浪漫蜜月情迷东欧

浪漫，是情侣出游至高的旅行原则。计划以旅行来浪漫入骨吗？要求私密、潮流，而又不失有浓浓的怀旧情调？那今年你们应该把目标锁定在东欧。

在布拉格的桥头，顺着米兰昆德拉笔下的爱情线索，去寻味“沉重的浮生”；在布达佩斯，牵着爱人的手，走过九座桥，聆听爱情的心跳；在波兰，回味肖邦的乐曲，分明是跟随他的爱情而潮起潮落

洗尽铅华，东欧的浪漫情调，正脱颖而出。历史的巨变，让东欧国家远比花花世界来得厚重而富有人文气息，在经济复苏的当代，东欧国家也正焕发出勃勃的生机，让怀旧与活力，共同彰显出东欧的独特格调。东欧，正在成为见证爱情的新旅行胜地。

更为便利的是，从今年起，捷克、爱沙尼亚、匈牙利、拉脱维亚、立陶宛、马耳他、波兰、斯洛伐克和斯洛文尼亚9个东欧国家正式加入申根协定。持一张申根签证，即可畅游这些国家，东欧成为欧洲又一畅行无阻的版图。欧洲旅行，向东走，正渐成时尚。

东欧新情调，正在牵动着人们心中的“东欧情结”。距离情人节还有1个月，想要为另一半上演极为浪漫的爱情片段？那就带着“爱情主角”奔赴东欧吧，情调随时恭候。

匈牙利走过九座桥铭记爱情的心跳

布达在左，佩斯向右，静静的多瑙河流淌在中间，9座桥将两岸相连，桥上，恋恋风尘无限。这就是匈牙利醉倒众生的画面。

冬季的匈牙利，主色调如同链子桥的石板一样泛灰，忧郁、淡然渗透在每一个角落，而入夜，城市无处不流金，灯火将大桥、皇宫、教堂点亮，热烈而沉静，昔日帝国的恢宏，依稀重现。

匈牙利有你想要的每一面。这里有李斯特的《匈牙利狂想曲》，有茜茜公主的十年爱恋，有裴多菲吟诵的“生命诚可贵，爱情价更高”，这里有清纯的童话，也有英雄的史诗，一切都在布下一个个谜局，让人们来破解一个又一个浪漫的谜底。

LOVER爱情读本《茜茜公主》

**《茜茜公主》，当年不知赚取了多少女孩的笑声和眼泪，15岁的茜茜与年轻的奥地利国王弗兰茨约瑟夫一见钟情，国王背弃了专制母亲指定的婚约，毅然迎娶茜茜进入皇宫。这是19世纪欧洲王室中最美的爱情故事，影片也出色地体现了高贵的欧洲气质，去匈牙利之前，不妨重温一下这部老**。

但**终归需要艺术加工，只呈现唯美的一面。事实上，茜茜远比**里的她忧郁深邃，她和弗兰茨的爱情也没有那么完美。倒是茜茜对匈牙利的爱，和匈牙利人民对茜茜的深情敬仰是绝对真实的。影片里茜茜放马在匈牙利的草原上，就是这段生活的写照。而时至今日，在匈牙利大街小巷能找到的茜茜的雕塑多达100多个。九座桥之一的伊丽莎白桥和著名的安德拉什大街的起点伊丽莎白广场，都是以她的名字命名。

爱恋之城布达佩斯

匈牙利的生活情调，尽在布达佩斯。如果说布达佩斯是最适合情侣旅行的欧洲城市，并不为过，一条缓缓流淌的多瑙河，连接着布达老城和活力涌现的佩斯新城，让这个独一无二的双子城，别具气质。

据说，小约翰施特劳斯写《蓝色多瑙河》圆舞曲，Blue其实意为忧郁，这翻译上的错误，让世人一直幻想着一条清澈醉人的多瑙河，而当你真正来到多瑙河畔，你反而相信，忧郁的河水，远比想象中的蓝色更深沉、多情、令人难以忘怀。布达佩斯的美正凝结在多瑙河两岸。

老布达、布达和佩斯合并已有130多年，但仍保留着各自的风貌：一侧是热闹繁华的佩斯，国会大厦气势恢宏，瓦茨大街是时尚的汇聚点，国王的右手让大教堂人头攒动，李斯特音乐学院依稀传出琴声而对岸的布达则古迹众多，大部分街道保持着中世纪的风貌。渔人堡、马加什大教堂和皇宫，就坐落在城堡山上，那里是情侣汇聚的地方。

情挑东欧链子桥上的15分钟浪漫

在布达佩斯，你必须要做的事，就是选个清晨，牵着爱人的手，踱过链子桥，它并不长，5分钟就能走过，但它足够你慢慢走过，哪怕桥上的15分钟，也会让你相信，没有行走在布达佩斯的桥上，就不能真正感受到真实的布达佩斯。

1820年，骑兵司令塞切尼要赶到对岸参加父亲的葬礼，但因为天气不好，木质浮桥无法通过，倒霉的他等了足足一个星期才渡过河。从此，他决心在多瑙河上修建一座桥梁。在筹措到足够的资金后，他请来了英国设计师和建筑师，经过7年时间，建成了现在布达佩斯的标志性建筑——链子桥。

链子桥头尾四座石狮，目光坚毅，守望着两岸的人们平安地过桥。桥上的老式街头灯，有年头了，夜晚，它们将准时发出温柔的灯光，成为大桥流光的一点。桥体上不时有不规则的涂鸦出现，匈牙利人开玩笑说：全城涂鸦的坏小子，估计就有10人，但是没人抓得到他们。

走在链桥上，一侧的日出映红了不远处的伊丽莎白桥，桥下水中的野鸭怡然地玩着“逆流而上”，桥上，政治中心的布达与商业中心的佩斯往来的车辆有序地驶向彼岸，不时有晨跑和上班的人，匆匆经过你的身旁匈牙利人的小日子，跃然桥上。

布达佩斯的九座大桥分别是：新佩斯铁路桥、阿尔帕德桥、玛尔吉特桥、链子桥、伊丽莎白桥、自由桥、裴多菲桥、拉吉马纽什桥、厄塞哥得铁路桥。每一座桥，都有它的独特气质，迈上一座桥，令人心动一次。

酒店的创意生活

如果说白天走在老街、石桥上，怀旧的情调与历史的韵味常伴左右。到了晚上，不妨让设计酒店为你和情侣，开启活力的创意生活。

在链子桥畔的“链桥19号”正是开业不久的设计酒店，酒店内只有45个房间，但每个房间都各不相同。房间的装饰，大胆突破你的想象。而拉开窗，窗外竟然是可以旋转的一页页绢花玻璃，它们折上的时候，透过玻璃花纹，远处的链子桥依然能够点亮你的整个视野。

“链桥19号”的浪漫，还在于它正位于皇宫的城堡山下，只要花5分钟时间就能从酒店登上城堡山，而王宫绝没有栅栏围挡、守卫监护，你可以随意进入王宫的后花园，像匈牙利本地人那样，到王宫来遛狗、慢跑，享受王室昔日的清晨。

走得再远一点，就可以从皇宫到渔人堡去，那里可以鸟瞰布达佩斯全城。渔人堡也是布达佩斯市民悠闲散步的好去处，尤其是双双对对对的情侣们最喜欢到那里。据匈牙利一项有趣的调查显示，年轻人在这里初吻的比例最高。

在布达佩斯，像“链桥19号”这样的设计酒店逐渐多了起来，在国会大厦对岸的ArtHotel也是非常有名的设计酒店。

漂浮在温泉上的城市

先给你看张黑白老照片，只看一汪莲花湖水中露出几位贵妇的脑袋，她们头上顶着庞大的遮阳帽，颈部露出整齐的小立领，向岸边挥手，还露出了衣服长袖。这难道是一群“落水的贵族”？不，这可是上个世纪的人们在悠闲而体面地“穿衣服大泡温泉”呢。

所以，到匈牙利，你必须要做到第二件事，那一定是泡温泉。有人说，在匈牙利随便凿个地洞，就会有温泉汩汩涌上来。这话没错，在匈牙利80%的国土下都有温泉流淌，每年在布达佩斯有1000万人享受着温泉之乐。

在温泉湖里游泳，是匈牙利温泉的一绝。位于巴拉顿湖附近的赫维兹温泉是世界上最大的生物活力自然温泉湖，也是欧洲最大的暖水温泉湖。温泉湖每天从39米深的湖底涌出6亿升温泉水。即便在冬季湖表水温也不低于22℃。位于湖中心圈出的室内温泉室，在冬天泡起来比较温暖，有35℃左右。

套上游泳圈，一脚踏进温泉湖，你就知道温泉湖与普通温泉的区别了，就是脚悬在水中。这让以前总是踩着池底泡温泉的人，情绪顿时亢奋起来，尽情展示泳技。不过，不一会儿，就有人惊呼：“我的戒指”，再一看，纯银的戒指，已经瞬间变为乌黑。原来，这温泉湖水中含有丰富的碳酸钾、钠、铵、钙、镁和氯、碘、磺胺类及氟化物等元素，掰着手指头，数都数不过来，它们对人的身体，都非常有好处。据说，对关节炎患者更有特殊的疗效。匈牙利不同的温泉，疗效还“各有专攻”。Lukács温泉专治运动系统疾病和缺钙性软骨病，塞切尼温泉针对消化系统，Gellért温泉则对呼吸系统和神经系统有特别的疗效。

在布达佩斯市内也有上百处温泉场所，最受欢迎的塞切尼温泉，常年有一群较量棋艺的老者，站在温泉池边，露出胳膊和脑袋，泡到脚底板发白，依然不分胜负。而最受年轻人喜爱的温泉，就是卢达斯土耳其浴室，那里有世界独一无二的迪斯科温泉，在重金属音乐的伴奏下，温泉成为年轻人的舞池，而门外一直有人虔诚地排队到深夜，等候进入狂欢。

逛逛老街

匈牙利人很是幽默，没有什么事情不能拿来编段子、开玩笑的。逛逛那些老街，跟幽默的匈牙利人聊聊天，一定会有开心的收获，而且也不妨跟他们学习如何幽它几默。

在布达佩斯的小旅店里，你可能会在墙上看到这样的告示：“如果您带来的女士不是您的妻子，请放心享受在这里的时光，我们的服务员嘴巴很严。不过同时我们也提醒您，您也不可能打听到您妻子的艳遇。”

在安德拉什大街的咖啡馆，你可能会遇到悠闲品咖啡的老人，津津乐道地给你讲述“威士忌大盗”的故事，这不是虚构的，在1993年至1999年，他一口气抢劫了29家银行、邮局和旅行社。抢劫后却会把一束鲜花送到银行女出纳手里。

说到喝咖啡，在老街上啜一口咖啡沫，再抬头仰望那些老旧的建筑，非常怡然，顷刻入乡随俗。在瓦茨大街的终点，1858年开业的Gerbeaud咖啡馆，是布达佩斯最精致的咖啡馆，里面的家具都是老式的。而在安德拉什大街国家歌剧院对面，安卓斯路29号的艺术家咖啡屋Muvesz，是这条大街上硕果仅存的古色古香版咖啡屋，那可是18世纪诗人和作家们的社交场所和灵感之地。

安德拉什大街上好玩的地方很多，比如欧洲最古老的地铁站，布达佩斯的一号地铁不仅是欧洲目前还在运营的最古老的地铁，更是世界文化遗产。古典的地板、木质的长椅、窗户，还有可爱的壁灯，人们好像步入怀旧的东欧老**。而瓦茨大街最吸引人的不仅是购物，还有活灵活现的匈牙利文化和生活细节。

和迪斯科节奏一样的有伦巴、波尔卡、乡村民谣等。4/4拍常用节奏型替代，可将节奏速度调快一点，辅以16分音符的踩镲（hi-hat）和切分音符，就是我们常说的“动次打次”里的“动”（低音大鼓）和“次”（踩镲）。

迪斯科特点

迪斯科作为一种音乐，从其诞生起，就与舞厅及舞厅文化密不可分。没错，“迪”就是拿来“蹦”的。迪斯科的英语单词“disco”取自法语“discothèque”，直译为“唱片图书馆”，在1940年代的欧洲特指一种没有乐队现场演奏音乐而只播放唱片的舞厅。

迪斯科最大的特征就是其强烈的节奏和稳定的低音鼓点，让听众情不自禁想要扭动身体。这种颇具辨识度的4/4拍鼓点被称作“four-on-the-floor”，即以爵士鼓中的低音大鼓（bassdrum）稳定有力地踩出四分音符的节奏。

    在迪斯科盛行的20世纪80年代，这首1985年的欧式舞曲《Colder Than Ice》（中文名《冷若冰霜》）对于痴迷过80年代猛士荷东舞曲的中国青少年来说, 真是如雷贯耳。

    《Colder Than Ice》选自《荷东的士高》系列。荷东的全称是《Hollywood East Star Trax》（东方好莱坞明星舞会），在80年代风靡一时，唱响大街小巷。该专辑共有10集。《荷东的士高》和现在的跳舞音乐气质迥异，现在的跳舞音乐，节奏更加强劲，却向着冷、绝望、残酷、工业的路数上走。《荷东的士高》的年代，是全世界共同的美好年代，所以它骨子里是热的、媚的、柔软的、性感的。

      迪斯科舞在中国大陆流行的全盛时期是八十年代，很多中国的青年为了跳这个舞或者是单纯炫酷或是欣赏它的强劲有力的节奏及快感。这首《Colder Than Ice》极为精致流畅，闻乐起舞，不跳也难。

      歌曲的演唱者Grant Miller（格兰特 米勒）生于1964年，家乡是美国的印第安纳州的印第安纳波利斯市,自小他对歌唱表演有着浓厚的兴趣，自1983年高中毕业后就开始随着一个乐队走遍美国，在演出船上进行歌唱表演，后来随着“百老汇音乐”商业演出之旅到了欧洲并在那走埠登台表演。1984年格兰特在演出结束后独自留在了欧洲，并和在意大利南部认识的朋友一起成为了一名职业模特。出于不忘初心要歌唱，格兰特 米勒在德国宴会上认识了音乐界的人士，后来在引荐下，认识了大名鼎鼎的“Fancy”，Fancy给米勒写了很多歌，其中就包括这首《Colder Than Ice》。他在那个时期推出的作品质量上乘首首动听，是各大舞场炙手可热的抢手货，《Colder Than Ice》更是“响”誉世界、令人念念不忘的经典杰作。可以毫不夸张地说，不管何时何地，只要熟悉的钟声敲响、“Hello”的电话问候伴随婴儿的稚嫩啼哭入耳、梦幻般美妙的音符一迸发，依然会让经历过迪斯科年代的听众浑身起鸡皮疙瘩，欢喜得几乎要掉下泪来。

      30多年前的世界各地，几乎到处都飘荡着《Colder Than Ice》动人音符，没听过Grant Miller的的士高舞曲，想必你的80年代一定很单调、很乏味。

《星光闪闪》(Glitter)

本片是基于玛丽亚-凯莉人生经历的虚构故事，并不是她的自传影片。凯莉在片中扮演一个年轻的歌手，她经历了一个动荡不安的少年时代，人生的道路是那样充满了曲折、坎坷，但最终功成名就，成为了一个超级巨星。

一个年轻的歌手(凯莉饰)小时候被她的母亲所遗弃，但她却成长为一个名人。当时一位电台主持听了她的演示磁带后，帮她成了名，当然后来也演变成了一段浪漫之旅。故事发生在上世纪80年代初的纽约夜总会，这位歌手是一个全部由少女组成的演唱小组的一员。

最近福克斯公司曾这样描述这部影片：这是一部关于年轻歌手的故事片，比莉-弗兰克经历了一个动荡不安的少年时代后，终于成功地找到了她真正的家以及完美的嗓音。比莉是被朱利安-戴斯(马克斯-彼斯利饰)发现挖掘的，这是一个个性倔强的电台主持、无法抗拒的"坏男孩"。不久他成了比莉的经纪人、制作兼情人。比莉和戴斯在一起经历了一段激动人心、但又经常是充满欢乐和坎坷的浪漫之旅；同时，比莉也像坐过山车一样，经过感情生活和事业上的追求，有了一个充满泪水但又令人满意的结局。

迪斯科最早在哪流行的

　disco是discotheque的简称，原意为唱片舞会，起先是指黑人在夜总会按录音跳舞的音乐，70年代实际上成了对任何时新的舞蹈音乐的统称。与摇滚相比，它的特点是强劲的、不分轻重的、像节拍器一样作响的4/4拍子，歌词和曲调简单。1977年，因澳大利亚流行音乐小组“比吉斯”(bee gees)的**录音《周末狂热(Saturday Night Fever》在美国掀起迪斯科热。迪斯科经常在录音室进行音响合成，制成唱片，但终因节奏单调、风格雷同，于80年代初逐渐被其他节奏不那么显著、速度稍慢的流行舞曲所代替。

　迪斯科最早是在六十年代从欧洲传入美国，“迪斯科”(Discotheque)就是来自法语，意指那些播放录制好的跳舞音乐的舞厅。但我们现在指的迪斯科音乐起源于六十年代末纽约的一些黑人同性恋夜总会。为了迎合一些想通宵跳舞的顾客的需要，黑人同性恋唱片骑师(即播放唱片的人)开始对诸如Temptations和O'Jay等演唱组的唱片进行实验，他们将一首曲子插入另一首曲子，将灵歌与一种叫Philly的风格的曲子混合，其结果就是“迪斯科”，一种新型的、每分钟具有120个鼓点并且循回往复的音乐风格。好的迪斯科音乐是没有停顿的，它不仅让跳舞者跳得浑身大汗，而且能够吸引人把舞厅的地板占得满满的。

　迪斯科的真正流行则是在白人同性恋者也开始喜欢上它，使舞厅变成了劲舞不断的狂欢场所。七十年代初，当同性恋解放运动开始时，纽约的“冰宫”、“樱桃道”和“火烧岛”等同性恋夜总会开始设立唱片骑师台，配合大音响和彩镜球，震耳欲聋的音乐与令人眼花 缭 乱的灯光成了迪斯科的象征，而迪斯科也成了这类夜总会的代称。在随后的十年内，曼哈顿与洛杉矶等城市也设立了类似的夜总会，一些无人经营的厂房货仓一夜之间就被改成了让同性恋者寻欢作乐的场所，其中以纽约的“天堂车库”、“火烈鸟”与“圣人”等最为著名，而在好莱坞则以“一号制作室”最为闻名。 ;

《一个少女的自白》剧情简介|鉴赏|观后感

1981 彩色片 138分钟

联邦德国柏林索拉里斯影片公司/慕尼黑马朗影片公司/斯图加特波普拉影片公司联合摄制

导演：乌尔里希·埃德尔 编剧：海尔曼·魏格尔 摄影：尤斯土斯·潘考 尤尔根·尤尔根斯 主要演员：娜娅·布鲁克霍斯特(饰克丽斯蒂娅娜) 托马斯·豪斯坦因(饰德特勒夫)

剧情简介

一张少女的脸：幼稚可爱;柏林市中心热闹繁华的动物园火车站。

一个少女的自白：我与母亲、妹妹住在一起，街上到处是醒目的广告——欧洲最时髦的迪斯科舞厅。我与女友一起去那儿。第一次进去，感到好奇，看门的人问我：“到16岁了吗”我女友回答：“我们是一个班的同学。”

一副纯洁的少女的面孔，她就是本片的女主角克丽斯蒂娅娜·F，她才13岁。她走进舞厅，昏暗的红红绿绿闪烁的灯光，震耳的音乐，舞厅里有不少年轻人，也有老人，他们在一起聊天、喝酒、听音乐、跳舞……她好奇地看着他们。舞厅里还有一个小放映室，放映的是一部恐怖片，她刚坐下，就有一个男人上来摸她，并塞给她一个小塑料袋。她看到自己的女友正与别人在秘密地交换着什么。她跑进厕所，看到一个男人躺在那儿吸毒，吓得往外跑。她吞下塑料袋内的药片，出门就呕吐起来。这时一个与她年龄相仿的少男，长得挺英俊的，递给克丽斯蒂娅娜几张纸，好让她擦去嘴边的呕吐的东西，他自我介绍叫德特勒夫，与男友们一起常来这儿。

克丽斯蒂娅娜不敢再进舞厅了，独自一人回到家，看到妹妹正在整理东西，才知道妹妹准备离开这儿，与已同母亲离婚的父亲一起居住。姐妹两痛苦地在电梯旁分手。晚上母亲回家了，她的男朋友克劳斯也来了，送给克丽斯蒂娅娜一张唱片，是她最崇拜的歌手波维录制的，但她已有好几张这样的唱片了。

在家呆着无聊，又出门去火车站，找那些在舞厅里刚认识的年轻人。他们在车站内奔跑，在地上打滚，德特勒夫把克丽斯蒂娅娜带到一个角落边，打碎玻璃橱窗，抢走钱柜里的零钱。看到警察追来，带她上电梯，来到柏林市中心最高层建筑——欧洲中心大楼屋顶上。德特勒夫请她抽烟，告诉她，自己与男友一起居住。这时年轻人都跑上来了，在醒目的“奔跑”大标志下面，大骂警察笨蛋，在屋顶上大喊大叫，只听得见天空中隆隆的飞机声……

克丽斯蒂娅娜一夜没回家，与女友凯西在一起，她们正在地铁站台上休息，被凯西的妈妈发现，她凶狠地指着克丽斯蒂娅娜大声训斥：“我希望你们两以后别在一起了。”妈妈带走了女友凯西，只留下克丽斯蒂娅娜一人。

克丽斯蒂娅娜回到家，拿出一根针、一瓶墨水，在手上痛苦地刺着字，被刚回家的母亲发现，才没有继续刺下去。在床边她发现母亲送给她两张音乐会的票，是她崇拜的歌手波维的个人演唱会。克丽斯蒂娅娜找了一个男友，一起去音乐厅。门前人山人海，她发现自己心爱的德特勒夫与别人在一起。音乐厅内，打闹的年轻人、喧哗的场面、蓄着长发的男男女女歌迷们排山倒海的欢呼声，加上舞台上演奏的爵士乐、口哨声汇成一片。灯光刚刚打在出现在舞台上的歌星波维身上，大厅内马上又爆发出一阵掌声和欢呼声。克丽斯蒂娅娜挤到台前，端详着歌星的脸。她又去找陪她来看演出的男友，见他好像病了，非常痛苦地坐在地上。有人告诉她，他要吃药，没有钱买。好心的姑娘马上把钱给了那个人，可散场时，却到处找不到他们的人影。在一辆小车内，她发现他们正向静脉注射着什么，克丽斯蒂娅娜好奇地看着他们，他们用锡纸包上一点白粉，叫姑娘吸，她吸了一口马上就吐了。

克丽斯蒂娅娜回到家，吹灭了桌上放着的生日蛋糕的蜡烛。把母亲留在信封里的50马克，装进牛仔裤口袋里，又出门来到动物园火车站。看到街上毒瘾发作的男青年倒在地上;一个外国人上前与她打招呼：“姑娘要多少钱”克丽斯蒂娅娜终于找到了德特勒夫，他们昨晚刚在一起睡过觉，可德特勒夫看见她，只是点了个头，马上又去招呼马路对面的男人。克丽斯蒂娅娜不解，她塞给德特勒夫一块自己的生日蛋糕，还把母亲留给她买14岁生日礼物的50马克也交给了他。德特勒夫拿到钱就去买***，躲到厕所里去注射。克丽斯蒂娅娜也想试试，遭到了他的拒绝。没办法，她从地上捡到一个针筒，挽起衣袖，用手绢扎住胳膊，把针头插入了自己的静脉，刚刚过完14岁生日的她第一次真正尝到了吸毒的滋味，从此她再也不能自拔……

没钱买毒品，她就回家寻找可以变卖的东西，自己珍藏的唱片全部卖掉了，还不够，只好在街上拉客成了 。她与人在小车内 ，把换得的钱，买来毒品与德特勒夫同享。有一天克丽斯蒂娅娜突然倒在厕所里，母亲发现了她，她也发誓不再吸毒。可当她与德特勒夫在一起时，又无法忍受毒瘾发作后的痛苦，两人喝酒、抽烟，还是控制不了自己，最后又一起吸毒。

德特勒夫靠搞同性恋挣钱买毒品，克丽斯蒂娅娜只能出卖自己的身子吸毒。看到德特勒夫的好友阿克塞尔吸毒过量死了，看到报上又登出一张照片——一个纯洁的姑娘又吸上了毒……妈妈把克丽斯蒂娅娜带到了遥远的农村。

银幕上出现字幕：安德烈斯，外号“爱策”，生于1960，死于1977;阿克塞尔，1960-1977;巴贝特，外号“巴帕西”，1963-1977。

最后还是一段少女的自白：我在农村，常常想念德特勒夫。不过关键是自己要有力量战胜自己，只有这样，以后才能帮助德特勒夫。

鉴赏

牛仔裤、迪斯科、摇滚乐——80年代西方社会青年的特色。也正是在这群青年中，他们有的是疯狂和绝望，缺乏的是关怀与希望。现代都市里呈现出的一种与人无关的疏远感，以至于那些十几岁的孩子们在没有进入社会之前，就想尽可能地远远避开它。

1978年9月28日在德国《明星》杂志上发表了一篇文章，克丽斯蒂娅娜·F顿时成了成千上万人所熟悉的名字，大约有2千万人读了这篇真实的报道，它写出了一个姑娘的心声，她向人们叙述着自己的亲身经历：13岁开始吸毒，14岁走上卖*的道路。这活生生的事实震撼了德国人的心。根据这篇文章以及两个吸毒者的录音讲话整理改编成这部影片《一个少女的自白》。影片的原文片名是《克丽斯蒂娅娜·F——我们来自动物园火车站的孩子们》(动物园火车站是柏林西边的主要火车站)。这部影片用新的方式表现了德意志联邦共和国内的另一个世界——年轻的一代人的世界。他们不是由于吸毒才变成这样的，他们的堕落是由于社会给他们带来的问题：父母离异，年轻人从小缺乏家庭的温暖和关怀，因此对未来失去希望与信心。他们生活在令人绝望的处境中，加上醒目而又 的广告，让人发泄一切的迪斯科舞厅，使人兴奋又很快能上瘾的毒品……使一群青少年堕落，走上吸毒、卖*、最后自杀身亡的道路。

本片的女主角克丽斯蒂娅娜·F才13岁，可父母离异，家中唯一可以谈心的妹妹也离开了她。母亲除了工作外，还有男朋友，无心关心女儿。克丽斯蒂娅娜在家没有温暖，在女友凯西的带领下，第一次踏进迪斯科舞厅，就接触了毒品，她虽然好奇，但没有接受。回到家母亲仍与男朋友在一起，一个人无聊只好又去找在舞厅里认识的年轻人，她告诉他们自己很疲乏想睡觉，可年轻人说：“人死了才睡觉呢!”他们一起在车站内奔跑，在地上打滚，砸橱窗抢钱，又跑到欧洲中心最高层屋顶上大喊大叫，大骂警察……特别是当姑娘认识一个叫德特勒夫的小伙子后马上萌发了爱慕之意，但小伙子对她却并不热情。当她过完14岁生日，送给小伙子一块生日蛋糕时，他却跟别人在一起。她把母亲给自己买生日礼物的钱给了德特勒夫，可小伙子马上用它买了毒品。姑娘先是感到惊讶，最后自己也想试试，刚满14岁的她第一次尝到了毒品的滋味，从此越陷越深，不能自拔。男友德特勒夫靠搞同性恋挣钱买毒品，姑娘只好出卖自己的肉体来吸毒，少女天真、纯洁的心灵遭到了摧残。

导演埃德尔在谈到本片时说：“我着重描写女性，她们空虚，没有对未来的追求，已不再觉得自我的重要。因为80年代的青少年，很多都有这种感觉。”所以导演在影片中着重描写克丽斯蒂娅娜，她第一次进迪斯科舞厅、初次被一个男人抚摸时，她只是茫然，认识德特勒夫后，她主动跟他回家，与他上床，可她没意识到自我的重要，那时她还不到14岁呢!为了吸毒只好卖*，与人在车内 ，还在街上与别的女人抢生意……影片中描写的还有两个少女，一个是克丽斯蒂娅娜的女友凯西，她很早已交男朋友，是她带克丽斯蒂娅娜走进迪斯科舞厅，她与别人秘密交换着毒品，她整夜在外面鬼混。就连比克丽斯蒂娅娜还小的妹妹，也在街上闲荡、抽烟，对姐姐说：“人活着没意思还是死了好。”这就是导演所描写的80年代青少年，揭示的是一个孩子们的心灵世界，他们在今天社会里要为自己的生存而奋斗，而他们还太小，没有大人的指导，在这太自由的世界里，他们不知所措，走上了不能自拔、绝望的道路。导演为了反映当今社会的吸毒问题，了解青少年吸毒的原因，曾经和很多吸毒者接触。而且为了更好地表达这种格调，他全片都使用手提摄影机，冷调处理。片中的青年演员均非专业出身，然而他们的表演却非常逼真，更好地表现了生活中的那些堕落的吸毒者。

影片中很多镜头不堪入目。孩子们聚集在柏林市中心的动物园火车站内，躲在厕所里割破血管，拿着针头往静脉里注射;一次又一次吸毒，一张又一张颓废又痛苦的脸;听摇滚乐时青年人疯狂的神态;迪斯科舞厅里闪烁的灯光，震耳的音乐，少男少女们企图忘却一切使劲地扭动着身躯;喝酒、抽烟、吸毒、卖*;他们麻木的表情，受到创伤的心灵，已使少年的纯真可爱丧失无余……加上非职业演员逼真的表演，根据海尔曼和丽克的录音记录整理出来的对白，更增加了真切自然的效果。

当然影片最能震撼人心的还是思想内容。它不回避外部生活和内心生活中的美与丑、善与恶的矛盾冲突，不粉饰现实，这也就是为什么这部影片轰动了整个德国社会，开创了当年德国**观众最高记录的原因。性与暴力、吸毒与卖*是困扰当代西方社会的严重问题，成了不少艺术家创作的主题。少年吸毒问题尤其使人们忧心忡忡，不少已婚夫妇为了躲避这个问题，却不愿意生孩子，为的是不使自己背上孩子这个沉重的包袱。有的家长发现孩子吸毒后，竭力挽救，结果仍是徒劳，因吸毒走上犯罪之路者比比皆是。

真正的克丽斯蒂娅娜，1981年已19岁了，在柏林一家书店工作，她和六个好友同住，爱人是年纪比她略小的亚历山大。她现在已成了德国少年的偶像，不过近三年来她已戒掉毒瘾，因为她有五个好友全部因吸毒而死去，她曾几次戒毒，但总受不住诱惑，最后还是好友的去世使她下了戒毒的决心。

导演乌尔里希·埃德尔，1947年4月11日生，1973年毕业于慕尼黑**电视学院。1970年开始拍**《小战士》，1972年拍了《托米回来了》，以后他擅长拍电视片和连续剧。《一个少女的自白》是他影院故事片的处女作。这部影片被评为1981年度德意志联邦共和国**市场最轰动和最卖座的影片。

说唱舞蹈起源于20世纪60年代，BPM**，约100-110中国翻译成：“说唱，饶舌说唱流行的黑人青年的音乐类型，它是一种奇怪的音乐类型：声乐演唱，而不是部分的旋律，再加上明确和浓郁的节奏鼓音乐，琅琅上口的流行音乐，说唱突然成为年轻人的最爱。说唱期间唯一的黑人歌手的专业知识，但很快一些白色的乐队也加入了这一行列的Rap说唱舞曲从BPM是受欢迎，因为在20世纪60年代，一些说唱元素融入这么多的舞蹈作品出现了非常显着的。说唱，雷鬼音乐起源于20世纪60年代，约80-100镜头。中国翻译成雷鬼摇摆乐。它的根源的文本雷鬼舞牙买加，之后才逐渐蔓延到世界各地的。雷鬼比专注于音乐，鼓和人声部分，雷鬼和放克节奏和旋律线固定。只是现代雷鬼印欧混血种人占了一些R＆B和嘻哈曲风，听Reggra伦巴感拍摄的跌宕起伏，但仍然可以从44雷鬼明显的积极性和光感的严重程度拍（24拍），所以有人说，夏天雷鬼音乐。放克舞蹈起源于20世纪60年代，BPM拍摄约120以下，中国翻译成：“放克”。放克舞蹈也是一个原属于黑人音乐，放克舞曲占了沉重的比例，电贝司，电贝司，和弦和节奏成为主干线的恐怖。放克舞曲流行在20世纪70年代到80年代，融合等音乐恐怖当前的速度和一些混血的变化。Funk音乐的味道太典型和强大的音乐创作，有没有趋势，只出现在一些音乐作品。迪斯科BPM约120拍上下，中国的翻译出现在20世纪70年代的“迪斯科”。迪斯科应归属的钱波在**中的杰作：美国**在20世纪70年代的大规模使用DISCO舞厅，迪斯科舞（4/4拍）节奏，旋律积极欣然接受，加上崇拜的明星，在美国和世界各地掀起了一股的迪斯科，迪斯科不只是一首舞曲风格，它是原来的出发点，崇尚时尚潮流的今天。迪斯科的时候可现在我们的生活是黑色和白色。中国人开始接受舞蹈文化是从迪斯科，也正是因为这个原因，在我国很多地方仍然会跳舞统称为“迪斯科”。事实上，“迪斯科”只是一小部分舞蹈的发展。楼起源于20世纪70年代，BPM约130狂涨上下。房屋舞曲迪斯科舞蹈和那些知名的类型后，在创作音乐的电子仪器和采样形式，其强烈的个性。也许是因为，在电子时代吗？众议院充满了奇异的电子合成器和音效的到来，它的BPM也更适合于年轻人的激情和疯狂投资在追求生活享受城市之家音乐是也更符合现代人的口味，它也带来了酗酒的出现，敲了一定的负面影响的药物。楼舞蹈是相当的舞厅在中国还是很受欢迎的。HIP-HOP起源于20世纪80年代，BPM拍摄90-110。协跳前生是Rap和一点点的R＆B，再加上各种摩擦声的声音，喜欢玩的音乐属于年轻人在20世纪80年代的Hip-Hop舞从字面上髋关节髋关节，一跳一跳的，嘻哈光扭摆臀部。汉代说唱饶舌嘻哈和R＆B嘻哈艺人很容易使复杂的节奏和声音的记录的球员，其他的涂鸦Hip-Hop文化的扩展。休闲，健康的（做药物），党的的朋友。POP舞蹈，起源于20世纪80年代中期，BPM在100 -130拍摄拍摄。事实上，目前一些从经典的舞曲风格是不同的，更难以区分的舞蹈和更多的领域可以包括在POP舞蹈，POP所指的整合形式的舞蹈和流行音乐和舞蹈的节奏跳舞。的DISCO流行的情况下，一些流派的舞蹈音乐流行组合深受年轻人的欢迎，再加上MTV这种新的音乐形式出现包装，这种类型的舞蹈，是一个受欢迎的明星，**，电视，以及新的MTV蔓延，形成了所谓的POP舞蹈。像玛丽唐娜初，迈克尔·杰克逊和现在流行的辣妹，后街POP舞蹈男孩产生了R＆B舞蹈BPM约80-100次中文翻译成：“节奏与布鲁斯或节奏蓝调。这本来是一个黑人居住区流行音乐。最早的R＆B蓝调和爵士乐的混合物，是一个缓慢的舞蹈转向节奏舞蹈音乐的原型。 R＆B重点反映了显着的节奏或打得很清楚听了之后令人印象深刻的往往是另一种旋律。由于人优越的物质生活条件，和复古风潮的影响，R＆B已成为流行乐坛的宠儿，当然，现代的R＆B与其他音乐的一些元素混合。 HIGH ENERGY DISCO的一个变种，保存根的流派，20世纪70年代中期，，和到TECHNO因素，它的特点是：渲染的旋律，声音控制，幸福，快乐的人高，维持在118140BPM替代能源的简单分类，其特点是：高的接受和使用了大量的合成键盘的声音渲染的咏叹调，钱HOUSE，摇滚，电子乐元素结合起来，节奏维持在100140BPM DEEP HOUSE HOUSE，一个分支的特点是有意义的歌词，灵歌，唱歌，钢琴盖。 RAVE通常指过夜DISCO舞蹈，而且在欧洲，美国，日本，以及香港和台湾的最时尚，最地下的青少年的娱乐形式。人们可以把在狂野的音乐称为RAVE（不包括不明白RAVE意义的音乐）。 RAVE的音乐TECHNO，JUNGLE，TRANCE，DRUM＆BASS，TRIP，DEEPHOUSE等ACID JUZZ典型的融合了旧的和新的爵士乐风和演唱会。 HIP-HOP的节奏和现代科技的产品，其谎言融合。特点：现场音乐HIP-HOP，HOUSE节奏，柔软如丝般的音乐处理，容易灵魂能量流和维护，过度的机械化80126BPM进行这样的音乐难以归类在一般HOUSE乐拍“，但不像是TRANCE TECHNO HOUSE风格如此沉重和沉闷。其特点是TRANCE风格的键盘和合成器的仪器加工HOUSE风格的歌声，兴奋的电子板HOUSE节奏。 POP DANCE很简单，就是舞蹈的情歌，优美的旋律和容易记住的歌词，也有很多人加敲击成纯的POP POPDANCE在中国大陆，这是最流行的舞蹈形式。 TRANCE TRANCE源于德国，贝司，键盘发出嘶嘶的声音制造\“\催眠”的效果隆隆的声音。其特点是大量的电子合成器和采样技术，重低音重，合成的机械键盘的声音，并维持在128150BPM ACID HOUSE 80年代中期崛起于芝加哥，由电子合成器ROLAND303机械鼓规律性的四分音符敲击发出的，在合成的电子舞曲创建一个新的里程碑。这是一个革命性的创新，在保留了原有的地下音乐在美国。其特点：机械电子合成器ROLAND303唱歌。从20世纪80年代后期，breakbeat的碎拍HIP-HOP的节奏，混合的技能，TECHNO-RAVE键盘的风格和采样技术的组合。其特点是波的组合，大量的采样，“时髦”的节奏，花了韩国的鼠标加速度唱歌，保持在135170BPM TECHNO来自20世纪80年代中期，底特律和芝加哥，在20世纪80年代末，地下非主流音乐，在89至92岁之间，已成为美国舞蹈潮流的主人。其特点是：电子强大的电子声音合成器键盘，比利时风格的低音命中的音乐，紧凑的，疯狂的能量输出和动态，保持在130150BPM类型的舞蹈：这个世界是什么音乐？世界音乐是西方角度观点的词汇，是指非英国，美国和西方民歌/音乐流行的歌曲，通常是指发展中地区或落后地区的传统音乐，例如非洲和南亚的音乐，在一些地区，如拉丁美洲的音乐，会波及到自己的类型。今天我们说的WORLD MUSIC通常是混合与西方音乐风格，改进的传统地区音乐。非洲KING SUNNY ADE，东欧，DON BYRON，中国的朱哲琴，巴基斯坦NUSRAT FATEHALI的KAHN西方乐迷比较熟悉的WORLD MUSIC音乐家。 DREAM-POP是什么？ DREAM-POP是种“梦流行歌曲一样，它有一个模糊的气氛，导致许多依靠合成器（电子合成器），加了ECHO效果的电吉他也是很重要的成分，歌唱部分往往是”喘息声“，呼吸声重，歌词也往往是一场噩梦的诗意色彩。代表带COCTEAU WINS，LISA GERMANO，STETIENNE，这尘世，MY BLOODY VALENTINE，玛兹STAR和DEAD CAN DANCE等。中国歌手王菲为首的“迷失”，“DI-DA代表。什么是新时代？ NEW AGE是一种安静，舒适，自由利率的音乐占的比例占到了纯音乐，唱歌，更多的为少。 NEW AGE纯ACOUSTIC（传统自发声乐器演奏），也可以是很电子，专注的感觉，创造一个平静的气氛或自然的广阔空间，洗涤听者的心灵，它是平静的。往往与NEW AGE音乐疗法，说了很多NEW AGE音乐可以治病，也有很多的冥想，这是密切相关的新时代的思想理念。 NEW AGE音乐通常头颇为中产阶级的音乐，WINDHAM的HILL NEW AGE是最有代表性的唱片公司，NEW AGE代表乐手ENYA，GEORGE WINSTON，威廉·阿克曼，雅尼，喜多郎等。嘻哈是什么？ Hip-Hop是街舞。 HIP-HOP起源于20世纪80年代，BPM 90-110击败前存在的嘻哈说唱，和一点点的R＆B，再加上各种摩擦声音效，喜欢玩音乐是属于年轻人20世纪80年代。字面上的Hip-Hop舞臀胯部，一跳一跳的，Hip-Hop是轻扭摆臀部，你可以看到它是从。汉代说唱嘻哈说唱和R＆B复杂的节奏和声音的记录播放器，其他涂鸦Hip-Hop文化的延伸。休闲与健康（无药物）党的嘻哈艺人交朋友容易。英伦摇滚吗？英伦尽管“流行”这个词，但实际上是岩石之一，从20世纪90年代的英国，中国，可译为“英式摇滚”，这是英国乐坛的大量涌入美国垃圾的响应，基于乐队形式。然而，英伦风格其实十分广泛，如绿洲吉他摇滚乐队，模糊流行了很多，纸浆格南车和舞蹈的风格接近，但他们的英伦。英国英伦摇滚的代表：绿洲，模糊麂皮绒，纸浆，电台司令/ O Trip-Hop的是什么？至于Trip-Hop的，英国/欧洲跳舞音乐的来源，它的名字是“旅游+嘻哈= Trip-Hop的”，因为它是来自英国布里斯托尔发送，所以最早的时候叫布里斯托尔嘻哈“。嘻哈（事实上，有很多的音乐是架构在嘻哈我不知道什么是嘻哈街舞，其中大部分与Hip-Hop音乐跳舞。）节奏放缓（有时很慢很慢），加入一些迷幻的味道，如很阴沉，肥厚的Bass，轻微但迷幻的合成声音，或一些记录采样，有时甚至记录的噪声会故意“取样里面所谓的“旅程”，是指药物的迷幻之旅密集，所以，Trip-Hop的慢板的迷幻爵士感到迷茫，有点节奏的Hip Hop断裂音乐节拍。的成员跳舞音乐类，但其迷幻困惑的特点，使得它相当远跳跳舞音乐所有的明确节拍特色一般外国代表Trip-Hop的旅程跳公认的铁三角：Portishead的整蛊，Massive Attack的。曼德勒MOLOKO，Coldcut歇拍的是什么？众议院的节奏轰 - 轰 - 轰 - 轰法律不同，但碎拍，像分割射门。加入少量两拍破鼓，所以，碎了各种各样的音乐只是一个总称，它属于碎拍，下面的英式合，大拍升的Brit-HOP是什么？黑人嘻哈步伐加快的鼓点较重的，小的电吉他，低音，摇滚'N'轧辊的味道，如化学兄弟流派，什么是大拍吗？ “大拍”的Brit-HOP变得更快，更重，更节奏摇滚的味道，可以说是英式合改进的，更成熟的一种流派你能想象再次被破，快一点，奇才击败，化学胖子兄弟，超薄，大打“大角什么Drum'n'Bass Drum'n'Bass的音乐可能是恼人的，因为有些人的Drum'n'Bass很注重兼顾节奏，低音表现，想很快很快，复杂的碎拍，以及使用各种电子鼓或起鼓采样。Drum'n'Bass是一个04英雄的碎拍鼓乐团n'Bass，什么是丛林丛林是Drum'n'Bass的前身丛林速度比Drum'n'Bass快很多，但的拍是更复杂的，更强大的，有时有一些说唱，不像Drum'n'Bass会融合一些元素如爵士，灵魂乐，音色柔和（当然，这和的丛林比）。连“摇滚变色龙”大卫·鲍伊，呵呵丛林什么是电？早在70年代末，80年代初，没有房子，TECHNO 这种类型的东西，是不那么流行的电子音乐，只有唯一的一种电电子音乐电，可以说是纯粹的电子合成器（音乐的声音，通常很温和，经常使用Roland鼓合成器看起来有点像键盘）机（鼓机）TR-808发送的鼓点。德国Kraftwerk的演出，可以视为代表的电子音色较明亮，透明许多。后来一些DJ电变形已成为Hip-Hop音乐，现在称为旧学校。 ，Fatboy亭亭玉立（精简脂肪男孩）也结合了一些电和旧校音乐，Y是配音，配音可以说是歌唱着的分离只有音乐雷鬼音乐（雷鬼，也被称为雷鬼，非常节律，特别是唱的南美黑人音乐）和配音使用的电子对音乐的吸部分歌唱脱离加重的贝司和鼓，并加入回声（回声），这种技术的效果往往在演出现场，歌曲重新混音（remix）的介绍一样大规模攻击的专辑保障，旅行-Hop音乐的疯狂教授混音成为配音的版本。冷静下来吗？这只是一个统称只下到舞池，常常会有一个地区，或一个小房间内，将温和，平静的音乐，舞者来缓解情绪，休息，把周围的音乐，主要是所谓的“寒意”（冷却）就是这个原因。天体的Chill Out音乐大师说什么是极简被翻译成“一个非常小的派乐风，”D听环境和Techno音乐。调与极简主义具有重复的旋律，是一种特殊的节奏，感觉上像一个特定的频率，像你这样听着催眠的感觉Jeff Mills的作品属于最小的底特律TECHNO，具有相当的迷幻色彩。房子DJ的8个月中芝加哥的东西发挥出来。至少当DJ的歌曲使用两个转盘，转盘唱，另一个转盘时可没有闲着，在除了方便收敛的歌曲，有时DJ在另一转盘，同时把其他的曲调，两个唱盘的音乐重叠（也称混合）在一起，尝试做出不同的效果。后来这些DJ尝试一些黑人灵魂音乐，和德国的电子音乐团体Kraftwerk的电子鼓的音乐做出来的4/4混合一起流行音乐与舞者欢迎8年迪斯科流行的迪斯科舞曲元素的电子合成器，但迪斯科后，根据歌曲“方向，反倒没有这些DJ玩的东西，新的电子导向的Kraftwerk的音乐，黑人灵魂歌曲和稳定的4/4拍的基本原型的一个流派的房子，而众议院逐渐也成为了祖先的电子舞曲舞厅出现在商业市场上相当多的流行歌曲中，经常再混合成众议院的版本。相反，比原曲更受欢迎一些，当然，更多的欺骗。现在在众议院流派的标准，你可以听高亢的女声吟唱，或着活力，简单，快速的旋律，充满律动感的4/4拍，因为它的音乐形式是简单的，而不是复杂的编曲，它是最常用的音乐舞蹈音乐元素也很受欢迎。，韩国酷龙（CLON）是一个很好的例子。还是不明白，像他这样的新的X子唱片公司发行专辑，至于为何要注意它被称为房子了吗？从某种意义上说，它是最早的舞厅，只要你拥有一个简单的录音设备，2个室内游戏，你甚至可以创建自己的这首歌府今天有巨大的发展系统，至少下面的分支：1Acid的家：TB-303的acid house音乐声的融合。刚刚出生在这种类型的流派，其备受期待的的极端酸性声旋律。2Deep楼：强烈关注的灵魂唱腔，也被称为车库，很有速度感，颇具时尚气息的经典之作，如M-人民是一个很好的例子M-移动在UP的人是非常受欢迎的宴会厅。3Hard楼：简单地说，的节奏更重，更激烈的House4Progressive楼：这样的房子是没有灵魂的歌声，但更注重旋律和编曲有点像“玩”家乐，但这种类型的定义非常广泛风格像SASH！专辑，这是我的生活进楼，是一个很好的专辑，英国著名的DJ保罗奥肯福德的标签PERFECTO“主要进楼5Epic楼：”史诗“之家。史诗之家有一个美丽的，流畅的旋律和磅礴的气势，很少有声音里面（几乎）的BT音乐是伟大的史诗房，他也被称为“史诗楼皇帝。事实上，即使是摇滚“史诗摇滚，经典摇滚团体粉红色Floyid专辑黑暗的月球背面，甚至在排行榜上的10年。6Trible楼：非洲或印度楼与原有的风格发挥的鼓是啥样？这就是Trible之家这样的房子，除了将军府稳定的节奏，每个镜头之间，将加入的原始风貌，零碎的鼓点，很有趣的，但房子是不是那么容易的将是能够定义，没有强行歌曲做归类。

“荷东”是一套欧洲舞曲音乐系列。荷东的全称是 Hollywood East Star Trax - 东方好莱坞明星舞会。香港译“荷里活东方明星舞会”简称“荷东”。 荷东的发源地在香港，其实是香港一家 Disco 舞厅的名称。这家 Disco 舞厅的 DJ 们将欧美的流行舞曲重新混音 (Remix) 后播放，没有想到反响出奇的好。迅速成为流行时尚。 香港 FACE （飞时） 唱片公司出版的《荷东》系列舞曲音乐，迅速风靡东南亚。 从 1987 年开始，中国唱片总公司广州分公司从香港 FACE （飞时） 唱片公司引进《荷东》舞曲，也就是《Hollywood East Star Trax - 东方好莱坞明星舞会》。 从 1987 年开始，荷东在内地一共出版了十集，历经 10 年。期间还出版了《金装荷东激光唱片精选》、《金装荷东精选串烧版 1》和《金装荷东精选串烧版 2》。总共13张专集。 另外，荷东在香港本土出版了九集加上一个《圣诞特辑》，还有两张《金装精选集》一共十二集。香港和大陆合计共出版《荷东》25张专集。 中唱版《荷东》中前数集的歌曲，基本是原唱作品，在原唱作品重新混音。后续的几集中翻唱作品开始增多。全套系列最经典的音乐是荷东的前三集和第九集，选择的多是欧洲的舞曲，尤其以意大利的 Italo Disco 为主。从第四集开始，其他类型的音乐出现在《荷东》系列中，包括拉丁舞、现代舞、摇滚、说唱等都在《荷东》领域范畴中。当然是 欧洲Disco依然是《荷东》的主基调。 荷东音乐跨越十年，经久不衰，整整影响了一代音乐爱好者，至今仍是舞曲界的经典！