解说下MC和RNB是什么意思

“MC”原意是emcee，即主持人，因为emcee的读音为 [ 'em'si: ]与"MC"读音完全相同。所以在平时表达的过程中用了“MC”这样的缩略方式代替“emcee” 。

　　“MC”也可以理解为Micphone Controller，也就是“控制麦克风”的人。也就是控制人们跳舞心情的人，制造喜怒哀乐的气氛。基本以说唱为主也就是所谓的RAP。所以有许多的人饶舌歌手都会给自己的艺名前面加个“MC”什么什么的，比如台湾著名Rap团体Mc HotDog 和前几年很出名的MC Hammer。经过多年的传承，现在的MC需要具备多方面的能力，比如要能带动气氛，能主持、能RAP、能即兴饶舌（free style）。他不只是表演者，也兼俱了Hip Hop文化的讯息传达者的功能，所以从他的表演内容和形式尚可分不同域及派别的表演型态，例如东岸、西岸、非主流等。当然，一个具有鲜明个人色彩的MC，更能进一步的带动口头禅、音乐以及服装的流行，这点也可以由那么多的黑人歌手代言服饰品牌窥见一二。在国内，当MC是很不容易的，因为国内尚没有那么多的制作人熟悉这种表演类型，顶多在PARTY上看见表演会觉得新鲜，但是以目前情歌满天飞的情形看来，要发动Rap的市场比较难。从R&B着手会容易得多。但是目前能在自己的作品中加入一些旋律及唱功的MC，在国内少之又少。其实，大部份的MC还是希望大家能以“玩”的角度出发，才是黑人音乐真正的元素。唯有充满喜感、快乐。才能在目前“情歌至上”的音乐市场中，求得发挥的空间。1、RnB， 节奏布鲁斯。 音乐的一种

　　2、RnB的全名是RhythmnBlues，一般译作"节奏怨曲"。广义上，RnB可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定RnB为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作RnB，可见RnB的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的HipHop和Rap都源於RnB，并且同时保存着不少RnB成分。

　　节奏布鲁斯(RnB)的诞生可以追溯到40年代中期，早期的RnB被被称为跳跃布鲁斯(Jumpblues)。

　　JumpBlues吸收了爵士乐的吹奏乐器(Horn-drivenlineup)演奏和摇摆乐(Swing)的节奏，也结合了蓝调音乐(Blues)基本重叠唱法(Riff)和弦乐演奏，成为了一种,崭新的音乐形式。也可以说JumpBlues是节奏爵士(RhythmJazz)和布鲁斯(Blues)的结合品。

　　虽然JumpBlues很大一部份是吸收Blues的特点，但是最后奠定其基本结构使其形成一种崭新的音乐风格却是节奏爵士。但Jumpblues节奏更快，演唱更粗哑，而且其乐器的使用也区别于爵士和蓝调：钢琴演奏节奏强烈，最重要的SAX的演奏也更尖锐。早期的JumpBlues是还是属于黑人音乐：它的演唱者和听众都是黑人。

　　在JumpBlues中演唱者被称“Shouter“，很多著名的JumpBluesShouter都是来自大乐队(Big-Band)，如BigJoeTurner，他是来自KansasCityjazzbands的。当时还有一些著名的Shouter，如WynonieHarris,RoyBrown,RoyMilton和NappyBrown等。

　　LouisJordan在JumpBlues的历史上有着很重要的影响,他经常演奏一些歌词诙谐的歌曲,由于这些歌曲特别适宜用来作舞曲,所以越来越多的白人青少年喜爱上了这种音乐．其它如ChuckBerry,JoeLiggins,TinyBradshaw,AmosMilburn,CamilleHoward等黑人音乐家也为都是当时有名的JumpBlues音乐家．

　　在50年代,由于那些杰出音乐家们的努力,JumpBlues终于冲破了种族界限,成为了为大众接受的新型音乐风格,也正是在50年代JumpBlues易名为“节奏布鲁斯(RnB)”，登上了Billboard榜

　　事实，R&B这个名词在中国可以说是失败的。可能我说的第一句话就偏激了不少，但是事实，在世界，中国有哪位R&B歌手有影响力量的？别说R&B这单一的乐风了，就连其他风格的歌手在世界乐坛上也没有哪一个是有所影响的。再说明白一点，中国的音乐事业在世界还是比较失败的。

　　再说回来R&B，中国歌手在这方面做出了什么成绩？世界上一直统一R&B风格的国家还不是美国吗？大家有眼目睹亚瑟小子的成就，是当今非美国在R音乐方面的歌手无法比较的，这也难怪，R&B的起源本来就是在40年代美国的黑人区，R&B也是黑人音乐！其实我真的很想对全世界的黑种人说：你们辛苦了！不是吗？从JAZZ，到蓝调，到R&B到RAP到HIP-HOP，甚至现代的舞曲，的高，DJ等等哪一样不是黑人做出来的？哪样不是从黑人音乐中演变过来的？反而，黑人来个名分也没有，这都源于种族主义，这些我不想多说了，黑人在音乐文化的贡献是不应该被人们忽略的！

　　R&B其实是一种很感性的音乐，它是生活的真谛！但在中国却成了什么？不要再说你喜欢周杰伦就懂得R&B这样的废话了，你懂节奏蓝调吗？你懂什么是节奏布鲁斯吗？你又懂得什么是节奏怨曲吗？看到这里，我敢肯定有人会发出疑问，这三给名词到底都是些什么呢？其实这些都是R&B的中文翻译，R&B英文全称是Rhythm and Blues。说到中国在R&B方面就会自然联想起周杰伦和陶两个代表性的人物，或许是媒体老把RNB这个头衔往他们身上推的原因吧。其实说真的，你们都觉得周杰伦唱的真是R&B吗？说实话，我不太觉得，如果真的要说他在唱R&B，倒是他刚出道时翻唱陶的那几首，还能找到R歌曲的一些味道。JAY的R&B太牵强了，完全是个人艺术，个人表现，个人主义太深了！不是R&B随他而发展，而是R&B要跟着，和相适应世界整个音乐史的发展，很简单的一个例子，就象生产力和生产关系的相互关系。有个人特色是一件好事，但演绎得不好就会乱七八糟的，已经低价于黄金了还硬说它是白金，那又是什么了？说实在的他现在出的这些音乐，我觉得是RAP还贴切点。当然其实JAY的音乐换了一个角度来看待，还是非常棒的音乐，我们无法否认他的创新能力。至于陶，我觉得他是中国比较优秀的一个歌手，我也挺欣赏他，因为最基本的，就是在他的音乐上可以找到R&B的味道（即使有点情歌化了），而且他不会牵强，是怎样就怎样，虽然他可以说的上是国内的R&B大哥，但再和国际上水平相比，还是显得很渺小了，这是典型的能力问题，有些事情黄种人是很难办到的，这可以理解，但只要你走的道路正确了，也不会有人敢说你不是。反过来，我们中国人能唱的京剧，黑种人们，甚至所有非中国人都没有几个唱得象样的，这也是典型的能力和文化底蕴的问题。话说回来，我很欣赏亚瑟小子的一句话，他说：我要让全世界都知道，什么才是真正的R&B！这句话的确很耐人寻味！没有水平的人不敢说这样的话，的确，他是一个很了不起R&B歌手，有英美R&B天王的头衔，这也不是浪得虚名！他能走到今天，不单是后天的培养，在先天方面也有着浓厚的天赋，他是一个地地道道的美国黑人！有着R&B的血缘，BABYFACE前辈也是这样的一个人！中国在R文化方面真的很不行！不是单单靠JAY和陶两个人就撑住了R&B的天下，这样只是误导了很人，因为他们根本就没有去了解过R&B在整个世界来说是什么样的东西？有着怎样的地位，和它真正的含义，定义的理解，乐理，调式，歌手演绎，概念等等的，又是什么，这是中国人事实上在这方面接触得太少了，即使有一两阵热潮，也不能真正吹好这阵风，原因是R&B是一种多元化的音乐，它的含义太广泛，所有黑人音乐除了 Jazz和 Blues之外，都可列作 R&B，而这样广泛的含义，单接触一两个歌手又怎能了解到？相反还被一些歌手的所谓个性音乐而淹没，要普及R文化不是不可能的事情，但要人真正弄透R&B不是件说了就行的事，说真，我现在也没有能力办到。

　　事实，国内几乎没有R歌曲。那些所谓的R歌曲，个人觉得不算是一首真正的RNB歌曲，要是强硬要说，顶多也只能说是有点R味道，或者R元素，R成分的歌曲。用柠檬茶举个例，有茶水而没有柠檬的饮料算是柠檬茶吗？有柠檬而没有茶水要是说它是柠檬茶那就更吓人了。国内所谓的RNB就是这样一种典型的例子。

　　离开中国，在亚洲上看R&B,我觉得成就最大，进步最开的是韩国的R了，真的，不信你接触一下SEVEN或者RAIN的音乐，很明显的，无论是他们R的节奏还是调式都已经很欧美化了，而且演绎得也很不错，也保留着各位歌手的个性，但他们在个性这方面比我们做得很好，有自己的味道，而不失风格，这是我们亚洲人的骄傲。

　　我发表这文章的真正意义是想人们对R&B有个一知半解，怎样也好过不知不解吧。

　　什么是 R&B？

　　“R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。 广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源于黑人的 Blues音乐，同样也是现今西方流行乐和摇滚乐的基础， Billboard杂志曾介定 R&B为，所有黑人音乐除了 Jazz和 Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。 近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源于 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。”这样的一段，现今在很多论坛或网站有关RNB含义理解的文章的都能看到，不过这也没有错，这是R&B的基本含义。其次R&B还有很多特点和理论还要我归纳和发表的，因为Huko本人不想一些人以为懂得唱一两首国内市场称为R类型的歌曲就以为自己懂得了R&B！下面我再比较仔细地说说吧，相信大家看了之后也会对R&B有个初步印象了：

　　（一）R源于布鲁斯

　　R&B的前身，出现在40年代的美国黑人区。

　　那时，由于社会的原因，负担得起丰富娱乐的黑人们不多，热爱音乐的他们喜欢空闲时间聚集在一起，由于条件的限制，他们只能以吉他，口风琴等相对廉价的乐器玩音乐，也有称他们刚开始的时候是模仿白人们的音乐的说法，但肯定的一点是黑人们在发泄对生活、工作、乡愁、失恋……的情感。如此发展成了蓝调(Blues)——R&B的前身。所以黑人音乐是最贴切生活的。随着录音带的发明，和小型电台出现，蓝调音乐终于走出了黑人的圈子，在芝加哥等地开始流行起来。或许经过了一段时间，在历史发展潮流的趋势推使下，人们需要一种和低沉平淡无味的现实生活相反的音乐，来得到精神上的解脱。人们都期待听到节奏感强、节拍明快清晰，歌曲思想也不太悲伤的布鲁斯音乐。乐手们顺应大众口味的转变，在音乐中加入了不同的元素，例如钢琴、爵士鼓和当时空前的新乐器——电吉他，让人们可随着这种节奏感(Rhythm)强的新BLUES音乐起舞，就如此，成就了经典的“节奏怨曲”。

　　（二）R音乐的特性

　　50至60年代有影响力的R&B音乐人有Ruth Brown、Ray Charles、The Drifters等。听他们的经典作品，会很明显地发觉跟我们熟悉的R&B音乐，如USHER等现代R歌手，有很大的差别。不过就音乐元素而言，它们还是有不少共通点。最突出的，就是节奏部份。大部份的R&B音乐以4拍为一小节，12节为一段落，这样有别于传统的白人流行音乐，节奏怨曲是很强调一节中的第2和第4拍的，如此可以有很新鲜，很明显的节奏效果。

　　无论歌声还是乐器的音质，都会有很大变化。音质就是声音的“质地”。例如听到许多失恋、离别的歌曲，我们会觉得唱得很悲惨；而清笛的声音，往往带给我们一种很快活，很清新的感觉。这就是不同歌声和乐器在音质方面的影响。在R作品中，很容易地，我们会察觉无论在乐音还是声线运用上，始段和副歌部份都有明显的处理不同。歌声和乐器部份经常前呼后应的，例如在歌曲中，当歌手唱出某几个音后，伴奏部份或和唱歌手会重复再奏或再唱那几个音。但有些时候，有些歌曲的某段有趣的是和唱歌手变了主唱，主唱却扮演了和唱的角色，这一点有别于一般的音乐。总的来说，这感觉都像“有问有答，有答有问”，的效果。R&B另一特点是，多次重复一些乐句、句子，USHER那首《SUPER STAR》的开头就应证了这一例子。

　　说到R歌曲的歌词，就更有别于一般歌曲的歌词了，从地道的RNB歌曲的歌词翻译过来，你会很吃惊，看来看去，都不觉得歌词有什么实质含义，或许歌曲的中心就是歌名了。甚至为了融合歌曲的节奏，有些句子更是重重复复地出现了数次。由此表明，在R音乐中，重视的是旋律和伴奏，而不是重视歌词在音乐总的表现。

　　（三）R文化全球的影响

　　由于RNB音乐的魅力，早就50年代就已经让美国的白人们带来热潮。 由于受不同音乐类型，各国、各地市场，科技的和文化进步的影响，R&B发展到今天，已由往日黑人在街头消遣的音乐，演变成了具有攻陷全球各大流行、排行榜的潮流冲击音乐。当然，在歌手方面还是以黑人歌手为主流，他们的背后也有着同样血脉的音乐创作、制作人的支持。

　　R&B带来的影响，不只局限音乐上，在服装、打扮、文化、口头禅、生活举动、生活习惯也由于R&B音乐的传播而带来的一些改变。“Hey man！”已经不再美国**的经典台词或者在美国大街上叫人的口头禅了，就在中国也散播起来了。上宽下窄的裤子，各式各样的鸭嘴帽，辫子头，相信和社会有接触的人都不会觉得陌生。现在R&B已经成为令各种有色人互相了解、欣赏对方文化的渠道！

　　没有一种音乐可以保持永恒，但由一种音乐而演变出各界的各种不同文化，这是很难得的，从今以后，希望大家不用把RNB看作区区一种音乐风格，应该真诚地把它看作一种无与社会，生活相融合的文化。

Blues音乐是居住在美国的黑人在艰难困苦的生活中创造出的音乐风格。它发源于密西西比河的三角洲地带，起源于20世纪初，早期为人们劳作时的劳动号子。Blues最初主要是人声的叙述，后来才加上了乐器的伴奏，它对爵士乐、摇滚乐、乡村乐和西方音乐都有相当大的贡献。

Blues 的形成

在上个世纪的20年代，Blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律逐渐兴起。Blues音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束。旋律的进行以和弦为基础，以I 、IV、V级的3个和弦为主要和弦，12小节为一模式反复。旋律中，将主调上的第3、5、7级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击。

虽然Blues音乐中主唱是焦点，但是乐器的即兴演奏也是非常精彩的。乐器演奏者可以超越和弦的界限随意发挥，除了旋律的忧郁动听外，还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音，以及模仿主唱的哼唱声。

乡村 Blues

最早的Blues被称为乡村或三角洲Blues，是由19世纪南方的乡下人兴起的。尤其是在解放之后，巡回歌手、吉他手、还有口琴的演奏者，开始有意识的发展这种音乐，并且把关于爱情、自由、性和生命的悲痛融入到了Blues音乐中。早期重要的音乐家有Charlie Patton、Son House（发明了滑棒）和Robert Johnson。

古典 Blues

当美国的黑人搬到象Memphis和New Orlean的都市中去打工的时候，Blues逐渐转为更大程度上的都市化现象。进入都市的Blues通常以男、女性歌手在钢琴或是爵士乐团的伴奏下演唱，Blues的名声越来越大。不久，一些唱片制作商开始为Blues歌手出版作品，如WCHandy’s1914年出版了《St Louis Blues》、Mamie Smith1920年出版了《Crazy Blues》。随着Blues音乐的发展，爵士乐和流行音乐也开始借鉴它的旋律，并且拥有了大批的听众。

电声 Blues

在第二次世界大战后，Blues的中心已经移到象芝加哥这样的城市，在那里云集了许多著名的音乐家。当时，BBKing和Buddy Guy尝试用加了扩大器的电吉他以及磁鼓来加强声效，在50年代，这种风格被许多白人音乐家所认可。十几年后，Eric Clapton又继续将Blues音乐发扬光大。同时R&B也逐渐兴起，并被白人音乐家所接受，如Elvis Presley和Bill Haley就把R&B带入了摇滚乐。英国著名乐队Rolling Stong 、Led Zeppelin也是从 Blues音乐起家，而后渐入重金属摇滚乐的。

Blues音乐发展到今天，已经逐渐被纳入主流音乐的行列，他的许多元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中。但是传统的Blues音乐还是有着强大的实力，这个领域的音乐家有John Lee Hooker、Etta Baker、Junior Wells和Buddy Guy

R&B的全名是Rhythm&Blues，一般译作"节奏怨曲"。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的HipHop和Rap都源於R&B，并且同时保存着不少R&B成分。

节奏布鲁斯(R&B)的诞生可以追溯到40年代中期，早期的R&B被被称为跳跃布鲁斯(Jumpblues)。

JumpBlues吸收了爵士乐的吹奏乐器(Horn-drivenlineup)演奏和摇摆乐(Swing)的节奏，也结合了蓝调音乐(Blues)基本重叠唱法(Riff)和弦乐演奏，成为了一种,崭新的音乐形式。也可以说JumpBlues是节奏爵士(RhythmJazz)和布鲁斯(Blues)的结合品。

虽然JumpBlues很大一部份是吸收Blues的特点，但是最后奠定其基本结构使其形成一种崭新的音乐风格却是节奏爵士。但Jumpblues节奏更快，演唱更粗哑，而且其乐器的使用也区别于爵士和蓝调：钢琴演奏节奏强烈，最重要的SAX的演奏也更尖锐。早期的JumpBlues是还是属于黑人音乐：它的演唱者和听众都是黑人。

在JumpBlues中演唱者被称“Shouter“，很多著名的JumpBluesShouter都是来自大乐队(Big-Band)，如BigJoeTurner，他是来自KansasCityjazzbands的。当时还有一些著名的Shouter，如WynonieHarris,RoyBrown,RoyMilton和NappyBrown等。

LouisJordan在JumpBlues的历史上有着很重要的影响,他经常演奏一些歌词诙谐的歌曲,由于这些歌曲特别适宜用来作舞曲,所以越来越多的白人青少年喜爱上了这种音乐．其它如ChuckBerry,JoeLiggins,TinyBradshaw,AmosMilburn,CamilleHoward等黑人音乐家也为都是当时有名的JumpBlues音乐家．

在50年代,由于那些杰出音乐家们的努力,JumpBlues终于冲破了种族界限,成为了为大众接受的新型音乐风格,也正是在50年代JumpBlues易名为“节奏布鲁斯(R&B)”，登上了Billboard榜

RAP是说唱,其中包括有很多种说唱方法~还包括Gangsta Rap一种加入了摇滚（ROCK）的强悍的说唱音乐类型；而Hip Hop 则是将说唱中加入了RNB的音乐类型，并有摇晃殿部，腿部，加上脚步踩踏的Party式音乐类型，很受年轻人的喜爱．！（在欧美和韩国十分胜行！） 总之Hip Hop 是加入电子舞曲，RNB的综合式样音乐类型，比较适合很多人的聚会场合～ 而Rap则比较单一为说唱而以，音乐比较单一。

hip-hop是20多年前始于美国街头的一种黑人文化，也泛指rap（说唱乐）。hip-hop 文化的四种表现方式包括rap （有节奏、押韵地说话）、b-boying（街 舞）、dj-ing（玩唱片及唱盘技巧）、raffiti writing（涂 鸦 艺 术）。 因此rap （说 唱 乐）只是hip-hop 文化中的一种元素，要加上其它舞蹈、服饰、生活态度等才构成完整的hip-hop 文 化。比较有名的hip-hop 乐团（乐手）有 public enemy 、l l cool j 、m chammer 等

这个问题我的观点也是没必要去区分什么曲风之类的了因为分你也分不清现在RnB归类乱的很我楼上那哥们说的不错,我也随便发表下我自己的看法

首先,RnB的主要受到BLUES,SOUL,JAZZ和GOPSEL(福音音乐,多出现在教堂里那些)前3种不用说了,黑人的流行乐(RnB)肯定会受到典型黑人音乐的影响,第四种呢这么说吧你应该知道RnB歌手唱功大多都非常非常好吧,即使他们自己嗓音独特，也是需要大量时间练习的!黑人大多出身一般,制作人不可能先打造他,再让他重点练习下可见,他们大多都打下过很好的基础在哪打的呢估计你也可能猜的到:教堂唱诗班! 这也就是为什么RnB会有Gopsel的元素,和歌手背景是有关系的

但是你可能会问,是不是有上列音乐元素就是RnB呢或者RnB一定包括上列元素呢实话实说,我也不知道了因为现在RnB这个概念被用的太泛了一首RAP,也就是HIPHOP歌曲，伴奏中加入唱段,就被打上R&B的标签或者USHER一首Yeah,要我感觉就是HIPHOP和电子糅合的舞曲,也被音乐人称为R&B我楼上的哥们提出了Contemporary R&B和Traditional RnB的概念,虽然我没怎么听说过这种解释,但是我同意他的音乐风格进化论同时,还有一个原因那就是当R&B这个概念变的有商业价值,唱片公司就会大肆打上这个标签方便他们吸金

再回答你babyface和usher的问题babyface,横行90年代,而且常青藤般红到现在多听听,你也会发现他的曲风也是有变化的曲子中Blues的影子越来越不明显了,相反的,伴奏也从原声向电声发展了很多这可能就是流行乐的发展趋势,顺水就能行舟,逆水的就得玩完了RKelly也是,90年代就横行了,到现在,也是削减了以往他歌曲中相当明显的Gopsel元素,相反,他更多的会找说唱歌手合作，或者把歌曲加入电子元素舞曲化,所以他也能活到现在，虽然没原来那么红了Usher也属于这种情况,不同的是他出道晚,并没有前两者那些基础,所以他比较传统R&B的歌没前两者出的多,也并不很出名，但并不是没有!楼上提出他早期是Hip hop soul风格,这点我不同意在95年左右的时候,R&B和HIPHOP的壁垒还是很清晰的你可以听听USHER早期经典之一,他和monica合唱的Slow Jam,完完全全的经典慢版R&B!到Usher出8701的时候,他已经开始有些红了,同时你也会发现这张专辑也嘻哈化,电子化,舞曲化了到他出confession,就太明显了听惯传统R&B,我还真听不惯Yeah这歌曲相反的,大众却是很捧商业化啊,把R&B推到现在这个地步了

如果你真想好好听R&B,我只会给你推荐2000年前流行的传统R&B,他们大多是Slow Jams,也就是慢版这个期间,代表人物太多了,旋律好!唱功好!和声好!Luther Vandross,Stevie Wonder,Babyface,Boyz2Men,All 4 One,Monica,Brandy,KiCiJojo等等等等太多了太好了如果你喜欢更现代一点的,我推荐2000年后一点出道的几人,包括Joe(被日本音乐人称为推动了日本R&B发展的人),Avant,Donell Jones等等人,他们的特点主要在保持了传统R&B的情歌特点,同时发展了制作,配器,电音化了,也加快了节奏,加强了节奏之所以推荐他们,是因为他们的歌,听了也感觉很有动感,但是还有R&B的影子,感觉风格的结合很舒服再以后的人我就不做推荐了,像Chris Brown,Neyo等人,有些歌第一遍听你也觉的挺好听情歌挺R&B的,可是就是不耐听,就是不够经典前阵还出了个TPain,制作是真不错,动感是真有,旋律感觉也不错,可是他不会唱歌!声音都是经过处理的这在10年前都是不感想象的对一个R&B歌手,嗓子和唱功是他成功的重要条件之一!

好了,说了一大堆也不知道是否有你想要的对于音乐的把握,多听多理解多积累素材是关键!

这个其实很简单，rap是主要以调节气氛，配合mc的饶舌功底和强烈的beat作为基础的，适合表达各种情感。R&B是在hiphop的beat和rythm的基础上增加了更多的melody，唱法也由rap的半唱半说变为纯唱，要求歌手唱功和嗓音好，而且要深情投入，有柔情类的rnb,还有比较动感的rnb，但节奏蓝调有一点是必不可少的，那就是歌词的主题就是以悲为主因为blue指的就是这点。hiphop可以把它看作是rap和rnb的合体，在动感rnb中穿插一些说唱，或把说唱变的更流行化，beat形式更丰富。我们可以把这三类音乐统称为RnP音乐R指的是rythm，n是and,P是passion,也就是激情，这种激情可以是高兴或悲伤，愤怒或不解，追求或期盼，这是黑人与生俱来对歌曲的天赋，他们用灵魂在唱歌，于是诞生了这类风靡全球的至上的曲风。。。