浪漫主义作家雨果和女演员朱丽叶的爱情故事

雨果和朱丽叶有一次美丽的邂逅。朱丽叶是一名演员。她在表演一出戏时遇到了雨果。他们俩一见钟情。很快他们相爱了，雨果的爱情终于在这一刻开花了。

雨果的情人朱丽叶

虽然雨果当时已经是名人了，也认识了很多知名女性，但是雨果一直没有遇到真爱。直到遇见朱丽叶，雨果的爱情之路才正式起航。朱丽叶不仅长得很漂亮，而且对诗歌创作也有一定的兴趣，这让她和雨果有了更多的交流，两人有了共同的兴趣，对维系感情会有很大的帮助。在雨果的创作中，朱丽叶也会给雨果带来灵感。即使雨果遇到一些困难，她也每天鼓励雨果。这样的精神支持对雨果来说尤为重要。朱丽叶和雨果确立关系后，朱丽叶很少出门参加节目，她在家里全身心投入帮助雨果打理生活。

雨果与朱丽叶得到爱情后，他们的关系一直很好，朱丽叶五十多年来每天都给雨果写情书，足以表达朱丽叶对雨果的爱。情书近两万封，其中一万八千多封保存在法国图书馆。朱丽叶退出公众视线后，一直跟着雨果。只要他们一直在一起，朱丽叶就会有记录。雨果也写信，但是他没有把信寄给对方，而是把信放在家里。雨果的爱情让他在人们心中留下了更好的印象。

雨果的妻子

作为一个伟大的作家，雨果的作品一直被奉为经典。至于这位伟大的文学作家的情史，自然是大家研究的对象。那么世界著名作家雨果的妻子是谁呢？

雨果**公司

雨果的妻子全名叫阿黛尔富歇，和雨果是青梅竹马。雨果和他的妻子年轻时在一所修道院相遇，之后，他们成了恋人。其实在此之前，双方父母都认识，甚至有过口头约定。从小到大，两人相恋已久，少年时代的雨果在文坛崭露头角。然而，就在这个时候，他们的婚姻遭到了雨果母亲的反对。直到母亲去世，雨果才在经历了种种之后，终于和妻子和睦相处。经过多年的磨合，雨果和阿黛尔于1822年10月12日结婚了。

在《秋叶集》中，雨果也多次描述了自己与妻子疯狂恋爱时的情景，用来回忆当时与妻子疯狂恋爱的情感。然而，世界上没有十全十美的事情。结婚八年，夫妻感情出现裂痕，妻子阿黛尔爱上了圣博夫雨果的闺蜜。

但雨果同时被妻子和朋友背叛，但最终雨果选择了原谅妻子。也正是因为雨果的大度原谅，阿黛尔从此一直忠实地追随雨果。甚至在雨果被迫害和流放后，他一直跟随雨果直到去世。

雨果的女儿

阿黛尔雨果雨果的二女儿。虽然阿黛尔雨果的父亲是一位万人敬仰的大作家，但女儿阿黛尔雨果的一生却并不幸运。

阿黛尔雨果，生于1830年，是一个非常漂亮的女人，钢琴弹得很好，还自己作曲。因为父亲雨果鼓励他写日记，阿黛尔雨果的文笔也很好。看来阿黛尔雨果应该是个很有才华很幸福的女人。但从阿黛尔雨果的日记来看，情况并非如此。阿黛尔雨果有一些精神问题。在她十二岁的时候，她的姐姐，雨果的大女儿利奥淹死了。当时人们都为狮子座的爱情感到惋惜。而阿黛尔雨果却在父亲雨果和妹妹利奥忠贞爱情的光辉下淹没在黑暗中，这也让阿黛尔雨果的抑郁症越来越严重。

阿黛尔雨果三十一岁时，遇到了一个士兵，——皮山。阿黛尔雨果疯狂地爱上了皮山，皮山却在此时消失在阿黛尔雨果的生活中。于是两年后，为了寻找皮山，阿黛尔雨果只身来到加拿大。疯狂寻找皮山并深爱皮山的阿黛尔雨果不知道或者不愿意承认皮山不爱她。她坚持说，只要皮山认识她，她就会深深地爱上她。即使在皮尚结婚后，他依然锲而不舍地追随皮尚。直到1872年，这一天终于结束的阿黛尔雨果精神濒临崩溃。

后来雨果的女儿阿黛尔雨果在精神病院度过了漫长的一生。

雨果的情书

雨果是一个非常著名的法国人。他从事写作60多年，为人们留下了大量的诗歌、小说、戏剧和作品，其中最著名的有《巴黎圣母院》和《悲惨世界》，部分作品被选入教学教材，因此他在世界文坛有着非常重要的地位。而《情书》是他的作品之一，那么雨果《情书》是什么呢？

雨果雕塑

雨果《情书》的作品，会在他三十岁左右的时候开始。那时，他认识了一位名叫朱丽叶的女演员，并很快对她产生了感情。感情逐渐加深后，雨果做了一件很感人的事，那就是不管他们是否还在一起，雨果都会每天给她写一封情书，直到朱丽叶七十五岁去世。五十年来，他

也正是因为这些情书，后来雨果的作品《情书》才被整理出来。这本书可以分为三部分。第一部分是雨果写的218封情书，这只是他所有情书的一部分。从这些情书中可以看出他在每一个字里都用了很多心思，真的很神奇。第二部分是他特意为爱人准备的留言，最后一部分是一些附录的信件。你可以在每一封情书里看到非常诗意的场景，有些是以诗歌的形式创作的，是雨果对爱情的赞美。

很多人说，《浪漫的体质》很有趣。

不过说实话，在现今的语境下，我常常不知道“有趣”的定义是什么。

有时候，人们赞美“有趣的灵魂”，只是因为看到了金句，机灵的段子，逗人发笑的东西；还有一些时候，只要足够刻薄，擅于嘲讽，再辅以不错的文笔，就能看起来很精彩，迎来鲜花与掌声。

但我也不认为，只有严肃高深、拒绝娱乐的东西才是好东西，才是所谓的高级趣味。那将是另一种狭隘。

所以，我几乎是带着疑惑和些许不屑的心情，开始看这部号称有趣的韩剧的。

它的开头着实称不上优秀。看第一集的时候，觉得故事凌乱，人物啰嗦，有灌鸡汤的嫌疑，很快就弃剧了。直到很久以后，对着全网的喝彩，才怀着疑虑重新捡起来看。

这才发现，坚持到后面是有意义的。经过开局的任性发挥，后面真正施展开了拳脚，有源源不断的创新，灵光闪烁，妙趣横生。

而且这部剧的有趣，不是单纯的搞笑，不是投机取巧的刻薄话，也并不高高在上。它更复合、坚实、博采众长，从内容到形式，到处是沉下心来细细耕耘过的痕迹，同时遍布奇思妙想，有天马行空的自由感。

所以，即使在“有趣”被滥用和扁平化的现在，我依然要说，《浪漫的体质》是有趣的。假如化用一下剧中台词，那么它就是有趣的一大山脉，有趣得很投入，有趣到生出结晶体的地步啊。

那么，《浪漫的体质》到底讲述了什么呢？

当然可以简单地说，它讲述了几位三十岁左右的青年正在经历的生活。

而且，关键词虽然是三十岁，但该剧的目标观众，完全可以扩大至整个二十代和三十代，共鸣是广泛的。可以说，《浪漫的体质》是献给所有年轻人的温柔信件，有年轻人自己的声音，既是私人的，也有强烈的普适性。

可这浩如烟海的生活，又该如何提炼？个人发展，集体创造，固若金汤的友情，新旧交替的爱情，坚硬的心，柔软的心，甜蜜的故事，残酷的故事……这么多主题和元素，好像无论倒向哪一个，都太武断，辜负了作品的复杂。

说起这种复杂，不由得想起剧中，身为导演的恩静曾给一位女明星拍纪录片。

中途，恩静的工作受阻，因为女明星在镜头前表现得太自然不设防了，简直像装出来的，性格也太多变和跳脱，明明是按时间顺序拍出来的素材，却无论怎么剪辑，都显得不连贯。

可真实的人，就应该是这样的吧？不可能遵从固定路线，也不可能永远合乎逻辑，总有很多无序无常无意识的时刻，一旦被提炼成单一主题下的例证，就会太流畅，失去相当一部分真实性，毕竟人是在粗粝地活着，不是专门为了主题故事服务的。

扩大来看，剧中的人们，都有点像那位女明星，很多面，有“自我矛盾”之处。比如能言善道的范秀，在特定场合变得磕磕巴巴；小肚鸡肠的资深编剧，逐渐显露善良和可爱；平日滴水不漏的上司，在一场表现完美的饭局后突然大哭不止。在我看来，这不仅是为了创造笑点和戏剧性，也是在尽量接近真实人类。

进一步来说，剧集整体的“散漫”和“无情节”，也恰恰是因为，它试图还原生活，那个多主题、反套路、难归纳的，我们的生活。而真正令人回味无穷的趣味，往往就蕴含在“混乱”之中。

与此同时，《浪漫的体质​》的形式也非常有意思。

由于主人公们多是影视圈从业者，他们的创作过程，就与该剧的创作过程形成对照，剧中人合力打造的电视剧，渐渐指向《浪漫的体质》本身，剧内与剧外被奇妙地打通了。两者相互解释，相互补充，最终融为一体。

于是在观看过程中，我们可以看到一系列实验性操作，比如剧中人暗示《浪漫的体质》“开头不好看，后面会有趣起来”；男女主角一边讨论后续情节，一边让情节真正上演；范秀甚至直接告诉观众“我在做植入广告”，明目张胆，又巧妙至极，在营造喜剧效果的同时，完成了与观众之间的心领神会。

其中特别让我感动的一点是，《浪漫的体质》主创们通过这个结构，表达了一种省察和取舍的自觉。他们很早就借着范秀之口，预料到这部作品会有什么优缺点，会得到何种批评。

比如范秀曾评价韩珠的剧本没有常规的精彩度，说它“既没有想赢的压力，也不遵循公式，只把想说的话一吐为快”，但他也认为，还是该好好干，因为“冒险不都是那样吗？”

这就说明，他们是在预知短板和风险的前提下，仍然决定创新，去做一部非比寻常的电视剧。到了后期，这种态度越来越明显，甚至出现了收视率、外界评价等现实元素（无论剧内剧外，作品都没有拿到高收视率，但赢得了很不错的口碑），范秀韩珠等人也作出了各自的反应，仿佛是《浪漫的体质》主创们的自嘲与自勉。很少有电视剧能做到这样，给出如此丰富的、自我循环的空间，同时表达出坚定的创作态度，实在是高妙又感人。

《浪漫的体质》是多么特别啊。轻松有爱，笑点密集，也有重量，打造了一个多层次的小世界，容纳了不同观点，甚至拓展到不同次元。它带来的观看体验是前所未有的，把创新和个性发挥到令人惊叹的地步。在韩剧的领域里，它或许不是最优秀的，但在有趣的领域，它值得拥有一个重要位置。

威廉·布莱克

威廉·布莱克（1757——1827）。许多学者视布莱克为英国浪漫主义时代的起点诗人，从他开始，英国文坛进入一个思潮澎湃的时期。但有人表示异议，这是因为他在世时几近无人知晓，对同时代人无实质影响，其主要诗人地位是20世纪的学者确立的。其次，布莱克笔法奇异，不像华兹华斯那样以朴实、平直的语言代表现代诗风。尤其是布莱克热衷于建立特有的思想体系，他提出并能以不同的姿态玩味许多激烈而深刻的文思。

威廉·华兹华斯

威廉·华兹华斯（1770——1850）。评论家曾指出华兹华斯是西方抒情诗坛两大革新者之一（另一位是彼特拉克），也是现代诗的鼻祖。在文学史上，以他为主、由柯尔律治参与写成的《抒情歌谣集》被认为是文艺复兴后最重要的诗集，因为它在题材、风格、思想等方面启动了现代诗歌的创作。其诗歌创作可分为三个时期：1795年之前、1795——1807、1807年之后，这里的中间阶段是他的颠峰期。

塞缪尔·柯尔律治

塞缪尔·柯尔律治（1772——1834）。生于英格兰的德文郡，与华兹华斯一样，也是少年丧父，后去伦敦寄读十年，又去剑桥上学。虽为名校学生，却是酒、妓、鸦片无一不沾，时常情绪激烈……柯尔律治的代表作常被分为两种类型：一类是友情诗或他所谓的“交谈诗”，另一类是象征诗或神秘诗。前者大致包括《伊俄勒斯之琴》、《这个菩提树的荫棚》、《霜夜》、《沮丧》和《致威廉·华兹华斯》等。后者主要指《老舟子吟》、《忽必烈汗》和《克里斯特贝尔》等。

乔治·戈登·拜伦

乔治·戈登·拜伦（1788——1824）。拜伦现象是19世纪西方精神文化的重要内容之一。他体现了那个不朽时代的激情，代表了它的才智、深思、狂暴和力量；他那普罗米修斯式的孤独的反抗意志，在上个世纪欧洲人的精神生活中非同凡响，以致改变着“社会结构、价值判断标准及文化面貌”。（罗素）这个独立不羁的天才，有博大的政治家的胸襟和哲人的才智。他的气质敏感而暴烈，感情深沉而细腻。但他也是个放浪形骸的公子、虚荣傲岸的爵爷和孤高悒郁的自我主义者。他崇尚伟大的精神，向往壮丽的事业，却被黑暗的时代所窒息。他的心是伤感的，他的叹息充斥了整个生涯……别的诗人编织梦想，他却曾被认为是梦想的本身，在诗、行动、人格之间创造了一种独特的生命。他融入文学但又大于文学。他说两种情感即能限定他的实质：热爱自由，痛恨虚伪（政治的、宗教的、社会的、情爱的等），但他是个复杂的矛盾集合体：生来微跛，却爱四方漫游；身为贵族，充满等级观念，却又具有平民的反抗意识；他时而阴沉、焦躁，但更多时表现出和蔼、幽默或玩世的轻松；他崇尚自由，却坚守浪漫时代之前的古旧文体；他主观自信，却富有经验式的常识；他有强烈的男权中心意识，却常陷入他所谓的“女性思维”；他痛恨战争，但热衷于“争取自由的战役”。最后，他从物质和行动上投入战争，似乎是对他超越或毁弃文学文本而去用行动创造人生文本的诠释。

波西·比希·雪莱

波西·比希·雪莱（1792——1822）。《解放了的普罗米修斯》因体现其思想之精髓而在雪莱诗中占中心位置。该诗剧分四幕，写到了普罗米修斯的被缚与解放。该诗使雪莱的两大主题）——社会变革与人间情爱——交织互补，并配之以两条线索：普罗米修斯与朱庇特的善恶关系和他与亚细亚的分别与重逢。这两条线索由代表必然性和原始生命力的冥王来串连，由他来影响众神之命运，决定不同人物的胜败。这位埃斯库罗斯笔下的巨人吸引诗人，是因为他以美德抗暴，他基本代表完美人格，无私、无野心、无妒意，集人类灵智与永恒灵智为一体。雪莱写这首诗时不再过分强调外在变革，而更注重自我完善和爱的力量，不再涉及具体的政治自由，而聚焦于超然而又深厚的自由含意。因此，《解放了的普罗米修斯》实际是理念诗，旨在展现理想生活的幻景，提供宇宙新生的启示。相对拜伦的现实革命精神而言，雪莱的革命概念更具理想色彩，因而也更彻底，是对现有世界方方面面的哲学否定。“冬天如果来了，春天还会远吗？”即是雪莱对未来美好世界必将来临的预言，发人深省。雪莱还以抒情诗著称于世，继承华兹华斯的传统，以大自然入诗，《西风颂》、《云》、《致云雀》等作品，音韵铿锵，感情真挚，闪耀着深邃的思想光辉。

约翰·济慈

约翰·济慈（1795——1821）。第二代浪漫主义诗人都寿命短暂，济慈最令人叹息，享年仅26岁，却留下许多精美的诗篇，包括莎翁与但丁在内的巨笔在那样年轻时尚未写出相当水平的作品。就诗艺，有人认为他是19世纪最杰出的诗人，他不独属于浪漫主义，唯美派与颓废派都受到他的影响。尽管相对欧洲历史而言，济慈的影响力不及拜伦，但说到英国诗歌史，拜伦的声望则无法与济慈相比。与雪莱比较，济慈更愿以热心而冷眼的观者姿态绘制生活的戏剧画面，对在真实的生活中扮演各种角色的真人表现出艺术家的兴趣，他并不因至上的理想而厌弃有限的世事，而是以具体人间情感证实无限的存在。济慈在1818年的一封信中指出，华兹华斯较弥尔顿“更深刻。济慈发展了有关信念，认为人间是“造就灵魂的深谷”，除此无其他途径。有评论家认为，济慈的倾向是要发掘新的永久价值，他主要不是让我们相信世间充满苦难与压迫，而是让我们鼓足勇气接受这样一个事实：世界充满欢乐、健康、自由。这些都属于他人，但只要争取，也能属于我们自己。济慈思想与艺术的精髓就是让我们有勇气相信他人是幸福的，并能为此感到由衷的喜悦。