为什么现在的武侠片没有90年代武侠片的那种质感？

我个人感觉有俩点，一点是视效，这点现在也许更好点，但是剧情演技上不如以前。第二点，老**我们看的都是经过配音的，现在基本用演员的声音，一部**里你可能听到港式普通话，台湾普通话，各种腔调混合让人很难受，比如周星驰，石班瑜配音的感觉就是周星驰，换成他自己的声音，感觉效果差很多，还有张柏芝，配音后的怎么看也是清纯玉女，换本人的那嗓音绝对差强人意。

80年代末到90年代初期，的确是香港武侠**的鼎盛时期。彼时香港武侠片已走过了神怪武侠和邵氏武侠片时代，文化氛围和拍摄经验的沉淀，带动了香港武侠片又一波发展的热潮。当时武侠**的拍摄技术，远没有现在先进，但之所以比现在好看，除了不少演员有真实的功夫底子外（为保证**武打精彩，专业，彼时香港武侠**的发展，也为不少内地功夫演员进军香港提供了宝贵的机会）。同样离不开威亚运用，镜头剪辑和动作场面精心编排的功劳。

为制造出令人赏心悦目的武打场面，这些武术指导们可谓掏空了心思。像刘家良的武侠功夫**，动作设计方面主张硬桥硬马，具写实味道；程小东在使用威亚的基础之上，也增添了很多浪漫飘逸的武术动作。像袁和平在拍摄一个武打场面时，会通过多机位，多角度进行动作捕捉，最后剪辑在一起，使武打动作看起来富于变化，炫目至极。虽然以上都是拍摄武侠**的土办法，但也能为观众展示出更多的武打细节。

随着**特效技术的不断发展，越来越多的武侠**开始依赖**特技去完成其中的打斗场面。不过在特技为观众带来了更大视觉震撼的同时，反而丢掉了武侠**的神韵——既以武术表现哲理，思想，文化的情节，越来越少，很多动作场面，不过是为打而打罢了。除此之外，如今的武侠片喜欢掺杂太多的年轻人所钟爱的元素，喧宾夺主的元素多不胜数，因此传统意义上的侠义观，如今也开始在影视剧作品中慢慢地流失。

90年代和80年代武侠片，不得不提香港导演自然是：徐克。

徐克继承并且开创发扬，香港大导演胡金铨飘逸风格，像《黄飞鸿系列》，再到奇幻的《倩女幽魂系列》，以及徐克的《笑傲江湖系列》，还有《新龙门客栈》等等。90年代左右徐克引领的香港武侠片，类型风格基本偏向于飘逸灵动，神通广大，飞天遁地的武打表现手法。同时代香港其它武侠片，有如李连杰主演的《方世玉系列》，再到《太极张三丰》《天龙八部》《倚天屠龙记》《新仙鹤神针》《鹿鼎记》等等，不管导演主创是谁，反正没有脱离这种风格范畴。

徐克自己倒导演过一部，致敬早期香港武侠大导演张彻，阳刚残忍风格的《独臂刀》，现在口碑很好，但当时票房直接扑街了，2000年过后，徐克升级拍过一部同样风格的《七剑》，票房亦是如此，徐克就不再弄了。（同样还有华语仙侠片《蜀山传》，同样票房大扑街）2000年过后，香港飘逸风格的武侠片没落。原因自然非常之多，本人觉得有一个重要原因，一定是飘逸风格的武侠片，在8090年代早拍到了巅峰，现在的武侠片各方面想要突破，难如登天！

再加上2000年香港精英人员北上，还有进军好莱坞。2000年——2010年左右大陆武侠片，多属于历史古装片结合，香港自己拍武侠片难以突破。同时韩国，泰国，印尼和美国，用《拳霸》《突袭》《谍影重重》，革新了功夫动作片模式。全世界的功夫动作片，由此从原本香港动作片的套路巅峰，回归到早期李小龙开创的现实竞技搏击模式（连漫威超级英雄，动作设计都是如此），香港巅峰时期的功夫片、动作片和武侠片。那种套路明显的动作设计模式，不再适应现在观众的审美需求。在2010年过后，华语地区的武侠片，除了结合悬疑推理模式的《狄仁杰之通天帝国》，还有徐克技术尝试的《龙门飞甲》。

华语飘逸风格武侠片便只剩下一部，那便是2010年，台湾导演苏照彬导演的《剑雨》。

然而，《剑雨》并非后现代飘逸武侠起始，而是后现代飘逸武侠挽歌。在《剑雨》过后，华语纯正武侠片只有两种风格，响应新时代观众对于动作设计的审美，从而突出了重围。第一位是导演徐浩峰，作品包括《倭寇的踪迹》《剑客柳白猿》《师父》；第二位是导演路阳，作品《绣春刀系列》。这两位导演的武侠片，偏偏都有一个非常鲜明的特点，那便是在动作设计回归写实，现代竞技搏击的风格，不再飞天遁地，不再神通广大，不再仙侠奇幻，已然抛弃了飘逸武侠的路子。

武侠**中的百合情节是指女性之间的爱情关系。在江湖中的女性角色往往是聪明勇敢、独立自主的，她们有时会因对对方的欣赏与爱慕而进一步发展为恋人。这种情节也许在当时的社会中是禁忌，但是**制作人却大胆地将其呈现出来，让观众们对这个世界多一份探究和了解。在武侠**经典作品《东方不败》中，女主角穆念慈和任盈盈在经历了各种纷争后成为了好朋友，并最终相互扶持，共同面对命运的考验。片中的百合情节虽然没有得到明确的呈现，但是两位女主角的默契和情感交流却让观众们感受到了爱情在他们身上的强大力量。此外，**《霸王别姬》也是一部讲述女性之间的爱情关系的作品。影片描述了一位歌舞艺人程蝶衣与戏剧演员段小楼之间的情感纠葛，另外还有一对女性情侣在其中扮演重要角色。影片中展示出了对不同性取向的理解和尊重，为当时的社会注入了新的文化元素。总的来说，武侠**中的百合情节不仅为观众们提供了多元文化交流的机会，还为现代社会中的同性恋群体带来了更多的普及和关注。

是不是《情系天书忆奇侠》？

歌词如下：

卸雕鞍

拂长剑

塞北江南来去皆流连

长路漫

山水之间

看尽多少恩怨情无限

大漠无边

弯弓少年

莽莽黄沙千里送孤雁

榆舟畔

画角霜天

谁家玉笛翻飞江湖远

落英如醉舞蹁跹 碧海听潮忆当年

叹青衫憔悴相看总无言

抚罗帕绣缠绵 任白发覆红颜

情丝百转未曾悔痴恋

终南山后尘嚣远 绝情幽谷月长悬

避纷扰俗世双影羡神仙

望参商分两边 挥兰袖碎珠帘

难舍今昔聚散几番缘

如花美眷

似水流年

恨金蛇负恩花谢有谁怜

瀚海天山

家国难两全

翠羽凋香冢空余碧血寒

衡阳一别琴箫绝 雪尽往事已成烟

再不记青霜虹影舞双剑

醉看世态万千 聆君一曲清弦

携手傲笑红尘自心闲

胡雁哀鸣断云边 塞上羊归是何年

奋英雄一怒关山浩气连

莫笑俗心凡愿 但求逍遥人间

回首谁家子弟谁家院

PS：至于MV，请自行百度“情系天书忆奇侠”后搜索出MV观看确认即可，MV确实是用金庸武侠剧的剪辑镜头来配合对应的歌词，如果你熟悉金庸武侠的话，应该可以从歌词中看出歌词写的是谁。

TOP 10 《新独臂刀》

该片是张彻导演的代表作，拍得很唯美，展现了暴力和男性的阳刚之美。之前，香港女主角地位比男主角高很多，张彻扭转了这个情况。张彻被公认为是二十世纪掀起香港**"新武侠世纪"的旗手，他影片主旨就是反弱为强，复兴尚武精神，重振男性英雄;武侠道义是为自己、为朋友、为国族血战到底;

TOP 9 《笑傲江湖之东方不败》

《东方不败》一片的故事其实并不出色，但是由于精彩绝伦的动作场面、鲜明独特的人物形象和紧凑的节奏，以及林青霞在片中的超越本色的演出，使得观众无暇顾及故事的合理与否。片中的动作场面也创造了香港武侠片的新高，程小东将自己擅长气氛与动作相结合的长处在几场动作戏中体现得淋漓尽致:浪人夜袭苗区、东方不败血洗野店、黑木崖大战等等，其中不乏惊人之笔。

TOP 8《少年黄飞鸿之铁马骝》

沧海遗珠的一部好片，精彩的武术设计，饱满的人物描写以及情节设计。让我恍惚回到了以前看香港武侠片时的心情。片中各种功夫、各种兵器展现的淋漓尽致，会武功的不会武功的统统打的像模像样，将功夫拳拳到肉的真实感和飘逸轻盈完美结合。

TOP 7 《双旗镇刀客》

这部不是严格意义上的武侠片，但全片几乎没有多余的话和镜头，很是精炼。算是没有武打的武打片了，很是投我所好。影片中的人物设置也很精心，从一刀仙到孩哥;从瘸子老头到小女孩;从上前挡道的村民，和不要脸的侠客;每一个人物都有自己的故事，着墨不多，却能让人感受到其深刻的张力和内涵。看着过瘾，喜欢。

TOP 6《侠女》

这部作品肯定很多人没有看过，属于早期的武侠片，以现在的科技看，武打场面不是那么宏大。但是《侠女》中的女主角徐枫在**中从竹梢俯冲而下的段落，堪称是武 侠**里极为杰出的特技设计和镜头剪辑，甚至影响了之后的《卧虎藏龙》《十面埋伏》。

TOP 5《刀》

《刀》是徐克的一次宣泄之旅，充满了强烈的个人气息。**采用一种歇斯底里的方式，令人紧张屏息的明快叙事，干脆利落的节奏进程，鲜明刺目的画面表现，极度的暴力和大量洒落鲜血的画面，阴暗与鲜明色彩的对立。影片在晃动不堪的镜头和凌乱无比的剪辑中，达到了徐克**Cult味道的一个高峰，书写出了一段快意的复仇之路。

TOP 4 《卧虎藏龙》

TOP 3 《 醉拳2 》

TOP 2 《少林寺》

《少林寺》是一部在武打**史上具有划时代意义的作品，影片一反旧 式武打片中那种纯表演的花架与镜头技巧的卖弄，通过李连杰和他的一班武术队员们朴素真实的功夫让观众真正欣赏到了中国功夫。《少林寺》的轰动，使光头和尚觉远的形象已成为了一个时代的印记。记得这部**，当年火遍大江南北！

TOP 1 《新龙门客栈》