浪漫忧郁的成人童话

浪漫忧郁的成人童话

剧名：《剪刀手爱德华》

剧情：奇幻、爱情

豆瓣：87分

导演：蒂姆·波顿

演员：约翰尼·德普、薇诺娜·瑞德

这是一部浪漫忧郁的成人童话，影片色彩搭配真美，蒂姆·波顿孩童般的想象力赋予了影片独树一帜的风格。这也是我最喜欢的德普塑造的角色！

影片讲述的是独自在古堡生活的剪刀手爱德华，被一位推销化妆品的女子佩格误闯城堡带回家后，与佩格的女儿相恋却无法在一起的悲剧童话故事。

爱德华，一个机器人，超级可爱。

因为拥有剪刀手而才华横溢，阴郁的古堡外被他修建成亮丽的花园。他的剪刀手不仅能修剪花园，还能修剪狗毛，为女人们修剪发型，还能用来烤串。

但也因为拥有剪刀手，也让他没有办法亲近爱人，没办法拥抱，注定要孤独悲情。

他那清澈、纯粹、孤独又忧伤的眼神，每次被冤枉受了委屈都只是往肚子里咽，因为要保护他最爱的女孩金。

只有在靠近爱人那一刻，他才想拥有一双手，可是，创造他的科学家老人却在要为他装上一双手的那一天去世了。他想去抚摸老人的脸，却留下一道血痕。

这里的居民，有钱人家儿子偷盗自家，女邻居们喜欢偷情、窥探以及搬弄是非，她们对待爱德华前恭后倨的态度，真的让人反感。

反倒是警察，最后追到古堡外，走形式的开了两枪，对着逃远的爱德华说快逃吧，他深谙小镇居民的嘴脸，也知晓爱德华的单纯不谙世事。

最后，女主金说“抱我”，爱德华说“我不能”。

爱而不能，才是最大的忧伤。

自从毕卡索的好友卡萨吉瓙斯自杀后,蓝色就变成了毕卡索画中常用的主色调,忧郁的小丑亦成为画中常见的主题。 虽然白、  「毕卡索的蓝色时期」是在西元一九二年到一九五年这段期间,由於他的画中以蓝色为主色调,和他画中悲伤忧郁的人物一样。 

毕卡索早期作品的内容都是真实生活的题材多过艺术或自 然。他的「蓝色时期」（约西元1901－1904年）中强烈的 忧郁与绝望的气氛是受了末世纪关注生与死的影响。当时的法国、 西班牙，弥漫著忧郁消沈的气氛，脸色苍白的年轻人怀抱著厌世情 绪，大部份画家生活困顿西元1901年毕卡索在画家云集的蒙马 特附近租了间画室，但作品乏人问津，生活艰苦，个性静默孤寂， 此后三年，他放弃了鲜明的色彩，所有画都淹没在一片蓝色之中。 在1901年创作的「蓝色自画像」可见一般，在这幅画中他忧郁 色的背景，更是表现出他内心的情境，不过难以看出的是他那时才 20岁。其实的双眼、削瘦的五官以及凄然的神情皆透露出他的精 神状态，蓝色的大衣，蓝那时因好友卡萨盖马斯企图自杀，才让毕 卡索从朋友的绝望与死亡中产生极大的影响。毕卡索曾经对艺术史 家皮耶，戴克斯吐露道「我是在想到卡萨盖马斯已死之时开始用蓝 色作画」。西班牙画家卡萨盖马斯死后，对毕卡打击相当大，而他 也以朋友的死为题，画了五幅画。 

因为西方民谣里面好像有一个蓝魔鬼

他是忧郁到极点的代表

所以后来蓝色引申为代表忧郁的颜色

蓝魔鬼至今仍可以用来形容人忧郁，不过他形容的是更近一皆的忧郁

接近绝望

所以如果听见外国人叫你blue devil蓝魔鬼，他其实不是在骂你

是说你看起来有点忧郁，有点绝望的样子而已。

另外很多人传说这是因为在欧陆地区，很多地方，蓝色都是代表死亡

所以葬礼大家都穿蓝色

葬礼上大家都一边穿著蓝色，一边悲伤，所以蓝色被认为悲伤

其实蓝色最早的涵义，是代表真爱

所以美国人结婚时，都需要一件蓝的东西，据说这样婚姻才会持久。

在英文里，blue当名词为"蓝色"，当形容词为"忧郁的"。

我们就藉以blue这个意思，引申为忧郁的颜色～

很多人喜欢毕加索的蓝色时期，指的是他在一九零一年到一九零四年这一段时间的作品，惯常以沉暗忧郁的蓝色渲染画面。这一段时间，毕加索来往于巴黎和巴塞罗那之间。

        一九零零年的九月，毕加索和好友卡萨吉马斯一同前往巴黎。第二年年初，卡萨吉马斯就因为热恋一名女子而绝望，举枪自杀。当时毕加索正在马德里筹办一份艺术刊物。卡萨吉马斯的死对毕加索打击似乎很大，他画了几张一卡萨吉马斯的死亡为题材的作品，画面上卡萨吉马斯侧面躺着，年轻而惨白的面孔，太阳穴上有弹孔，四周有黑红的血迹，背景中有哀悼的烛光，一种强烈的近于点描的彩色笔触，甚至使人想到梵高。

        卡萨吉马斯的死亡，仿佛使初到巴黎的毕加索更孤独落寞地看着这繁华的城市中许多在街角暗处生活着的人。青年忧郁浪漫的气质，流浪于异乡的漂泊无主，生活上的困窘，未来前途的茫然，也是许多客观的因素，使毕加索在这一段时间种认同了社会边缘一些地位卑微的小人物。

        街头的流浪汉，妓女，四处流浪的杂耍卖艺人，洗衣坊疲倦沮丧的女工，这些城市中细瘦身躯的幽灵，仿佛嘲讽着繁华城市的饱足餍食，仿佛在喧哗的中产阶级欢乐喧闹的背后，忽然使我们撞见了依靠在街角悲苦无告的生命本质。

        我们总是忘不掉这个时期的毕加索。忘不掉他深沉到仿佛要淹没我们的荒凉的蓝色。

　　　　《赛蕾丝汀》，一九零四年典型的“蓝色时期”作品。

        “赛蕾丝汀”是妓院的老鸨，是西班牙通俗小说中令人眼恨得老女人，把少女卖入火坑，逼迫他们接客，又予取予求，刮削嫖客的金钱。她是小说中的人物，也正是毕加索在那是现实中接触到的角色。

        毕加索几乎完全客观的处理“赛蕾丝汀”，作为一名深刻的画家，他没有对这老女人的残忍、贪婪、恶毒作漫画式的夸张，相反的，他以冷静而细密的观察，描绘出老女人更内在的丰富变化，人物几乎没有姿态，他照在深谙色的斗篷中，一种肖像画的朴实，使观看者很快专注在她的眼睛部位：浓黑高挑的眉毛，大而深凹的眼眶，一种木然的眼神。当我们与她的眼神相遇，忽然有一种不寒而栗的惊恐，那样凄惶而严厉的眼神，仿佛洞穿了生命最卑劣的本质，特别是那一只蒙着白翳的眼珠。那是一只假眼吗？那是一只受伤的眼睛吗？那只眼睛已经瞎了吗？我们在观看中忽然遇到了“观看”的盲点。

        也许，正是因为这“盲点”，使我们感觉到，原来这老女人的憎恨、厌弃，转变成了对自己“盲点”的悲悯。在生命的残忍、贪婪，卑微前面，我们正要开口批判，却因为毕加索真实描绘了“盲点”，使我们重新先省视起自己来了。

　　　　毕加索“蓝色时期”中有一种人的悲悯，使创作者和观赏者共同经验了对人生静观的谦卑。老鸨不再是令人憎恨的角色，毕加索甚至在一九零一年画过同样姿态、同样色调的一张“自画像”，对画家而言，“蓝色”或许是人类本质的忧郁与荒凉罢。

怎么说呢 要是我是女生 是不会喜欢一个忧郁的人的 现在正是年轻的时候 本来有很多压力要去面对 车子 房子等等 本来还指望能有一个能共同分担的人 哪晓得 你的一脸忧愁 不是更让人愁上加愁了 什么东西 都要保持一个正常的心态 不要强制自己去做或者不做什么事情 都不好 鼓足勇气 与人交往坦诚相待 你的真心一定能打动女生的 慢慢的 你会变的阳光的 相信自己 别太忧愁了 有啥好忧愁的呢？真的不好

意思是有浪漫主义情怀的人。

浪漫主义者是就是指有浪漫主义情怀的人，具备乐观的态度、开朗的性格、奔放的激情、丰富的想象。

“浪漫主义”一词指一种文学上的基本创作方法，与现实主义相对，强调用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。

世界上从来不乏天才的艺术家，但是把天才艺术家和忧郁联系在一起，我会情不自禁地想起一个人，一个一生充满忧郁的天才画家。他就是法国十九世纪现实主义绘画大师古斯塔夫·库尔贝。

古斯塔夫·库尔贝(1819一1877)，是法国十九世纪艺术黄金世纪群英璀璨大师辈出中为数不多的批判现实主义画家，他用自己的画笔形象深刻地揭示了资本主义初期阶段底层人们的工作生活状态，也时时流露出自己压抑、愤懑、郁郁纠结的情绪。

库尔贝生活时代的法国，资本主义已经完成原始积累进入快速发展时期，出现了一定程度的贫富分化，社会矛盾增多，各种思潮空前活跃。这期间还爆发了著名的巴黎公社运动。库尔贝做为当时革命的一分子，也参加了这场运动。

库尔贝早期的绘画作品带有明显的浪漫主义和理想主义色彩，但是后来在他更多地接触到社会底层人们的劳动生活状况以后，库尔贝的思想发生了很大的变化，这直接影响到他的创作倾向和画风。库尔贝认为：画家不应该回避现实而沉醉于画室内的遐想，只创作一些理想主义的作品，而应该脚踏实地以写实的精神和态度去创作。库尔贝关注同情生活在社会底层的人们，为此创作了大量油画以及水彩、素描，《筛麦妇》、《采石工》是他这方面的代表作品。

库尔贝是个天才的画家，但他一生郁郁而不得志。他创作的《浴妇》、《世界的起源》等经典油画由于突破了传统和人们固有的审美习惯曾遭受很多讥讽甚至谩骂攻击而不得面世。

《画室》是厍尔贝绘画艺术风格技巧的集中展示，也是他十分偏爱的一幅作品。但就是这幅作品在当时参加巴黎万国艺术博览会时被会务评委专家权威给剔除了出来。库尔贝一气之下，就在会场外临时搭起个长棚，将自己以往创作的包括《画室》在内的40多幅画挂于棚内，搞了一次“个人画展”，据说当时还引起不小的反响呢。

库尔贝生活时期的法国是一个充满矛盾的时代，这使库尔贝常常陷于纠结抑郁之中。这些，我们从他的多幅自画像中也可窥知一二。