画意。

02菊花台：穿越时空的二胡声细诉淡淡的哀伤，二胡音色绵绵粘粘，最是伤怀、最是煸情……

03千里之外：多变的演奏技巧让曲中之情感细腻丰富，如一幅发黄的旧相片般，美得不可方物……

04秋天不回来：时尚的编曲赋于古典之乐器，让人耳目一新……

05黄玫瑰：演得精彩、录得传神，全曲如烟雨般细腻润泽，如黄玫瑰般明艳动人……

06今天你要嫁给我：严严寒冬醉心聆听如此温馨之乐曲，让人如沐春风、兴致盅然……

07死了都要爱：力度感和速度感无懈可击，全曲刚柔并济、旋律高低跌宕，充满丝丝入扣之张力……

08再见（无间道主题曲）：曲终人渐散，惟独那一丝拨人心弦的胡琴缭绕不绝……

09月亮之上：二胡声在窗前绕漾，如水凉夜夜更凉……

10爱，自由：离愁别绪、不舍依依，自得神韵，一腔浓情，尽化作清脆悦耳之声……

11我用所有报答爱（夜宴主题曲）：无悔的爱，只消一双妙手、一柄胡琴，就能演绎得如此细腻缠绵……

12香水有毒：娓娓动听、款款情深、每句旋律、每个音符都独具惆怅之韵味，让人如痴如痴。

《一气呵成》

艺术家: 黄江琴

发行时间: 2005年09月01日

地区: 大陆

语言: 普通话

专辑介绍：

低回合敛、高挺突兀、抑扬错置、跌宕断连、曲藏坑磊、弓见豪情一气呵成，难舍妙音稀世。

不想给声音化妆、不要太多的混响、无须太多的修饰、不必挑剔，这是最真实的声音。

曲目列表:

01 二泉映月

02 阳关三迭

03 赛马

04 拉兹之歌

05 江河水

06 良宵

07 喜唱丰收

08 关山月

09 小花鼓

10 大河涨水沙浪沙

11 紫竹调

12 良辰

13 月夜

《无声雨》

艺术家: 黄江琴

发行时间: 2004年12月31日

地区: 大陆

语言: 普通话

专辑介绍：

承接《有谁共鸣》的成功，雨林推出黄江琴的《无声雨》，演绎12首经典流行歌曲的二胡版。这作品的编曲非常好，将传统的二胡与如小提琴、大提琴、长笛、琵琶、黑管等多种中西乐器灵活搭配。《无声雨》把现代的流行乐风配合了含蓄而深情的二胡，却融和得浑然天成，给人一个不少的惊喜。碟中十四首流行音乐，在王华和黄江琴精心炮制之下，把二胡激荡人心的感染力推向一个新领域。黄江琴的弓法细腻多变，时而委婉低回，时而激越高亢。通透无伦的录音把二胡独特沧凉的感染力充分发挥，除非你对二胡的音色有偏见，这张专辑你一定要听！

曲目列表:

01沉默是金

02痴痴的等

03无声的雨

04不装饰你的梦

05情人的眼泪

06阿郎恋曲

07似水流年

08三年

09魂牵梦萦

10念亲恩

11旧情绵绵

12谁的眼泪在飞

《苏南小调》

艺术家: 黄江琴

地区: 大陆

专辑介绍：

雨林的制作总监陈健先生不仅是位二胡高手，而且还对胡琴的演奏和录音均有独到的心得和品味，

所以难怪雨林出品的二胡专辑均是质感饱满、音色甜美的靓声佳作，深受发烧友欢迎；

另外，雨林向来以录制人声而著称，而二胡的频率响应（特别是中频）又与人声相当接近，

故此二胡成为雨林纯乐器录音的头号强项亦是顺理成章的事情。

《苏南小调》是继音效惊艳绝伦的《无声雨》后，又一令人意外的惊喜。

突破了雨林以往规限于流行音乐的方框，并向宏扬国粹和更高艺术层次迈进的一个新尝试。

《苏南小调》，较之此前的专辑不同的是，选曲上放弃了流行路线，转而采用传统二胡的作品。

曲目列表:

01二泉映月

02赛马

03江河水

04苏南小调

05北京有个金太阳

06山村变了样

07喜送公粮

08良宵

09闲居吟

10金珠玛米赞

11病中吟

《情迷东南亚》

艺术家: 黄江琴

发行时间: 2000年

地区: 大陆

语言: 普通话

专辑介绍：

一张充满东南亚异国热带风情的音乐诗画，二胡名家黄江琴和众多音乐名家全情演出。

这是二胡演奏家黄江琴在雨林的第4张个人二胡专辑，前三张分别是《有谁共鸣》、《无声雨》、《苏南小调》，其中前两张是流行歌曲的二胡改编版，第三张中国民族音乐的二胡改编版，在前三张都取得不错的成绩后，雨林推出了这款《情迷东南亚》，里面的都是都是改编自印尼、泰国、印度、马来西亚、斯里兰卡等等东南亚国家的民歌。

由于工作关系，雨林唱片的工作人员经常到东南亚跑，雨林老板陈健先生在一次聊天中特别提到马来西亚的热浪岛，对那里赞不绝口，所以，我相信这张唱片能够让发烧友情迷东南亚应该不是问题。

音乐制作还是和前三张一样，除二胡拉出主旋律外，还搭配了多种中西乐器，如笛子、古筝、小提琴、大提琴、长笛、吉他、口琴等，以及还加入了陈洁丽的伴唱。

《情迷东南亚》一改传统二胡的悲情形象，优美的胡琴之音不仅塑造出色彩斑斓的东南亚热带风情，而且由头到尾都向人们传递着“音响”与“快乐”这两项重要信息。

二胡名家黄江琴携同众多乐器精英为乐迷再献新作，合力打造“快乐二胡”的形象 。专辑全部曲目均改编自《故乡恋歌》、《哎哟妈妈》、《星星索》、《梭罗河》等东南亚国家的著名民谣，具有相当的艺术层次与可听性。演奏与编曲中更充斥着了大量拉丁美洲BossaNova舞曲元素，在多种中、西乐器的强烈“碰撞”、“融合”下，形成了崭新的NewAge模式，使12首东南亚民歌的节拍欢快、怡人，营造出一派喜悦、祥和的盎然生机。

曲目列表：

01 小花谢了

02 故乡恋歌

03 划船歌

04 雨丝

05 星星索

06 拉兹之歌

07 哎哟妈妈

08 鸽子

09 宝贝

10 黎明

11 爱情之歌

12 梭罗河

《一听钟情》

艺术家: 黄江琴

发行时间: 2005年06月03日

地区: 大陆

专辑介绍：

一张绝非简单的二胡专辑十几种中西乐器:古筝，琵琶，笛子，长笛，黑管，弦乐，吉他等。构成一幅令你难以忘怀的音乐画面,雨林纯器乐录音新的境界。

曲目列表：

01 斯卡布罗集市（往事如昔）

02 航行

03 人鬼情未了

04 昨日重现

05 今晚祝愿我的爱情

06 望春风

07 爱你在心口难开

08 我心依旧

09 世界之颠

10 此情可待

11 超级明星

12 回家

《第一元素II》

艺术家: 黄江琴& 卡洛儿

发行时间: 2005年12月15日

地区: 大陆

语言: 普通话

专辑介绍：

二胡新韵

由发烧界优秀二胡演奏家黄江琴于妙音唱片的吟唱高手卡洛儿携手共创而擦出的火花。曲中由细腻缠绵的二胡应答配乐合奏，大提琴、小提琴、笛子、古筝、古琴、琵琶，还有吉他，令配乐更柔和的衬托出主角－－“二胡”，没有喧宾夺主的效果。在录音方面，乐器的质感由于录音师对话筒摆位的讲究而表现出伸手可触的境界。高、低频伸延极佳，质感丰富，一幕一幕的感人场面活现眼前。令人一听再听，印象难忘。

曲目列表：

01佳人曲

02希望

03天涯

04秘密

05大宅门

06烟涛

07美丽的神话

08月光爱人

09知道不知道

10明月光

11想你

12暗香

13从开始到现在

《第一元素VIII》

艺术家: 黄江琴& 王珺

发行时间: 2006年10月16日

地区: 大陆

专辑介绍：

极究录音 尊爵享受

令人屏息以待的极品天碟，突破极限，再创高峰。收录历年来最具代表性的奥斯卡获奖主题曲，二胡的演绎已达最高境界，录音的表现也是同样超卓，没有实际听过你绝对很难相信！

曲目列表:

01 The sound of silence **《毕业生》主题曲

02 Speak softly,love **《教父》主题曲

03 Schindler's list **《辛特勒名单》主题曲

04 Somewhere my love **《齐瓦格医生》主题曲

05 The theme of movie"evita" **《贝隆夫人》主题曲

06 Yesterday once more **《生命因你而动听》主题曲

07 Edelweiss **《音乐之声》主题曲

08 Right here waiting **《终有一天感动你》主题曲

09 A time for us **《罗密欧与茱丽叶》主题曲

10 Auld lang syne **《魂断蓝桥》主题曲

11 My heart will go on **《铁达尼号》主题曲

12 Moon river **《第凡内早餐》主题曲

13 Unchaned melody **《人鬼情未了》主题曲

《面对面2》

艺术家: 付娜&黄江琴

发行时间: 2007年08月31日

地区: 大陆

专辑介绍：

古色古香 惊艳现世 付娜　黄江琴《面对面2·古筝VS二胡》

演奏与聆听的心灵交流，揉合技巧艺术的发烧珍品。 音效标准音色逼真，将最原汁原味的美好声响还原到极至。大师示范级经典作品，精雕细琢的音乐至尊演绎，极具颠覆性的惊艳编配。

曲目列表：

01 长相思

02 贞观长歌

03 大红灯笼高高挂

04 戈薇与犬夜叉

05 猜调

06 菊花台

07 红蔷薇

08 万里长城永不倒

09 一点凝烟

10 秋怨

11 紫竹调

12 愿亲人早日养好伤

13 唐伯虎点秋香

《 情殇》

艺术家:黄江琴&邓伟标

发行时间: 2007年09月11日

地区: 大陆

作 曲：邓伟标

指 挥：邓伟标

二 胡：黄江琴

小 提 琴：张毅

大 提 琴：高志坚

协 奏：广州交响乐团

制 作：珠海豪杰文化艺术传播有限公司

出 版：广州音像出版社出版

I S R C：CN-F28-07-363-00/AJ6

专辑介绍：

邓伟标作品、黄江琴主奏 交响乐、民乐、电子音乐高度融合《情殇》

一个关于西施的经典故事 一阕吟颂千古的爱情悲歌

从创作到制作历时整整一年的大型二胡协奏曲《情殇》是邓伟标首次为传统交响乐、中国民乐、电子音乐、三位一体的高度融合而创作，作品基于传统管弦乐手法，但却运用完全自由的曲式结构，任情绪随意流淌，仿如一幅波澜壮阔的泼墨画。

《情殇》为单乐章大型协奏曲，亦是广东最大型的二胡协奏作品，这部协奏曲情节明晰、旋律优美、曲式传统、配器多彩，甚至掺进了流行的元素，很容易被各层次的听众接受。

此曲由黄江琴担纲二胡独奏，广州交响乐团协奏。黄江琴是广东首屈一指的二胡演奏家，她的演奏音色优美、刚柔并济、变化自如、情感细腻。近年来广东地区出版的各类唱片中的二胡演奏部分，大多出于黄江琴之手，这部作品是邓伟标为她度身定做的。

曲目列表:

01 情殇 - 二胡协奏曲

02 情殇 - 伴奏音乐

南京、江苏省歌舞剧院民族乐团。根据查询南京、江苏省歌舞剧院民族乐团发布公告得知，中乐发烧天碟由南京、江苏省歌舞剧院民族乐团负责演奏，中间并有几曲名家独奏，如朱昌耀（二胡）、郭红莲（筝）、何树凤（琵琶）等等，演出曲目全是为最正统的国乐。

在欧洲小提琴音乐的鼎盛时期浪漫主义时期，小提琴艺术达到了空前的高度，而协奏曲是小提琴艺术的一种重要体裁。在浪漫主义时期，小提琴协奏曲风格各异、种类繁多，呈现出了非常鲜明的艺术特色。

小提琴协奏曲是作为交响乐中一种大众化体裁出现的，它将交响性同炫技性结合，充分发挥了小提琴的独奏技巧，并与大型交响乐队协同演奏，丰富了协奏曲这一体裁，提供了多彩的音乐情趣和色调，尤其是在19世纪初至19世纪中期的欧洲音乐文化的浪漫主义时期，欧洲小提琴家创作了大量难易俱全，且风格各异的优秀小提琴协奏曲，成为大众易于接受的演奏形式。

小提琴协奏曲的发展

协奏曲的形成可以追朔到16世纪，它是指一件或多件独奏乐器与管弦乐队进行演奏，显示独奏乐器个性技巧的大型器乐套曲。17世纪初，小提琴逐渐成为十分重要且富有表现力的独奏乐器，作曲家们扩大了小提琴的音域和性能，而演奏家们在演奏技术上也不断的革新，使其得到了进一步的发展。当时意大利的提琴制造艺术和提琴音乐创作空前繁荣，不仅增添了当时的社会文化活力，并开辟了表达丰富细腻的情感艺术空间。大批优秀的小提琴艺术作品在这一时期诞生，协奏曲以其独特的表现力脱颖而出。

意大利作曲家、小提琴家托雷利是协奏曲的创始人之一，他创作的十二首《大协奏曲》是小提琴史上最早的协奏曲。巴洛克时期的协奏曲到18世纪，以维瓦尔第为代表的达到了新的高度。维瓦尔第是在托雷利的基础上发展的协奏曲。维瓦尔第的协奏曲共有五百多首，他对巴洛克协奏曲的风格等因素进行了完善和扩展，由于扩展了慢乐章的篇幅，使得慢板乐章更加抒情，提高了其重要性。而在浪漫主义时期，门德尔松对小提琴协奏曲的曲式结构进行了改革，尤其是在华彩乐段上进行了大胆的创新，其结构、形式与内涵上形成了完美结合的音乐艺术风格。

小提琴协奏曲包括大协奏曲、乐队协奏曲、独奏协奏曲三种类型。大协奏曲代表作品有托雷利的大协奏曲集、巴赫的《勃兰登堡协奏曲》、科雷利的十二首大协奏曲等。乐队协奏曲最早出于托雷利之手，盛行时期比大协奏曲晚，它基本乐队协奏曲的结构形式可分为奏鸣曲样式和交响曲样式。乐队协奏曲的代表性作品有维瓦尔蒂的小提琴协奏曲《四季》和托雷利的六首乐队协奏曲等。独奏协奏曲是在巴罗克后期，由大协奏曲逐渐演变而来的。在这种形式中，独奏乐器的角色鲜明，形成了独奏协奏曲的独特艺术风格，接近现今意义上的协奏曲。托雷利在创作的十二首《大协奏曲》中，有六首是独奏协奏曲，突出了独奏小提琴声部。贝多芬在小提琴协奏曲的创作中，独奏小提琴声部更为充实，以深刻的戏剧性内容，将小提琴协奏曲的艺术性、思想性、和交响性提高到了一个新的高度。

浪漫主义小提琴音乐艺术风格的形成

在西方艺术史上，浪漫主义音乐是19世纪特定的音乐潮流和创作倾向的标志，它是19世纪文化的产物。浪漫主义音乐追求个性解放，强调抒发个人感情，具有情感的、民族的、自然的审美特征，赋予音乐艺术前所未有的、深刻的精神内涵。伴随着浪漫主义音乐内容、音乐语言及风格的变化，小提琴演奏在19世纪进入到了一个空前发展的新阶段。专业的作曲家创作了一大批风格多样、结构严谨的小提琴音乐精品，演奏上技艺精湛辉煌，洋溢着时代的气息，大大推动了小提琴的演奏技术和表现力。尤其是帕格尼尼其惊人的琴艺，突破了当时的技术范畴，使小提琴演奏技术得到了极大的完善。

这个时期，浪漫派音乐家们通过一系列音乐手段来表现主观的情绪变化：浪漫主义作曲家们采用和声表现情感色彩。通过和声的紧张与放松变化的节奏力量，形成和声结构的特殊变化，尤其是不协调和弦的增加，使和声语音形成了新的体系；在旋律方面，浪漫主义大师从歌唱品格方面强调“抒情因素”；在节奏方面，浪漫主义作品中对速度、拍节的表现意义比以前要更加重视；在音响和音色方面，音响更加甜美和谐、舒适充实，并努力追求新的音色，色彩性极强，使音乐抒发个人的感情，赋予震撼人心的力量。

浪漫主义时期，小提琴交响曲、奏鸣曲和协奏曲等呈扩充的趋势，创作了许多适应它内容要求的体裁形式：

首先，在这个时期，奏鸣曲是发展最伟大的时期，许多作曲家为小提琴奏鸣曲留下了不朽之作。舒伯特写作的三首小提琴与钢琴小奏鸣曲与莫扎特和贝多芬的作品相异奇趣，在莫扎特时代，主体属于钢琴，小提琴处于助奏地位。到贝多芬时，小提琴与钢琴获得完全和谐均衡，产生立体的重奏效果。舒伯特的小提琴奏鸣曲的评价虽然不如莫扎特高，但其具有歌曲娓娓动听的风格，洋溢着优美的旋律，因此充满魅力。挪威作曲家格里格一生共写有3首洋溢着优美旋律与丰富抒情性的小提琴奏鸣曲，表现出北国透明晶莹的气氛，尤其是第三奏鸣曲将戏剧性与抒情性生动的糅合在了一起，苍劲有力而且格外甜美，是浪漫主义最具代表性的杰作。施特劳斯的小提琴奏鸣曲充满了美的色彩，处理手法很自由，在对位法的尝试上也极为大胆，小提琴演奏技术上比一般的协奏曲更难。

其次，变奏曲在创作中开辟了新的浪漫主义内容，是浪漫主义作曲家、演奏家们最喜爱的曲式之一。其中最擅长创作变奏曲的作曲家是帕格尼尼，他在《巴鲁卡巴变奏曲》、《摩西主题幻想曲》、《威尼斯狂欢节》等大型变奏曲中，运用了各种新颖的技法，加强了戏剧的对比性。

最后，在浪漫主义时期，如叙事曲、浪漫曲、悲歌、夜曲、传奇曲或民族舞曲等小型、中型甚至大型小品的创作有增无减，而且在各种演奏中都大大拓宽了小提琴演奏的曲目，如肖松的《音诗》、圣桑的《引子与回旋随想曲》、维奥当的《叙事曲与波罗乃兹舞曲》、柴可夫斯基的《忧伤小夜曲》等，极大地影响了浪漫主义小提琴协奏曲的艺术风格和审美观。

浪漫主义小提琴协奏曲音乐艺术风格的具体体现

在19世纪，小提琴协奏曲创作空前提高，协奏曲在形式上大胆地突破，小提琴协奏曲既发挥管弦乐的表现力，也发挥了小提琴独奏的作用。小提琴协奏曲使用“交响音诗”，甚至“幻想交响”以及夜曲、叙事曲、史诗、随想曲等，显示了它的绚丽光彩和耀眼的辉煌。感人肺腑的美妙旋律加上炫技性的因素，使其成为音乐会中最受欢迎的形式之一。浪漫主义时期的作曲家们在古典协奏曲的基础上加以发展，增添了作品的自由性和甜美，出现了多种多样的形式，构成了浪漫主义小提琴协奏曲的主要艺术风格特征。

抒情性

浪漫主义音乐将情感和抒情因素提到了一个十分重要的地位，特别强调音乐的表情意义，注重对内心的描述和感情的抒发。而最具抒情意味的是主题与旋律，作曲家通过强烈的感情抒发，深刻表现出了浪漫主义音乐的抒情性，表达了对整个世界和现实生活的主观感受。他们借助于主题与旋律的抒情胜，使浪漫主义器乐音乐真正体现了艺术情感和风格。

德国的门德尔松、布鲁赫、勃拉姆斯等作曲家的小提琴协奏曲强调音乐的抒情性。以门德尔松为例，他的音乐比任何人的音乐都轻快、细腻、华丽和幸福，塑造了他独特的抒情艺术风采。他花费了大约六年的时间创作了惟一的一部《e小调小提琴协奏曲》，与勃拉姆斯D大调，柴科夫斯基D大调和贝多芬D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。这首协奏曲艺术构思严谨且简洁明晰，旋律典雅精致且优美流畅，充分表达了作者对大自然的浪漫主义态度，并且充满了欢快的浪漫诗意气质。这首协奏曲由三个乐章构成。第一乐章乐曲具有热情高昂的情绪，独奏小提琴充满青春活力的、略带微笑的优美主题在弦乐伴奏的衬托下轻歌唱出，展示了小提琴沁人心脾的韵味。第一乐章从不同的角度与层次展现了门德尔松的情感体验，尤其是华彩乐段所用的技巧精炼，结构和音乐非常简洁，音乐语言的造型非常鲜明，达到一种纯净的境地。第二乐章是小提琴协奏曲中最著名的慢板乐章之一。其感情真挚而且细腻，旋律线宽广，赋予歌唱性，使人进入安详幸福的心境，充满了美好的崇敬和诗情画意般的意境。第三乐章的特点是轻快、热闹、精力充沛。作者在这里采用小提琴的各种技巧，使这首乐曲充满无比优雅飘逸、新颖的魅力，表现了作曲家的机敏才智和浪漫主义的超然情趣。

炫技性

浪漫主义时期强调个性，它自由地显示出了浪漫主义音乐家们鲜明的、个性化的独特音乐风格。大量的公众音乐会和音乐节的出现，使一些作曲家和演奏家竭力发挥炫技表演，给听众以某种刺激和震动。因此，产生了大量的炫技性作品，以满足其自身特有的个性和审美理想的音乐表现，这其中主要以帕格尼尼和李斯特的作品著称，表现为对音响的特殊追求和音乐技巧的运用，成为浪漫主义器乐音乐的潮流。

以帕格尼尼为例，他创作的五部小提琴协奏表现手法精彩、创新，演奏技术辉煌，帕格尼尼一生最大的贡献就是他对小提琴演奏技术的大胆创新与变革。帕格尼尼开创了许多新的技巧，如人工传音、右手拨弦、双音技巧等。这些创新充分地发挥了乐器的性能，达到了随心所欲的自由境界。帕格尼尼写出了极为精彩的运用连弓演奏的歌唱性主题，创造性地以此作为卓越的炫技手法，在音区、音色、力度和色彩的变化等各方面都有了明显的突破，其中影响最大的就是六首小提琴协奏曲和二十四首小提琴随想曲。全曲共分三个乐章：第一乐章是奏鸣曲式。乐队强有力的呈示了主部主题，力度加强达到顶点时，引出独奏小提琴，主题高贵华丽，充满温暖的感觉。第二乐章是富有表情的慢板，音乐悠缓。独奏小提琴像优美的情歌一样演奏出抒情版的旋律，最后乐队再以强烈的和弦进入第三乐章。第三乐章主部主题活跃，极富弹性，帕格尼尼独创的飞跃跳弓闪动着欢快、机敏、华丽的神采，最后与乐队一起在热烈的气氛中结束。

民族性

在19世纪，随着各国人民民族意识的觉醒，进步的文学艺术家产生了摆脱外国文化的强烈要求，他们开始创作和发展自己的民族音乐，即采取本国的文学作品、民间故事为题材，表现本国悠久的文化、历史以及民俗，从本民族的民间音乐中汲取灵感，弘扬国家与民族的光荣传统，并形成具有民族特点的音乐语汇，表现鲜明的民族风格，以激起听众的民族自豪感和爱国思想，为浪漫主义音乐增添了新的色彩，极大的丰富了欧洲音乐的节奏、和声和旋律。

柴可夫斯基、拉罗、德沃夏克等作曲家的作品都具有清新的民族风格。以19世纪俄国音乐家柴可夫斯基创作的《D大调小提琴协奏曲》为例。他在创作中运用了俄罗斯的民歌，独奏小提琴充分发挥了绚烂的技巧，把俄国特有的精神气质反映到了音乐中来。这首作品充满了明朗乐观的情绪，表现了俄罗斯人民乐观主义的精神面貌。全曲共分三个乐章：第一乐章抒情而蕴含着内在深沉的情感，奏出了淳朴、富有歌唱性的曲调，有着俄罗斯音乐中独特动人的悠长宽广气息，还含有浓郁的俄罗斯风味。主部主题通过独奏小提琴明快流畅的华彩乐段把展开部推向戏剧化的高潮。在最后，独奏小提琴华丽的技巧，再次得到发挥，表现出了一种顽强的斗争精神，达到华丽辉煌的顶峰。第二乐章描述了俄罗斯的自然景色，表达了作曲家对祖国的挚爱之情，独奏小提琴如歌的旋律非常动人，最后音乐不停顿的进入第三乐章。这里，作曲家运用了大量俄罗斯民间音乐素材，音乐轻快、活泼，充满了节日欢腾的气氛，独奏小提琴高度炫技性演奏与乐队辉煌的音响交相辉映，具有鲜明的协奏风格。乐章的尾声以华彩般的乐句与之交相辉映，把人带入了俄罗斯人民欢歌狂舞的热烈场面，全曲在辉煌灿烂的音乐声中结束。

19世纪欧洲的器乐音乐呈现出丰富而独特的风格。协奏曲作为小提琴艺术的一种重要体裁，在这

一时期呈现出鲜明的特征，构成了浪漫主义音乐中最引人注目的表现形式。而小提琴协奏曲的音乐形式别具一格，也使音乐艺术形式与内容不断趋于完美，进而显示出浪漫主义小提琴音乐艺术的强大力量。