请问适合钢琴八级水平弹奏的钢琴曲有哪些呢。

[钢琴考级]中央音乐学院钢琴考级八级曲目指导

八级A组（1） 练习曲 车尔尼 （OP299 NO24）

这是一首练习右手快速奔跑得练习曲，速度上要求弹奏到一个四分音符等于每分钟六十六至七十二节拍器速度就行了。这首练习曲侧重右手三、四、五指得训练，在弹奏循环式或音阶式得右手快速奔跑当中，三、四、五指要弹奏得非常灵巧，有力度，而且要具有很好的颗粒性。左手弹奏小的连线要有一重一轻的感觉，奏法上是一下一上的方法。头一个音力量向下，后一音要非常自然的把手带起来。就象写毛笔字一样，顿一下提起来的感觉。从二十七小节到三十二小节处谱面上左手没有任何标记符号，建议不用连奏得方法，要用断奏（跳音）得方法来弹。声音不要过于短促，以便于声音上的突出。最后第五页倒数第三行第二小节开始左手出现了一个好听的旋律，并且还有一个从强到突然弱（fp）的标记，要求左手弹奏得柔和、优美（dolce），此后有一个大的渐强把乐曲推向辉煌的结束。

八级A组（2） 吉格舞曲 巴赫

吉格舞曲是英国的一种民间舞蹈乐曲。巴赫把这种舞曲普通用于他写作的法国组曲、英国组曲等许多作品当中，而吉格这种舞曲由于速度上比较欢快，往往用在组曲当中的最后一首。所以这首乐曲的速度页不能太慢、太稳。建议此曲用八分音符弹成断奏，十六分音符弹成连奏的方法。这首练习全篇没有任何表情记号，这不等于弹奏时从头到尾音乐上都是一样的，没有任何变化。建议同学们弹奏这首作品时应非常自然地顺着音乐本身发展倾向，做出渐强渐弱地音乐起伏，弹得尽可能生动。此曲中装饰音的第一个音要落在拍子上。十六分音符的演奏，指法上要安排的合理，速度上每分钟80—84拍。

八级A组（3） 奏鸣曲（K311） （D大调第一乐章） 莫扎特

这首乐曲是同学们在弹奏时经常选用的一首作品，是很有精神、生气勃勃的快板。全曲的音乐感觉是非常光明、有力的。速度要求弹奏到一个四分音符等于每分钟一百三十二左右节拍器速度就行了。提醒要注意莫扎特作品的演奏原则，对于作品中两个音的连线，音量上前一个音稍强一些，后一个音弹奏得要稍弱一些；同时还要注意虽然写的两个音都是四分音符，时值上前一个音稍长，后一个音稍短；力度上要前一个音稍重，后一个音稍轻一些。此曲音乐形象上要弹奏得生动、可爱，不能弹得死气沉沉。节奏上要平稳不能忽快忽慢。同时还要注意右手得配合。伴奏声部弹得要轻一点，不能喧宾夺主，要突出旋律声部。要重视表情记号，注意准确性。要严格得按照谱例上所写的内容把连奏和断奏（跳音）区分开，写的是几个音一个连线，就弹奏几个音连奏，这样才能符合莫扎特的作品风格。第九页最后一行，第三、四小节中右手弹奏必须按照一个音强奏后一个音弱奏的方法。

八级A组（4） 圆舞曲 肖邦（OP64NO1）

此曲也有一分钟圆舞曲和小狗“尾巴”圆舞曲的叫法。传说是肖邦在客厅中看到一只小狗在追逐自己的尾巴，忙得团团转时而写的这首作品，此曲中也有这种循环转圈的音型。注意不要拍子虽然弹奏得很准，但毫无生气。此曲是三拍子得圆舞曲，由于不是为晚会跳舞用得曲目，所以不要弹奏得太死板。前面是快速得开头。开头得装饰音与后面的节奏要接起来。中间部分（十五页第二行第五小节）有一个标记，意思是从这里开始速度要慢下来。而且右手弹奏得声音要突出出来，声音要厚实一些，深厚一点，这就和前面快速奔跑得音乐形象形成了对比。这一段中（十五页第四行倒数第二小节开始）得装饰音不要占拍子得时值，要快速的弹奏过去，听觉上要能听到被装饰的二分音符。后面（十五页最后四小节）的颤音要连贯，不要有断开的迹象，不能显露出在打拍子的感觉。结尾处（十七页最后一行第三小节开始）左手有小节线，而右手没有，建议开始时右手要弹奏地非常自由，一直弹奏到右手的小音符出现一个还原A时，这时把右手的A音与左手的bA音（十七页最后一行，左手倒数第二小节第二拍）对齐，从这里开始进入节奏就行了。此后右手的几个音要按节奏与左手对上。结尾处的力度音量上弹成强（f）或弱（p）都可以。

八级B组（1） 练习曲（NO21） 克拉默

此曲速度很快并且情绪上显得十分激动，谱面要求做到激动的快板。左手低音声部第一个音要求弹奏得很重、很突出，第二、三个音则很轻巧（带点的那两个音）。右手以训练比较困难的三、四指或四、五指的连续运动为目的。要通过这首练习使我们右手的三、四、五指更加灵活。此曲对于同学们可能会有一定的难度，但要有耐力并且弹奏得非常准确。

八级B组（2） 三部创意曲 巴赫 （NO13）

此曲虽然使没有任何表情记号，但要求音乐上非常舒展、优美。速度要求弹奏到中速，以一个四分音符等于九十六左右节拍器速度就行了。乐曲中左手声部中的八分音符，建议弹成断奏，而十六音符弹成连奏。所谓三部创意曲使由三个声部构成的。而往往容易忽略了中间声部，中间声部使分别由左右手共同弹奏完成的，所以在演奏这首乐曲时要很好的把三个声部突出出来。

八级B组（3） 奏鸣曲（K330） 莫扎特（C大调第一乐章）

这首作品时经常听，经常使用的一首作品。乐曲一开始就把大家带到了一个美好的、诗情画意地意境当中，犹如一阵春风吹面，非常的舒畅。要注意左手的演奏，虽然连奏不是很难，但要做到非常柔和，手指均匀页时不太容易的。左手伴奏声部弹奏不好，就会破坏右手的旋律。左手伴奏声部与右手的旋律声部就象人与影子的关系一样，要做到如影随形般的贴切。第二十五页第三行第三小节和第四行第二小节中，左手与右手的节奏时三下对四下，容易弹得慌张，节奏时三下对四下，容易弹得慌张，节奏上弹得不稳，要非常认真仔细地把左右手的三对四分开练习。在二十九页中页有同样的问题需要注意。

八级B组（4） 绣金匾 王建中

这首作品要求弹奏得非常亲切、非常抒情。要有细腻、动人的感觉。此曲的意境是描绘在革命战争时期，几位大嫂在灯下一针一线得为前方战士绣金匾的情景。声音不能弹的很直，很粗鲁。要把装饰音和旋律音分开，要注意伴奏装饰音的陪衬对比。力度上不能弹得一样重。旋律音要弹得非常流畅、亲切，而旋律以外的音要轻柔一些。有时左、右手都是旋律，更要注意音质得清晰以及旋律线条得突出。中国音乐作品以突出旋律为主，许多技法都是为了修饰美化旋律，决不能喧宾夺主。建议从中段前三小节就开始弹奏出一种渐快的趋势，要使音乐流动起来，以便于进入中段后达到稍快的速度。中段要演奏的活泼一些，速度上跟前面段落要有区别，否则会显得无精打采的。这一段中有一些两手交叉弹奏的重复音，犹如民间打击乐器的声音。不要弹得很沉重，要弹得很轻巧、清楚。两个大拇指要接替得很好，这样才能增加中段欢快得气氛。中段结束时通过速度上的渐慢，然后回到主题得原速上进行弹奏。全曲结尾弹奏得要越来越慢，意境上是看到这种场面以后，渐渐地走远了，消失了，给人一种回味无穷、引人入胜的感觉。

八级选曲（1） 土耳其进行曲 莫扎特

此曲是土耳其风格得作品，速度要求是小快板，不要弹奏得太快，速度太快容易失去许多玩味、风趣得东西，要弹奏得有韵味，稳重一些。这首曲子中，双音要求弹奏得非常整齐，两个手指要同时落下。右手八度弹奏要非常准确、干净。自始至终一个速度。在这一课中得右手八度，有时是两音八度弹奏，有时是分奏八度，这就为我们手指得机能提供了更好地训练机会。左手有一些弹奏象是军鼓式的声音，要弹地很风趣。而这些都是莫扎特试图通过音乐描绘一种非常具体、生动的音乐形象的写作方法。最后结尾时有一个（p）的标记，演奏力度上要突然的轻。左手伴奏声部要极轻。这样音乐上才能给人一种鲜明对比的感觉。乐曲结尾（109小节）时要有气势，要弹奏地非常辉煌、神气。

八级选曲（2） 夜曲 肖邦

此曲时旋律优美以及和声背景丰富的浪漫派作品。速度上弹奏成有感情的行板。要注意肖邦作品中的“鲁巴托”。“鲁巴托”的意思是在一首整体的节奏严整的作品当中，允许某些片段、某些乐句不严整。“鲁巴托”在意大利中文翻译为“夺过来”，可以理解为在一乐句中，前面的几个音扩充一些，时值上长了一些。这些时值是从后面的几个音上夺过来的，这就要求后面的几个音速度上要快一些，使得整体上听起来还是非常严整。这是一种伸缩性比较强的节奏，但还是要与随意地自由地节奏律动区分开。在弹奏肖邦的作品时，一定要加强这种“鲁巴托”节奏律动的训练。另外，左手的和声背景弹奏得要清楚，力度上决不能喧宾夺主，影响右手得旋律。这首作品中高潮速度上可加快一些。但绝不能太快，快得没有任何理由能解释，应弹奏得恰如其氛。

八级选曲（3） 即兴曲 舒伯特

此曲是有谱例即兴形式的作品。这首乐曲是规格非常典型的三段体形式。作品中和声很多，但不论是弹奏弱（p）还是强（f）时，但不论是弹奏得非常整齐，可以当成练习和弦基本功的训练。还要注意的一点是：在练习和弦整齐的过程中，不能忽视右手旋律的突出。要求右手的三、四、五指的旋律突出于和声之外，使得人们听到的声音是立体的感觉，而不是每一个声音都一样重。中段（四十二页第二行）有一个标记本身是三重奏的意思，而用在作品当中就是指由三声部构成的中段。这是作曲家经常在中段写作时用三声部的原因，谱面上也很容易看出这三个声部的写法。

你看看有没合适的，钢琴的都还可以下载，下载地址在参考资料那儿

歌曲：樱花舞 樱花纷飞 梦之点滴 月光 地球仪

1眼泪 tears 下载

纯美的钢琴曲，经常能听到它，可惜关于该曲的进一步资料我就不清楚了。多年后，如果我们相逢，我将以何来面汝，以沉默以眼泪…… 忧伤的琴键中，我却觉得自己被安慰，泪珠在阳光下凝结成了完美的樱花形状，纵然枯萎仍有暖意。那一刹那真的怕极了自己内心里还有 任何怨恨与阴骛，一点点，都会让自己无法与曲中的美丽邂逅。多年以后，沉默的我们正如那些无法启齿的往事，会凝成心里的一滴泪吗 ？抑或就这么被现实的烈阳蒸发掉了，点滴不剩。至少我为你哭泣过，安静的，无声的，伤心的，在岁月无法触摸的角落里，玫瑰花心渐 渐老去。

2神秘园之歌 下载

这首《神秘园之歌》出自神秘园的第一张专辑《song from a secret garden》。据说这首歌伤感能杀死人，让人象迷失在神秘的丛林里，黑暗的看不到天，找不到出口，沉溺在这样的黑暗中，象一个人孤独的坐在路边大树的阴影下，静静看路上人来人往，别人看不到你，你也不想被看到，因为你害怕，因为你孤独，你知道这不是什么好事，但只有这样，受伤的心才能感到一丝安全，这样的孤独一直在诱惑你

3i miss you 思念 下载

更多的时候喜欢听那首《i miss you》，一开始是一段急促的旋律，随着音符的跳转，缓缓的变慢，接着又变快，最后又慢下来，就这样反反复复，沉醉于这样变换的旋律中。这样的钢琴曲适合恋人听，尤其是分隔两地的恋人，听着这样的钢琴曲，心中想着远方的她，离愁都被这淡淡的钢琴声冲淡了，更多的是相思。

4the day i lost my love 诀别 下载

这首著名的大提琴曲选自Ron Korb 雷恩·寇伯《Celtic Heartland 凯尔特心灵秘境》。钢琴天生的优雅气质融合凄迷的笛声描绘出如此美妙的感受，仿佛走进心灵秘境。忽然，一种无助感深深包围了我，让我无法呼吸，周身冰凉。夜深了，忧伤正浓，思念正浓。我不知道此刻在思念谁，大提琴的和奏让那股埋藏的深情更清晰可见，让那优雅的忧伤沉淀的更加生动。或许这是虽然不能真切体会那是什么样的感觉，但是这一曲《the day i lost my love》已足让我的心在深邃的夜里不停颤抖，黯然神伤。

5kiss the rain 雨的印记 下载

喜欢吻雨，喜欢看着一片朦胧的世界，双唇触动我内心深处那根绷紧的弦。此刻，只有滴滴泪雨与我共鸣。吻雨，放心的让流年的雨水淋湿我曾经的沧海桑田。由衷地祝福，真心地接受，滋润了干涸的眼球。已不记得多久没有流泪，只是偶尔怀念，那时的天，很蓝，蓝得我想垂泪。雨，静静地倾听我灵魂深处的暗涌。地平线在水汽蒸腾中，愈来愈远。远到雨水也淋不到它，远到我怎么也追不上它，远到一片朦胧的尽头

默默地吻雨，嘴唇连接真实的我和仿佛虚幻的世界。此时，只有滴滴泪雨化作明朗的阳光，为我取暖！这首为大家所熟知的《kiss the rain》,中文译为《雨的印记》,出自韩国最擅长描会爱情的音乐家yiruma 李润珉之手,出自专辑《From the yellow room 情书》写这首歌的时候,是在一个星星满天的夜晚，忽然间一场雨，让yiruma有感而发写下kiss the rain这首曲子。Yiruma的曲子大都属于平淡自然型，这种波澜不惊、不温不火的音乐状态是睡前音乐的最佳选择。音调没有很大的起伏，自始至终都像丝绸一样平滑柔顺，晶莹欲滴的音色透着淡淡的香气，抚平心中烦躁之气，让心情归于沉静。

6the first snowflakes 初雪 下载

夜深的时候，聆听着从唱机中流淌而出的每一个音符，仿佛自己被多种情绪填满的内心一下子都释然了。法国短篇小说巨匠莫泊桑曾藉视觉感动形容雪的声音，班德瑞则用钢琴将之具象在这首曲子里；小调慢版，令人联想到这场雪下得并不大；因为是入冬后的第一场雪，于是音乐的情绪便愈发显得惆怅。进入副歌后加入朦胧飘渺的弦乐齐奏主旋律，这唯一一次的副歌安排得恰到好处，刚好使前面伴随雪落下的感伤销溶殆尽。南国少有雪景，所以难得见到雪也会想起很特别的往事吧

7棋魂钢琴曲 棋魂ost 下载

“千年虽过，黑白二色依然让我迷醉！”

“千年虽逝，棋子拍落的金石之音仍是震撼我心！”

“千年沧桑，世事变迁，不变的是棋盘上惊心动魄的撕杀，棋士内心的执着，还有对围棋恒古不灭的热情！”

“千年放浪，阅尽沉浮人生，不变的是我，醉心于棋盘上的千变万化，依恋于相知相伴的幸福，以及一一对神之一手永无停息的追逐！”

……是的，飘落的樱花，浮动的暗香，高渺的天际，数千年也不曾改变过；惟有棋艺日渐精湛，朦胧、幽玄而沉寂地靠近那“神之一招”，这份心情，是不足为外人所道的。

附录：Sayonara Hikaru 佐为消失时钢琴曲 下载

走在围棋的道路上是痛并快乐着的。为了每次的失败而不甘，为了每次的胜利而喜悦。作为一名棋士，必须要学会忍耐和坚强，承受着普通人所不知道的痛苦，但是没有人去放弃，因为下棋能代给他们更多的是快乐。

我觉得不单围棋，任何人都要学会忍耐和坚强，即使是普通人，也不该因为自己的普通而放弃追求！棋如人生，每一步都需要反复斟酌，落子无悔。只有真正深入到棋局深处的人，才能触摸到那种妙不可言的生命之美。 神之一手，不仅仅是现实中完美的一招，更是那把交接的扇子，在佐为向光传递扇子之时，神的意旨就已经实现。为了连接远古的过去和遥远的未来，承前启后。神是这麽指导的。新的棋神的道路在展开千年棋魂，神之一手。

8snowdreams 雪的梦幻 下载

淡淡的弦乐，妆点出一片白皑雪景，在夏天回味起来特别有味道。《雪之梦》便是一首这样美妙的音乐。它由的过门开始，进入用钢琴弹奏的主题句 。在用管乐器重复一次主题之后，进入钢琴演奏的插部。之后又回到主题，再进入另一个钢琴插部。然后提高两调再次回到主题。最后的结尾，与过门相似，回应开头。这是一首回旋式（ABACA）曲式结构的音乐。全曲饱含情感，平和而不乏思考，这使它成为了班德瑞的经典名作之一。

又是一个美丽的夏晨，香烟伴着咖啡的香气在屋子里舞着，虽然不是冬天，但一丝风撩动窗帘，还是感觉到了点点的寒意。随手放入一张CD，当音乐响起，干燥的心蒙上了一层薄薄的晶莹的露水。聆听这首曲子让人感觉到了冬天里的温暖！每个音符都透过肌肤渗入到血液里！柔柔的，暖暖的，让整个人沉浸在这个夏日的暖冬

附录：班德瑞雪之三部曲 Snow 静静的雪 下载

如果认为雪是冷酷无情的，那是因为你没有真正感悟到雪的细腻与热情，大地的胸襟可以包揽一切，雪的体温可以融化一切。

大地在雪的美丽中陶醉，雪在大地的呵护中沉睡，安宁美妙的世界，无人忍心去破碎。

也许，美丽是不会长久的，就像是平静的湖水，稍有动静便会泛起千层波澜；如春天缠绵的雨丝，微风拂过也会被碎成千丝万缕……

雪，终会化成水，被无情的太阳带走，远离她曾经留恋过的地方。

雪在消失，雪在哭泣，滴滴答答的声音是雪在恳求，是雪在祈祷，虽然那像针一样，深深刺痛着大地。固执的大地，依然舍不得雪的身影，某一个地方，有一片绿色的麦田，那里，可是雪留下的痕迹？

9誓言 the promise 《忆游红月》 下载

钢琴与小提琴的完美配合，让人心静的音乐。每个人心底都有一块属于自己的神秘园，潜藏忧愁、暗续悲伤。这是我最喜欢的一首曲子。钢琴和小提琴是最让我喜欢的乐器，这首曲子恰如其分的找到了两种乐器的平衡点，听了总能让人想起很多往事，有令人心伤的效果，但听完后仿佛觉得一些东西并没有结束，一些东西还在蔓延。

寂静的雨夜,适合静静地聆听神秘园《The Promise》第一次进入神秘园之源,迎面而来的是园里神秘色彩特浓的《誓言》。婉转,优美,缠绵的旋律将人的思绪带进恋爱的季节，编织出一幅优美祥和的画面。仿佛能感受到天空总是蓝的，草总是绿的。心底柔柔的，甜美而酸楚的。那琴声点点滴滴，象江南六月的小雨敲打在记忆的窗扉。唤起多少爱的渴望。回忆，是一首不眠的歌。伴着清幽遥远的笛，淌徉在“曾经”的爱河里，思忆朦胧。月光如水，尽浣三千群山。是什么分隔了彼此？相对不相视的爱情匆匆而过，心悦君兮君不知。灯火阑珊，月色依旧如昨。等待，终究是黎明，是晨曦？又或是暗夜里，是哪个痴情女子，沉默而又偏执的守侯？

附录：The Promise 承诺 YANNI 雅尼 《Ethnicity 天下一家》下载

the promise以悦耳悠扬的钢琴为主线，穿插着土著人声的吟唱，旋律包含中东音乐元素。

雅尼承袭他一贯的清新风格，为我们营造出一种浪漫动人的气氛，宽阔自由又略带伤感的乐风牵动着我们的悲喜心绪。

在繁忙喧闹的快节奏生活之中，偷得浮生半日闲来聆听雅尼的音乐，也许可以找寻到一份久违了的轻松和休闲。

当雅尼的音乐响起来，你仿佛站在寂寞的悬崖高处，看着广阔的大地和海洋，看着不断奔腾的青青，似乎圣洁清亮的光芒洒满了人间，一切烦忧离我们远去，当音乐戛然而止，一切又都回归现实，让人深深感触到音乐在生活中的魅力。

11梁祝 朱杏茹/ 古筝演奏集 上海交响乐团 下载

梁山伯与祝英台的爱情，足可与莎士比亚的罗密欧与朱莉叶故事媲美。有人声称，它是中国古典悲剧的颠峰，最完美地表达了东方男女的纯洁忠贞的情感。这个立场就是数百年以来梁祝故事阐释的主流。

如梦如幻的一切渐渐平息了，乐曲又奏出柔缓的段子。阳春三月，明媚的阳光普照着大地，一对美丽的蝴蝶在繁花丛中翩翩起舞，形影不离。乐曲从祈愿转变维勒幸福。我想这就是浪漫主义笔下的杰作吧。我忽然觉得这样的悲剧有一个这样的结局显得太过于牵强了，尽管他把这段愁怨变成了忠贞的誓言。

11George Winston 乔治·温斯顿 《December 十二月》Canon 卡农 下载

相信很多人知道这首曲子，都是因为《我的野蛮女友》吧。我也一样，都是从这里开始的，多数人也都是类似的轨迹。全智贤弹奏的曲子，改编自乔治·温斯顿的专辑《十二月》中的《卡农变奏曲》，他所改编的卡农深情自然，旋律和声极富现代新世纪音乐的心灵风格，直入人心。

为什么听这首曲子会有一种忧伤感？总是让人联想到爱情，初恋的回忆因为那部十分成功的韩国**吧。这旋律就像是描绘一个生命的过程。从最初的简单，到美好浪漫的青春，达到颠峰，然后走向衰亡，最后归于平静。

说起卡农，真可以称为是世上最好听的音乐之一。先不说那回旋的曲式，单是那起伏的节奏，就已经让人心潮澎湃。更是被后世无数的音乐家所采用和改编。从古典到现在，我相信只有真正的天籁才有如此顽强的生命力。帕海贝尔的卡农约作于1680年，三百年后，魅力依然不减，成为最受现代人喜爱的器乐小品。

12 蝶恋 大宇 仙剑奇侠传灵魂音乐 下载

刚开始，我并不知道这首歌的名字，因为这只是游戏过场动画里的一首插曲，没有演唱者，也没有复杂的编曲，从头到尾都在反复几个旋律，似乎只有一种乐器在演奏，如此简单的曲子，没有澎湃的高潮，正象征着那些默默为爱情付出最后牺牲的女子。却过耳不忘， 蝶恋，永恒之恋。

附录：仙剑奇侠传 蝶恋 钢琴曲 下载

鹊踏枝 南唐 冯延巳

谁道闲情抛弃久？每到春来，惆怅还依旧。日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦。

河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有？独立小桥风满袖，平林新月人归后。

本词抒写了一片难以指实的、浓重的感伤之情，大有“春花秋月何时了，往事知多少”的那种对于整个人生的迷惘和得不到解脱的苦闷，词中也同时包含着主人公对美好事物的无限眷恋，以及他甘心为此憔悴的执着感情。“独立小桥风满袖，平林新月人归后”两句，表现了主人公如有所待、又若有所失的情状，语淡而意远。——赏析引自

1 don't cry--guns n' roses我所认真听完的第一首摇滚,这首歌曾唱哭了千万人。总是能够触痛了心底最软的地方，心抽痛着,眼圈红了，却没有眼泪渗出，每多听一次就多一次的依恋

2 fade to black--metallic金属乐队也有很经典歌曲,我相信国内有好多人都是听了这首歌的前奏才去学吉他的!METALLICA经典中的经典,也是METALLICA饱受争议的作品,因为当时有乐迷自杀就是出于这首歌，胆小别听哦~

3 dreaming my dream--cranberries有着王菲一样变幻倚俪的唱腔，高雅离开了原本浩渺的苍穹来到人间，它带着冷漠的美艳，但又说着人身上的变动和永恒，爱尔兰的卡百利乐队就这样汲取了精灵与传说的浩渺气质，沟通了人间和天空的美，把人的故事，爱情，历史，死亡，社会都融进那飘忽而真切的女声中（卡百利，本是蔓声浆果的藤蔓）

4 dying in the sun--cranberries不断地重复着放这首歌,简短迂回的旋律,简短迂回的歌词。我就平躺在这样的歌里,晕乎乎的,渴望在阳光下睡死

5 never grow old--cranberries 最近常听朋友们说时间过得好快~! 感觉自己在一天一天的虚度光阴! 不由得想起了这支歌~!

6 far away from home--groove coverage德国新晋乐队,这首歌已被众多知名DJ誉为当今舞曲最为精华的传世之作，听了不下几百遍了，旋律好的很，女声好的很

7 knocking on heaven's door--guns n' roses(“野蛮师姐”主题曲)艾薇儿翻唱的和枪花版的都给人一种爽歪的感觉，当然女生版的更加恬静，睡觉之前我都要听的。

8 imagine--john lennon约翰列侬是全世界最成功的摇滚乐队“甲壳虫”（beatles）的灵魂人物，死于1980年12月8日，是被一名狂热的歌迷开枪打死的，他的死震惊了世界，他在六十年代吸毒，目无宗教和go-vern-ment，在七十年代致力研究东方宗教和宣扬童话般的爱（有一颗小星星是以他的名字命名的），这声音听来象预言者的祈祷，而歌词依然是固执的理想，或许列侬所要求的泰国绝对，太过纯洁，但作为梦，难道你我就不曾有过吗？

9 yesterday--beatles这么经典的还说什么呢，电台点播率已经超过一亿次了，没听过的太逊了。

10 let it be--beatles昔日创下了榜史纪录,也是Beatles解散时成员们的心态写照。有时候生命的意义在于过程,至于结果就让它Let it be

11 it's my life--bon jovi我比较早喜欢的一首歌曾用来做CS的MTV背景音乐。

12 that's why(you go away)--meachael learns to rock半路在一家美发店的门前听到了that's why (you go away)的钢琴版!!! 感觉很好,这样听起来That's why就更经典了! （放的声音越大越有感觉哦）

13 you can't say(韩剧"爱上女主播"主题曲)相信大家对这首歌不会感到陌生了哦!!!我是不会歌词的，但每旋律一起就能体会其中的柔情

14 yesterday yes a day 温柔醇厚的声音,静静地用心体会,很舒服的21岁的挪威女孩marlin,自己写歌自己唱,一首充满浪漫气息的法国歌曲,就像爱人在你耳 边轻轻呢喃,超好听的

15 heal the world--meachael kjackson他是疯狂热爱和不羁职责的承受者，年轻的巨富，心理怪异而各声纯洁的奇人，他富于创造，不向任何一个流派靠拢，虽然,杰克逊现在的形象不好,但他曾经为世界的慈善事业作了很大的贡献,这首歌也正是他心意的表现吧最起码他在音乐方面的高度是谁都无法否认的。

16 the girl is mine--meachael jackson纯洁的仿佛童话，干净的让人不敢呼吸

17 delicious way--仓木麻衣。我本人也十分仇恨日本人的，但是听到这么纯洁的歌曲感觉到音乐真的是没有国界的哎~~

18 under the sea小美人鱼(the little mermaid)插曲,可总感觉张邵晗唱的更有活力。再听听原唱的，就知道东西方文化的差异在哪里了。

19 fighter--Christina 厚重有力的嗓音穿透着我的耳膜,装饰着闪亮碎钻的眼眸冲击着我的视网膜希望有一天,我能够成为那个fighter 蛮有爆发力的一首歌。

20 without you--mariah carey我喜欢的歌星！因为她在唱功方面显得极为细腻,而且她的声线真的是性感迷人而且非常有爆发力和感染力~~这是高音上唯一可与i will always love you媲美的歌，下面还有一首两人合唱的，绝对体现唱功哦~~

21 when you believe--mariah carey n' whitney houston不多说了，任何人都唱不成这样的。

22 Crying in the Rain大概算的上是欧美最具生命力的情歌之一了，这首出自民谣女歌手Carole King的作品对原来舒缓深情的作品来了一次颠覆性的改造

23 never say goodbye--Hayley Westenra充满曼陀铃和竖琴声音的歌曲当中透显出一个宁静而美丽的少女形象，歌曲是从爱尔兰传统歌曲中改编过来，Hayley Westenra的声音如同丝线一般，在演唱技巧上更已达到完美的境地，而嗓音天生的优美更是让人不得不赞叹和艳羡。

24 Sugar Ray's Someday。Sugar Ray（据说应该翻译作“拔丝”乐队-_-bbb），他们的音乐风格用一个字就可以形容——Summer，他们只在夏天出片，歌儿一听就让人想起夏天——总是阳光明媚、活泼愉快。与此相反的，他们的歌词却是比较深的，那个身上有着13个纹身、英俊得完全不像个rock band主唱的Mark McGrath经常用很夸张的肢体语言在MTV中摇摆，加上十分十分正宗的传统摇滚式配器，恐怕在今天活着的乐队中找不出第二个这样的band。

25 Iris-- Goo Goo Dolls清脆急促的吉他solo，John Rzeznik饱含沧桑的低沉嗓音，对世事、爱情满腹的疑问，后面的爆发，“And I don't want the world to see me, 'Cause I don't think that they'd understand When everything's made to be broken, I just want you to know who I am!” 这是有着无穷韵味的箴言。

26 Mystical Machine Gun--Kula Shaker比较难得的是，Kula Shaker的音乐受了很多东方思想的影响，这一点同时表现在歌词、音乐和配器之中。乐队唯一真正意义上的专辑就是《Peasants, Pigs & Astronauts》专辑干净的声音，迷幻的吉他，如印度梵音般的和声，充满现场感的录音，总之在当时背景下，属于绝对的异类。

27 Elemental--tears for fears其实只是主唱oland Orzab一个人而已，整张专辑所有词曲、每一轨录音（器乐、主唱、和声）全部出自这家伙一人之手（口），真是吓了一跳（原来世界上真的有全才啊）！

28 gone away--the off spring是一个比较有争议的乐队。跟99%的美国摇滚乐队一样，也是来自学校同学的组合，经过很长时间的地下活动，终于走到地上，给人留下最深刻印象就是主唱Bryan Holland的十分金属化的硬朗狂放的唱腔,歌词有着对世事无情的玩弄和嘲讽。 29 A Question Of Lust--peche Mode很容易和“冷”这个字联系起来，冷冰冰的纯电子音乐，冷冷的唱腔，冷僻的歌词，似乎特别适合目前这个季节来听

30 this is how we do it蛮欢快的一首现代英文混音dj舞曲，偶个人比较喜欢。

31 boom boom boom各位爱跳舞的朋友，这就是你们的音乐，做为音乐和舞蹈的信徒，你们起床要放的音乐。

32 Earth song--meachael jackson请保护大自然!~ 崇高的敬意!~ 看过mv后真的感觉心里堵堵的

33 everybody dance now相信看过韩国综艺节目情书的朋友不会陌生吧~里面好多背景音乐就是用的这个，尤其是uncle shin的抖动dance甩你的双手，很简单的一个步骤，音乐炸进你的头，活着就要开心些嘛！！！顺便说一下， 我超级喜欢那个张英兰~~~~

34 the day you went away--M2M是当之无愧的小甜甜咯，相信谁都不会忍心伤害这样的女生，不过歌词有点伤感，我们从来都不知道珍惜所拥有的直到永远的失去它,将如何承受这种痛苦,现在，我不得不说，我是真的真的失去了你

35 when you say nothing at all--Krauss多次被评为世界最美的女声,坐拥11座格莱美奖,被无数人翻唱过 男孩地带的也同样也是不可错过的哦！

36 hero--enrique iglesias出生在马德里,有着西班牙人独有的深邃的双眸,冷峻而又性感的脸庞,富有磁性的嗓音,再加上他那令人神魂颠倒的外表

37 god is a girl--groove coverage从个人角度看sweetbox和groove coverage是给我印象最深的两个女唱乐队，下面还有几首歌都是她们的，很喜欢女主唱有些慵懒而很清脆的声音,他们的风格喜欢听这种节奏感强，比较热闹的歌曲。觉得这个乐队的风格还是挺新鲜的，也比较大众化，应该会有不少朋友会喜欢，因为大众不等于庸俗。

38 she--groove coverage

39 can't get over you--groove coverage

40 7 years and 50 days--groove coverage

41 encore une fois--helene segara一首抒情法语歌,哀而充满无奈的歌,你能体会到它的忧伤,也许有一天 我会离开你,途跋涉寻找真的自己也许有一天也许有一天

42 je m appelle helene--helene rolls听了首法语歌后觉得法语太美了,让人感觉说法语的人嘴上摸了奶油,于记忆深处,要我找到简单的爱情,于我的爱情,歌词中有着淡淡的伤感

43 here i am--bryan adams那是布赖恩亚当斯的作品,我想大家应该都听过他那首绝对经典的歌“( Everything I Do )吧，这个帅帅的沧桑男人的声音是谁都无法抗拒的哦。

44 Everything i do--bryan adams不多说了，绝对经典中的经典。

45 all that you can't leave behind--毫无疑问,U2是80年代英国最受欢迎的摇滚乐团,不过我个人只喜欢这一首，具体也说不出为什么，可能感觉声音和旋律搭配的很棒吧~~

46 big big world--Emilia看上去是一个爱整洁的乖女孩,尤其在唱“Big,Big World”这样的慢歌时,她显得十分纯情而古典。目前Emilia的唱片在瑞典已卖过了3白金的数量。而首支单曲“Big,BigWorld”则成为了瑞典历史上流行速度最快的一支

47 right here waiting--rachard max这是一首很经典的老歌,歌唱了刻骨铭心的爱情 这是我曾经最爱的一首老歌,相信每个人也都听过无数遍,但依然是

48 stay--williams（野蛮师姐主题曲）特别特别特别的欢快，每次不知道为了什么一心烦就不由自主想听这首歌,连我们宿舍一个平时不怎么愿意听歌的哥们也喜欢上了这首

49 live forever--Oasis 是近十年来英国最受欢迎和最受评论家承认的乐队之一;live forever是我朋友推荐给我的，听过后感觉真的很不错呢

50 life for rent--dido清爽的时节,清爽的女孩儿,清爽的音乐。Life for rent，把整个生命都出租出去，不属于任何人，无根地飘荡，听起来有一些伤感。

51 promise don't come easy跟着CD慢慢的哼着，记不清楚是什么时候第一次听了，若有若无的思绪缠绕着自己，象梦一样。 52 lonely--nana是一首黑人说唱歌曲,同时加入了R&B和Blues的曲风,歌曲的当中还有女声的伴唱,旋律非常优美。不会再有第二首歌可以超越歧视,家庭的破碎

53 dilemma--kellyrowland与饶舌巨星nelly搭档演唱的歌曲，这首歌曲虽然风格老套，但仍然在全美电台创下近两个月蝉联冠军宝座的纪录。

54 you took my heart away舒缓的节奏，简洁的编曲，十足的优美旋律，都展现了mltr最擅长的迷人功力。

55 helene segara-encore une fois一首经典法语歌，同样将法国浓郁的浪漫气息，法国当红歌手helene segara 专辑,她的音乐和她的人一样别有风情。她的嗓音并不是十分突出，但声音中有一种魅惑迷离的特质。

56 sealed with a kiss 以吻封缄，经典美国乡村音乐，一首极具浪漫色彩的老歌，叙离别情，但不伤感；道分手苦，但不低沉。饱尝相思之苦的恋人们听来，肯定别有一番滋味

57 only time--enya无由的哀愁随着Only Time的歌声涌上心头。而当爱情灭绝、心泣莫名、欲盖弥彰的绝望凄清，却只有时间为唯一的目击者

58 i will be missing you记得第一次听它的时候，只记得旋律很HIP-POP，直到后来无意中才知道了它的来历。于是找来下载，听，一遍又一遍。

59 civil war--guns n' roses在美国这样一个国度，一支摇滚乐队创作出这样一首忧国忧民（当然也可以理解成激愤）的歌曲，这不是对摇滚乐的反判，恰恰是对摇滚更好的诠释。我想，摇滚乐在国外之所以有那么高的地位正是由于国外的很多摇滚乐队有着对社会、对国家的主人精神以及对音乐的深入理解和精彩绝伦的演绎。国内呢？只有流行乐泛滥罢了，摇滚不光是非主流，几乎成末流了悲哀啊

60 sunny came home1998年葛莱美大奖获奖作品,现在已很难找得到这样动听的旋律了

61 the one--Mr big每首歌曲中都有一段经典耐听的吉他SOLO。我想有这一首歌就足以流芳百世了,即使多少年以后,这首歌也会引起人们无限的共鸣。

62 to be with you--Mr big几乎所有的吉他教材都可以看到这首《与你同在》，这首歌用木吉他超越了轰鸣，用随便超越了夸张，用一群拍着首合唱的小伙子超越了舞台上的超级巨星时间总会流逝，浪漫和现实，究竟哪一个会与你同在呢？

63 stop crying your heart out--oasis称不上经典，但是也总能给人一种疲倦到不想说什么的地步，如过明天我死了

64 cinderella太鄙视SHE的媚日情节，所以只好听英文版的这首半糖主义，不过发现比她们唱的好听一百倍！！！

65 the sound of silence是奥斯卡最佳**《毕业生》的主题歌,是美国流行音乐大师保罗西蒙的代表我相信，一百个人当中会有一百个人喜欢听这歌的。

66 should it matter--sissel kyrkjeb我喜欢这个低调又华美的女子,淡淡的感觉，仔细听可以听出性感哦！

67 stuck in my heart旋律很优美，中间有一段很完美的合声。

68 utopia--sweetbox下面三首歌都是出自sweetbox的，丢失了以后心疼到现在呢，哪位哥哥姐姐能知道哪里下的到一定告诉小弟哦，谢谢咯！！！他们的歌曲都巧妙地融合Pop、摇滚音乐，行云流水的律动带出女主唱Jade戏剧性的歌声，不仅开启歌迷的想像空间，而且扣人心弦，真的不动心都不行啊

69 alright--sweetbox

70 one kiss--sweetbox

71 dreams come true--ses被无数个电台做过无数次的背景电乐，旋律响起你就知道你肯定听过的

72 sweet dream很喜欢的一首歌了,张娜拉长的实在是太可爱了,有条件的朋友可以去找下这个MV看下,相当不错哦~~

73 back to you--bryan adams不多说了，布莱恩亚当斯的每一首歌都那么经典

74 forever and ever-because i love you。绝对好听，因为dido就是因为这首歌红的。

75 Say It Isn't So--bon jovi硬汉唱的柔情歌曲也蛮感人的嘛~~

76 now and forever--richard max可能大家很少听他的歌吧`~`其实他的歌真的很不错！希望能和大家一起分享啊！

77 angle of mine一个很老的乐队唱的,具体名字我忘了,超好听。

78 dream cranberries就是大名鼎鼎的卡百利乐队 这首《Dream》选自他们第一张专辑 王菲曾经翻唱过,翻唱得我都听不出真假可惜每次出去唱王菲的歌都感觉在糟蹋音乐哎~~

79 faint--lincoln park林肯公园,乐队名字是因为每天乐队的例行练习结束回家时,他都会驾车路过林肯公园,重要的是,他们的平均年龄不过二十出头哦他们的音乐给人蛮另类的感觉

80 somewhere i belong--lincoln park节奏蛮快然后有点另类的歌。

81 bitch--meredith brooks开朗轻快的曲风很讨人喜欢，名字（妖精）是不好听了一点点，但整首歌却是有一点我行我素，特立独行并不会为任何人改变。

82 westlife有一段时间,很喜欢Westlife的歌,每天在他们的歌声中吃饭，看书，入睡。

83 the power of love--celion dion提起席琳迪翁(Celine Dion),大家都知道她的演唱以倾情投入而闻名于世,她的音色极具表现力,声域宽广，很有张力，最喜欢的歌曲,，完美的歌曲。

84 a new day has come--celion dion她以满腔的爱与希望蕴育出另一个炽热的生命，她歌唱生涯中第八张英文专辑「a new day has come真爱来临」，在细腻悠扬、情感丰沛的歌声中，感受到旺盛的生命能量，热烈地传送到世界每个角落。

85 more than words--extreme被翻唱了无数遍的歌，只用一把木吉他伴奏，但他高贵的气质却随着真情流露，胜过了有着华丽织体的热闹声音，当然，这首歌最迷人的，还是天衣无缝的合声部分--那轻轻的，起伏的，隐现并滑翔而逝的伴唱，只有真正胸怀开阔，品位脱俗的人才能这样写情歌，也只有真正温柔可爱的人才值得被这样的歌声围绕。

86 killing me softly with his song--roberta flack 由于年代久远，这首歌不可避免地带上了留声机时代遗留下来的贵族味道，一遍遍地重复“killing me softly with his song”，她已经醉了，已经无力逃脱了，她更象是自言自语，捧着胸口喃喃自语而脑子里眼睛里全是他全是他全是他啊

87 can you feel the love tonight--Elton joh工整清晰的吐字，彬彬有礼的抒情，不紧不慢的钢琴，只能有那些拥有严谨文化传统的中老年英国人来展现。

88 lemon tree--fool\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\'s gardon5个得国小伙子组成的“傻子花园”乐队，可根本没想过要写一首叫做《柠檬树》的英文歌，给一个台湾女孩子（苏慧伦）翻唱成中文版，在这个东方大国漂起！“ i wonder how, i wonder why, yesterday you tell me about the blue blue sky”

89 vincent--don mclean这位歌词有着诗一样已经的青年为人了精神殉道者，荷兰后印象派画家，伟大的疯子文森特梵高献上了感人的一曲，这首歌唱到了艺术家的孤独和世人的不义，唱到了崇高的痛苦和爱，唱到了内心矛盾，唱到了神，宁静和永远

90 one love--bob marley他用歌声带给人快乐，并为公正而斗争，这样的一生足以使任何一位歌者在死神面前保持尊严，牙买加总统参加了他的葬礼。

91 careless whisper--wham威猛是中国改革开放以来最早接受的西方流行音乐，现在听来真的是别有一番滋味。

92 don\\\\\\\\\\\\\\\'t cry for me, argentina--maonna她卖弄性感，出售神圣？可是她并不比任何人虚伪，当她撕开人们的虚伪时，我们听到的是一副越唱越好的嗓子，和一种越来越真实的性格。阿根廷前总统夫人依维塔确有一生传奇的经历--寒门女子最终身居国母，用圣洁的博爱感动了整个国家，她为穷人所做的一切，她的真诚和无私，在歌声得到了永生。

93 two steps behind--defleppardKB海峡拥有高超的不鲁斯吉他技巧，低沉嗓音的半说半唱，成熟睿智的歌词，以及难以言表的宽厚情怀，整个八十年代，不知多少人依靠他们的音乐，完成了由青春向成年的过渡，不知多少人被那悠远延绵的意境带走，超脱于现实的无聊纷争

94 no more i love you--annie lennox此人于1995年推出了专辑“Medusa”（《美杜莎》）美杜莎，是希腊女神中最狰狞古怪的一个，把超人的魔力给了这个歌手，让她有力，跌宕起伏，在我们想象之上拖曳高音，延续着从唯美派文学到新古典音乐的影响，也徘徊在艺术和商业之间，沟通着尘世的想象。

95 my heart will go on--celine dion我深信，这是即使小学生也听过而且非常喜欢的一首歌。

96 missing you now--meachael bolton这个男人具有轻易征服听众的才能，曾是美国电台播放给“面的”司机听的最佳人选，可以用最直接的方法来美化我们的听觉，而且，我们根本无须费心去听，只要跟着，哼着，忙自己的，快乐就产生了。

97 yesterday once more唱者卡伦卡彭特被称为美国的邓丽君，当她死于神经性厌食症时，人们突然发现，在所有那些包装精良，华美诱人的热门金曲中，可能只有卡伦卡彭特的声音值得被收藏，她把悠长的旋律唱得光芒耀眼，即使怀旧，都充满了对生活的感恩，她的歌声始终在呼唤人们热爱的本能。

98 goodbye--air supply 80年代最受欢迎的一对组合,他们高低的配合优美的歌词动听的旋律令人难以抗拒。喜欢这样凄美华丽的声音，唱出那句痛彻心肺的“There\\\'s no other way than to say goodbye”

99 your song--Elton john平滑流畅的钢琴和Elton john淡淡柔情的演唱，似乎就是和爱人相拥坐在黄昏中的木屋顶，看远处夕阳西下，与世上最最甜美的双眸对望，任似水年华静静流淌，这时不用很多钱，不用大房子，只要有一首由爱人所唱，但却只属于自己的歌就足够了

100 hotel california--Eagles我喜欢那充满磁性的嗓音，木吉他弹奏出简单幽怨的调子外，我想，喜欢它的另一个理由便是对回忆的孤独感受。这样的曲子，适合一个人听，一遍又一遍地重听，随乐韵飘荡到广袤却寂寥的

主题曲是：brand new breeze 是kanon演唱

片尾曲是: CRESCENDO--Stella Quintet是

福山润，岸尾大辅，伊藤健太郎，谷山纪章，森田成一演唱

角色歌;日野香穗子：

柴可夫斯基 旋律 TCHAIKOVSKY - Melody Op 42 No

乘着歌声的翅膀 （门德尔松）

卡农

（帕海贝尔（Johann Pachelbel）《Canon and Gigue in D》（D大调卡农）被影片《反夫俗子》（ordinary people）《我的野蛮女友》当作背景音乐使用过第八话日野香穗子决定了的曲子）

加伏特舞曲

（Gossec戈赛克的 Gavotte加伏特舞曲）

离别曲

（土浦梁太郎在第四话的录象中弹奏的曲子 土浦梁太郎 日野香穗子在第五话比赛中也是演奏此曲）

斗牛士之歌

小狗圆舞曲

（肖邦 降D大调,op64,no1 小狗圆舞曲 第四话土浦梁太郎录象中演奏）

圣母颂 （舒伯特《Ave Maria》《圣母颂》 月森莲在第二话中演奏的作品。）

自新大陆

（Dvorak德沃夏克Op09 的 From the New World 自新大陆 第二乐章 王崎信武在公园演奏的）

晨景

（Grieg(格里格)的 Morning from "Peer Gynt"(培尔·金组曲之"晨景") 柚木梓马比赛曲目）

双鹰旗下进行曲

（Wagner(瓦格纳)的 Under the Double Eagle《双鹰旗下进行曲》 火原和树）

D大调第一波兰舞曲

（维尼亚夫斯基 D大调第一波兰舞曲 月森莲的第一次比赛曲）

降B大调大提琴协奏曲

（志水桂一在第一话里演奏的 Bocherini(博凯里尼)的 Concerto B flat Major《降B大调大提琴协奏曲》)

圣桑 天鹅

（法国作曲家圣桑《动物狂想曲》中,第十三首大提琴作品《天鹅》为其最为知名的代表作。 志水桂一第十话比赛曲目）

爱的礼赞

（《爱的礼赞》亦译作《爱的问候》及《情人的问候》，是小提琴独奏曲。本曲是英国作曲家爱德华－埃尔加（Edward Elgar,1857－1934）的代表作之一，而且是小提琴独奏曲中的名篇。 金色琴弦OP完整版中出现的伴奏）

G小调恰空

（Tomaso Antonio Vitali托马索·安东尼奥·维塔利《G小调恰空》（Chaconne in G Minor） 第8话月森莲在家拉的曲子……）

升c小调幻想即兴曲

（升c小调幻想即兴曲 肖邦Fantasie Impromptu In C Sharp Minor OP 66 Chopin 土浦梁太郎第三话末演奏曲子）

马斯奈 泰伊思冥想曲

（马斯涅的《沉思》小提琴独奏曲， 原曲为马斯涅的歌剧《泰伊思》第二幕第一场与第二场中间所奏的间奏曲，故又称为”泰伊思冥想曲”，常被单独演奏，成为小提琴独奏曲中经久不衰的名篇，也是马斯涅的代表作品。 柚木梓马第十话比赛曲目）

G大调浪漫曲

（雷格《G大调浪漫曲》 冬海笙子的第一次比赛曲目）

g小调柔板

（Adagio 舒缓曲 托马索·阿尔比诺尼（Tomaso Albinoni, 1671-1750） 第11话柚木梓马在天台上演奏的……）

圣桑 浪漫曲

（Op 37, Romance in D-flat major for flute and orchestra 冬海笙子第2次比赛曲目）

美丽的夕阳

（Beau soir, for vl and pno -Debussy 德彪西 美丽的夕阳 金色琴弦12话王崎信武）

旋律

（TCHAIKOVSKY - Melody Op 42 No 3 柴可夫斯基 旋律 日野第13话）

G大调弦乐小夜曲

（莫扎特《G大调弦乐小夜曲 K525》 第一乐章 Eine Kleine Nachtmusik，1Allegro 16话四重奏）

小夜曲

（Schudert 舒伯特小夜曲Serenade 火原和树第3次比赛曲目）

西西里舞曲

（西西里舞曲 佛瑞Gabriei Faure Siciliano 志水桂一第三次比赛曲目）

茨冈狂想曲

（Maurice Ravel Poeme, Op 25拉威尔-茨冈狂想曲 月森莲第三次比赛曲目）

3首浪漫曲

（舒曼 Schumann _3首浪漫曲 3 Romances Op 94 冬海笙子第三次比赛曲目）

革命

（c小调第12号练习曲 革命 肖邦 Etude Revolutionary In C Minor OP 10 12 Chopin 土浦梁太郎第三次比赛曲目）

Elegy

（Massenet, Jules Elegy, Op10, No5 火原和树15话）

目录方法1：设备和安装1、获得一架钢琴。2、购买配件。3、准备正确的姿势。4、再次检查你的手部姿势。方法2：基本技术和理论1、学习键盘。2、弹奏一些音符。3、指法练习。4、学习和弦。方法3：提升你的技术1、学习弹奏乐谱。2、单手练习。3、练习手移动弹奏。4、学会使用踏板。5、多练习。钢琴是一种标志性的乐器，以不易演奏和声音美妙闻名。阅读此文来学习如何弹奏钢琴，让琴弦和音符随心跳动吧。

方法1：设备和安装

1、获得一架钢琴。大多数老师都建议你在家买一架真正的钢琴来进行练习。钢琴尺寸很大，而且对于很多人而言很贵，一架中等尺寸的竖式钢琴就很好了。它不像大型钢琴那样占地方，但是又比紧凑型钢琴声音要好。尽管可能可以买到便宜的钢琴，甚至免费的钢琴，但是还是不要去买，因为这种钢琴在移动的时候很危险，也很困难。确定买琴的时候有送货上门的服务。当你在私人市场买到一架便宜的二手钢琴时，可能你需要为它调音，甚至是修理。检查一下你当地的销售商是否给你提供了电话号码，并且要评估你的钢琴状况。

如果必要的话，你也可以买一架高性能的电子琴（比方说，当你住在小公寓里），但是不推荐这样做。因为在学习准备姿势和手部姿势时会遇到更多困难，而且你也不可能用弹电子琴的技术来真正控制钢琴的声音。

2、购买配件。钢琴放置好，并经过专业调音之后，那么就是时候弄一条凳子和合适的曲子来弹奏了。许多钢琴都会配备凳子；但是在二手店或是音乐商店里也能买到。要把凳子调到合适的位置，凳子的高度很重要。不要用客厅的椅子或是搁脚凳来替代专门的钢琴登，除非其高度正好合适弹奏。让你当地的音乐店推荐一些基础的，容易弹奏的音乐书籍。销售员会知道一些你可以用的书。试试买一本可以给初学者提供一些概述的书，书里还应该包含一些弹奏法。这本书要简洁，并且要包含一些可以练习得曲子，如经典老歌。

如果你难以保持节奏，你可以买一个节奏器。节奏器可以放在钢琴上，并且会根据你设置的发出滴答声。你可以利用节奏器来保持初学时的弹奏速度。

3、准备正确的姿势。坐在钢琴凳上，把音乐书放在钢琴的键盘上。前臂指向键盘并且与地面保持平行。如果你的凳子高度合适的话，你的手指应该轻柔地搭在键盘上，手腕不要弯曲，胳膊也不要抬高或是放低。调节凳子的高度，直到你的手臂或肩膀不再感到紧张。脚放在地板上，双脚保持舒适的距离，脚尖直指向前。坐下伸直背部——你的肩膀不应该向前耸，脊椎要伸直。调整身体直到手能搭在键盘上并且没有任何紧张。你应该把脚向前移动到踏板上，然后向后移，直到大腿完全放松。

如果你没有一条可调节的钢琴凳，或者是无法调到你舒适的高度。那么你可以用垫子或枕头来垫高你坐的高度。只是要保证它们有足够的高度和稳固性，不会在你弹奏的时候滑下来就可以了。

4、再次检查你的手部姿势。你应该坐在钢琴的中间。十个指头都应该放在白键上。右手拇指要放在键盘中间两组黑键左边的白键上，也就是C调的位置。右手的其他指头放在接下来的几个白键上，也就是D，E，F和G调上。左手也按照右手的模式摆放，左手小指放在C调上，其他指头依次摆放直到G调。在两个拇指之间应该空两个白键（A调和B调）。右手拇指的C调是一个转折点，位于键盘中间，也被称为“中C调”。初学者经常会用一块小标记来标出中C调。弹奏技术更好之后，这个标记就可以擦掉了。

先学习中间的这些音调很方便，因为钢琴师需要坐在键盘中间，这样弹奏很高或很低的音时才不需要站起来。

方法2：基本技术和理论

1、学习键盘。钢琴的键盘从顶部到底部都在重复几个八度音调。这意味着音调从底（左边）到高（右边）在变化，但在音高方面都没变。钢琴可以产生出十二种音调：七个白键调（C、D、E、F、G、A、B）和五个黑键（升C，升D，升F，降A和降B）。从C调到B调再到C调弹奏白键音调，就可以创造一个以C调为主的八度音阶。而从升C（C调旁边）到降B弹奏黑键音调，就可以创造一个五度音阶。而如果你从C调再回到C调弹奏每一个键，就可以创造一个十二音阶。钢琴以C调为主，因此C调是一个很常用的键。但是，其他的键也可以伴随黑键或白键一起奏出不同的升调和降调。任何在乐谱中出现的音调，钢琴都可以弹出来。它是一种非常多变的乐器。

很容易通过弹奏不同八度的匹配音符来复查钢琴的调音是否准确。这些音符听起来应该是完全相同的；如果它们不太一样，那么这对匹配音符中应该至少有一个偏高或偏低，需要重新调音。

2、弹奏一些音符。开始弹奏中C调，轻轻地按下琴键。花些时间试试快速或是慢速，轻柔或是沉重地按琴键，直到你感觉能把握住钢琴的发声为止。手不要移动，用双手弹出十个音符。有些音符（比如小指的）会很难演奏得大声，而有些音符（如大拇指的）却需要练习弹得轻声。弹奏黑键。总的来说，黑键的弹奏需要把手指移动到琴键上，除了大拇指之外。因为很难不移动手的位置而让大拇指去弹奏黑键。从中C位置开始，你就可以抬起手指向左或向右移动去弹奏升C和升D调。

3、指法练习。尝试用左手小指弹奏C调开始，然后依次弹奏，直到右手大拇指弹奏C调。按次序依次弹奏白键。弹到左手拇指多大的时候，跳弹下一个音符（A），然后右手拇指跳弹下一个音符（B），然后再弹奏中C来完成这个指法练习。持续练习直到拇指的跳弹就像移动手那么简单为止，这样你的技术就开始进步了。尝试弹奏不同的指法练习。从左手的另外一个手指开始，依次在键盘上弹奏直到弹到右手的同一个音符为止。必要的话开头音符用黑键音符也可以。这就是其他的指法练习与C调指法练习的不同之处。比如说，D主调指法练习是从D调开始的（左手无名指），然后是E、升F（黑键）、G、A、B、升C（黑键）、D（右手食指）。从老师或是书籍那里学一下额外的指法练习，尝试一些其他指法练习很重要，这样可以让你很快地掌握它们。

4、学习和弦。尽管要学会摁出《热十字面包》的曲调并不需要练很久，但要完全展示出钢琴的魅力，你需要学会同时弹奏多个音符，要用上所有的手指。为了弹奏出美妙的声音，你必须要了解和弦的原理。这是非常深奥的原理，这里我们无法完全解释，但是你可以根据这些要点来指导练习。邻近的音符无法和弦。这并不意味着它们在一些高级混音中没有作用，但是现在，记住：弹奏两个邻近的音符很难发出好声音。和弦的音符之间需要隔一段距离。

和弦音符之间的距离叫做“区间”。钢琴上最常用的区间为五、四或是三。比方说C调和G调和弦、C和F和弦、C和E和弦。

和弦区间也可以是第十四个区间，这个区间是一个混合区间，并且跨越了几个音阶。和弦也可以通过引入升调、助音符来改变。但是，你现在还不需要担心这些高级技术。

在不同的音阶弹奏同一个音符，这被称为“同音”和弦。

方法3：提升你的技术

1、学习弹奏乐谱。乐谱的语言开始似乎看起来很难，但有一个好的老师或是入门书籍，再加一些练习，大多数人就能在几周之内掌握基础。有能力阅读乐谱，就可以为你打开整个艺术世界之门。阅读乐谱所涉及到的步骤不会在此全部展示，但是，一些基本的提纲会在下文中提到。音乐音符是一些实心的或空心的椭圆（称为头），有的还要加上其他符号（直线为“干”，“干”上还会连着“钩”），绘制在一组水平线上，这组水平线叫做“五线谱”。这些音符要以五线谱最前面的谱号为基础。音符的不同形式都有不同长度。一个空心的头而没有杠就是一个全音符，是最长的形式；一个实心的头，带有一杠和一钩就是一个“八分音符”，它只有一个音符时间的八分之一长。你的老师或是入门书籍会详细地解释音符的不同形式。

每一个音符都按弹奏时间顺序从左到右排列，位置高低也是依据音符弹奏的音高决定的。同一垂直线上的音符意味着同时弹奏。

为了加入结构和规律，音符必须要由“小节”来分开，而这就是一些垂直线组成的。每一个小节都要用同样的时间来弹奏，因此，一个小节内会填入较少的长音符或是较多的短音符，但是它们弹奏的时间都要保持一致。

谱号旁边的两个数字就是“拍号”，一个拍号会展示出每一小节需要弹多长时间。比如说，一般的4/4拍就意味着每个小节需要弹4个音符。

还有许多特殊的音符代表停止，被称为“休止符”。休止符写在小节中，也按照音符的方式阅读。

2、单手练习。许多钢琴需要你一只手弹奏一段旋律，而另一只手弹奏另一段。特别是，左手弹奏低音，而右手弹奏高音旋律。就像一边拍头一边揉腹，这种技术需要一定的时间才能学会。练习右手弹奏旋律，左手弹奏和弦。

3、练习手移动弹奏。最终你的手必须离开中C调，并且弹奏边缘的音符。通过时常练习弹奏高音或低音来习惯这一点。正常坐下，不要移动凳子——在一场音乐会上，你不会有时间去移动凳子。把你的躯干轻轻地侧向一边（背不要弯），并且伸开手臂去弹奏边缘的音符。试着改变一些姿势。弹奏一些简单的东西，比如指法练习或是分解和弦，从低音位置然后突然跳到第二个音阶。如果你以左手开始，需要弹奏第二个音阶之前，把左手与右手交叉去弹奏主要的琴键。弹奏这些音符之后，右手再回到更高的音符处。

4、学会使用踏板。早在电子吉他出现之前，钢琴就开始使用踏板来改变来自琴弦的声音了。现代钢琴上有两个或三个踏板，每一个都有很重要的功能。在古典乐中，特殊的音符经常会展示出在何时、如何使用踏板。你的钢琴老师会给你解释的。弱音踏板常常在左边。它可以弱化声音的音量，还可以软化音色。弱音踏板经常在贝多芬的作品中用到。

延音踏板在右边。它可以提高琴弦的震荡，使得音符更容易混合和延长。有技巧地使用延音踏板，可以把和弦和音符以一种富含情绪的方式连接起来。它常见于19世纪的浪漫主义音乐中。

第三种是中央踏板，在大型钢琴中它常被当做延音踏板使用。延音音符是有选择的，而不是完全一致的。在竖式钢琴中，中央踏板是用来消除声音的。

5、多练习。钢琴是最难掌握的乐器之一，但是掌握之后也会最有收获：它发出的声音特点鲜明且非常感人，而且其弹奏技巧可以很轻易地迁移到其他乐器上。成为好琴手的关键在于不断地练习。每天至少要花半个小时来练习；如果你能练习超过一个小时就更好了。即使你觉得自己毫无进步，但是多练习最终会让你的水平提高的。

小提示如果你觉得两手一起弹很难，试试先用单手弹奏，当你两只手都能熟练弹奏之后，再合在一起练习。

设置一个小的、可以达到的目标来保持动力。如果你在一个新的阶段遇到了困难，设置一个小目标才是第一步。然后设置第二个小目标，如此以往。

别忘了节拍。

手指必须保持弯曲，要把指尖搭在键盘上而不是把整个手指趴在键盘上。弹奏时伸直手指是一个很容易形成的坏习惯，但长期这样会影响到你的技术。

另一种学习高难度技术的方法就是单手分开练习，熟练之后再把两只手合在一起。

如果是作为未来的结婚伴侣来说,可以这么说:这台钢琴上的所有黑白琴键代表了人生的痛苦与悲伤,我愿陪伴你左右,与你共享人生的每一刻(文艺版)

如果仅是心动的话,甜言蜜语是少不了的,尤其是可以弹<<爱的礼赞>>这首曲子,然后买些花神马的,(女孩子最喜欢这样的气氛的,即使嘴上不说,心里也是会感动的)然后当你弹完曲子后,在很文艺地告个白,承个诺,你女朋友肯定特别感动

以上纯属于对待80后,90后的小女生,如果是那种中性的,我就帮不了忙了

不是盲人 姓名：李木子 年龄：5岁 身份：郎朗的学生 李欢的女儿 来自：新疆巴音郭勒 出生：2003-5-16 北京奥运会开幕式上，著名钢琴家郎朗和只有5岁的北京小女孩李木子共奏钢琴，营造星光浪漫。在北京奥运会开幕式《美丽的奥林匹克》文艺表演下篇《辉煌年代》的第一个段落《星光》中，郎朗与5岁的小女孩李木子用钢琴弹奏出浪漫的旋律。这段音乐是著名作曲家叶小纲和邹航专门为北京奥运会开幕式所作，原来的名字为《放飞理想》，后来改名为《星光》，成为这一段节目的主题。无垠的星光，浪漫的旋律，古老的画卷在新时代延展。钢琴家和孩子弹奏出浪漫的旋律，迎来了崭新的时代。和26岁的著名青年钢琴家郎朗合作在开幕式上亮相的李木子只有5岁，她从4岁开始学琴。小女孩在开幕式现场活泼可爱，当她看见现场大屏幕上显示自己和郎朗的图像时，兴奋而又有点害羞地笑了。表演结束后，郎朗直夸她有出息。 郎朗爆料：坐在我旁边的“木子”小姑娘，才5岁，非常的可爱，天真，也许她能代表新新一代学琴的小朋友，代表新新一代中国人纯朴，努力，勤学，开放的精神。 网友爆料：李木子是棕榈泉老板爱女，郎朗是其父好友，又兼李木子的私人钢琴教师。

求采纳

女孩是李木子。

李木子，是北京师范大学实验幼儿园的一位小朋友。 世界杰出钢琴大师郎朗献演“鸟巢”开幕式。和郎朗一起弹琴的这个小女孩只有5岁，这是一位来自新疆巴音郭勒的美丽的小女孩，出生于2003年5月16日，她从4岁就开始学琴。

北京2008年奥运会开幕式《星光》部分，著名钢琴演奏家郎朗与5岁的小姑娘李木子用钢琴弹奏出浪漫的旋律。

扩展资料：

第一次见面就被张艺谋选定

张艺谋想寻找一位代表中华民族未来的小女孩作为开幕式表演中的一个重要人物，这是总导演张艺谋早就埋藏心底的一个想法。为此，他身边的工作人员广泛撒网，寻找这样的女孩。

工作人员先后征集了几十个小朋友的资料，最初张艺谋导演提出要求，希望是一个4岁半左右的女孩来完成，但是当张艺谋见到李木子的时候，立刻就决定起用这个天真纯洁的女孩。

李木子被通知去与张艺谋导演见面。来到见面的地点，李女士才知道除了李木子以外，还有一个真正符合年龄条件的小女孩也一起面试。张艺谋导演让李木子唱唱歌，弹弹琴，然后告诉李木说：“你想干什么就干点什么。”张导就在旁边观察李木子，并没有给孩子任何建议。

-李木子