油画艺术有哪些风格与流派?

油画是西方绘画艺术的一种，起源于15世纪，用含油质的颜米在布及木板上绘制。以形体、线条、明暗、质感、空间和色彩等方式来表现作者的思想、情感与审美观。

油画的流派分为两大类。第一类是以客观的再现为主的创造性作品；第二类是以主观表现为主的创造性作品。

在第一类中如文艺复兴后出现的巴洛克、洛克克、古典主义、学院主义、浪漫主义、现实主义、写实主义、照像写实主义、印象主义都是以再现自然为基础，表现画家不同的思想与目的。

巴洛克派

巴洛克流行于17世纪至18世纪。“巴洛克”一词原意有不整齐、扭动、怪诞的意思。推崇运动的扭曲，形体的丰腴与量感，其艺术语言强烈、夸张、骚动、浮华，这是巴洛克派绘画的特点，其代表人物为鲁本斯。

洛克克派

“洛克克”原意是指贝壳的形状，其艺术风格为繁琐、精巧、纤细、甜腻、流行于18世纪，其代表画家有华多和弗朗索布欧等。

古典主义与学院主义

古典主义是以尊重古希腊、罗马的审美原则，构图上对称、均衡，气势上庄严、辉煌、崇高向上，技法精湛，刻画深入。这也是学院主义的奉行的原则。正如学院派奠基者法契诺所讲“美是所有艺术品的最高目标，它是事物的一种客观性质，由秩序、和谐、比例、规矩所组成”。其代表作家有拉斐尔、安格尔等等。

浪漫主义

浪漫主义起源于法国19世纪初期，其代表作是籍里柯的《梅杜萨之筏》，在此作品中的构图、光线、色彩、动态、表情都表现了艺术家丰富的想象力，它打破了古典主义的构图中的水平与垂直，光线的柔和与均匀，使画面产生了一种激情。这也是浪漫主义绘画的重要元素，注重感情的渲泄与表达。

现实主义

现实主义绘画指19世纪中叶，以米勒为首的画家主张用忠实于对象的手法去表现正常的视觉形象，反映生活的本质。其代表作有米勒的《拾穗》等。

写实主义和照像写实主义

写实主义就如它的创始人库尔贝在1885年所讲的：“象我所见到的那样，如实地表现我这个时代的风俗，思想和它的面貌。一句话，创造艺术就是我的目的。”

照像写实主义是对生活以一种照片式的形式搬上画面，如克洛斯的《约翰像》。它绘制作品要先拍成照片或幻灯片，再把它以比真人大十倍的比例精细地放大到布上，更细腻、更逼真地表现出对象的细节，如脸上的每一丝肌理和每根汗毛等。

印象主义

印象主义是19世纪的画家们走出了自己的画室，去探索自然界中光与色的瞬间变化，打破了传统观念上固有色的概念，如树是兰绿色、阴影是黑色，它把周围的环境色对固有色的影响进行了客观的绘制。其代表画家有莫奈、修拉、塞尚、雷诺阿等。

如果说以上提到的画派还是画家在忠实的再现自然，只是对其进行了发挥添加，强调和发展的话，下面所介绍的第二大类，即后印象主义、野兽派、立体主义、未来主义、抽象主义、超现实主义等，它们不再是对客观对象的真实描绘，而是根据画家的主观意图进行自由创作，它们大多出现在20世纪以后。

后印象主义

后印象主义画家强调表现自我感受，注重色彩的对比和事物的内在结构，其代表画家有凡高、高更等。这个画派对现代西方绘画产生了深远的影响。

野兽派

野兽派以夸张的造型、强烈的色彩、粗犷的线条表达内在激情，马蒂斯是这一画派的创始人。

立体主义

立体主义画派，画面的视点已不再是一个方位，而是对事物进行全方位的表现，使物体还原成几何形体。其创始人是西班牙画家毕加索和法国画家布拉克。

未来主义

未来主义画家以抽象的形式，运用色彩、线条表现运动速度、力量及其组合与分隔。

抽象主义

抽象主义是依靠线条、块、面、色彩，进行无具象的抽象进行组合，其代表画家为荷兰画家蒙德尔安。

超现实主义

超现实主义画派受柏格森的直觉主义及弗洛伊德的潜意识学说的影响，主张表现人的潜意识和梦幻。代表画家有西班牙画家达利、米罗。

费以复

费以复（1913－1982年），又名彝复，吴江县人。中国第二代油画家中最具代表性的画家之一。作品有《钢铁工人》、《修建畜牧场》、《采桔姑娘》等。

中文名：费以复

别名：彝复

出生地：江苏吴江

出生日期：1913年

逝世日期：1982年

职业：艺术画家

毕业院校：苏州美术专科学校

主要成就：担任浙江美协理事

1950年作品获华京美展三等奖

代表作品：羊王庙》;《嘉陵江夕照》;《黄坛口水电站》;《为四化贡献力量》

简介

费以复(191311—19828)。江苏吴江人。擅长油画。1936年毕业于苏州美专西画系。到南京励志社美术股工作。1951年调上海行知艺术学校任教，后任浙江美术学院油画系副主任、副教授。历任力志社总社美术科干事、上海行知艺术学校教员、中央美术学院华东分院教师、浙江美术学院油画系副主任、副教授、中国美术家协会会员，美协浙江分会理事，杭州科普美协理事长。作品有《钢铁工人》、《修建畜牧场》、《采桔姑娘》等。出版有《油画小辑》、《绘画写生色彩学》，以及和蔡亮合着的《素描·色彩入门》。

个人简介

中国第二代油画家中最具代表性的画家之一。费以复原名费彝复，费以复江苏吴江人。1936年于苏州美术专科学校。毕业后，到南京励志社美术股工作。1951年调上海行知艺术学校任教。1953年到中央美院华东分院任教，后任浙江美术学院油画系副主任、副教授。中国美术家协会会员、美协浙江分会理事、杭州科普美协理事长。出版有《油画小辑》、《绘画写生色彩学》，以及与蔡亮合着的《素描-色彩入门》。

获得荣誉

费以复为颜文粱的高足，1939年在重庆参加中华全国美术会，由徐悲鸿提名担任理事，1950年作品获华京美展三等奖，1953年由颜文粱推荐到中央美院华东分院（现浙江中国美院）任教，1954年参加第二届全国美展，1955年与黎冰鸿等人筹建油画系，文革期间被批成“国民党宫廷御用画家”，1980年恢复浙江美院华东分院油画系副主任职务，1982年病逝于兰州。1995年费以复的作品开始在国际市场上亮相。这次上海崇源共推出费以复4幅作品，其总一幅《嵊泗海景》（尺寸66×51CM）成交价为1．43万元，其余三幅———《崂山潮音瀑》（估价6000－8000元）、《大同云冈石窟》（估价6000－8000元）、《山路》（估价12000－15000元）均出现了流标。从中可以看出，费以复的作品估价尽管很低，但市场成交却很不理想，相反，不少第三和第四代油画家的作品动辄都是数十万元，令第二代乃至第一代油画家望尘莫及。

拍卖档案

费以复桔乡布面

费以复黄山观海油画纸本费以复风景油彩木板片

费以复街口

费以复山路布上油画

费以复西湖保_塔布面油画

费以复筑路图油画

费以复人民公社好布面油彩

费以复南山路雪景油画画布

费以复桔乡

费以复崂山潮音瀑、大同云岗石窟

费以复嵊泗海景布上油画

费以复郊外布面油画

费以复作品

费以复正午

费以复树林

费以复1941年画家与妻子布面油画

费以复1962年作大同云冈石窟纸上油画

费以复人像纸本油画

费以复约60年代作太湖一景油彩纸本

费以复1982年作吐鲁番火焰山油彩·纸板

费以复风景

费以复乡村风景

费以复1976年作崂山潮音瀑纸上油画

费以复静物油彩木板

费以复庐山会址油画纸板

费以复静物油画画布

费以复鸡公山风景油彩画布框

费以复静物油画画布

费以复1979年作肖像纸面油画

作品特点

费以复的绘画禀赋，早在求学于苏州美专便已展露。在费以复早年的作品中深受颜文假的影响。在西方画家中，对费以复产生较重要影响的是俄罗斯风景画家西什金和列维坦。深刻领会解读后，将之融合为个人的绘画风格，色彩更趋明快，造型细腻而富有节奏。

作为第二代油画家中的代表人物，费以复相较于他的同代人或他的前辈—第一代画家，具有更多的本土性语言，给人以亲切感，给人以一种似曾相识的民族趣味。此件作品费以复采用抒情、写实的手法，细致而生动地描绘了桔乡喜获丰收的欢乐情景。那轻松、愉悦、诗意十足，但又不失败浪漫的笔法和色彩，表现出中国画家的真诚与灵活，相较于前苏联的现实主义作品，费以复则更多地展示了中国式的“诗境”的浪漫与“写意”的率真。

学习

在早期的中国油画教育阵地中主要以两家国立艺专、三家私立艺专为主，北方有徐悲鸿领衔的北平国立艺专，南方有林风眠主持的杭州国立艺专；以及三所私立艺专：刘海粟的上海美专/汪亚尘的新华艺专/颜文梁的苏州美专。费以复早年就学于苏州美专，师承于吕斯百、颜文梁。由于师承关系的原因，在他的作品中显而易见风景画占了主体。他的作品中色彩、笔法与图示仍然维系在印象派的基础之上，虽没有颜文梁的细腻精到，但多了些笔触情调的轻松与诗情画意。

作品突出

他的作品多描写祖国的山川美景，在表现上更加趋于以民族性的审美为出发点。色彩明快鲜亮，笔法与构图之中融入很多中国画元素，使画面效果更加富有情趣。在个人的语言表现上，他的作品尚缺乏个性的凸显。师承上的沿袭令其作品富有很强的审美情趣，但也同样囿于传统而缺少灵气。从这一点考虑，显然在第二代画家中他的作品并不很突出，但对于承前启后的一代也值得推崇。东湖为绍兴一景，有“勿谓湖小，天在其中”之称。宛如一使人玩味无穷的水石盆景。水色深黛、清凉幽静，其风格独特，使人陶醉。画家写生至此，恰逢秋冬季节，画面充满了萧瑟的意境。画家着意用带有飞白效果的笔触，描绘了近景的树，颇似中国画中焦墨的使用，又富书法韵味。

从三零年至八零年，费以复的绘画风格渐渐转换，更多的本土性语言、诗意的浪漫与写实的率真出现其作品之中。他的风景作品多以高视点眺望，其全景式构图来自中国水墨山水架构，而在色泽上以印象派闪亮动人的色彩为主。他的作品与印象派相较之下多了些轻松、愉悦与诗意。“中国式印象主义的发端”可作为费以复贴切的形容。《新安江夜景》一画以灯火通明的街道为全图之前景，层迭的山峦及水库大坝作为中远景；构图上的特殊处在于由道路引领向前行的直线与溪水上溯转弯之弧线交汇于山峦处，再向上转自左上角仿佛接受天光的雄伟大坝，视觉焦点由右下方的人间灯火与江面夜色，带至山间的幽静，再转自人定胜天的大坝工程。画家以压迫至极小部分的天空来衬托出大坝之壮观，它远远树立于山间，冷眼望着人间的悲欢离合。人物在此画中虽不起眼，但人的情感却充满画面，一个个点着灯笼的窗口都是幸福甜美的人间记忆，人间灯火对映着江上倒影，江水在夜色中本来就有一种光的华丽，再加上灯火倒映于水波荡漾越益迷离，紧紧地吸引着每一双观赏的眼睛。

作品介绍

《九华山》

此幅《九华山》，是费以复具有代表性的写生之作，崖壁上绿树丛的深浅点画，可以窥见印象派画风的精神，而远方山巅的云烟笼罩与山岚缭绕远接天际的气息，则具有十足的中国水墨渲染气息，这种因所处环境所散落的自然景象，也正是费以复在写生之时忠实记录所见而再参以心中唯美观的表现，与中国绘画中“外师造化，中得心源”的义理极为吻合。

费以复江苏吴江人。1936年于苏州美术专科学校毕业后，到南京励志社美术股工作。1951年调上海行知艺术学校任教。1953年到中央美院华东分院任教，后任浙江美术学院油画系副主任、副教授。中国美术家协会会员、美协浙江分会理事、杭州科普美协理事长。擅长油画。作品有油画《羊王庵》、《火腿》、《黄坛口水电站》（参加莫斯科社会主义国家造型艺术展览）等。出版有《油画小辑》、《绘画写生色彩学》，以及与蔡亮合著的《素描色彩入门》。

说明：在同时期的中国油画家中，费以复是极为勤奋的一位，大量的写生作品忠实地记录了画家足迹遍及大江南北的丰硕收获。费以复的作品风格介于中国式的浪漫主义和写实主义之间，相较于印象派的风貌，费以复的笔调似乎更为轻_、愉悦而充满诗意，表现出画家对艺术的真诚与灵活的同时，费以复画中所呈现的本土性艺术语言，也增添了与观者之间的亲切感；在中国式诗境的营造与写意的率直中，费以复也以娴熟的绘画技巧创造了中国式“印象主义”的风貌。

作品评价

读费以复的画，仿佛走在水乡的小河畔，聆听着甜美甘冽的流水声，清澈、明净、悦耳，令人心旷神怡，流连忘返。

相较于印象派画家的作品，费以复显得轻松、愉悦、诗意十足，又不失浪漫的印象式的作品获得了自身的独立，表现出中国画家的真诚与灵活，相较于前苏联的现实主义作品，费以复则更多地展示了中国式“诗境”的浪漫与写意的率真。—徐龙生《牧笛的抒怀，田园的回归》

　　中国著名书画拍卖师刘新惠：陈逸飞、杨飞云和陈丹青可以并称为中国油画市场的****，他的江南水乡系列影响非常大，可以说是陈逸飞让世界知道了周庄。他对中国当代艺术市场有巨大影响，是中国油画第一个过百万的人，第一次让中国油画家达到了世界水准。可以说陈逸飞在很多方面的成功不是靠自己的名而是靠自己的画。如今他的油画在四五十万元一平方尺，今后的价位当然会更高。

　　陈逸飞是开创中国油画市场最有力的先驱之一

　　2005年4月10日，著名油画家陈逸飞先生不幸逝世，导致陈逸飞的作品再度飞涨。从5月份开始，《有阳光的日子》440万、《大提琴手》550万、《晨曦中的水乡》671万……

　　我们只要检索一下陈逸飞的作品成交榜，他名震一时的代表作《浔阳遗韵》正巧排在第十位。六年前，《浔阳遗韵》以297万元成交时，成为当时媒体大呼小叫的天价，令许多人大跌眼镜———今天，《浔阳遗韵》却只能垫底于第十名。特别值得注意的是，由《浔阳遗韵》往前的前九名，都是在陈逸飞辞世后的2005年下半年间创出的。

　　毫无疑问，陈逸飞是开创中国油画市场最有力的先驱之一，他为中国油画市场做出了重要贡献，他的英年早逝令人们感到扼腕叹惜。

　　最活跃的中国油画家四个群体

　　在中国油画市场上，大陆收藏家的投资方向始终追逐着本土画家。2004—2005年间最活跃的中国油画家主要有四个群体，他们作品的价位之高、增值幅度之大，成为中国油画市场蓬勃向上的象征。

　　第一、以吴冠中、林风眠、靳尚谊为代表的老一代油画大家，他们在艺术道路上已经取得辉煌，属于功成名就的巅峰人物，其作品的价位之高令许多后辈们望尘莫及。（吴冠中《鹦鹉天堂》，2005年11月17日北京保利，成交价3025万元；靳尚谊《小提琴手》，2005年5月14日中国嘉德，成交价363万元）。

　　第二，以陈丹青、陈衍宁、姜国芳为代表的当代中年画家，他们都有海外成功艺术活动的背景，仿佛是去西天取回真经的唐玄奘，市场表现格外令人看好。（陈丹青《进城》之三，2005年11月5日华辰，成交价418万元；陈衍宁《毛主席视察广东农村》，2005年11月4日中国嘉德，成交价1012万元；姜国芳《宫门》2005年11月4日中国嘉德，成交价253万元）。

　　第三，在2005年，北京有两个自发组织的油画学术团体备受关注。

　　其一是中国写实画派，发起人是刚刚故去的陈逸飞和杨飞云、艾轩、王沂东，此四人均为中国油画市场上的重量级人物，他们的作品单幅价格均已超过百万，其中王沂东的油画作品《深山里的太阳》，在2005年11月4日中国嘉德拍卖会上，拍出了506万元的个人最高价，震动了市场。有个值得关注的现象是，自从这个画派公开露面之后，所有人的作品价格都开始猛涨，这其中包括一些原来并不怎么出名的画家。由此可见中国写实画派在中国油画市场上的号召力之大。其二是中国现实主义画派，其成员包括孙为民、徐惟辛、忻东旺、郑艺、王宏剑、孙向阳和陈宜明等七人。尤其令人关注的是中国人民大学徐悲鸿艺术学院的教授徐惟辛。据中国艺术品门户网站雅昌网公布的资料表明，在2003年之前，他并没有作品被拍卖记录。在2003年11月25日的中国嘉德拍卖会上，他的代表作《圣地拉萨》以58万元成交，而另一小幅作品《藏女》在同年的广州嘉德拍卖会上，在2万元的估价上仍遭流拍。但在2005年12月11日北京翰海秋拍中，他的《打工图》拍出308万元，创出个人最高纪录，在短短的三年中，其作品的增值速度之快，的确令人叹为观止。

　　第四，以刘小冬、王广义为代表的当代画家的作品开始受到喜爱先锋类艺术的收藏家的追捧。刘小冬的作品《死猪》，在2005年12月11日北京翰海秋拍上，以198万元成交。

　　油画市场依然会呈现上升趋势