幼儿园小班手工活动方案参考案例合集

手工制作中主题与材料的开放性，使学生的创作个性得以最大限度地发挥。以下是我精心收集整理的幼儿园小班手工活动方案,下面我就和大家分享，来欣赏一下吧。

幼儿园小班手工活动方案1

活动目标：

1、学习撕纸技能，巩固认识三角形。

2、练习使用粘贴材料，掌握粘贴技能。

3、提高幼儿在活动中的创造性。

活动准备：

有齿孔的彩纸、粘贴用具(双面胶或胶水)、画纸及彩笔、一张。

活动过程：

一、幼儿探索撕纸。

1请小朋友看看彩纸上有什么呀(针孔)

2针孔把这一张纸分成了两个什么图形(三角形)

3请你们想一个办法把这两个三角形分开。(幼儿练习撕纸)

4请能力强的幼儿说一说是怎样撕的，并演示一下。(教师小结：先折一下，再沿针孔撕。)

5你们互相看一看手中的三角形有什么不同(颜色不同，大小不同)

6这些三角形能拼成什么呀(幼儿讨论，发表见解)你们看看动画片里的三角形拼成了什么漂亮、好玩的东西来。

二、幼儿观看。

1你们看到了什么……

2这些图案是用什么图形拼成的(三角形、圆形)

3如果撕不出圆形来怎么办(用彩笔画)

4请小朋友开始撕纸粘贴，看谁能做出和别人不同的图画来。

三、幼儿撕纸粘贴，提醒幼儿将撕下来的纸放入小盒内，注意桌面地面清洁。

1指导能力弱的幼儿可以先摆一摆再粘贴。

2鼓励能力强的幼儿创造性粘贴出和老师、小朋友不同的作品，并添画相关情节，使画面更有内容。

活动结束：

展览讲评：幼儿互评，老师讲评，表扬有创意的幼儿。

幼儿园小班手工活动方案2

活动目标：

1、尝试通过纸杯变形、涂色制作出纸杯花。

2、探索不同的分割方式，并运用对比色或者渐进色均匀涂色。

3、体验变形所带来的快乐，并能耐心地进行涂色活动。

活动准备：

1、出示纸杯花范例，引导幼儿欣赏，引起兴趣。

引导幼儿观察纸杯花的材料：“看，这是什么这朵花有什么特别的地方呢”

2、鼓励幼儿探索纸杯花的制作 方法 。

(1)一次性纸杯怎么才能变成一朵美丽的花呢

(2)请幼儿示范用剪刀把纸杯剪成花的过程：从杯口沿直线剪到杯底，相隔一段再从杯口沿直线剪到杯底，直到将杯身全部剪开，用手将剪开的长条状花瓣向外打开即变成花。

3、探索不同的分割方式，并运用对比色或渐进色均匀地涂色。

(1)回忆对比色和渐进色。

(2)探索不同的分割涂色方式。

除了把花心和花瓣分成两半涂色，还可以怎么分，才能涂出不一样的效果

4、幼儿操作，教师观察，及时反馈幼儿不同的分割涂色方法。

(1)幼儿沿直线见出花瓣。

(2)教师：可以选择对比色，或渐进色进行涂色，涂色的时候要用力，要有耐心。

5、集体展示作品，教师小结。

将幼儿的制作的纸杯花串起来，变成一个个花串。悬挂起来。

幼儿园小班手工活动方案3

活动目标

1培养幼儿对美工活动的兴趣，体验成功带来的愉悦。

2通过让幼儿制作装饰衣服等活动，发展幼儿的手眼协调能力、观察力和动手操作能力。

3初步培养幼儿的环保意识和合作意识，体验与家长合作的快乐。

活动准备

1报纸、彩色纸、剪刀、彩笔。

2一段舒缓的背景音乐、时装表演的音乐。

活动过程

一、出示衣服范例，引起幼儿的兴趣。

1师:小朋友看，这是什么这些衣服漂亮吗哪里漂亮

2幼儿自由讲述

二、出示图画纸

1师:那老师这里有一件没有漂亮图案的衣服，老师请你们当设计师，把它设计得漂漂亮亮的好吗

2请幼儿自由讲述自己想怎么装饰衣服。

三、引导家长与幼儿一同用彩色纸来制作和装饰服装。

1请家长裁剪，幼儿装饰。

2鼓励幼儿大胆制作，注意色彩。

3制作完后，请家长帮助幼儿穿上自制服装进行表演。展示幼儿的作品，给她们以成功的体验。

幼儿园小班手工活动方案4

活动目标：

1、在欣赏中初步了解登封人刘永占的 泥塑 作品真实、朴实的特点。

2、学习用团圆的方法制作糖葫芦，锻炼幼儿手部肌肉的灵活力。

3、对泥塑这种美工活动感兴趣。

4、体验想象创造各种图像的快乐。

5、能呈现自己的作品，并能欣赏别人的作品。

活动准备：

泥、泥工板、泡沫板、木棍儿

活动过程：

1、欣赏泥塑

(1)出示泥塑，引出泥塑是用泥做出各种造型

(2)观察泥塑的各种造型

(3)引出做出这些泥塑的登封人——刘永占

2、做泥塑——糖葫芦

(1)请幼儿讨论泥塑糖葫芦怎么做

(2)介绍、发放材料，并进行 安全 教育

(3)幼儿尝试做泥塑糖葫芦

3、交流、展示作品

(1)请幼儿 说说 自己喜欢的糖葫芦，为什么

(2)请幼儿把糖葫芦布置在区角活动。

教学 反思

1、该活动设计比较合理，整个过程体现了在玩中学，学中乐的教育思想。

2、活动过程中，幼儿基本处于一种认真学习的状态，基本实现了预定的教育目标。

3、活动后指导幼儿收拾整理好泥塑材料，养成幼儿做事有始有终的良好习惯。

幼儿园小班手工活动方案5

活动目标：

1、运用搓、团圆、压扁等技能组合表现平面的花。

2、乐意积极动手塑造，体验成功的快乐。

3、体验想象创造各种图像的快乐。

4、能呈现自己的作品，并能欣赏别人的作品。

活动准备：

橡皮泥、泥工板、花朵、教师示范示意卡片。

活动过程：

1、欣赏花朵，感受花朵的美丽

"你喜欢这些花吗为什么"

2、引导幼儿复习花的构造

"每一朵花都是一家人，有花蕊妈妈，花瓣宝宝，和叶子爸爸。我们一起来看看他们是怎样排队的"

教师根据幼儿的回答，初步出示花的各部分并拼接。

3、教师示范塑造花朵

引导幼儿说说"花蕊妈妈可以用什么样的形状花瓣宝宝要怎样围住花蕊妈妈叶子爸爸的手要牵在哪里"

步骤：(1)揉一揉，把泥揉软，再搓一搓，变成长条形

(2)一小团，揉一揉，团一团变圆形，再压一压变成"花蕊妈妈"

(3)剩下的分成几部分，分别揉一揉，搓一搓、压一压，变成自己想要的"花瓣宝宝"的造型，然后一一围在"花蕊妈妈"旁边。

(4)绿色的橡皮泥，揉一揉，团一团，压一压，变成"叶子爸爸"。

4、幼儿创作，教师提醒幼儿要先把橡皮泥揉软了，再进行创作，要注意把橡皮泥团光滑了。鼓励幼儿创作出不同造型的花。

5、欣赏评价

重点引导幼儿欣赏花朵的造型，教师重点评价幼儿技能与创作表现。

教学反思：

1、教学准备的较充分，教学来源与生活实际，虽然没有实物，但是课件的制作却弥补了这一不足，并取得了良好的教学效果。

2、在活动过程中教师充分尊重幼儿的个性发展。

3、环境的创设合理，把幼儿带到了舒适的教学环境中，为教学营造了个好的氛围。

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特征 民间美术是构成各民族美术传统的重要组成

部分，是一切美术形式的源泉。远在距今6000年前新石

器时代的彩陶艺术就闪耀着民间艺术的光辉，中国在魏

晋以前的美术创作者主要是工匠，战国秦汉之际的石雕、

陶俑及画像砖石，虽为统治阶级生前或死后享用，但在

造型及艺术风格上都带有朴质活泼的鲜明民间特色，魏

晋以迄近代,士大夫贵族成为画坛的重要组成部分,但在

版画、年画、雕塑、壁画及各种工艺创作中，民间匠师

仍占绝对优势，至于在广大城乡群众中流行的剪纸、刺

绣、印染、服装缝制等直接装饰人民生活的工艺美术创

作，更有着极为广泛的社会基础。他们世代相沿，在延

续继承中不断丰富和创新，创造了富有民族和乡土特色

的优美艺术形式。但由于过去的阶级偏见使民间美术的

成就常常被贬低或忽视；又由于劳动人民在经济、政治

及文化上遭受重压，以致他们在艺术上的智慧才能，也

不免受到压抑而未能充分发挥出来。

民间美术的作者是人民群众和民间匠师，其中绝大

多数是在劳动生产的业余时间制作的，或作为副业生产，

又主要为自己使用、欣赏，因此表现了他们的心理、愿

望、信仰和道德观念。民间美术和民俗活动有极为密切

的关系，是伴随民俗活动而发展的。在民间的节日庆典、

婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中，民间美术创

作也最为活跃。如中国春节前后用年画、剪纸、春联装

饰环境,为孩子赶制服装,社火花会的戏具，庆贺元宵节

的花灯纸扎；端午节悬挂的天师符，钟馗像、五毒服装

饰件及龙舟彩船；中元节的荷花灯、中秋节的月饼花模、

泥塑兔儿爷；结婚用的嫁衣、喜花、喜帐；祝贺幼儿百

天和生日用的虎头帽、虎头鞋、长命锁、长命衣。少数

民族民俗节日中的歌舞集会中的服饰布置也用丰富的美

术品点缀。藏族供神的酥油花，傣族泼水节男女互赠的

花荷包等。民间美术分布于全国各地区，由于中国地域

广阔，民族众多，在地理条件、风俗、感情、气质等互

有差异，又在民间美术中形成了丰富的品类和多采的风

格，这些美术品有的供生活使用(如灯具、食器、家具)，

有的用于装饰和美化环境(如年画、窗花)，具有实用价

值和审美价值统一的特点；民间美术的制作材料大都是

普通的木、布、纸、竹、泥土，然而制作技巧高超、构

思奇巧、很少自然主义的模拟物象，而是善于大胆想像

和夸张表现强烈的感情，又常用于人们熟悉的寓意谐音

的手法通过优美的形象表达他们对美好生活的憧憬，具

有积极乐观的态度，艺术上刚健清新活泼淳朴，带有鲜

明的浪漫主义色彩。

分类 民间美术品种极为丰富，既有供玩赏用的造

型艺术，又有衣食住行中以实用为主的工艺品，又与民

俗、宗教及其他民间文艺存在密切关系，形成多种分类

法：①绘画。包括版画、年画、建筑彩画、壁画、漆画、

灯笼画、扇面画等。②雕塑。包括彩塑（寺观彩塑、小

型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、 木雕、砖刻、面塑、

琉璃建筑饰件等。③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布

玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具及综合材

料所制玩具等。④染织刺绣。包括蜡染、印花布、土布、

织锦、刺绣、 挑花、补花等。⑤服饰。包括民族服装、

儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。

⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、 木器、竹器、

漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者

等。⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。⑧

剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。⑨

纸扎灯彩。包括各种花灯、各种纸扎。⑩编织。包括草

编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、 棕编、纸编等。

□食品。面花面点造型、糕点模、糖果造型等。

中国民间美术研究状况 民间美术的收集和研究是

继承发扬民间美术遗产的重要环节。中国在长期的封建

社会中，由于统治阶级对民间美术的偏见，不能得到应

有的重视，仅在一些民俗著作中有点滴记载。辛亥革命

以后，特别是五四运动以来，随着对民俗学研究的重视，

对民间文艺也开展了征集工作，鲁迅先生充分肯定民间

花纸及小说插图的价值,并亲自从事年画的搜集,北京大

学风俗调查会也专题搜集调查实物。其后郑振铎、钟敬

文、张光宇等人在搜集研究上也各有建树，1937年在浙

江杭州还举办了民间图画展览会，一些杂志刊物亦陆续

有文章问世。40年代以后，在延安等革命根据地美术工

作者对皮影、年画、洋片、泥玩具的调查、搜集和革新，

使民间美术的研究引进现代革命美术创作之中。1949年

以后，对民间美术的研究得到充分重视，鉴于不少品类

已处于艺绝人亡的危境，因而文化机构组织专人搜集抢

救，特别对年画、剪纸方面的搜集研究更为活跃，曾先

后有《中国年画发展史略》（阿英，1954）、《中国年

画史》（薄松年，1985）、《华东民间年画》（陈烟桥，

1955）、《杨柳青木版年画资料集》（王树村，1959）、

《桃花坞木版年画》（刘汝醴、罗叔子，1961）、《山

东民间年画》(谢昌一，1978)、《中国美术全集·民间

年画卷》(王树村主编，1985)等重要论著陆续问世。包

括不同地区风格的剪纸艺术集的编辑出版数量更多，民

间剪纸艺术家王老赏、张永寿、王子淦等人的剪纸都编

成专册。江苏出版社编印的《民间美术》和中国民间工

艺学会编印的《中国民间工艺》还发表了大量文章和资

料。为了推动民间美术的研究，民间美术博物馆正在筹

备，各地方性的民俗美术陈列馆纷纷建立，各地方群众

艺术馆也把搜集保护民间美术作为重点工作，民间美术

的专题展览多次在国外举行受到各国艺术界的重视和赞

扬。中国工艺美术学会、中国年画研究会、中国剪纸学

会等机构的成立和队伍的扩大，寓示民间美术的研究整

理已进入一个崭新的阶段。

（薄松年）

参考资料：

A 少儿美术培训泥塑都做什么

一些简单的泥塑。小动物，家具。

B 4--5岁的儿童美术兴趣班课程怎么安排急需！！先行谢过！！！

我设计的话大概分四类：一，绘画类：例如油画棒与水粉画（简称油水分离法版）这种权画法实用孩子容易感兴趣，简笔画，线描等，二手工类，分平面的和立体的，例如折纸，废物利用的制作（纸盒制作城堡啊，什么的）三泥塑类，橡皮泥制作，泥巴制作等，四，你自己掌握的特殊绘画，例如纸版画，可以发挥自己特长的。4至5岁的孩子相对来说注意力的集中时间会短些，所以，在课程安排上可以以一种画法为主，其它画法为辅的方式，你不妨试试。

C 儿童泥塑制作方法

准备材料：陶土、铅笔、小刀

1、首先准备一小块陶土、一只铅笔、一把小刀，如下图所示：

D 求：少儿美术培训班的课程内容及教学方法

要有教师资格证。去教育局申请办学合格证，据说比较麻烦。规模不大的话可以不注册。

少儿美术主要内容应该是：折纸、撕纸、实物粘贴；泥塑、石子彩涂与拼贴；油画棒简笔画、水彩笔简笔画；线描装饰画；少儿美术鉴赏；基础美术知识。（由于年龄问题，出于安全考虑建议不要动刀或其他具有安全隐患的绘画工具）

E 办个儿童陶艺兴趣班，该怎么写宣传单

少儿陶艺教育促进少儿身心的发展

陶土是无毒无臭的天然矿物，柔软湿润，可塑性强，亲近可爱。陶艺制作，能满足儿童好动、好奇、好胜的需要，人人都喜欢制作，个个都能成功，儿童更喜欢它。

（一）有利于激发学习兴趣

托尔斯泰说过："成功的教学所需要的不是强制而是激发儿童的兴趣。"努力培养学习兴趣，是教育改革的一个重要课题，是减轻儿童课业负担，提高教学质量，全面实施素质教育一把金钥匙。陶艺教学，无疑是一个激发儿童学习兴趣的良好场所。

（二）有利于情感的发展

陶瓷艺术作品本身具有美的特征，首先，是在欣赏陶瓷作品（、录像、实物）中，发展了儿童感受泥塑工艺和现实美的能力。其次，在双手制作过程中，儿童努力尝试去发现美的造型，去予以实现。第三，由于陶土可塑性强，具有魔术般的变化，儿童的天性在"玩泥"中得到充分沉浸，情操得到充分的陶冶，美育自然融在其中。

（三）促进创新思维的发展

陶艺教学是一个动态开放过程。陶土可塑性强，儿童可"随形"、"随时"、"随地"地自由发挥；儿童自由畅想可吸取大量、广泛的外界各种信息，进行巧妙地构思，在制作过程中随形发挥，自由组合，会获得意想不到的效果。陶艺教学，从形状看千姿百态，整个过程是一个动态开放过程；从内容看丰富多彩，哪怕是有主题的内容，儿童也会从思维的广度和深度去挖掘内容。

（四）张扬了儿童的个性

陶艺可塑性强，儿童可随心所欲，均按自己个性特点自由发挥，个性才得到张扬。粗人粗做，提倡作品留有指印，体现"朴实无华，大大咧咧"的豪放风格；细人细做，精雕细刻，光滑华丽，体现"形准面光，精巧玲珑，文雅稚气"的风格。不同性格，所制成的作品的风格也不同，都充分体现自己的个性。

儿童自由组合座位，努力使同桌、同组之间获得认同感，彼此之间个性接近，感情融洽，从而心情舒畅，产生美好的心境，在制作中容易交流，给予共同观点点拨、指导、帮助，使接近个性的作品得到完善张扬。

（五）健全了良好的人格

成功体验是个体在取得成功所产生的自我满足、积极快乐的情绪体验。陶艺教育人人动手个个成功，陶土人见人爱，学习积极性高，聪明才智才能充分发挥；陶土可塑性强，能自由发挥，个性得到充分张扬；儿童座位自由组合便于交流，集体智慧得到充分利用。因此儿童都能用自己的表达方式制成所需要的结果，只要老师在评价中给予充分的肯定，儿童都会体验到成功的喜悦。 "泥塑"是一门需要耐心，需要细心，需要认真用心体会的课程。一件复杂的作品，需要花不少时间反复修改

（六）培养了意志力

儿童上陶艺课，连续两节课（90分钟），对于儿童而言，这相当漫长，儿童陶艺制作，制而不厌，作而不疲，既培养了自制力、意志力，又陶冶了高尚的情操。

陶艺制作让儿童从朴实的泥土中发现惊人的美，是脑力与体力协调结合的过程，通过具体形象的塑造，不仅有利于增强儿童开发大脑敏感性和创造性，同时还可以锻炼身手的灵巧性。通过实践，我们相信，儿童通过长期的陶艺教育，其创造能力受益终身。普及陶艺教育，使受教育者的创造潜能得到充分开发，中华民族更加有希望。

最后希望有更多的人支持,从而认识陶艺,喜欢陶艺,接触并学习陶艺

F 三岁半的男宝宝学绘画和陶艺泥塑的课程好不好

不好，什么都不懂，一想玩想动的年纪，面对这些一呆就是很久的课程，很难适应的了

G 校本课程中，用橡皮泥捏东西是什么课程或者课题

《泥塑》

即用粘土抄塑制成各种形象的一种民间手工艺。在民间俗称“彩塑”、“泥玩”。发源于宝鸡市凤翔县。流行于陕西、天津、江苏、河南等地 。

原料容易找，成本低，广泛！！但具体的泥是不一样的，有黄泥，黑泥，景德镇的瓷泥，，无锡的紫泥！！

H 如何教儿童学泥塑

您可以先用橡皮泥教孩子捏一些基本图形，慢慢的改为泥塑，在发展为一些简单动物，或花瓶，最后可以到捏小人

I 泥塑对儿童有什么好处

注意不好碰到眼睛胡就好了，是做泥塑还是什么？

如何画陶艺花瓶图案材料白色陶瓷花瓶、画家胶带（纸胶带）、油漆笔。步骤1、先用画家胶带在花瓶截断瓶身。2、在本子上练习想要的图案。3、一旦设计的图案确定，开始在瓶身上手绘。4、手绘主要注意色彩的搭配。5、完成后，撕下胶带。陶艺制作过程步骤有哪些

陶艺制作过程步骤如下：

1、准备好材料，进行拉坯成型。

2、将拉好坯后进行晾干，放在光下。

3、晾干后，可以刻上想刻的字。

4、在杯子上一层漂亮外衣，上釉。

5、将杯子放入机器上烧制到1240度。

6、取出，完成。

扩展资料

主要制作方法有拉坯成型、泥板成型、泥塑成型、泥条盘筑、捏塑、素坯彩绘等等。

1，拉坯成型，是利用拉坯机产生的离心运动，在旋转过程中，对含水半固化状态的泥料按照设计构思拉伸成型。

1，泥板成型，用泥板制作陶艺最主要的特征就是容易形成较大的完整的表面，成型速度较快。

3，泥塑成型，利用泥塑的方法进行陶艺成型，由于整个造型是实心的，所以也叫做实泥成型。

4，泥条盘筑，泥条法是通过泥条来构筑成型的一种盘筑技法。

5，捏塑，捏塑是用手捏成，多属小件玩具，如唐宋两代各种姿态的娃娃、杂技人、牛羊马狗猴等十二辰属相等。

6，素坯彩绘，是用颜料在素烧的花瓶、碗、盘、罐等器物(素坯)上绘画。

陶艺制作过程步骤有哪些

陶艺制作过程步骤如下：

1、准备好材料，进行拉坯成型。

2、将拉好坯后进行晾干，放在光下。

3、晾干后，可以刻上想刻的字。

4、在杯子上一层漂亮外衣，上釉。

5、将杯子放入机器上烧制到1240度。

6、取出，完成。

扩展资料

主要制作方法有拉坯成型、泥板成型、泥塑成型、泥条盘筑、捏塑、素坯彩绘等等。

1，拉坯成型，是利用拉坯机产生的离心运动，在旋转过程中，对含水半固化状态的泥料按照设计构思拉伸成型。

1，泥板成型，用泥板制作陶艺最主要的特征就是容易形成较大的完整的表面，成型速度较快。

3，泥塑成型，利用泥塑的方法进行陶艺成型，由于整个造型是实心的，所以也叫做实泥成型。

4，泥条盘筑，泥条法是通过泥条来构筑成型的一种盘筑技法。

5，捏塑，捏塑是用手捏成，多属小件玩具，如唐宋两代各种姿态的娃娃、杂技人、牛羊马狗猴等十二辰属相等。

6，素坯彩绘，是用颜料在素烧的花瓶、碗、盘、罐等器物(素坯)上绘画。

#少儿兴趣# 导语泥塑，俗称“彩塑”泥塑艺术是中国民间传统的一种古老常见的民间艺术。即用粘土塑制成各种形象的一种民间手工艺。下面是 整理的浅谈少儿泥塑教学，欢迎阅读与借鉴。

　泥塑教学的“三个开拓”以此来锻炼的学生眼、手、脑各部分的协调，增强教学的效果。关键字：开拓眼界思维双手

　日本学者阿部七五三吉说：“手工教育是提供眼睛、手指以及精神之间有机配合的方法，手工课的目的在于寻找物品制作过程中的价值，就是说学生制作完成的物品不是最终追求，而通过制作物品，达到人格形成才是目标。”手工课的教学在低幼儿童阶段主要偏重于“做”的工艺性与趣味性，最近我所教的一年级《玩泥巴》一课就属于手工教育。

　“玩泥巴”几乎是每个孩子的天性，有了泥巴他们就有玩不够的乐趣，陶泥的软质特性利于成型，更是孩子们乐于摆弄的材料。所以我认为在泥塑教学中要师法自然，充分发挥每个孩子的想像力，让其手随心动，自由自在的去捏塑自己内心的世界，当然，要达到这一目标我认为在泥塑教学中要做到“三个开拓”：

　 一：开拓学生的眼界

　低年纪的学生此时正处在图式时期，开始向写实阶段迈进。学生开始画和制作自己喜欢的，特别熟悉的事物，常常出现奇特的想法，也能把握住大的特征。这就需要我们教师在授课时要有意识的引导学生积累对周围生活的感悟对审美的下意识的感知和提高观察能力和欣赏能力。所以开拓学生的眼界在此时就尤为重要了。在低年级泥塑教学中这种能力的提高来源于两点：

　 1．加强对身边人和物的观察

　艺术来源于生活，而高于生活，制作基础是对身边的人和物的观察在脑海中的积累。我认为美术教师要善于发现学生感兴趣的事物，引导学生多看，养成善于观察的习惯。不仅要引导学生观察物体各部分的结构、大小比例，而且要注意观察其动作形态。例如，在上学期泥塑课中，有些学生比较喜欢恐龙的等动物，我就提供相关的VCD，通过观察和欣赏，孩子们对恐龙就有了一个直观的、多维的认识，在了解到恐龙生活习性的同时，也更清楚地观察到恐龙从动态到静态、从正面到侧面等多种角度的外形特征，因此，在此基础孩子们塑造出来的恐龙形象就更加生动了。

　 2．提高学生的欣赏水平

　“站在巨人肩膀上才能看的更远”在观察过程中感受美，欣赏美也是十分重要的。根据低年级学生的年龄和心理发展特点，欣赏内容主要可以集中在三大层次上：1）雕塑的历史起源，介绍中外古今的雕塑作品，如中国半坡彩陶、古希腊、古罗马雕像，介绍产生的时代、背景、用途等。2）泥塑的种类。3）雕塑的发展，主要着重介绍近现代雕塑发展中新的创作思路、新的表现方法，同时向学生出示具有代表性作品的彩色以及同龄学生的优秀作品，从具体作品的造型、形式、主题、年代、手法、气氛等要素，进行由浅入深、由整体到局部的感受和认真细致的分析。鼓励学生多看，多动脑，开拓他们的眼界，使学生在对优秀雕塑作品的欣赏中，情感得到升华，为下一步创造自己的作品打下良好的基础。

　 二．开拓学生的思维

　“思维需要形状”，想象是创造的思维构想，在泥塑教学中存在着两种不好的倾向，一是中国式的过渡的约束，二是西方式过渡的放开。我认为要使学生的泥塑作品不拘泥实物，不是单纯的模仿，不放任自流。必须取上述两种教学方法之长补其短，能否创造出一种较为完善的泥塑教学模式促动学生从立体的角度去认识、观察与欣赏事物，发展学生的想象能力，就必须要开拓学生的思维，这就要结合讲授，以最简单的基本技法，带动学生去创新，发挥学生的主观能动作用，让学生比较随心所欲地按自己的意愿去表现自己的想法，展示自我的看见，从而使学生的泥塑造型能力得到发展。我在教学中，并不是单纯的一言堂，而是根据低年级学生的特点，从培养开拓思维入手，结合童话故事、音乐等多种教学手段，让学生在故事和音乐中探航，在行为中思考想象。而教师在这个过程中，起到的是引导、点拨、肯定的作用，千万不能用自己个人的观点去否定学生的作品，应从学生的角度去激发其想象力，提高其造型思维能力，并相信鼓励每个学生你们的作品都是最棒的。

　 三．开拓学生的双手

　泥塑的最终的过程还是一个制作的过程，这就需要学生有较强的动手能力，处在低年级的学生有教强的动手欲望，但动手的能力不强。我在教学中,探求新的教学模式，摒弃了原来由教师单单传授知识技能的授课方法。在除传授一些简单传统的捏制方法，制作技法如：搓、捏、压、揉等以外，主要以引导学生，鼓励他们大胆放手去尝试，选择各种其他方法，利用自己身边材料形成自己的新技法来塑造出简单造型。如在课前让学生回家去找一些有肌理的废旧材料，比如：瓦楞纸，塑料瓶、树皮等。在课上运用自己找的材料，结合自己作品的特点，对泥进行一些特殊的加工，使自己的的作品别具一格，这样做不仅调动了学生制作的积极性，同时开拓了学生的双手，提高了他们的动手能力，又培养了他们变废为宝的环保意识。这一举三得何乐而不为。

　泥塑的过程实际上是手、眼、脑协调互动的过程，不仅可以开发低年级学生的智力，还可以发展他们的感知力、观察力和创造力，提高学生的造型能力和立体三维空间意识，我在上文中所提倡的“三个开拓”所锻炼的正是学生眼、手、脑各部分的协调，在低年级泥塑教学中采用这种方法，使课程更加紧凑，更加能调动学生的学习兴趣，使课程达到事半功倍的效果。

　　凤翔彩绘泥塑为陕西省凤翔县的一种民间美术，当地人称“泥货”。凤翔县位于关中平原西部，境内出土的春秋战国及汉唐墓葬中均有泥塑的陪葬陶俑，可见其泥塑工艺历史之久。近年来凤翔彩绘泥塑主要分布在城关镇六营村及周边地区，相传明代曾在此驻扎六营军队，后军士转为地方居民，其中部分人重操入伍前的陶瓷制作手艺，利用当地粘性很强的板板土，和泥捏塑泥人，制模做偶彩绘，然后到各大庙会出售。当地老乡购泥塑置于家中，用以祈子、护生、辟邪、镇宅、纳福。六营村的脱胎彩绘泥偶由此出名，并代代相传，成为我国民间美术中独具特色的精品，在国内外享有盛誉。

　　凤翔彩绘泥塑有三大类型，一是泥玩具，以动物造型为主，多塑十二生肖形象；二是挂片，有脸谱、虎头、牛头、狮子头、麒麟送子、八仙过海等；三是立人，主要为民间传说及历史故事中的人物造像。凤翔泥塑共有170多个花色品种，其中有半人高的巨型蹲虎、虎挂脸，也有小到方寸的小兔、小狮；制作中使用黑粘土、大白粉、皮胶等，有模具定性，造型洗练、夸张，装饰华美富繁，色彩艳丽喜庆，形态稚拙可爱，在全国众多的民间泥塑中独树一帜。20世纪60年代前，六营村及周边村有三百多户农家生产泥塑，现在只有胡深、胡新民、胡永兴、韩锁存、杜银等艺人利用农闲时从事泥塑创作与生产。

　　凤翔泥塑具有浓郁的乡土气息及较高的民俗文化、民间艺术和美学研究价值，深为有关专家所瞩目。但在商业环境的影响下，现在的凤翔泥塑艺人往往以销定产，一味迎合市场需要，这使得许多传统产品近于灭绝，也使得凤翔泥塑技艺逐步失去原有的文化内涵，不断发生变异

　　凤翔县城东六道营村的农民；都有制作彩绘泥塑的传统艺术技巧，世世代代流传已久。每当春节来临：之际，家家产户，男男女女都要制作一些泥塑玩具，出售给四乡人们作为互相赠送的礼品，也是孩子们过年度节的得意的“耍货”。 彩绘泥塑玩具，形状有人物：如唐僧；；孙猴,猪八戒，动物有狮、虎、牛、马、鸡、狗等，植物有瓜、石榴、桃、葫芦等。大都是空心的圃塑体。

　　彩绘泥塑玩具制作方法简便，成本不高，将黏土和纸浆拌成塑泥,先制好模子，翻成胎胚，晾于后加以修饰；再上白色底粉，随后涂彩绘制，最后上光。：

　　凤翔彩绘泥塑玩具，造型概括洗炼、生动逼真、活泼可爱。作者善于抓住对象特征，删繁为简，·表观出所描绘对象本性的内在性格。如：常见的泥：老虎，概括了虎、狮、豹共有的凶猛洼格特点，大胆地进行了艺术夸张；使得泥老虎生气勃勃；朴实可爱、。还有那大方憨厚的卧牛、机灵的孙猴子、傻乎乎的猪八戒等。不管是人物、动物,都很有神气：令人爱不释手。

　　凤翔彩绘泥塑的色彩别具一格，它虽用色不多，却对比强烈。在色彩的选择上，一般以大红、大绿和黄为主，以黑墨勾出简练的线条，·更显得艳丽醒目；在凤翔和岐山一带农家，孩子们过生日时：外婆、舅舅们把凤翔的彩绘泥塑动物作为礼品，送给孩子们，用以取镇恶辟邪之意。这个习惯至今还广为流行。

　　凤翔彩绘泥塑田史悠久。传说明代朱元璋率兵驻此，士兵们大部分是江西老表；后来就留下为农。他们大都擅长陶瓷手艺，在农闲时，做些玩具作礼品，久而久之，日臻完善，从而发展成今天的彩绘泥塑。

　　在彩绘泥塑中也有浮雕式的挂片，如虎头、孙猴、脸谱等。其中尤以虎头彩塑挂片最具特色。

　　长期以来，这种虎头挂片是经过民间艺人一代代的艺术加工演变而成为现在的这种玩具。凶猛的老虎脸面，在艺人简练概括的手法处理下，塑造成一个既：威严，又活泼的装饰品。从古至今在陕西关中西部地区广为流传。人们把它用作辟邪镇宅的吉详物，也有把它当作艺术品来欣赏。还成为礼品互为赠送，往往都是小孩出生过满月，逢周岁生日，外婆舅舅总要送泥老虎头挂片作为重礼。 ，

　　彩绘泥塑挂片产生在什么年代又是怎样生产追根求源，人们传说不一，有的说早在三千年前的西周时期，人们对龙凤虎头兽而的图案就用于各种器皿、兵器、工具、祭器。如陕西岐山县文管所声周原所发掘的青铜虎头盾牌，就和今天的彩塑虎头挂片很相似。从秦汉以后历代瓦当直到现在农村的箱柜、门环护板，牛马车轮具上的金属部件，也都类似虎头挂片的兽面形象。从这些情况说明从原始社会、奴隶社会起，人们对一些自然现象不理解，遇到生活中的灾害无法战胜，而寄托神灵、渴望幸福及美好的追求，除障避难，借以虎威来镇宅，向往神灵保佑平安。

　　虎头形象饰物在宝鸡地区广大农村的庙宇，村舍、祠堂中的石刻、青铜器中有，以及家用的陶器、瓷器处处可见。当然，青铜器多是贵族奴隶主所享用。泥淘、粗瓷多为平民所用。久而久之，逐步发展成今天的虎头彩塑挂片挂在宅中。既有借虎之阳威以镇宅之用，也是装饰人们生活的艺术欣赏之物。难怪虎头彩塑挂片在各种彩绘泥塑中更为人们所欢迎。

　　凤翔彩绘泥塑，始于先秦西周时期，流传民间三千年之久，是至今我国保留最古老、最具民族特色的泥塑类手工制品。经考证专家们认为，其彩绘纹饰与西周时期的青铜器纹饰有所不同。以花鸟鱼虫、祥鸟瑞兽为主的意象造型是中国古代图腾崇拜、生殖崇拜、神灵崇拜的遗存，反映出图腾时代的文化特点。它以创作毛稿制模、翻胚，粘合成型，经精抛、彩绘、出线、装色、上光等数十道工序精制而成。并以其形态逼真、粗犷夸张。简练概括、威武可爱的造型，大红大绿的色彩、酣畅淋漓的线条、浪漫神奇的纹饰而称道，深受国内外人士的高度评价和喜爱，是馈赠亲友的艺术珍品及陕西特色的旅游纪念品，是镇宅避邪、保家太平、增福送喜的吉祥物。

　　各种色块和纹样有着特定的寓意。绿色，意万年 长寿；红色，意四季红火；石榴，意多福多子；艾草，意去毒辟邪；海棠， 意富贵；蝴蝶，意多福；牡丹，意吉祥高照；贯钱，意万贯利钱。这些有 “讲究”的符号，在求生、趋利和避害观念的统摄下，串联组合成一件完整的艺术作品。

　　此外，素白色的作品则主要受中国书法绘画的影响，有大俗大雅的意味，别 具一格。

　　中国雕塑发展史

　　一、史前雕塑（公元前6500年-公元前1600年）

　　中国迄今发现最古老的雕塑，属新石器时代氏族公社繁盛阶段的遗物。原始社会雕塑对探讨社会发展进程、研究造型艺术与意识形态的历史，具有重要意义，所以历来深受人们的重视。这一时期雕塑的造型还都是依附整体器物上的饰物，均为粗略的，夸张式的，具有极强装饰性。其中最具代表性的当属陶塑人像。（见图1）石雕与骨雕人像仅有少量出土。

　　二、商周雕塑（公元前1600年-公元前221年）

　　这个时代雕塑作品侧重于动物外形的器皿、饰物和人物的捏塑，形体小巧，造型粗略，带有浓厚的人情味。青铜器艺术代表了商周雕塑的最高水平。此时的青铜作品虽然多具实用目的，但已初步具备了雕塑艺术的特性。一些夸张、变形、奇特的纹饰，渲染了威严神秘的气氛，形成了端庄、华丽、气质伟岸、形象乖张的艺术特性，突出反映了商周时期人们的审美观和对自然环境的理解。鼎是这一时期典型的雕塑作品。而《司母戊大方鼎》就是此期间最著名的作品之一。（见图2）

　　司母戊大方鼎身呈长方形，口沿很厚，轮廓方直，显现出不可动摇的气势。鼎的周围则布满商代典型的兽面花纹和夔龙花纹。它凭借庄严的造型，庞大的体积和神秘的花纹，成为商朝贵族王权与神权艺术的最典型代表，同时也是研究中国古代历史的重要史料。

　　三、秦代雕塑（公元前221年-公元前206年）

　　公元前221年，秦始皇统一中国之后,建立专制统治国家，即利用雕塑艺术为宣扬统一功业、显示王权威严的政治目的服务，在建筑装饰雕塑、青铜纪念雕塑、墓葬明器雕塑等方面，都取得了划时代的辉煌成就。

　　秦代是中国封建社会上升期，在雕塑作品上，秦追求写实逼真。雕塑在建筑装饰、陵墓装饰和“明器”中发展，形成雕塑史上的第一个高峰。秦建筑装饰表现在宫室、苑囿、亭阁楼榭和陵墓神道建筑上。最为壮观的是被称为世界 “第八奇观”的秦始皇陵出土的兵马俑。（见图3）

　　兵马俑的发掘，给世人展示了秦代雕塑艺术的辉煌成就。其兵俑形态各异、栩栩如生；其马俑身材矫健、活灵活现。人物雕塑更注重面部的形象刻画，神态万千、精细逼真，秦俑坑发掘的铜马车更是雕塑艺术史上的奇迹。充分体现了主导那个时代的高大、雄健的风尚。

　　从总体看，秦代雕塑的风格特点是浑厚雄健，朴实厚重，庞大强壮，气魄宏大，体现出封建社会的上升期的积极向上、朝气蓬勃的精神风貌，具有崇高的力和数的巨大、超常的审美特征。

　　四、汉代雕塑（公元前206年-公元220年）

　　汉代雕塑在继承秦代恢弘庄重的基础上，更突出了雄浑刚健的艺术个性。这一时期的墓葬雕塑特别发达，已从秦陵地下墓葬的雕塑的形式发展到地上的陵墓表饰。在形式上突出了石雕作品的雄浑之势和整体之美。

　　汉代雕塑作品的品种和数量相当丰富，呈现出的主体面貌浑厚简练、生动完整。这个时期雕塑艺术成就，突出表现在大型纪念性石刻和园林的装饰性雕刻上，其中汉朝骠骑将军霍去病墓石刻就是留存至今的一组非常具有代表性的大型石雕作品。

　　霍去病墓石刻群雕在中国雕塑史上有着十分重要的地位。它打破了汉代以前旧的雕刻模式，建立了更加成熟的中国式纪念碑雕刻风格，具有划时代的意义。这些作品以其简洁的造型，粗犷的风格，宏大的气势，不仅寄托了对英雄的歌颂和哀思，也反映了正处于上升时期的汉朝统治阶级那生机勃勃的精神面貌。霍去病墓的石刻群雕，是中国古代雕塑艺术发展史上的一座里程碑，对后世陵墓雕刻的艺术风格产生了极其深远的影响，是汉代以后中国古代大型纪念碑雕刻的典范之作。

　　而《马踏匈奴》（见图4）是整个群雕作品的主体，同时也是这些雕塑所讴歌的主题。 整个作品风格庄重雄劲，深沉浑厚，寓意深刻，耐人寻味，既是古代战场的缩影，也是霍去病赫赫战功的象征。雕塑的外轮廓准确有力，形象生动传神，刀法朴实明快，具有丰富的表现力和高度的艺术概括力，是我国陵墓雕刻作品的典范之作。

　　五、魏晋南北朝雕塑（公元220年-公元581年）

　　魏晋南北朝是一个佛教思想与儒学思想碰撞、交融时期。因此，统治者利用宗教大建寺庙，凿窟造像，利用直观的造型艺术宣传统治者思想和教义。代表性的石窟为：敦煌石窟、云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟等。（见图5）

　　石窟内雕塑大量的佛像，有石雕、木雕、泥塑、铸铜等，佛像雕塑遂成为当时中国雕塑的主体。这些石窟在发展中不断增加新的雕塑作品，历代都对石窟进行重修、扩建、新增和补充。

　　石窟艺术在中国雕塑中很有代表性，如东晋时期的戴逵，擅长雕刻和铸造佛像，他在建康瓦棺寺所作的玉躯佛像，与顾恺之的壁画《维摩诘图》和狮子园的玉像被称为“瓦棺寺三绝”。这个时期的雕塑特点为较注重细部的刻画，技术更圆转达纯熟，雕塑形象和题材大都为宗教题材，因而雕塑形象具有神化倾向和夸张的特征。宗教使雕塑艺术的题材单一化，但宗教精神的内在动力却也促进了大量精品的诞生。

　　六、隋唐雕塑（公元581年-公元907年）

　　中国隋唐时代在经历了延续约 3个半世纪的分裂和动荡以后，重新得到统一和安定，进入一个政治经济空前繁荣的历史时期，从而促使雕塑艺术的发展出现新高峰。经过隋和初唐的过渡阶段，融会了南北朝时北方和南方雕塑艺术的成就，又通过丝绸之路汲取了域外艺术的养分，使雕塑艺术大放异彩，创造出具有时代风格的不朽杰作。

　　隋唐是中国封建社会的鼎盛期，也是文学艺术发展的鼎盛期。宗教造像艺术、陵墓的装饰雕刻艺术、陪葬的陶瓷雕塑艺术、肖像造型艺术等都进入一个空前繁荣时期。宗教造像艺术在唐代有长足发展，其中比较有代表性的有敦煌石窟，龙门石窟等。

　　龙门石窟在经历魏晋唐多个朝代的开凿后，随历经千年岁月的风霜，仍不失其神秘华丽之彩。龙门奉先寺群雕更显示出大唐帝国的强盛。其中奉先寺大卢舍那佛龛是最为辉煌的杰作。（见图6）其九尊一铺的形式为一佛、二弟子、二菩萨、二天王、二力士，还有二尊供养人雕像。是一个有主有宾、层次井然的有机整体。这也是意想造型中强调人是审美主体的观念。

　　此时的佛雕作品既博大凝重之态，又不失典雅鲜活之美。其雕塑风格的多样化与技巧的纯熟已达到了史无前例的水平。

　　七、宋及金雕塑（公元960年-公元1279年）

　　宋代以城市为中心的商品经济空前繁荣，市民阶层壮大起来，代表市民趣味的审美观念随之兴起。与此同时，理学的兴盛使人们更关心现世生活，关注来世的佛教日趋衰落。因此，宋代的佛教雕塑无论内容还是风格都明显世俗化，那些神圣不可及的面貌渐渐模糊了，代之而起的是更接近现实生活的形象。造像艺术集中转入南方，如广元、大足、安岳、杭州、赣州都是摩岩造像较集中之地。（见图7）

　　大足石刻是我国石刻艺术的精品。尽管它的开凿有着宣扬佛法说教的主旨，但雕塑匠师的高超手段，至今仍使人们为造像之精妙而赞叹不绝，从而受到无上的精神享受。大足石刻无愧为中国雕塑史上的一大奇观。

　　在世俗题材方面，宋的陵墓石刻多沿袭唐之传统，但气势渐弱。继中晚唐之后的宋代雕塑进一步生活化、世俗化，创作手法上趋于写实风格，材料使用上则更加广泛。宋代的彩塑较为发达，在佛雕造像上较唐代有了较大变化，此时的佛雕造像以观音菩萨居多。

　　辽、西夏、金等少数民族的雕塑作品主流风格仍多受宋影响，但在不同程度上呈现出了其民族的特色。

　　八、元明清雕塑（公元1279年-公元1911年）

　　中国蒙古族统治者早在建立元朝之前，便先后仿照汉族建筑样式，营建上都及大都两个都城。而分布各地的寺庙塑像、石窟造像等亦展示了元代雕塑艺术的概貌。进入元代，统治者重视手工业，雕塑作为其中重要的组成部分也得到了一定的发展。

　　明清两代，宗教观念进一步淡薄，此时的宗教雕塑在缺少内在信仰的状态下，显现出缺乏创造性和生命力的程式化倾向。而明清的世俗雕塑艺术多趋于装饰化和工艺化。这些雕塑大多更强调实用性与玩赏性功能，体现出工艺品的特色，而早期雕塑那种强烈的精神性功能则大大削弱了。但是，这些装饰性、玩赏性的作品往往不受陈规限制，面貌各异，这也可以算是明清时期雕塑艺术的一个亮点。其作品造型一般小巧玲珑、精致剔透、精雕细凿，缺乏大气之作和大型之作，艺术上逐渐转向个人化、内聚性的风格。

　　而一些与广大人民群众尤其是市民群众及知识阶层有着较密切关系的各种小型的案头陈设雕塑和工艺品装饰雕刻，则有显著的发展，出现了生机勃勃的景象，代表着这一历史时期雕塑艺术的新成就。

　　明清帝陵的陵墓表饰较前代规模更大，像设更多，布置讲究、技术娴熟，但其既缺乏唐代的超然、也缺乏汉代的雄浑，此时的作品更能满足人们的赏心悦目之功能，失去了前代的创造活力。 明清雕塑有明显追随唐宋风格的痕迹，在名目繁多的寺庙里，供奉着各式各样的神像，其造像多为彩塑，即泥塑彩绘。从题材到表现手法日趋世俗化、民间化，形成了工巧繁缛、萎靡纤细、色彩亮丽的艺术风格。如泥彩塑千手观音。（见图8）

　　九、现代雕塑（公元1911年后）

　　进入20世纪后，中国传统的宗教雕塑已处于衰落时期,民间小型雕塑虽很繁荣,但未能成为主流。辛亥革命及五•四运动前后到30年代，许多青年赴英国、美国、日本等国学习雕塑。他们归国以后，大多从事艺术教育，成为中国近现代雕塑艺术的开拓者，促进了中国各种形式雕塑的发展。这个时期比较大的创作有为纪念孙中山和其他民主革命家塑制的纪念像和设计抗日战争英雄纪念碑等。

　　中华人民共和国建立后，中国的架上雕塑、大型纪念性雕塑、园林雕塑、城市环境雕塑民间雕塑与大型泥塑群像等雕塑艺术都有了长足发展。如江小鹣作的《孙中山立像》、王丙召作的《金田起义》等。（见图9）标志着中国雕塑艺术又进入了一个全新的阶段。

　　西方雕塑发展史

　　一、史前雕塑

　　新石器时代开始后，人类被迫放弃狩猎成为牧人、农民，各种手工艺术得到了充分发展。外国最早的雕塑是在人类为劳动和生活需要创造生产力极低的劳动工具--石器工具的同时创造的雕塑艺术。其经历的时间漫长，演变反映了史前人类文化逐渐丰富的过程，在这一时期没有明显的地域性分别，所以它标志这整个人类文明的最初探索，而不是单一的代表某一民族。

　　比较著名的史前雕塑是距今25000年前的威伦道夫的维纳斯。（见图10）他塑造的滚圆丰满的妇人形象，表达了原始人对丰产的象征性渴望。

　　二、古典雕塑

　　1、原始时期

　　西方雕塑的传统发源于古希腊和古罗马文化，但古希腊雕塑却又曾经被古埃及雕塑深深的影响过。

　　随着社会生产力的发展与原始公社的瓦解，世界上先后出现了最早的奴隶制国家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑艺术大约始于公元前4000年，建筑业的诞生，孕育了艺术装饰的萌芽。它长期保存了原始社会的残余，埃及的神话与宗教信仰支配了雕塑的形成和发展过程。神话、宗教信仰的保守性是决定埃及雕刻发展迟缓的主要原因。

　　埃及雕刻是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的。由于受宗教思想意识支配，严格服从上层社会的审美观点和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影响的还是陵前和神庙的装饰雕刻及纪念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大狮身人面像采用一整块巨大岩石雕成，是古代最庞大、最著名的雕刻。（见图11）

　　埃及雕刻达到如此卓越的成就，是埃及雕刻家经过长期的探索得来的。它的雕塑艺术在古代世界美术史留下了灿烂的一页。

　　古埃及雕塑的审美理想是追求永恒，而古希腊雕塑的审美理想是追求真实的美。

　　希腊雕刻的题材大部分取自神话或体育竞技。当时，一些开明的统治者除致力于内政武力外，还提倡发展美术和文艺，在公元前6世纪以后的几百年中，古希腊科学、文学、艺术的名家辈出成就辉煌，雕塑艺术是这个时期灿烂的文化成果的一个重要方面。

　　爱琴海上有许多小岛屿，其中巴罗斯岛盛产大理石，为雕刻提供了最好的材料。希腊雕刻就艺术风格的变化、发展而言，可分为古风时期、古典时期和希腊化时期。

　　古风时期是雕刻家的训练阶段。这个时期经过雕刻家的长期探索，为后来的雕刻家开辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆。《掷铁饼者》是他的代表作品。（见图12） 古典时期，希腊人的社会思想和宗教观念起了很大的变化，雕刻艺术逐渐趋向强调人物性格情感的刻画。希腊化时期，雕刻家继承了传统的技法，赋予作品以新的生命力和新的特色。

　　古希腊的雕刻家们对人体有丰富的知识和高度的写实技巧。处理衣纹线条生动流畅而有变化，不仅表现出衣服的质感，而且通过衣服表现人体的优美。希腊雕刻创造了崇高、典雅、完美的人物形象。

　　古罗马雕刻很大程度上是在继承了希腊雕刻遗产的基础上发展起来的，且在肖像雕刻方面却有独特的贡献，这与罗马人崇拜祖先遗容的传统风俗是分不开的。

　　由于僧侣风俗和祭祀礼节的流行，古罗马雕刻家较多刻画着衣人物形象。罗马早期雕刻被少数奴隶主、贵族所垄断，当时的雕刻家们雕刻的不少罗马皇帝的形象，是把罗马皇帝当做英雄的统帅来表现的。如梵蒂冈博物馆收藏的一尊《奥古斯都》，（见图13）表现了罗马皇帝手执权杖，正在向部下训话传令的瞬间动作。

　　这段时间的肖像雕塑以写实的风格见长。雕刻家们善于运用夸张、概括的艺术手法，细致地刻画人物，舍去繁琐的东西，加强运动感。除此之外，古罗马雕刻家还在罗马的建筑、广场、纪念柱等上面装饰了许多圆雕和浮雕。三世纪较有名的建筑为塞普提米乌斯、谢维路斯凯旋门和卡拉卡拉的公共浴室。

　　古罗马雕塑是西方古代文明的重要组成部分，它对西方现实主义雕刻的发展作出了杰出的贡献。

　　2．欧洲中世纪时期

　　历史上一般称欧洲的封建社会为“中世纪”，艺术史上把古罗马以后到文艺复兴前这段时间的西方艺术称为“中古世纪的艺术”，它延续了1200年左右。在中世纪的欧洲，基督教成为封建统治的有力支柱。因此，欧洲中世纪的雕塑主要为基督教服务。

　　中世纪盛期的文化艺术，经历了罗马式时期和哥特式时期。教堂建筑成为当时主要艺术载体，许多优秀雕刻家从事教堂建筑的装饰雕塑和内部陈列的圆雕工作。罗马式教堂以其坚厚、敦实的形体显示教会的威力，哥特式教堂以其灵巧、尖挺的上升力量控制观者的精神感情。哥特式教堂代表了中世纪建筑艺术的最高成就，如著名的巴黎圣母院等。（见图14）

　　3．文艺复兴时期

　　14世纪的法国雕塑中，哥特式艺术反映现实倾向增强，对人物姿态、表情、形体等方面开始夸张强调，为宗教服务的哥特式雕塑开始出现了新兴资产阶级艺术的萌芽。中世纪的雕塑有精华有糟粕，许多作品中充满迷信、荒诞的宗教内容，但从艺术遗产的角度来看，当时的雕塑家们也创造了不少属于人民的、有积极因素的好作品，在世界美术史上占有相当重要的位置。

　　从15世纪后半叶开始一直16世纪，文艺复兴文化在欧洲许多国家产生和形成。在欧洲的许多先进国家里，文化艺术达到了高度繁荣，文艺复兴掀起了欧洲文化艺术发展的一个高峰。文艺复兴文化是反对封建宗教的文化，提倡复兴希腊罗马古典文化，起领导作用的是正在形成中的资产阶级。

　　文艺复兴时期的雕刻，继承并发展了希腊、罗马雕刻艺术的传统，使雕刻艺术达到了高度繁荣，最先出现的雕刻大师是季培尔蒂，佛罗伦萨洗礼堂的两扇青铜大门上的装饰浮雕是他的代表作。（见图15）

　　而伟大的雕刻家米开朗基罗的出现，则标志着文艺复兴时期的雕刻艺术发展到了最高峰。他们以写实的手法，用准确的人体解剖学，塑造人物形象，使人的形态有很强的力度感，以雕刻的艺术语言塑造传神的形象和高度的技巧手法。文艺复兴时期的雕刻艺术对后期的雕刻家有极大的影响。

　　4．封建主义向资本主义过渡时期

　　1520年左右到十六世纪末出现了风格主义，此后罗马出现了巴洛克风格的艺术，它通过绘画、建筑构成了一种潮流，推进了欧洲的文明。这时最重要的雕塑家是贝尼尼，他的作品在表达激情或宗教狂热时所使用的人体语言更加复杂，夸张的表情，起伏的形体和流畅的线条，使作为华丽的宫廷雕塑以其戏剧性的效果和纪念碑的气势，焕发出强烈的艺术魅力。

　　在十七世纪与巴洛克平行发展的还有法国的古典主义雕塑，它追求宏伟及平直的线条，与巴洛克以曲线为主的风格正好相反。十八世纪，法国宫廷中最先出现了罗可可美术。它是从巴洛克背景中演变出来的，并脱离了巴洛克风格，代表人物为法尔孔奈。

　　1790年至1840年新古典主义雕刻开始盛行，其中乌东在肖像雕塑方面有很深的造诣，代表作为《伏尔泰像》。（见图16）

　　之后又出现了浪漫主义、写实主义和法国现实主义运动，其中以现实主义雕塑家罗丹的成就最高。他的创作和艺术思想对于后世的雕塑有着深远的影响。他的代表作有《巴尔扎克像》、《思想者》等。（见图17）

　　三、现代雕塑

　　西方雕塑在进入二十世纪后有了很大的变化，一方面自希腊罗马的写实雕刻传统还在继续，另一方面，实验性艺术的兴起转而取代了学院派艺术，成为了主流。

　　立体主义的产生掀开了雕塑史的现代部分新篇章。1909年毕加索的作品《妇女头像》。（见图18）是一个重要标志，立体主义在雕塑语言内部建立了一种以几何形体的构成为基础的自身逻辑。它与传统的雕塑观念产生了决定性的断裂。

　　未来主义以强调动力论为原则。其代表作家是波丘尼。俄国的构成主义以透明框架的形式去包围和界定空间，彻底背离了以体量为基础的传统雕塑概念。他们积极地运用新材料去探索构成主义雕塑关于空间、时间和运动的观念。

　　达达主义的杜尚把小便器作为艺术品展出，（见图19）是对传统意义上的伦理、道德、美学提出的因的挑战。达达主义的美学思想广泛影响了以后的现代派艺术。之后的超现实主义也深受达达主义的影响。

　　20世纪50年代后，新达达、集合艺术、废品雕刻、波普艺术、超写实主义艺术都有着受达达主义影响的血缘关系。

　　抽象构成雕塑和活动雕塑在战后走向了室外，成为了大尺度纪念性艺术。雕塑中对光因素的利用，在战后与新科技能源观念进一步的结合了。身体艺术、行为艺术是受达达主义影响的另一种发展。

　　西方现代雕塑呈现出一片欣欣向荣的繁荣景象。