花瑶挑花纹样【花瑶挑花纹样的造型规律探析】

　　［摘 要］花瑶挑花具有很强的装饰性和深厚的文化内涵，是我国民间艺术的一朵奇葩，其纹样造型采用简化、夸张、几何化、求全等方法，运用反复和连续的组织形式，自然随意地挑出了丰富多样的纹样。花瑶挑花表面上看起来是随意而为，细致分析之下，却发现其与形式美的基本规律相吻合。分析花瑶挑花的纹样造型规律，有利于我们更好地认识、学习和借鉴，把花瑶挑花推广到全世界。

［关键词］ 花瑶挑花 艺术特色 组织形式 形式美规律

花瑶是湖南省隆回县小沙江地区的一支少数民族，因交通不便，经济相对落后，至今仍较好地保留了民族文化传统，服饰极具特色，色彩艳丽， 特别是其服饰上的“挑花”更是精美绝伦，具有很强的装饰性和深厚的文化内涵，我国著名文学家沈从文先生称其为“世界第一流的挑花”。1994年花瑶挑花在文化部举办的“中国民间艺术一绝大展”中获得铜奖，2003年获“中国首届文物仿制品暨民间工艺品大展”金奖，隆回县虎形山瑶族乡因此被湖南省文化厅命名为“文化艺术之乡”。

1花瑶挑花的艺术特色

花瑶挑花是内心的真实表白。挑花图案是瑶族女性自创的, 在刺绣前不用绘制图样, 直接刺绣 ，慢慢成形。真实地表现自己对环境的认识，对古典故事的赞扬，对道德观点的态度，对历史的记载。正因如此，花瑶挑花成就了一本蕴藏源远流长的文化并记载着丰富的人文精神的书。

花瑶挑花是浪漫和想象力的结晶。挑花人充分地发挥其想象力，运用其朴实的手法和匮乏的工具，却表现出无不浪漫的画面。如一副挑有熊猫图案的布上也挑有竹子、花草，挑花人解释说：“这样熊猫不会饿着，熊猫是生活在山上的，所以就会有花草”。 她们不擅长表达生动的空间和华丽的画面，她们平铺直抒，单纯而烂漫。

花瑶挑花是对材料的科学运用。花瑶挑花的材料都是用平粗黑色布做底，白色粗线挑成，花纹古拙粗犷。当地的小女孩从小就学会在黑色的布上“数纱”。细看挑花用的黑布发现上面布满了极其细小的“十”字型，挑花人利用布的这种特性加上针线的不同组合和对画面的黑白比例控制创造出一幅幅精美的作品。

花瑶挑花是朴实和精美的碰撞。古拙粗犷的图案却被精细的制作着，不敢有一丝的怠慢。挑花时行针的长短、用线的松紧，均需一致。繁密处针针相套，不现底色，简练处仅一支花，几条线。在主体图案两边，配以红、黄、绿等七彩丝线挑绣的彩色花饰。整件挑花画面黑白分明，疏密有致，动静相济，色彩对比鲜明，“远看颜色近看花”，具有强烈的视觉冲击力。

2花瑶挑花的纹样造型方式

花瑶挑花的花纹种类繁多，经常使用的纹样有太阳纹、万字纹、灯笼纹(也叫南瓜纹)、铜钱纹、牡丹纹、旅叶纹、勾勾藤等。还有一种用得最多的是“杯干约”的像花的纹样，据说，每到丰收之时这种图案特别显露,花瑶姑娘便把这种美丽而又古老的图案作为挑花的基本纹样之一。

花瑶挑花很好地使用了“观物取象”的方法。所谓观物取象，是指从客观物象中提取主观意象，并将意象表达为一种纹理。花瑶挑花是以人们在生产生活中看到的自然为原型，运用概括和变形的手法将自然对象进行加工，最终成就了美仑美奂的花瑶挑花。花瑶挑花的变形手法主要有一下几种：

21简化法：挑花人运用自己的挑花手法和习惯将所见的景象简化，提炼概括成具有装饰意味的纹样。如下图中轿子两旁的树木的形象，没有进行内部细节的精细刻画，注重外部轮廓，有如剪影。单纯简洁的形象更具视觉冲击力，也更有装饰美感。

22夸张法：夸张变形是花瑶挑花纹样造型的基本方法，经过变形的花瑶挑花耐人寻味，达到“针有尽意无穷的”的效果。花瑶挑花将弯曲的树木变得更弯曲，将威武的雄狮变得更威武。花瑶挑花的夸张与众不同之处在于其没有任何统一规则，似乎是一种不用刻意去追求的本能，生动而自然。

23几何法：花瑶挑花几何法的变形多受到挑花材料的限制。花瑶挑花是在藏青色经纬布上挑出，纵向和横向的织线形成一个一个的小格子，挑花人用针线走出“x 、v ”等行针方式，把不规则的形状全部归纳成规整的几何图案，使花瑶挑花更具装饰意味。

24求全法：挑花人在挑花中寄托着自己的美好心愿，将一些自然界中不可能同时出现的景物组织在一幅画面中，以满足人们对事事圆满的精神追求。

花瑶挑花是中国传统民间美术的一朵奇葩，其纹样的造型方式与其它民间美术有许多相似的地方，有异曲同工之妙，但也有自己的特色。

3花瑶挑花的画面组织形式

31反复:花瑶挑花中同一纹样往往重复有规律出现在画面中，从而产生富于统一感的节奏美。为什么花瑶挑花中的同元素会重复出现在画面？花瑶挑花取法于自然，自然界的重复现象比比皆是，如建筑的窗户、树叶的排列、人类的活动等。花瑶挑花纹样的反复使得画面赋有节奏感和韵律美。

32连续：花瑶挑花运用最为广泛的纹样和画面组织形式———连续性组织，二方连续的使用尤为突出，图一中最下端的花边图案，是由一个单位纹样横向重复排列组合而成的。

除了水平式的二方连续，还有直立式、波浪式、一整二破式的二方连续都被使用到。从挑花中我们可以感受到二方连续产生一条条隐形的线条，这隐形的线条无论曲直都能给人的心理带来强烈的反应，直线的干脆利落，曲线的波澜起伏都给人们带来视觉上的享受。

4花瑶挑花纹样的形式美分析

当你第一眼看到一幅挑花图案时，你必定会为它的“满”感到惊讶，黑布白线最后呈现出白面黑线的感觉，让人难以分辨正负形。主体图案占布面的绝大部分，周边用细小的图案填充； 这种“满”不仅是表现在图案上的满，同样表现在内容上的丰富多彩，挑花的取材广泛，内容丰富，形态多样。主体图案的题材可分为四类：一是动物类，以蛇、龙、鸟、鹰、虎、狮最为常见。二是植物类，以花草树木为主；三是历史故事和历史人物类，主要表现瑶族先祖抵御外族侵略的历史故事；四是日常生活类，如反映花瑶传统习俗的“对歌定情”“打蹈成婚”等。花瑶挑花的这种构图方式表现出对圆满、完美、完整的追求，使得整体效果充实，饱满。

张柏芝的神仙颜值和苗条身材，一直以来都是衣架子，不过再高的品位也有造型翻车的时候，以一袭黑白拼色蕾丝裙亮相的张柏芝，估计是得罪了造型师，彩色印花花哨又显凌乱，影响了高级感的展现，不过气质依旧惊艳。

虽然这套造型的主体是黑色蕾丝连衣裙，但张柏芝这套造型中的印花色彩非常花哨，打乱了原本的优雅低调路线，显得有些凌乱。高跟鞋的选择也秉持了与印花相同的彩色系列风格，没有彰显出温柔典雅风韵，反而有些翻车，显胖的蕾丝连衣裙本来就比较难驾驭，张柏芝依旧展现出了窈窕身材，这一点还是值得称赞的。

穿衣打扮是一个非常难以解答的问题，很多人选择服装，是为了蔽体，而有的人进行穿衣打扮，却是为了让自己的形象感变得更强，而这些想要提升时髦感的女性越来越多，时尚的穿搭就变得越来越受欢迎了。对于一些气质时尚的女性来说，选择带有时尚感的服装是很有必要的，而在时尚界当中，什么样的设计是带有时尚感的呢？

刺绣元素可以说是其中很有代表性的一种元素设计，刺绣元素不仅能够展现出时尚感，也会让形象更加复古，很适合成时尚女性来进行选择。相比起日常生活中，刺绣元素在重要场合中会更加多见，因为在重要场合中，刺绣元素往往会加入到连衣裙当中，来提升形象感，让自己的气质更加的出挑高级。所以说很多人会利用刺绣连衣裙去搭配自己，那么在选择刺绣连衣裙的时候，不妨参考一下刺绣连衣裙的一些穿搭技巧吧，或许可以从中找到穿衣的方式。

黑色系的服饰虽然显瘦，但也会产生一定的压抑感，尤其是大面积黑色的应用，更加深沉。选择黑色裙装时，通过适度的留白和露肤更加轻巧性感风尚，又能弱化原本的沉闷感，展现更高级的品位。张柏芝这条裙装通过渔网设计达到露肤效果，不暴露又能增添轻巧风韵。技巧的学习并不是一件简单的事情，为了让自己更加有型，参考女明星的刺绣连衣裙造型，来提升自身魅力，这样就是非常有帮助的了。

女明星小林青霞的刺绣连衣裙造型就深受人们的欢迎了，在一些气质时尚的连衣裙上面添加刺绣元素，就能够提升女性的高级感。但并不是所有的造型都值得借鉴，小伙伴们还是要注意一下。小林青霞的身材够好的，穿着漏网的裙子秀线条，加上刺绣却很古典，气质古典的女人穿衣加上刺绣就够了，看小林青霞的造型，漏网也很美。

相对而言蕾丝服饰在30+女性的着装造型中出现频率更高，蕾丝本身的特性铸就了单品优雅成熟的格调，张柏芝选择了黑白两色蕾丝组合连衣裙，更充满了熟龄韵味。当然拼色设计也达到了主次分别，白色蕾丝主要出现在裙身和裙摆的印花中，没有喧宾夺主，造型的主体还是黑色蕾丝裙，不管是浪漫柔和的蕾丝连衣裙，还是性感妩媚的其他蕾丝单品，选择拼色设计款时，都要突出重点，打造时尚焦点。

小林青霞的刺绣穿搭造型，黑色网格时尚刺绣长裙刺绣印花是一种时尚感比较强的印花元素，所以说刺绣印花可以添加到黑色的连衣裙上面，利用黑色的深沉感，更能够凸显出刺绣印花的重要性。也会让刺绣印花更加明显。

黑色连衣裙上面的刺绣印花图案可以采用红色、绿色等颜色的结合，红红绿绿的图案是色彩感非常强烈的，也会让女性的女人味变得更强。黑色的刺绣印花裙不妨采用长裙去搭配自己吧，长裙对于优雅气质的提升很有帮助，就算是年轻女孩，在重要场合中也建议利用长裙去提升自己的气质。

刺绣元素向来都是重工艺的代表，也是女性穿搭精致优雅感的象征。张柏芝这条裙中的印花看似比较凌乱，细品却充满了高端魅力。每一朵刺绣小花基本都运用了两种以上的色调，而且嵌入了彩色珠宝做修饰，更加贵气华丽。刺绣图的勾边细节处理非常巧妙，也展现出了匠心之美，微微复杂的色调虽然降低了总体look的和谐感，却也增添了层次性。

山西民间刺绣

山西省民间，是民间刺绣艺术品的生长地。民间刺绣，在山西不独历史悠久，而且题材广泛，内容丰富，具有反映山西风土人情的特色。

山西民间刺绣，有着自己独特的艺术风格，图案纯朴、色彩艳丽、构图简洁、造型夸张、针法多样、绣工精致。这些来自民间的刺绣艺术品，大都出自农村劳动妇女之手。

山西刺绣，以忻州、晋南地区的刺绣工艺品最有影响。

忻州刺绣

忻州民间，刺绣在群众中颇为普遍。代县一带，刺绣品有着严谨、华丽、雅致的特色；五台县境内以及附近城乡，刺绣风格呈现美厚端庄；忻州、定襄、原平等地，刺绣产品风格较为淳朴秀丽。

忻州刺绣，大致可以分为服饰、生活用品、祭献物品三大类。

民间服饰，传统的民间刺绣主要是作为穿戴的装饰。这些装饰，又多在妇女儿童身上。妇女服装刺绣中，不同部位有着不同的花样。“腕袖”（ 上衣袖口 ），通常情况下多饰以含有平安、吉祥、如意的二方连续图案。“领口”，刺绣中大多是如意云，饰以花卉图案。“裙子”，是古今妇女常用的衣服，前后各一片，常常嵌边、绣花，而颜色多为黑、蓝、红色的底。“上衣”，绣花多在胸口，常用图案有鱼戏莲、牡丹花等。“顶子”，常在上面堆绣蝴蝶、莲花等图案。“鞋”帮子上，多绣以蝶恋花、蟾宫折桂等图案。“凉冠”是妇女夏天束发用的，常常以黑底绣花，甚为精致。农村儿童的“兜肚”，多是红色镶边的绣花，一般饰有莲生贵子、富贵长春等寓意吉祥 、繁衍的图案。也有绣五毒虫，以取毒不近身的意思。男孩子身上的“围嘴”，常绣有双虎对头、双狮对头、五福捧寿的图案。女孩身上的“ 围嘴” ，则绣以五蝶捧花、五莲坐子、五鱼戏莲等图案。冬天护耳的耳套，以桃形较多，常绣有吉祥动物花鸟纹饰。“童鞋”，男孩多为老虎鞋、前为虎头、侧有虎足、后有虎尾，向上掀起。在前面绣一绿色蟾蜍的名为蟾鞋，含有“蟾宫折桂金钱落地”的意念。忻州乡村中，还有小猪鞋、小狗鞋等等，都与当地民情风俗有关。女孩子的鞋子造型与男孩子相同，只是鞋前绣花图案取吉祥、欢快、饰以含有寓意的花鸟图案。

生活用品：忻州一带，常见的有枕头花、虎枕头。虎枕头里又有双头虎、人面头虎、虎头鱼尾等，还有蛤蟆枕头。这些枕头缝制精湛，纹饰、造型别致。既是幼儿枕头，又是儿童玩具。

“砌花”，是忻州一带妇女利用各种彩色碎布条布片依形连制的各种生活用品。像垫子、书包、马搭等。

“鞋垫”常常作为未婚女青年赠送未婚夫的礼物，常绣有福海无边、事事如意、莲花童子等图案花纹。

“荷包”，有装钱、装烟等不同用途。一般情况下，“荷包”绣工都比较精细，常常作为男女订情的信物，而往往是女子送给男子的信物。

还有，每当传统节日时，忻州地界内的许多地方，也为孩子们绣制一些节日用品。

端午节，母亲为子女绣制佩于胸前背后的五谷“香袋”。

平时，还有人们绣制给老人坐靠使用的“靠枕”；以绣花、割花、砌花多种手法制作的坐饰物“坐垫”；以及迎娶新人用的轿、车上装饰的绣花“轿帘”、“车衣”等等。

祭献物品：这一类绣制品，常常用干祭扫礼仪的灵堂、殿宇中的供桌裙帏、神龛帷幔等饰有龙凤仙鹤、福禄寿禧、明暗八仙等精工绣物。还有的，绣制送葬礼议用的“棺罩”和亡人的“寿在”、“寿裤”上的刺绣，用料和绣工都甚为讲究。

晋南刺绣

在山西南部的农村里，人民的日常生活用品和衣帽服装，多以刺绣来装饰，像衣服的领口、袖口、裙边、披肩、帽子、鞋子和被面、枕头、喜帐、寿帐、桌围、椅垫等，都有不同纹样的刺绣图案。

晋南民间刺绣，在临汾、运城两个地区的临猗县、万荣县、襄汾县、洪洞县、吉县、临汾市、运城市较为普遍。这些地方的刺绣图案，多以民间喜闻乐见的内容为题材，像孔雀开屏、喜鹊登梅、松鹤延年、二龙戏珠、凤凰牡丹等，是晋南民间刺绣的一般题材。而瓜果蔬菜、飞禽走兽、山川风景、亭台楼阁等，更是生活中百见不厌的刺绣体裁。

晋南的民间刺绣，大都出自普通农家妇女之手，这种传统的刺绣技艺往往是通过家传、互相之间的交流而得以延续的。这里的女孩子，在少年时代就受到家庭的熏陶，开始学着刺绣了。随着年龄的增长，绣花在她们的成长中自然成为一项重要的艺术活动。她们在实践中不断积累了经验和技能，又在长辈的影响教导下，从模仿进而独立地去创造新的花样，形成了晋南民间刺绣的独特风格。

晋南民间刺绣的作者，很善于运用多种手法表现自己设想的题材。有的写实，有的浪漫，有的夸张，创造出无数既富有装饰趣味又有浓郁的乡土气息的刺绣工艺品来。

灵宝民间刺绣

灵宝民间刺绣历经数代人的延绵传续，并不断发展创新，逐渐形成了自己独特的地方风格，概括起来大致有以下几点：

丰富多样，寓意吉祥

灵宝的民间刺绣多属生活实用型。凡日常生活用品和衣帽服装(以妇女、儿童为主)，都以刺绣加以装饰。如衣服的袖口、衣领、裙边、围裙、窗帘、被面、帐沿、幼儿兜肚、童帽、手帕、袜底等等。这类物品，都被各种不同寓意的吉祥纹样所装饰，表现出妇女们对亲人的祝福和对美好生活的向往。

灵宝民间刺绣的图案纹样，一般多采用喜庆、吉利的象征。或是通过字音相同的“谐音”。表达对生活的美好祝愿。它融合了群众的欣赏习惯，渗透着豫西地区的民间风情。如“莲生贵子”、“喜鹊登梅”、“麒麟送子”、“鸳鸯戏水”、“并蒂莲花”、“凤凰戏牡丹”、“鲤鱼穿莲”、“百鸟朝凤”、“狮滚绣球”、“凤戏牡丹”等等。

传播爱情，表现母爱

灵宝又是戏曲艺术之乡，各种民间戏曲如“道情”、河南梆子”，还有“皮影戏”等，深受当地群众所喜爱。因此，民间戏曲、皮影艺术中故事情节，服装、色彩和人物造型，都被直接或间接地移植到民间绣品中。最突出的内容是爱情故事．如“拾玉镯”、“柜中缘”、“梁山伯与祝英台”等，均被姑娘们精心绣制在荷包，枕头顶、门帘、帐沿、被面、床沿上。绣出的男女人物，形象朴实纯真，色彩艳丽明快，寄托着姑娘们对爱情生活、美满婚姻的快乐心情。妇女们给子女们绣制的童帽、兜肚、布老虎、香布袋等，更是倾注了全部的母爱。

与民俗文化息息相关，密不可分

在灵宝县，根据不同的节令和时尚，妇女们根据婚姻爱情和子女健康这两件大事，绣制出具有不同内涵、不同内容的绣品和玩具。姑娘出嫁是大喜临门，因此必须是“蓝缎鞋、绣红花．过了门就当家”。新郎、新娘的新房必须要布置得红火、喜庆。又是什么样儿呢“鸳鸯枕、龙凤帐，红绸子门帘绣凤凰”。新娘子的嫁表更是一件精美的艺术品，有民谣为证：王小姣作新娘，赶绣嫁农忙又忙．一更绣完前大襟，牡丹富贵开胸膛；二更绣完表四角，彩云朵朵飘四方；三更绣完罗衫边，喜鹊登梅送吉祥；四更绣完并蒂莲，夫妻恩爱喜洋洋；五更绣完龙戏凤，比翼双飞是鸳鸯。妇女生育“作满月”也非常隆重。姥姥家要送虎头靴，虎头帽，绣花兜肚，相公帽(都离不开刺绣)。五月“端阳节”是汉民族的重要节日。民谣说：“五月端阳太阳红，做个香袋驱毒虫。”灵宝农村家家户户的大姑娘、小媳妇和巧手婆婆们一齐动手，绣出各式各样儿的“香布袋”，什么“八仙”、“十二生肖”、“孙悟空”、“搬脚娃”、“抱桃娃”，以及“鸡心”、“寿桃”、“佛手”、“蝴蝶”等等。香袋里装满苍术、白芷等芳香药料，既能驱除蚊、蝇毒虫，又香气袭人。姑娘们精心绣制是为了送给情人，作为爱情的信物。母亲们精心绣制，是为了保佑子女们平安、健康。

完整地保留、继承了刺绣的传统技法

灵宝民间刺绣代表性的针法是“拉锁子”、“辫子绣”和“打子绣”。除此以外，经常使用的针法还有“包针绣”、“纳纱绣”、“平针”、“盘金”、“补绣一”等等传统技法。其中特别引人注目的是“绷花”和“补绣”技法。绷花，是以针引单线，廖廖数针作放射状，绣出生动的花朵，虽属辅助技法，但却在绣品中起画龙点睛的作用。这种针法，一般多用在布制玩具上，如在威严的虎的额头上和两肋处各绷一朵小花，使凶猛的狮虎露出几分憨态，形象十分逗人喜爱。“补绣”，在绣品中运用更为广泛。其特点是能使绣出的物品，产生一种浮雕的效果。“补绣”又细分为以下几种类型：“填补绣”，其手法类似“叠绣”，是采用布、绸或其它材料剪成所需要的图案，以棉花填入底料中，再用针将图案花边周围锁边绣牢，从而使图案纹样凸起，出现立体的效果。在黑色纹样中衬托出色彩鲜艳的图案，对比强烈、明快，根出效果。这种绣法多使用在绣制鞋垫、袜底等生活用品中；“留边叠绣”，此种绣法技法繁杂．其手法是先将剪好的原样一片一片地用布包贴起来，再拼贴到底料上(底料色彩仍以黑青为主)，再用各种色彩线，由图案中心向外用平针绣实。绣制时，在纹样的边沿均匀地留出一条细线，白色的轮廓衬托在色彩缤纷的图案底料上显得十分别致。

锡伯族刺绣

民间瑰宝：锡伯族刺绣捕捉生活美景

锡伯族民间刺绣历史悠久、内涵丰富，锡伯族妇女更是心灵手巧、善于捕捉生活中的美好景致。在祖国西部生活的200多年中，锡伯族妇女的刺绣作品，赢得了各族群众的赞赏和认同。锡伯族刺绣出现在生活中的各个角落：服装、头巾、枕套、鞋子、窗帘等，我来到伊犁察布尔县爱新舍里镇和纳达齐牛录乡，有幸看到了锡伯族妇女的刺绣过程。

无处不在刺绣是锡伯族人民普及广泛的传统手工技术，锡伯族人民在长期的实践中，将大自然赋予他们的美好事物，用灵巧的双手绣到自己的作品里。刺绣的图案有人物、山河、树木、花卉、飞禽走兽等。其中，蝴蝶和菊花已成为锡伯族的吉祥物，象征着自由、宁静、和平、美丽，也给予锡伯族人一种精神力量，激励着他们在艰苦的环境中繁衍生息。锡伯族妇女刺绣的作品出现在生活中的各个角落，服装、头巾、枕套、鞋子、窗帘等，也包括桌布、挂饰和香包等一些小物品。

青海民间刺绣

青海刺绣的历史，可以追溯到远古。随着丝绸之路南路的开通，唐代随着文成公主、金城公主先后进藏路过青海和弘化公主嫁给青海吐谷浑王，中原丝绸源源涌入，人们开始用刺绣装饰自己，美化生活，传递友谊，寄托感情，使得这种民间艺术成为人们生活中不可缺少的组成部分，世代相传，不断发展。

青海刺绣应用十分广泛，其品种丰富，花样繁多，综观各种绣品，大体上可分为四种类型：一是实用类，主要有鞋、袜子、腰带、辫筒、枕头，这是刺绣的实体；二是观赏类，主要有钱褡、衣领、衣袖、荷包、口袋片等；三是礼仪类，主要有钱包、笔包、裤带、寿帐、挽联、字画等；四是宗教用品类，用刺绣塑造佛像和装饰寺庙殿堂。这只是从大的方面区分，实际上许多东西既是实用品，又是礼仪观赏品，很难严格区分。

民族特色

民族性是青海民间刺绣的显著特点。青海刺绣在漫长的发展过程中，形成了各民族自己的独特风硌。一个民族由于语言、宗教信仰、节庆礼仪、文化娱乐、生活习俗的内容和形式以及习惯爱好的一致性，在民间艺术，特别是与人们息息相关的刺绣中必然反映出其特有的精神和意识。

藏族、蒙古族、土族，由于信仰藏传佛教，他们的刺绣多反映吉祥八宝、狮象瑞云等宗教内容，而且相当一部分刺绣直接为宗教服务。

濮阳刺绣

刺绣系濮阳民间传统工艺，濮阳剌绣所用针法均系宋绣传统技法。濮阳民间刺绣普遍，尤其黄河故道两岸，有少女不谙剪纸、刺绣者便以愚昧观。刺绣品举目可视，如幼儿鞋帽、兜肚、护罩等，其中以孙择疆生产的戏剧服装工艺考究，设计华美，刺绣精良，在豫北地区享有盛誉。

藏族刺绣

藏族刺绣吸收唐卡的构图手法，又学习汉族刺绣的技艺，绣品讲究观赏价值，追求浅浮雕和富丽堂皇的艺术效果。藏族刺绣装饰性极强，许多图案巧妙地组合成互相缠绕、互相纽套的和谐布局，反映出团结友爱、互不分离的民族性格。

土族刺绣

土族刺绣做工精细，针针见功底，线线出效果。绣品讲究整体关系，以盘绣为主体，以密集的绣法为基调，以大面积繁绣为特色，件件绣品舒展大气，光彩夺目，由于精工耗时，绣品经久耐用。土族刺绣应用十分广泛，民间刺绣非常活跃，时至今日，土族妇女从头到脚 用刺绣装扮，看上去花枝招展。

回族、撒拉族刺绣

回族、撒拉族刺绣则讲究高雅、秀丽，针法精巧飘逸，绣品精美淡雅，并受伊斯兰教的影响，很少用动物图案，多以植物花卉为主。

青海汉族刺绣

青海汉族刺绣博采众长，既受中原刺绣又借鉴少民族构图色彩，还收宫庭刺绣的技艺，从构图、题材、色彩，绣法诸方面刻意追求，全面发展，绣品朴实中见华丽。

地域特色

地域环境对刺绣的形成和发展起着很大的作用。中国著名的刺绣有苏绣、湘绣、蜀绣、广绣、京绣、顾绣、苗绣等，都在特殊的地理环境中诞生，并形成独特的绣种。

青海民间刺绣虽不能与其他地区的专业绣种完全相类比，但由于高原文化与中原文化的结合，形成异曲同工之美。青刺绣最大的特点是原始古朴、件件绣品似乎都体现着远古的印记。

就本省而言，由于地域辽阔，在刺绣上就反映出了地区差异。草原牧民的刺绣以夸张的造型、庄重的色彩、泼辣的笔触、强烈的对比、简练的构图、粗犷的线条，展现出豪放的草原气质。青海东部从事农业的各民族，不但刺绣种类繁多，应用广泛，而且讲究构图饱满、形象生动、浑厚朴实、色彩纯真、手法多样，并以做工精细而著称。

苗族刺绣

刺绣与蜡染一样是苗族服饰最主要的装饰手段之一。刺绣的概念是以丝线、毛线或色布等在各种衣料、布料胚上用针刺、缝钉构成花纹的方法。

苗锈主要是用在苗装中头巾、衣领、袖腰、袖口、衣肩、衣背、衣摆、腰带、围腰、裙子、裹腿布巾、鞋子及围兜等的装饰。

刺绣技法大致有12类：平绣、桃花、锁绣、堆花、贴布、打籽绣、破线绣、钉线绣、辫绣、锡绣、马尾绣等。

总结

民间刺绣渗透了无数妇女的聪明智慧和美好的愿望，十指春风，充满了炽热的生命力和美好的情感。技艺高超的绣女，手中的针线犹如画家手中的笔墨丹青，可以绣出璀璨精美的图画，并能表达绣女的个性，显示出不同时代的文化风貌和艺术成就。

早期刺绣重在实用，直到纺织品出现之后，刺绣艺术才得到长足的发展，民间刺绣也就更加活跃起来。为了适应刺绣艺术发展的需要，各种刺绣针法应运而生，伴随着绣女的孜孜不倦和执着追求，刺绣针法不断完善丰富，形成了刺绣艺术品类万千、百花争艳的崭新局面。

这两种刺绣所使用的工具不一样，刺绣的针法不一样，而且绣出来的作品用途也不一样。

第一，中式刺绣与法式刺绣的工具不一样。

中式刺绣起源于中国，而法式刺绣起源于法国。由于这两个地区相距非常远，所以这两种刺绣使用的工具是不一样的。

中式刺绣使用的绣架一般都是由柳木制作而成的，而法式刺绣所使用的绣架一般都是由法国梧桐制作而成的。

除此以外，这两种绣架的使用方法也是不一样的。中式绣架在使用的时候需要将布料的上下两端卷在绣架上，左右两侧用绷绳固定。

而法式刺绣则不同，法式刺绣在制作之前需要将布料的四周全部用木条固定在架子上面，完全用不着绷绳。

第二，两者的针法不一样。

中式刺绣的针法有很多。中国古代的时候，中式刺绣的针法主要是平针绣，比如缠针、绕针和回针。

后来沈寿女士受到西方油画的启示，发明了乱针绣。中式刺绣讲究的是线条流畅，绣面平滑。

而法式刺绣的针法主要以平针绣为主，并没有乱针绣。而且法式刺绣最亮眼的地方是上面可以缀很多装饰物，比如亮片和羽毛，以及小块的布料。

第三，作品的用途不一样。

虽然中式刺绣也会绣到旗袍或者是其他的衣服上面作为装饰，但是中式刺绣最主要的用途还是挂在墙上做艺术品展览。

跟中式刺绣相比，法式刺绣主要的用途就是往高级定制的服装上面绣制。比如很多国外的高级服装都是手工定制的。

而这些手工定制的衣服之所以昂贵，主要是由于衣服上面使用的是刺绣工艺成本比较昂贵，而且还会镶嵌很多珍珠和名贵的钻石。

总结：中式刺绣与法式刺绣最大的区别在于两者的针法不同，而且它们使用的工具也有很大的区别。除此以外，两者在用途上面也有很大的区别。

编辑本段刺绣源流

　　刺绣起源很早。黼黻絺绣对凤对龙纹绣浅绢面衾之文，见于尚书。虞舜之时，已有刺绣。东周已设官专司其职，至汉已有宫廷刺绣。三国吴孙权使赵夫人绣山川地势军阵图，唐永贞元年（公元805年）卢眉娘以法华经七卷，绣于尺绢之上，因刺绣闻名，见于前者著录。自汉以来，刺绣逐渐成为闺中绝艺，有名刺绣家在美术史上也占了一席之地。

　　在原始社会，人们用纹身、纹面来进行装饰。自从有了麻布、毛纺织品、丝织品，有了衣服，人们就开始在衣服上刺绣图腾等各式纹样。据《尚书》记载，早在四千多年前的章服制度就规定"衣画而裳绣"。在先秦文献中有用朱砂涂染丝线，在素白的衣服上刺绣朱红的花纹的记载及所谓"素衣朱绣"、"衮衣绣裳"、"黻衣绣裳"之说。在当时既有绣画并用，也有先绣纹形后填彩做法。

　　战国时期的刺绣已很精美，这时期的刺绣用的都是辫子绣针法，也称辫子绣，锁绣。湖北江陵马山硅厂一号战国楚墓出土的绣品，有对凤、对龙纹绣、飞凤纹绣、龙凤虎纹绣禅衣等，都是用辫子股施绣而成，并且不加画填彩，这标志此时的刺绣工艺已发展到成熟阶段。这些绣品在图案的结构上非常严谨，有明确的几何布局，大量运用了花草纹、鸟纹、龙纹、兽纹，并且浪漫地将动植物形象结合在一起，手法上写实与抽象并用，穿插蟠叠，刺绣形象细长清晰，留白较多，体现了春秋战国时期刺绣纹样的重要特征。

　　目前传世最早的刺绣,为战国时期湖南长沙楚墓中出土的两件绣品。观其针法,完全用辫子股针法（即锁绣）绣成于帛和罗上，针脚整齐，配色清雅，线条流畅，将图案龙游凤舞，猛虎瑞兽，表现得自然生动，活泼有力，充分显示出楚国刺绣艺术之成就。汉代绣品，在敦煌千佛洞、河北五鹿充墓、内蒙古北部地方、新疆的吐鲁番阿斯塔那北古墓中皆有出土，尤其1972年在长沙马王堆出土的大批种类繁多而完整的绣品，更有助于了解汉代刺绣风格。从这些绣品看，汉绣图案主题，多为波状之云纹，翱翔之凤鸟、奔驰之神兽，以及汉镜纹饰中常见之带状花纹、几何图案等。刺绣新采用的底本质材，则为当时流行的织品，如织成“延年益寿大宜子孙”、“长乐光明”等吉祥文字之丝绸锦绢。其技法以锁绣为主，将图案填满，构图紧密，针法整齐，线条极为流畅。

　　刺绣佛像供养人东晋到北朝的丝织物，出土于甘肃敦煌以及新疆和田、巴楚、吐鲁番等地，所见残片绣品无论图案或留白，整幅都用细密的锁绣全部绣出，成为满地施绣的特色。传世及出土的唐代刺绣，与唐代宗教艺术有着密切的关系，其中有不少唐绣佛像，如大英博物馆藏有东方敦煌千佛洞发现之绣帐灵鹫山释迦说经图，日本奈良国立博物馆所藏释迦说法图等，都与当对佛敦隆盛的信仰，有直接关联。此时刺绣技法仍沿袭汉代锁绣，但针法已开始转变运用平绣为主，并采用多种不同针法，多种色线。所用绣底质料亦不限于锦帛和平绢。刺绣所用图案，与绘画有密切关系，唐代绘画除了佛像人物，山水花鸟也渐兴盛。因此佛像人物，山水楼阁，花卉禽鸟，也成为刺绣图样，构图活泼，设色明亮。使用微细平绣之绣法，以各种色线和针法之运用，替代颜料描写之绘画形成一门特殊的艺术，也是唐绣独特的风格。至于运用金银线盘绕图案的轮廓，加强实物之立体感，更可视为唐代刺绣的一项创新。

　　唐以前之绣品，多为实用及装饰之用，刺绣内容与生活上的需要和风俗有关。宋代刺绣之作，除为实用品外，尤致力于绣画。自晋唐以来，文人士大夫嗜爱书法并及于绘画，书画乃当时最高的艺术表现，至宋更及于丝绣，书画风格直接影响到刺绣之作风。历代迄清各时代之绣画与绘画应有不可分离之关系。

　　宋代刺绣之发达，由于当时朝廷奖励提倡之故。据《宋史·职官志》载，宫中文绣院掌纂绣。徽宗年间又设绣画专科，使绣画分类为山水、楼阁，人物、花鸟，因而名绣工相继辈出，使绘画发展至最高境界，并由实用进而为艺术欣赏，将书画带入刺绣之中，形成独特之观赏性绣作。为使作品达到书画之传神意境，绣前需先有计划，绣时需度其形势，乃趋于精巧。构图必须简单化，纹样的取舍留白非常重要，与唐代无论有无图案之满地施绣截然不同，明代董其昌《筠清轩秘录》载：“宋人之绣，针线细密，用绒止一二丝，用针如发细者，为之设色精妙光彩射目。山水分远近之趣，楼阁待深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约谗唼之态。佳者较画更胜，望之三趣悉备，十指春风，盖至此乎”。此段描述，大致说明了宋绣之特色。

　　元代绣品传世极少，台湾雇故宫博物院仅有一幅作品，由作品观之，仍承继宋代遗风。元人用绒稍粗，落针不密，不如宋绣之精工。 元代统治者信奉喇嘛教，刺绣除了作一般的服饰点缀外，更多的则带有浓厚的宗教色彩，被用于制作佛像，经卷，幡幢，僧帽，以西藏布达拉宫保存的元代《刺绣密集金刚像》为其代表，具有强烈的装饰风格。山东元代李裕庵墓出土的刺绣，除各种针法外，还发现了贴绫的作法。它是在一条裙带上绣出梅花，花瓣是采用加贴绸料并加以缀绣的做法，富有立体感。

　　明代刺绣以洒线绣最为新颖突出。洒线绣用双股捻线计数，按方孔纱的纱孔绣制，以几何纹为主，或配以铺绒主花。洒线绣是纳线的前身，属北方绣种，以定陵出土明孝靖皇后洒线绣蹙金龙百子戏女夹衣为例，它用三股线、绒线、捻线、包梗线、孔雀羽线、花夹线6种线、12种针法制成，是明代刺绣的精品。属北方绣系的还有山东鲁绣、衣线绣和辑线绣。

　　明代刺绣始于嘉靖年间上海顾氏露香园，以绣传家，名媛辈出。至顾名世次孙顾寿潜及其妻韩希孟，深通六法，远绍唐宋发绣之真传。摹绣古今名人书画,劈丝配色,别有秘传,故能点染成文,所绣山水人物花鸟,无不精妙,世称露香园顾氏绣,盖所谓画绣也。此即传世闻名之顾绣。

　　顾绣针法，最主要继承了宋代最完备之已成绣法，更加以变化而运用之，可谓集针法之大成。用线主要仍多数用平线，有时亦用捻线，丝细如发，针脚平整，而所用色线种类之多，则非宋绣所能比拟。同时又使用中间色线，借色与补色，绣绘并用，力求逼真原稿。又视图案所需，可以随意取材，不拘成法，真草、暹罗斗鸡尾毛，薄金、头发均可入绣别创新意，尤其利用发绣完成绘画之制作，于世界染织史上从未一见，即此可知顾绣有极其巧妙精微之刺绣技术。

　　清代刺绣，多为宫廷御用的刺绣品，大部分均由宫中造办处如意馆的画人绘制花样，经批核后再发送江南织造管辖的三个织绣作坊，照样绣制，绣品极工整精美。除了御用的宫廷刺绣，同时在民间先后出现了许多地方绣，著名的有鲁绣、粤绣、湘绣等、京绣、苏绣、蜀绣等，各具地方特色。苏、蜀、粤、湘四种地方绣，后又称为“四大名绣”，其中苏绣最负盛名。苏绣全盛时期，流派繁衍，名手竞秀，刺绣运用普及于日常生活，造成刺绣针法的多种变化，绣工更为精细，绣线配色更具巧思。所作图案多为喜庆、长寿、吉祥之意，尤其花鸟绣品，深受人们喜爱，享盛名的刺绣大家相继而出，如丁佩、沈寿等。

　　清末民初，西学东渐，苏绣出现了创新作品。光绪年间，余觉之妻沈云芝绣技精湛，闻名苏州绣坛。沈氏30岁时，逢慈嬉太后70寿辰，沈氏绣了“八仙庆寿”的八帧作品祝寿，获赐赠“福”“寿”两字，因而改名沈寿。沈绣以新意运旧法，显光弄色，参用写实，将西画肖神仿真的特点表现于刺绣之中，新创“仿真绣”，或称“艺术绣”，针法多变，富立体感。

　　近代刺绣艺术家沈寿，不但绣艺高超，还分类整理历代刺绣针法，继承顾绣、苏绣传统技艺，并引用西方素描、油画、摄影的表现方法，创造散针、旋针、以表现物体的明暗虚实。她绣制的意大利帝王肖像，在意大利都朗世界博览会中国工艺美术会展出，获世界荣誉最高级之卓越奖。

　　1911她在年天津开设自立女工传习所，传授绣艺，组办女子师范学校传习所，培养专业人才，晚年病中写成《雪宧绣谱》，总结我国自唐宋画绣、明代顾绣以及她的美术绣所刺绣针法，为我国刺绣艺术作出了卓越贡献。

　　随着苏绣的发达与创新，延至今日，又形成许多新的刺绣，如乱针绣、束绣、双面绣、双面异色绣、精微绣、彩锦绣等。另外还有许多边疆少数民族的织绣，亦充分表现原始风格的自然美与拙朴之美。刺绣最早多为实用，及至宋元广及书画之制作，渐乃成为艺术珍赏之用。故宫所藏之刺绣，多属此类。时代最早者为五代，而用品最多者为清代。经历代的创新发展，各具特色，皆有高度的成就。台湾故宫博物院藏品几乎皆为精品，绣工匀整，针线细密，设色精妙，深得书法精髓，且均裱装成册轴卷，使观赏者往往误以为书画，欣赏珍藏艺术价值极高。

意思是花了在工艺方面很多功夫的刺绣。

刺绣分丝线刺绣和羽毛刺绣两种。就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以绣迹构成花纹的装饰织物。它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。

中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。刺绣的技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等等，刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如服装、床上用品、台布、舞台、艺术品装饰。

一般重工刺绣的衣服：

1、旗袍

若论刺绣被运用得最广的地方，当属旗袍无疑，旗袍的内敛与专属东方的风情加上刺绣的华美高端，糅合在一起就能营造出令人眼前一亮的气质与魅力，全力凸显你的高雅与端庄。

春节期间，穿一袭刺绣旗袍，无论与家人们相聚还是去见亲朋好友都显得格外的知性和得体，让人一见难忘。

2、外披

刺绣型的外披非常的流行，而且又是一种非常好搭配的款型。

面料大多选用蚕丝或轻纱，轻盈飘逸，浪漫优雅。颜色一般也比较艳丽，再加上刺绣的点缀，让无论走到哪里都是目光关注的焦点，而且它穿脱方便，自如地应对冷暖场合。

3、外套

在洋气的外套里添加优美的刺绣图案，瞬间有种中西合璧的美感，点亮周围人的眼球。

介于棕色与橘色之间的颜色华丽、高贵又透着活泼生机，彰显肤色并且轻松减龄。简洁而大方的款型又能适合各种体型的女生，中长款设计也可直接当裙子穿。

这种颜色也十分之易于搭配，一件在手，穿搭无忧。

--刺绣

十字绣是用专用的绣线和十字格布，利用经纬交织的搭十字的方法，对照专用的坐标图案进行刺绣，任何人都可以绣出同样效果的一种刺绣方法。十字绣拥有十分悠久的历史，即使在快节奏的现代社会，许多人家也喜欢在客厅、卧室挂上十字绣作品，以此来装饰家中环境。就和挂画一样，十字绣也有一些风水禁忌，对于什么图案的十字绣可以带来好运，图案有什么意义，客厅十字绣的风水寓意如何，这些都是我们需要了解的！下面我们来欣赏一下客厅十字绣，看看十字绣哪些内容能够带来好风水！

客厅十字绣1

一、十字绣图案选择

十字绣本身无风水意义，只是挂在客厅，不同的十字绣图案就有一些已经的风水讲究，客厅十字绣要拜访一些寓意好的。如景象朝气的旭日十字绣、后方有高山的，有靠山，左侧有山路的，钱有才路，图案中有担材之人，送财童子。这样的图案摆放于客厅有添财气旺运势。

客厅十字绣2

二、客厅十字绣摆放风水

十字绣摆放要根据家中成员的属相来定的，需要选择和家中城院相生的团，如果是遇到了和家中成员犯冲的图案就需要尽量避开，这样才能使家中的氛围能好起来。

客厅十字绣可以挂在家中的吉位，判断方法，就是讲十字绣挂在客厅半个月后，家人没有出现消化不好方面的问题，那就是正确的文职，如果出现划伤情况的话，就不要挂在这个位置上了。客厅十字绣还可以挂在沙发墙壁上。

客厅十字绣3

三、客厅十字绣图案的风水禁忌

1、忌色彩昏暗

客厅摆放的十字绣图案最好是有山有水中有送财童子的为好，可以为家里添财运。现在很多人喜欢非主流风格的，就喜欢黑白为主的图案，这样的图案容易使整个房间的风格变得颓废，不利已家里的气运上升。也可以挂“花开富贵”“迎客松”“金玉长流”“黄金满地”等字样的十字绣其寓意吉祥皆有招财纳气的作用。

2、牡丹十字绣不可挂西方

牡丹的十字绣向来广受老一辈的喜爱，它寓意付过吉祥，且颜色鲜艳具有很好的装饰效果。然而牡丹的的十字绣为木属性不可挂置在西方，所谓金木水火土，金克木，西方属性正是金属性，因此有牡丹的十字绣不适合挂在西方。

四、客厅十字绣图案风水意义

1、客厅挂“旭日东升”十字绣

客厅十字绣4

旭日东升寓意祥瑞，旭日东山是一幅山水画，上有红日，有鸿运当头之意；风流直下的瀑布，有财源滚滚之意；清澈的湖泊，有聚宝盆的意境。

2、客厅挂“荷塘秋色”十字绣

客厅十字绣5

荷塘秋色，属性水，有招财之意，要挂在客厅的吉位或者财位，如客厅的西北方位。

3、客厅挂“花开富贵”十字绣

客厅十字绣6

客厅挂“花开富贵”十字绣，寓意吉祥富贵，牡丹在传统上被意识为繁荣昌盛之意，象征着和平。

4、客厅挂“迎客松”十字绣

客厅十字绣7

客厅挂画十字绣迎客松，高高的杨柳，代表着双臂垂迎天下客、包容四海寿千年。湖中聚宝盘，加上高山流水连绵不断，寓意着财源滚滚。旁边两只梅花鹿(绿)表示福绿双喜，长寿之意。

5、客厅挂“金玉长流”十字绣

客厅十字绣8

客厅十字绣金玉长流，中立招财树、右站挡灾树、前有财路、后又靠山；飞流直下的瀑布象征着财源滚滚、连绵不断；清澈的湖泊寓意着聚宝盘地、财运双汇；红日当头寓意鸿运当头、好运连年；仙鹤象征着福寿双旺；平步青云寓意是叶青云直上；柳暗花明寓意思路豁然开阔、凡事逢凶化吉额、前途无限光明。此画具有财气、人气、运气、福寿一身，此乃人间的风水宝地之作。

6、客厅挂“黄金满地”十字绣

客厅十字绣9

金色季节，金黄的叶子飘逸，金黄的阳光倾泻，金灿灿的色彩渲染了大地，刹那间铺设出璀璨的黄金大道，洋溢着秋天的浪漫，为您人生开拓光明之路；一片黄金满地，为您带来无限的富贵吉祥。