江湖儿女迪斯科什么歌

江湖儿女迪斯科有一首叫YMCA

迪斯科（Disco）在上世纪80年代来到中国，则不仅影响了一些歌手，也影响了很多导演，有时候它被称为“的士高”。在男女关系仍然较为含蓄隐蔽的时代，“迪厅”给了年轻人交流放松的平台，他们在那里释放精力和青春。很多反映那时候年轻人的**里都会出现迪厅或者迪斯科音乐。贾樟柯、王小帅、娄烨等人的**里经常会出现“迪斯科”。

**《江湖儿女》中巧巧和斌斌蹦迪的歌曲是Village People的经典作品《YMCA》；《地久天长》中全体一起跳了迪斯科，这是所有人在过去的一段美好回忆；《站台》中几位主角在钟萍家用录音机放《成吉思汗》， 然后疯狂地跳着迪斯科，这是闭塞的小县城里年轻人无处安放的躁动的心；《风中有朵雨做的云》也让迪厅的画面成了1989年的注脚，代表年少轻狂，也在为接下来的20年后作铺垫……

在迪斯科之后出现了更丰富的音乐类型供人们选择，但迪斯科时代无可替代，它将永远被一些人回望，一些人缅怀。

迪斯科这个名字起源于法国，在那里迪斯科被称为discotheque，因为用唱片取代了现场乐队。20世纪60年代末，迪斯科在费城和纽约的黑人、拉丁裔和同性恋群体中悄然兴起，随后在十多年的时间里传遍了世界各地。

迪斯科，最初被称为唱片舞蹈，最初指的是黑人在夜总会随着唱片跳舞的音乐。在20世纪70年代，它几乎成为任何新舞蹈音乐的通用术语。与摇滚相比，迪斯科的特点是强烈的，不加重的，节拍器般的4/4的时间，简单的歌词和曲调。早期的迪斯科音乐是流行音乐、灵歌和放克的混合体。这个想法是为了让人们动起来。在美国，迪斯科被认为是“黑人音乐”。黑人流行音乐一直重视节奏和运动，从70年代前半期的轰轰烈壮的放克音乐到后半期的迪斯科，作为一种功能性的舞蹈音乐。而与之恰好对应的Rock，从20世纪70年代开始，逐渐失去了舞蹈的特性，更加注重整体的“听”体验，以Hard Rock和Prog Rock为代表。空置的舞曲市场被迪斯科占领，一种新的舞蹈或俱乐部文化被建构。

dj是迪斯科舞厅的生命和灵魂，他们通过歌曲的选择、编曲和混音技术，即兴创作出适合当时气氛的舞曲。迪斯科是一种即兴性很强的自由式舞蹈。它的基本动作少而精，很容易掌握。舞者以一种狂热的节奏移动身体的每个关节，尤其是臀部。优秀的表演者还可以做出各种平衡的姿势和舞蹈动作，两条腿保持跳动、下蹲和旋转的节奏。在舞蹈的高潮部分，往往连头都是强有力地上下左右扭动和旋转。总之，迪斯科是自由和轻松的，没有任何传统规范。

与迪斯科的流行相抗衡的是其他音乐风格，如摇滚和朋克，迪斯科文化缺乏幼稚、单调和逃避现实的方面，长期以来一直受到评论家的批评。如今，迪斯科不再是它的鼎盛时期，但多亏了傻朋克乐队和布鲁诺·马尔斯(Bruno Mars)等人，它走出了低迷，赢回了一些粉丝。

什么是迪斯科

　什么是迪斯科

　原意为唱片舞会，起先是指黑人在夜总会按录音跳舞的音乐，70年代实际上成了对任何时新的舞蹈音乐的统称。与摇滚相比，它的特点是强劲的、不分轻重的、像节拍器一样作响的4/4拍子，歌词和曲调简单。1977年，因澳大利亚流行音乐小组“比吉斯”(Bee Gees)的**录音《周末狂热》在美国掀起迪斯科热。迪斯科经常在录音室进行音响合成，制成唱片，但终因节奏单调、风格雷同，于80年代初逐渐被其他节奏不那么显着、速度稍慢的流行舞曲所代替。

　最初的迪斯科Disco

　就像现在的“大人们”搞不懂年轻人的“街舞”一样，上个世纪80年代，“大人们”搞不懂扭屁股的“迪斯科”。追溯迪斯科的渊源，也是追溯一段历史，重现一种文化，再演当年人们的内心世界。

　扭摆舞使美国“放松”

　50年代的美国，千百万观众不仅可以听到猫王的最新摇滚歌曲，还能在每周一次的《美国舞台》电视节目中，看到十几岁的年轻人跳模仿猫王的的舞蹈———摇滚舞(摇动髋部，即扭摆舞)。没有任何一种舞蹈能与扭摆舞相比。它为流行舞蹈引进了新理念：独舞，在原地跳，像用毛巾擦干身子那样简单，无论年老年少都适合。

　20世纪60年代，一些新舞蹈跟着扭摆舞接踵而来。青年人在地下室的健身房里定期练习这些舞蹈，做着他们的明星梦，打发青春期的苦恼。流行文化观察家阿尔伯特·戈德曼谈到：“通过扭摆舞，美国学会了怎样‘放松’。”扭摆舞正是迪斯科的前身。

　迪斯科登场

　在困难时期，大家需要寻求一种放松的方式。

　上世纪70年代一开始美国就出现了更多不安的气氛。高失业率与通货膨胀手拉手走进这石油短缺的年代。人们逐渐认识到“二战”以后的繁荣与发展给环境带来的影响。水门事件的丑闻和尼克松总统的辞职，使美国人对于政府的忠心不贰发生了动摇。

　许多美国人从那种无能为力的大范围中退出来，回到属于他们自己的小世界。在这里，他们至少可以感到有些事儿自己还可以做做主。

　跳舞可以使精神舒缓———迈开舞步、扭腰摆胯。回首1972年，迪斯科音乐那时正在“地下”播放———同性恋男子夜总会、黑人夜总会与拉美人夜总会，以及蓝领阶层住宅区的夜总会(白人孩子周六晚享乐的地方)。

　人们很难查明哪一首歌是第一首迪斯科歌曲，因为迪斯科是一个各类音乐风格的混合体，其中主要包括节奏(Rhythm,特定鼓点)、布鲁斯 (Blues，音速缓慢，第三音、第七音降调的慢摇滚乐)、灵乐(Soul，黑人歌曲)和芬克(funk，一种多切分音节奏、具有经常反复的低音爵士乐)。

　某些人认为，迪斯科音乐和舞蹈只不过是“新瓶老酒”。但由于它的音乐和舞蹈产生的“社会震颤”相互交融，迪斯科几乎就是全新的。

　终于走出“阁楼”

　迪厅是这样一块地方：当人们衣衫不整，成群热舞时，自己和伙伴们渴望已久的认同感仿佛也被找到了。通过非正式的社会关系网，他们相互都有紧密的联系，可以时常聚在一起。在面积不大，像“避难所”、“阁楼”、“第十层楼”那样的地下迪厅里，他们相互了解，知道与自己聚在一起的是同类人，有着共同的喜好。

　“阁楼”地下迪厅位于布利克街北边百老汇附近。当卖酒的迪厅在周六夜里都关门时，唯独它能一直营业到周日清晨三点多钟。免费会员资格，3美元的门票包括所有的费用：免费潘趣酒、饼干，外加寄存与超级音乐混合。这些措施使“阁楼”非常受欢迎。无论是女人、黑人、拉丁后裔，还是男同性恋者，“阁楼”对他们都一视同仁。

　当然，男女之间的吸引很强烈，迪厅里的人们也不例外，这里激情舞动的场面中，时常会见到热恋中的情侣。霍利兰在描述《迪斯科舞者》中“第十二层楼”迪厅的“鼎盛”时提到：“第二年它的名字已经世人皆知，而且好多人都想要去那儿跳舞。**明星、摇滚明星、摄影师、巴黎的富翁和从达拉斯来的妇女都在这儿露面，它成功了。”

　1975年秋天，经理毛利斯·勃拉姆斯主持的“永恒”夜总会开张，成功地融合了居民区的雅致和闹市的狂热，并对所有人开放。它的经理深知，有社会普罗大众的支持，“永恒”便会成功;反之，它将会垮台。和其他夜总会一样，“永恒”一改变经营方向，年轻、单身的中产阶级正派男女便大批涌入它的舞厅。两年以后，随着“永恒”的两位老主顾斯蒂夫·鲁贝尔和兰·施拉哲合办了一家“54号演播室”迪厅(Studio54)———娱乐产业中名气最大的迪厅夜总会开业了。

　跳迪斯科应注意哪些问题

　浪漫、洒脱、激情、奔放的老年迪斯科健身舞，虽然动作比较舒缓，但动作幅度较大，频率也较高，如果跳的时间过长，不但由于运动量过大可造成疲乏困倦，而且由于乐曲节奏明显，容易引起内心的节奏冲动而使神经兴奋，从而使心跳加快，血压升高。冈此，患有心脑血管疾病者，特别是有心功能不全或血压、血糖控制不理想者，小宜跳迪斯科。

　在进行扭头转颈等动作时，应注意轻缓，量力而行，以避 免引起 眩 晕或由于压迫颈部血管而引起脑缺血。

　不宜在饱腹或饥饿时跳迪斯科，以免影响消化功能或引起 低血糖。

　着装宜宽松、舒适，不宜穿硬底鞋或薄底鞋跳迪斯科，以免因地而反作用力大，有损小腿肌 腱 和关节组织。

　斯科舞与一般舞蹈形式不一样，运动量大，故有益于减肥。迪斯科舞的特点是髋部大幅度扭动，臀部肌肉不断收缩，能有效地减少女性臀部和大腿的脂肪。

　有专家对正在跳迪斯科舞的大学生进行测试得出：迪斯科舞的运动量，相当于每小时长跑8-9公里，每分钟游泳45-50米，每小时以 20-25公里的速度骑自行车的运动量，这样的运动具有明显的减肥作用，且身心愉快，容易坚持。要想有效地跳迪斯科减肥，请注意做到每星期至少要跳3次，每次连续跳25分钟，舞蹈者心率每分钟要达到120-130次。

disco起初是指“迪斯科舞厅”，现在常用于指“迪斯科音乐”。

1历史背景

disco起源于20世纪70年代中期的美国纽约市，在那个时代被认为是一种反文化运动，成为了流行音乐中最火热的风格之一。在80年代初期，随着电子音乐的流行，disco也逐渐式微。

2disco的特点

disco音乐以四分之四拍作为基础，通常使用电吉他、低音吉他、贝斯吉他、鼓组合而成。其特点是旋律简洁明快、节奏强烈明快，往往会有重复的乐句和唱段，通过跳舞与震撼来展现出音乐的力量。

3disco的影响

disco为整个流行文化带来了深刻的影响，不仅影响了音乐，还影响了时装、艺术、语言等多个方面。同时，disco也催生了一批伟大的音乐家和舞曲创作者，从而在世界上留下了不可磨灭的印记。

4disco在中国

disco进入中国比较晚，在改革开放后的80年代中期才开始流行。其特有的跳舞方式、音乐风格和夜生活形式受到年轻人的欢迎，成为当时中国城市中一种新兴的文化现象。现在，虽然disco不再是主流音乐风格，但在一些夜店、音乐厅仍会出现。

5文化影响

Disco对音乐和文化的影响是深远的。它不仅改变了音乐产业的格局，也影响了时尚、舞蹈和社交生活等方面。

Disco的舞蹈风格和服装风格成为了70年代的代表，而Disco的文化也成为了一种反对种族歧视和性别歧视的力量。此外，Disco还促进了电子音乐的发展，为后来的音乐风格奠定了基础。

6后续发展

虽然Disco的流行逐渐减弱，但它对音乐的影响仍然持续至今。Disco的元素被吸收到了许多不同的音乐风格中，如流行音乐、电子音乐和嘻哈音乐等。此外，Disco的文化也在不断地演变和发展，成为了一种永恒的文化现象。

Disco是一种起源于20世纪70年代的音乐和舞蹈风格，它在当时的欧美社会中非常流行，并成为了一种文化现象。这个词语来源于“discotheque”，意思是“唱片音乐厅”，是指一种以播放音乐为主要活动的娱乐场所。

以下是关于disco这个词语的更详细解释和用法：

音乐风格：Disco是一种起源于20世纪70年代的音乐风格，它通常以迪斯科舞曲为主，具有强烈的节奏感和舞蹈性。Disco的音乐特点包括使用强烈的打击乐器、电子合成器和重复的节奏，以及流畅的旋律和多层次的和声。Disco的音乐风格在当时的欧美社会中非常流行，许多歌手和乐队都发行了Disco风格的歌曲，例如Bee Gees和Donna Summer等。

舞蹈风格：Disco是一种以音乐为基础的舞蹈风格，它通常具有高度的动感和表现力。Disco的舞蹈特点包括使用手臂和腿部的大幅度动作、快速的步伐和身体摆动、以及与音乐节奏相匹配的特定舞步。Disco舞蹈在20世纪70年代和80年代非常流行，许多人喜欢在Disco音乐的伴奏下跳舞。

文化现象：Disco不仅是一种音乐和舞蹈风格，还是一种文化现象。在20世纪70年代和80年代，Disco成为了一种新兴的文化现象，它代表了一种自由、开放和多元化的生活方式。Disco文化包括许多方面，例如时尚、音乐、舞蹈、**等，它深刻地影响了当时的年轻人和流行文化。

discotheque的简称，原意为唱片舞会，起先是指黑人在夜总会按录音跳舞的音乐，70年代实际上成了对任何时新的舞蹈音乐的统称。与摇滚相比，它的特点是强劲的、不分轻重的、像节拍器一样作响的4/4拍子，歌词和曲调简单。1977年，因澳大利亚流行音乐小组“比吉斯”（bee gees）的**录音《周末狂热》在美国掀起迪斯科热。迪斯科经常在录音室进行音响合成，制成唱片，但终因节奏单调、风格雷同，于80年代初逐渐被其他节奏不那么显著、速度稍慢的流行舞曲所代替。