古代浪漫派诗人有哪些

古代：屈原是浪漫派的始祖李白是浪漫派的颠峰人物 李清照的前期时光童话诗人顾城

张九龄(673-740)，字子寿，韶州(今韶关市)人，唐中宗景龙初年进士。玄宗时历官中书侍郎、同中书门下平章事、中书令，唐代有名的贤相。

其实哪朝哪代都有谈恋爱比较浪漫的男生，但从普遍性上来讲，谈恋爱比较浪漫的一个朝代就是宋代。因为唐诗宋词，就是流行于唐代兴盛于宋代的。宋代的诗词写出来是非常的优美，一件普通的情感小事，被这些诗人表达完之后，就变成了风花雪月和让人牵肠挂肚的浪漫。尤其是有点文艺气质的女生，遇到这种男生都是没有什么抵抗力的。

就拿我们非常熟悉的那句：曾经沧海难为水，除却巫山便是云的这句千古名句，就能充分证明这一点。其实这句话说白了，说的就是之前谈恋爱遇到过挫折了，以后再谈恋爱可能就没有最开始那种感觉了。描写的就是在感情中受伤人的心态，但是经过这么一描述之后，就会变得非常的具有凄美感，让人看完就觉得谈恋爱是一件可望而不可及的事情，非常有诗意，让人感觉拥有爱情是一件很幸福的事情。

但是在现代人来说，谈恋爱受伤其实根本没有什么大不了的，只要收拾好心情整理一下情绪，是可以像原来一样去寻找下一段恋情的，不会像诗中描写的那么凄美。生活总是要向前看的嘛，人不能总是停留在那个时间段不出来的。但是经过诗词说完之后，有的时候可能会让人有一种错觉，觉得停留在那么美好的回忆里，也是挺浪漫的一件事情。

还有就是就是：愿得一人心，白首不相离。弱水三千，我只取一瓢饮，这两句诗词。它们说的就是跟一个人相恋之后，就认定对方是自己的终身伴侣，永远都不会分开的意思。但是被这些诗人描述完之后，就会觉得保持忠诚这件事的意义就变得非常大了，也让谈恋爱这件事变得异常的美好，并且特别让人向往。

所以综合来讲，个人觉得宋代的男生谈恋爱是最浪漫的。

　　中国：李白、屈原、李贺

　　英国

　　威廉·布莱克

　　威廉·布莱克（1757——1827）：许多学者视布莱克为英国浪漫主义时代的起点诗人，从他开始，英国文坛进入一个思潮澎湃的时期。但有人表示异议，这是因为他在世时几近无人知晓，对同时代人无实质影响，其主要诗人地位是20世纪的学者确立的。其次，布莱克笔法奇异，不像华兹华斯那样以朴实、平直的语言代表现代诗风。尤其是布莱克热衷于建立特有的思想体系，他提出并能以不同的姿态玩味许多激烈而深刻的文思。

　　威廉·华兹华斯

　　威廉·华兹华斯（1770——1850）：评论家曾指出华兹华斯是西方抒情诗坛两大革新者之一（另一位是彼特拉克），也是现代诗的鼻祖。在文学史上，以他为主、由柯尔律治参与写成的《抒情歌谣集》被认为是文艺复兴后最重要的诗集，因为它在题材、风格、思想等方面启动了现代诗歌的创作。其诗歌创作可分为三个时期：1795年之前、1795——1807、1807年之后，这里的中间阶段是他的颠峰期。

　　塞缪尔·柯尔律治

　　塞缪尔·柯尔律治（1772——1834）：生于英格兰的德文郡，与华兹华斯一样，也是少年丧父，后去伦敦寄读十年，又去剑桥上学。虽为名校学生，却是酒、妓、鸦片无一不沾，时常情绪激烈。……柯尔律治的代表作常被分为两种类型：一类是友情诗或他所谓的“交谈诗”，另一类是象征诗或神秘诗。前者大致包括《伊俄勒斯之琴》、《这个菩提树的荫棚》、《霜夜》、《沮丧》和《致威廉·华兹华斯》等。后者主要指《老舟子吟》、《忽必烈汗》和《克里斯特贝尔》等。

　　乔治·戈登·拜伦

　　乔治·戈登·拜伦（1788——1824）：拜伦现象是19世纪西方精神文化的重要内容之一。他体现了那个不朽时代的激情，代表了它的才智、深思、狂暴和力量；他那普罗米修斯式的孤独的反抗意志，在上个世纪欧洲人的精神生活中非同凡响，以致改变着“社会结构、价值判断标准及文化面貌”。（罗素）这个独立不羁的天才，有博大的政治家的胸襟和哲人的才智。他的气质敏感而暴烈，感情深沉而细腻。但他也是个放浪形骸的公子、虚荣傲岸的爵爷和孤高悒郁的自我主义者。他崇尚伟大的精神，向往壮丽的事业，却被黑暗的时代所窒息。他的心是伤感的，他的叹息充斥了整个生涯……别的诗人编织梦想，他却曾被认为是梦想的本身，在诗、行动、人格之间创造了一种独特的生命。他融入文学但又大于文学。他说两种情感即能限定他的实质：热爱自由，痛恨虚伪（政治的、宗教的、社会的、情爱的等），但他是个复杂的矛盾集合体：生来微跛，却爱四方漫游；身为贵族，充满等级观念，却又具有平民的反抗意识；他时而阴沉、焦躁，但更多时表现出和蔼、幽默或玩世的轻松；他崇尚自由，却坚守浪漫时代之前的古旧文体；他主观自信，却富有经验式的常识；他有强烈的男权中心意识，却常陷入他所谓的“女性思维”；他痛恨战争，但热衷于“争取自由的战役”。最后，他从物质和行动上投入战争，似乎是对他超越或毁弃文学文本而去用行动创造人生文本的诠释。

　　波西·比希·雪莱

　　波西·比希·雪莱（1792——1822）：《解放了的普罗米修斯》因体现其思想之精髓而在雪莱诗中占中心位置。该诗剧分四幕，写到了普罗米修斯的被缚与解放。该诗使雪莱的两大主题）——社会变革与人间情爱——交织互补，并配之以两条线索：普罗米修斯与朱庇特的善恶关系和他与亚细亚的分别与重逢。这两条线索由代表必然性和原始生命力的冥王来串连，由他来影响众神之命运，决定不同人物的胜败。这位埃斯库罗斯笔下的巨人吸引诗人，是因为他以美德抗暴，他基本代表完美人格，无私、无野心、无妒意，集人类灵智与永恒灵智为一体。雪莱写这首诗时不再过分强调外在变革，而更注重自我完善和爱的力量，不再涉及具体的政治自由，而聚焦于超然而又深厚的自由含意。因此，《解放了的普罗米修斯》实际是理念诗，旨在展现理想生活的幻景，提供宇宙新生的启示。相对拜伦的现实革命精神而言，雪莱的革命概念更具理想色彩，因而也更彻底，是对现有世界方方面面的哲学否定。“冬天如果来了，春天还会远吗？”即是雪莱对未来美好世界必将来临的预言，发人深省。雪莱还以抒情诗著称于世，继承华兹华斯的传统，以大自然入诗，《西风颂》、《云》、《致云雀》等作品，音韵铿锵，感情真挚，闪耀着深邃的思想光辉。

　　约翰·济慈

　　约翰·济慈（1795——1821）：第二代浪漫主义诗人都寿命短暂，济慈最令人叹息，享年仅26岁，却留下许多精美的诗篇，包括莎翁与但丁在内的巨笔在那样年轻时尚未写出相当水平的作品。就诗艺，有人认为他是19世纪最杰出的诗人，他不独属于浪漫主义，唯美派与颓废派都受到他的影响。尽管相对欧洲历史而言，济慈的影响力不及拜伦，但说到英国诗歌史，拜伦的声望则无法与济慈相比。与雪莱比较，济慈更愿以热心而冷眼的观者姿态绘制生活的戏剧画面，对在真实的生活中扮演各种角色的真人表现出艺术家的兴趣，他并不因至上的理想而厌弃有限的世事，而是以具体人间情感证实无限的存在。济慈在1818年的一封信中指出，华兹华斯较弥尔顿“更深刻。济慈发展了有关信念，认为人间是“造就灵魂的深谷”，除此无其他途径。有评论家认为，济慈的倾向是要发掘新的永久价值，他主要不是让我们相信世间充满苦难与压迫，而是让我们鼓足勇气接受这样一个事实：世界充满欢乐、健康、自由。这些都属于他人，但只要争取，也能属于我们自己。济慈思想与艺术的精髓就是让我们有勇气相信他人是幸福的，并能为此感到由衷的喜悦。

古人表白最浪漫的诗句如下：

1、最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。

2、众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。——辛弃疾。

3、执手相看泪眼，竟无语渗掘神凝噎。多情自古伤离别。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。——柳永〈雨霖铃〉

4、知我意，感君怜，此情须问天，李煜《更漏子金雀钗》

5、只愿君心似我心，定不负相思意。——宋李之仪《卜算子》

6、在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。唐白居易〈长恨歌〉

7、月上柳梢头，人约黄昏后。——朱淑真〈山查子〉

8、愿我如星君如月，夜夜流光相皎洁，

不见白头相携老，只许与君共天明。

9、愿得一心人，白头不相离。——汉·卓文君〈白头吟〉

10、有美人兮，贮不忘，一日不见兮，思之丛亏如狂。一佚散乱名《凤求凰琴歌》

李白（701－762），字太白，号青莲居士，唐代伟大的浪漫主义诗人[1]，被后人誉为“诗仙”。汉族，祖籍陇西成纪（今甘肃省天水市秦安县），一说出生于碎叶城（今吉尔吉斯斯坦境内，唐代属安西都护府），少时随父迁至剑南道绵州昌隆（今四川省江油市）青莲乡。一说出生于绵州昌隆（今四川省江油市）。

后世将李白和杜甫并称“李杜”。他的诗歌总体风格清新俊逸，既反映了时代的繁荣景象，也揭露了统治阶级的荒*和腐败，表现出蔑视权贵，反抗传统束缚，追求自由和理想的积极精神。