什么事件标志着浪漫主义戏剧潮流在法国历史上结束？

雨果开创了浪漫主义戏剧道路之后，其思想意义迅速影响了法国文坛，然而作为一种戏剧潮流，它的发展却不是激流直下的，浪漫主义戏剧一峰独秀的时代很快就过去了。到了1843年，雨果的《城堡的公爵》上演失败，人们以此为依据，认为浪漫主义戏剧潮流，在法国已经完成了其历史使命。

一种文学艺术的基本创作方法和风格，与现实主义同为文学艺术史上的两大主要思潮。浪漫主义（英语romantic）一词源出南欧一些古罗马省府的语言和文学。这些地区的不同方言原系拉丁语和当地方言混杂而成，后来发展成罗曼系语言（the Romance languages）。在 11～12世纪 ， 大量地方语言文学中的传奇故事和民谣就是用罗曼系语言写成的。这些作品着重描写中世纪骑士的神奇事迹、侠义气概及其神秘非凡，具有这类特点的故事后来逐渐称为romance ，即骑士故事或传奇故事。浪漫主义思潮在文学、美术、建筑、音乐等艺术领域都有所体现。

作为创作方法和风格，浪漫主义在表现现实上，强调主观与主体性，侧重表现理想世界，把情感和想象提到创作的首位，常用热情奔放的语言、超越现实的想象和夸张的手法塑造理想中的形象。古今中外的文艺创作自始就有这种特色。如中国屈原、李白的诗歌和吴承恩的小说《西游记》，德国的歌德和席勒、法国的雨果和乔治·桑、英国的拜伦和雪莱等人的作品中都具有鲜明的浪漫主义特色。

作为文艺思潮，浪漫主义产生并风行于18世纪末～19世纪初的欧洲。其时正值资产阶级革命的时代，资产阶级处于上升时期，要求个性解放和感情自由，在政治上反抗封建主义的统治，在文学艺术上反对古典主义的束缚。为适应这样的需要，浪漫主义思潮应运而生。

浪漫主义文学 浪漫主义精神最先出现在文学中。在法国，浪漫主义的先驱者是卢梭，他宣扬感情至上和人的本性善良。一批作家响应他的“回归自然”的口号，在创作中抒发对大自然的感受，描绘大自然的魅力，抒发对美好事物 、自由理想和乡土的热爱追求和依恋。法国早期浪漫主义的代表是夏多布里昂。他的创作缅怀过去的理想，宣扬宗教的威力，表现出浓厚的消极思想与情绪。1800年斯塔尔夫人发表了著作《论文学》，介绍了她对浪漫主义的观点。在这部著作和另一部著作《论德国》中，她提出了浪漫主义民族主义的问题，奠定了法国浪漫主义的理论基础。雨果的《克伦威尔》序言和《爱尔那尼》一剧的上演成功，标志着浪漫主义对古典主义的胜利。雨果的作品气势恢宏，具有强烈的理想主义色彩，表现了对中下层人民群众的深厚同情，是法国也是欧洲浪漫主义文学的杰作。乔治·桑表现空想社会主义理想，揭露金钱万能罪恶的小说在法国浪漫主义文学中也属优秀作品。然而，严格地说，浪漫主义还是起源于德国和英国。浪漫主义最早的主要表现是德国的狂飙突进时期。施莱格尔兄弟在18世纪最后几十年中成为德国浪漫主义的领袖。施莱格尔兄弟编辑的刊物《雅典娜神殿》，在推动浪漫主义运动的宣传和理论建设方面起了重要作用，被称为耶拿派浪漫主义。他们要求个性解放，主张创作自由，提出打破各门艺术界限。但他们的浪漫主义理论带有浓厚的主观唯心主义和宗教神秘主义色彩。德国浪漫主义的另一个派别是海德堡派 。代表人物有阿尔尼姆、布伦坦诺和格林兄弟等人，重视民间文学，深入民间收集民歌和童话，对浪漫主义文学发展起过积极作用。此外，霍夫曼、荷尔德林、海涅、歌德、席勒等人的创作也在德国浪漫主义文学中占有重要地位。英国浪漫主义的主要代表是湖畔派诗人华兹华斯、柯尔律治和骚塞 。华兹华斯在《抒情歌谣集》再版序言中把诗歌看作“强烈感情的自然流露”，这篇序言后来成为英国浪漫主义诗人的宣言。19世纪初英国浪漫主义文学的代表是拜伦、雪莱和济慈等人。他们抨击封建教会势力，表现出争取自由和进步的民主倾向，在艺术上发展和丰富了浪漫主义诗歌的形式和格律。小说中的代表司各特善于把历史事件和大胆想象有机结合起来，创造出丰富多彩的画面。在西欧浪漫主义思潮的影响和推动下，19世纪初俄国诗人茹科夫斯基打破古典主义规范 ，创作了许多优美的抒情诗和叙事诗，对俄国浪漫主义的兴起起了重要作用。十二月党诗人和普希金、莱蒙托夫的早期浪漫主义创作，充满了革命激情，讴歌反专制、争自由的思想，是俄国浪漫主义文学的卓越代表。东欧浪漫主义文学以波兰革命诗人A密茨凯维奇和匈牙利革命诗人S裴多菲为代表 ，他们的创作具有鲜明的爱国主义精神和浓郁的民族特色。19世纪中期以后，欧洲的浪漫主义文学逐步被现实主义文学所取代。

浪漫主义美术 18世纪60～70年代，一些在罗马的画家曾在新古典主义艺术的严格学院主义原则范围以外探索各种可能的途径。其中瑞士人亨利·富塞利以其所画奇怪异常而最为突出，其《梦魔》一画着重刻画了思想的非理性方面的力量。英国画家和诗人布莱克在基督教神话的基础上，发展了他自己精心构制的宇宙论，他的水彩画技巧精美绝伦。在后来一代的画家中康斯特布尔和泰纳把水彩画技法的鲜艳性和油彩结合使用。康斯特布尔画英国乡村景色，探索了大气的光和色的复杂性。泰纳发挥了光的自然效果，创造出有动力感的构图，使观众如历其境，似乎在随画面一起游动。在德国，风景画家龙格力图以象征手法把个人的心灵气质描绘为普通的自然灵性的一部分。弗里德里希是虔诚的宗教徒 ，他以高入云霄的一棵孤树或十字架之类形象来暗示自然和心灵的可敬可畏。在法国，采用历史和文学题材的主要浪漫主义画家是德拉克洛瓦。除在色彩和光方面进行实验外，他以雄健的笔力表现了他的感情。异国的主题，特别是北非沙漠的游牧生活使他着迷。其热情洋溢地描绘动物生活的作品 ，反映了他和热里柯相似的兴趣，后者在选择当代事件作为创作题材方面很有革命性。

浪漫主义建筑 浪漫主义在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调 。 18世纪60年代～19 世纪30年代是浪漫主义建筑发展的第一阶段，又称先浪漫主义。出现了中世纪城堡式的府邸，甚至东方式的建筑小品 。 19 世纪30～70年代是浪漫主义建筑的第二阶段，它已发展成为一种建筑创作潮流。由于追求中世纪的哥特式建筑风格，故又称哥特复兴建筑。浪漫主义建筑主要限于教堂、大学、市政厅等中世纪就有的建筑类型。它在各个国家的发展不尽相同。英国是浪漫主义建筑的发源地，最有名的建筑作品是伦敦的英国议会大厦、圣吉尔斯教堂、曼彻斯特市政厅等。

浪漫主义音乐 在音乐方面，浪漫主义的特点是，不论作曲或演奏，都以个性为重点，注重感情表现。这种变化部分地是由于音乐家的社会地位发生变化所致。17世纪的作曲家是受托为贵族保护人而创作，而18世纪的作曲家则依靠城市音乐会的听众。就这一意义来说，贝多芬上承古典主义时期，下启浪漫主义时期，因为他的音乐技巧基本上是古典主义的，但他把自己的音乐看得高于一切，看作是自我表现的一种手段，从而为19世纪作曲家树立了重要的典范。一般认为CMvon韦伯是真正浪漫主义作曲家的开端 。 他以《魔弹射手》建立了德国浪漫主义歌剧，随后有舒伯特、柏辽兹 、门德尔松、肖邦、李斯特和瓦格纳等大量作曲家。他们分别在艺术歌曲、标题交响乐、钢琴小品、交响诗、歌剧等浪漫主义新体裁的创作上取得了巨大成就。音乐中的浪漫主义精神，不论在浪漫曲还是在器乐方面，往往从诗歌、童话和民间故事吸取灵感。浪漫主义音乐作品的形式结构更加自由 ，它服从于感情上的需要，有意识地带有片断或即兴的性格 ，对远距离和声和调性关系的探索使和声语言大为扩展。把浪漫主义理想体现得淋漓尽致的是19世纪的大歌剧，强烈的民族主义，对英雄的崇敬，奇异的布景和服装，描述性音乐 ，以及交响和声乐配曲所显示的精湛技巧，都是构成浪漫主义音乐的因素。

提起法国，人们的第一联想就是浪漫：塞纳河边的散步，香榭里舍林荫下的低徊，酒吧里的慢酌，咖啡馆里的细语---。法国式的浪漫无一例外地与鲜花、烛光、香水、拥吻联系在一起。只有你真正到了法国，才会发现其实法国人的这些浪漫表达体现了他们对优雅、精致、舒适生活的追求。　　初到法国时，很不习惯他们的亲脸礼节。男人与女人之间，女人与女人之间，无论初见、再见或是分别，总会彼此贴一下两边的脸颊，同时伴随嘴里响亮地“啵“一声，法语称之为“BIZOUX”（必租）。到得后来，入乡随俗，虽然那声“啵”无论如何学不标准，但对亲脸却习以为常，而且还慢慢体会出它的好处来。这种近距离接触无形中拉近了陌生人之间的距离，能使原本可能拘谨的气氛马上缓和起来；而好朋友之间再加上拥抱，更觉得亲切。无疑，在非正式场合，这种礼节是结交朋友的敲门砖。　　鲜花是法国人生活中不可或缺的东西。与其说是点缀，不如说上生活的一部分。集市上，大街上，超市里，随处可见卖花的店面或摊位。那些花儿或是插在花筒里，或是各种花扎成花束，颜色之鲜艳，种类之繁多，让人眼花缭乱，叹为观止。走在路上，常常可见怀抱一束花的男人，面露微笑，眼含温柔，此时的他一定是心中充满柔情吧？而收到花的人又将是怎样一种心情呢？家中有花的日子，即使在再阴霾的天也将是阳光明媚，法国人深谙这一点。不论花的贵贱，不论生活贫富，只在花瓶里插上几支姹紫嫣红，整个房间即被照亮。　　香氛，是法国人生活的另一个方面。作为世界上最大的香水生产国，法国人的香水消费量也位居世界第一。他们对用香的讲究已达到无与伦比的地步。且不说冬夏有别，昼夜有别，光是配套使用的香氛产品就让人瞠目结舌：同一种香型同一种品牌的肥皂、沐浴乳、按摩膏、体霜、面霜、淡香水、香精、熏香油---陈列在货架上，林林总总，目不暇接。男人、女人、年轻人、年老人，每个人都想让自己的味道与众不同，个性张扬。而当人们劳累一天回到家里，点上香熏，沉浸在充满香气的热水里，空气中弥漫着自己喜欢的香味，那种放松，那种惬意！对香氛的追求已在不经意中变成了对生活的实实在在的享受。　　法国人无论用什么买什么都讲究色彩和气氛的搭配，穿衣戴帽如此，日常生活中的一些琐事也是如此。比如请客吃饭，讲究的家庭会端上色彩雅致、做工精细的陶瓷餐具或银制餐具：餐巾与餐桌布是成套的，刀、叉、勺、盘、碗也是搭配得完美无缺；有些单身汉则使用一次性纸餐具，但花形图案颜色同样完美融合，反映着主人的个人品位和喜好。每个家庭几乎都备有烛台，蜡烛有高矮胖瘦，各色各样，完全随心情而用。朋友小聚时点上几枝蜡烛，弹上几首曲子，烛光曳曳，人影婆娑，乐声缈缈，偶尔呷上一口红酒，酒不醉人人自醉。　　其实，法国人的浪漫无处不在。在街上行走，随时可以见到激情拥吻的年轻情侣，他们那种旁若无人的忘我情景只会引人羡慕；也常常看到发色苍苍的老夫妇携手挽臂，躅躅而行，那自然又是另一种让人感动的浪漫；甚至商店橱窗竖立的身穿情侣装的模特情侣，超市货架上一排排精心摆置、颜色协调的用品，街头广告牌上匠心独具、创意无限、令人浮想联翩的广告，还有街角那家橱窗和内部装饰一周一变换的小小点心店以及那一款款小巧精致、点缀鲜艳水果的甜点，--- 目之所及，无处不映现着他们在不经意中流露出来的优雅。　　浪漫已经渗透于法国人生活中的一点一滴。它是一种优雅，一种从容。在法国人的眼中，浪漫已不是为了达到某种情调的可以追求，而是融于生活的每一时刻，每个方面，是一种的现实的生活方式。　　『异国风情』浪漫的法国　　作者：梦中的你 提交日期：2001-4-4 16:49:28　　版块刚刚开张，一时之间，也不知道要写些什么才好。就慢慢地来整理出头绪吧。　　法国是我们所公认的最浪漫的地方，偶然想起它，就先从这里开始吧。　　法兰西共和国（La Republique Francaise），位于欧洲大陆西部。它三边临海，三边靠岸，领土的六边形体就首先给了我们一些它特有的味道。　　法国是欧洲浪漫的中心，它的悠久历史、具有丰富文化内涵的名胜古迹及乡野风光吸引着许多向往着那里的人们。风情万种的花都巴黎，美丽迷人的蓝色海岸，阿尔卑斯山的滑雪场等也都会为我们留有一丝幻想。　　法兰西共和国始建于5世纪。它在15世纪末形成中央集权国家。 1789年曾经爆发过资产阶级革命。此后，先后建立过五次共和国和两次帝国。1958年第五共和国诞生。第二次世界大战前，法国是仅次于英国的第二号殖民帝国，殖民地面积等于本土20倍。战后，法属殖民地大部先后独立。　　法国的巴黎圣母院、星形广场、埃菲尔铁塔和凡尔赛宫，都极具意义代表着法国的悠久文化历史，它们所蕴藏的奥秘与文化内涵，都曾令人类为此自豪和慨叹。　　每一个国家都有自己的民俗，法国是香槟酒、白兰地酒的故乡。法国人认为除夕之夜家中若有剩酒，来年便要交厄运。法国最名贵的菜是鹅肝，法国人最爱吃蜗牛和青蛙腿。　　法国时装在世界上享有盛誉，选料丰富、优异，设计大胆，制作技术高超，使法国时装一直引导世界时装潮流。在巴黎有2000家时装店，老板们的口号是：“时装不卖第二件”。而在大街上，几乎看不到两个妇女穿着一模一样的服装。目前高级时装最有名的有：“吉莱热”、“巴朗夏卡”、“吉旺熙”、“夏奈尔”、“狄奥尔”、“卡丹”和圣洛朗”。近年来，特别引人注目的是巴黎女郎的裙子，其式样之多。款式之新，在别国很难见到。法国人是把收入的最小部分用于穿着的欧洲国家，法国人一般很注意服装方面的鉴赏力，也接受比较便宜的而不十分讲究的仿制品。　　哺养庞物在我国现今的家庭中开始有了一定的潮流，然而当今的法国家庭，对小动物的恩宠更加悉心，且不惜耗费巨金收买哺养。法国现今有一半以上的家庭中都饲养着各种小动物，总头数在3000万只以上。1/3的家庭养狗，狗的数量已近4万条。各种狗医院、狗服装店屡见不鲜。但是，动物不仅给法国人带来了乐趣，也造成一定灾难。法国每年发生狗伤人的事件50多万起。 但法国人却仍然与他们的庞物保留着很深厚的感情。　　法国是一个讲文明礼貌的国家。对妇女谦恭礼貌是法国人引以自豪的传统。法国人见面打招呼，最常见的方式莫过于握手。不过握手时一是握时间不应过长，二是没有必要握住人家的手使劲晃动。一般是女子向男子先伸手，年长者向年幼者先伸手。上级向下级先伸手。　　法国是第一个公认以吻表示感情的国家。法国人的吻有严格的界限：他们在见到久别重逢的亲友、同事时，是贴贴脸或颊，长辈对小辈则是亲额头，只有在爱人和情侣之间，才亲嘴或接吻。　　法国的婚俗也有其独特的方工。法国人结婚前要先行订婚，订婚的仪式比较简单，一般由女方的家长宴请男方的家长及兄弟姐妹，也可同时邀请其他亲戚、甚至一两名好友出席。现在法国的婚礼也已慢慢趋向简单化，但却仍不失为最隆重的家庭节日，带有庄严神圣的色彩。婚礼由市长或他的一名副手主持，习惯上是在周二、四、五、六早9时至下午5时之间。婚后也同样会大宴宾客。法国农村有的地方在婚前要签订财产婚约并办理公证。婚约中要写明未婚夫妇的全部财产、未婚妻的嫁妆和未婚夫的产业。婚龄纪念在民间已成为一种喜庆的风俗。女子守寡300天后，或宣布与丈夫分居300天后可以再嫁，男子则无时间上的限制。　　每年11月1日是法国的圣灵节，它相当于中国的清明节。法国人习惯上在这一天去墓地祭奠，缅怀为国捐躯的先烈。　　法国还有一个节日叫做圣喀德琳娜节。它是巴黎“大龄女青年”的节日。每年11月25日这一天，年满25岁而尚未婚配的姑娘们到喀德琳娜塑像前献一束鲜花，再到大时装店跳舞，饮酒狂欢，最后会选出一位最美的姑娘作为节日的王后。　　每一个国家都有其不同的历史，每一个国家都会蕴藏着不同的文化历史与背景，慢慢地探究，原来生活真的是可以以丰富多彩的面孔面对我们。　　法国人很喜欢喝酒，他们对酒有着特殊的爱好。 法国是产酒大国，其葡萄酒产量居世界之首。法国白兰地和香槟是闻名于世的美酒。法国也是酒的消费大国，据统计，就葡萄酒一项，平均每个法国人一年消耗量就超过75公斤。 在法国，许多家庭有酒窖，里面珍存着各种好酒。在生活比较讲究的家庭里，有大小不同、颜色各异和度数高低的众多的瓶装酒作为陈设品，有的数以百计，琳琅满目，令人眼花缭乱。 在大小饭店和餐馆里，餐桌上摆放的菜单只有二三页，但酒谱却是洋洋大观，厚厚的一本 法国人不仅喜欢喝酒，而且喝酒的方式也别出心裁：饭前有饭前酒，吃时有送饭酒，饭后有饭后酒。除了饮酒的程序外，还要根据上菜的品种喝相应的酒。如果是鸡、鸭鱼类（呈白色），就喝白酒；如果是猪、牛、羊肉（呈红色），则饮红酒。一般居民尤其是体力劳动者，经常在中午劳动者，经常在中午吃饭前，到附近酒店喝一二杯酒下午下班后，又照例去喝一二杯，每天喝好几次酒。

法国大革命之后，在19世纪初浪漫主义思潮的影响下，法国歌剧艺术进一步繁荣起来，崛起了许多新的代表人物，如柏辽兹、斯蓬蒂尼、梅耶贝尔、古诺和比才等人。提起这一时期的法国歌剧，一定会想到斯蓬蒂尼（1774～1851），有人称他是法国大歌剧的鼻祖，其实他是意大利作曲家，曾任那不勒斯宫廷音乐总监。他在巴黎期间崇尚规模宏大、取材于历史故事或具有政治意义的歌剧，写出了他最成功的歌剧《贞女》，并于1807年首演于巴黎歌剧院。因此，他在法国歌剧史上占有一席之地，并对梅耶贝尔与瓦格纳的歌剧创作产生了重大的影响。柏辽兹于1845~1846年创作的歌剧《浮士德的劫罚》，严格地说，它是一部供独唱、合唱、乐队用的戏剧传奇，作曲家自称为“音乐会歌剧”，也是可以上演的。根据歌德所著《浮士德》的法文译本编剧。1846年上演了其中的大部分，1877年作曲家逝世后方才在巴黎演出了全剧。1893年由贡斯堡改编为舞台演出本。剧中的《拉科齐进行曲》《仙女之舞》《鬼火小步舞曲》都是尽人皆知的名曲。与柏辽兹同时期的另外一位对法国歌剧事业有着重大贡献的作曲家是梅耶贝尔（1791~1864）。他虽然出生于德国，但他却是法国大歌剧的主要代表人物。他出身于犹太民族。原名雅各布·利布曼·贝尔，后由一个富有的亲戚选为继承人并在名字上加上了“梅耶”，即义父的名字。1815~1824年，他在意大利曾创作了罗西尼风格的歌剧，1825年他在柏林发表了德语歌剧。从1826年起，他活跃于法国巴黎，潜心写作法国歌剧，后成为法国大歌剧鼎盛时期的主要作曲家。先后创作了五幕歌剧《恶魔罗勃》（1831年首演于巴黎）、五幕歌剧《胡格诺教徒》（1836年首演于巴黎）、五幕歌剧《预言者》（1849年首演于巴黎）、三幕歌剧《北极星》（1854年首演于巴黎）、五幕六场歌剧《非洲女》（1865年首演于巴黎）等。在这些歌剧中，梅耶贝尔的才能得到充分发挥。他巧妙地调动了歌剧表演艺术的全方位因素，如舞台布景、大规模的戏剧性场面、对乐器的使用、对不同人物给予其特色的和声以及主要人物的唱段突出个性和韵味等方面，梅耶贝尔都以排场豪华、色彩丰富而又严谨的创作风格给以全面的综合，他又将意大利流畅的旋律、德国人的充实的和声以及法国人的朗诵调与活跃多变的节奏相结合，从而形成了自己的风格。这种风格曾对瓦格纳的乐剧创作产生很大的影响。

HI 是法国尼斯的一间城市酒店，由Matali Crasset 设计，Patrick Elouarghi和Philippe Chapelet 创立和运营。作为一家精品酒店，它标志着全新的豪华酒店标准。地中海海滨和英国大道离它仅两百米之遥。

Hi酒店属于当代室内的设计，因为是在法国，所以酒店的风格则更注重突出一种法国人的浪漫感觉。

尼斯Hi精品酒店室内设计 法国浪漫风情的回味

尼斯Hi精品酒店室内设计 法国浪漫风情的回味

与已有的大多数酒店不同，HI卸下了传统豪华洒店的框框条条，显得创新而友好。它是一处传递和发现当代文化的理想场所。在那里，短暂的停留将会是一段长久的回味。

尼斯Hi精品酒店室内设计 法国浪漫风情的回味 尼斯Hi精品酒店室内设计 法国浪漫风情的回味

尼斯Hi精品酒店室内设计 法国浪漫风情的回味

尼斯Hi精品酒店室内设计 法国浪漫风情的回味

HI是这种发现的背景，同时也是一处互动的空间，它为每个人提供了欣赏不同世界的机会。

进入大厅，访客可以听到透过两面混凝土墙传来的低语声，那象征著墙与墙的对话。虚拟的十字转门将你微旋，缓缓地放慢你的节奏。侍者站在由一张风格简约的桌子形成的接待处之后，自如而简洁地欢迎著来客。

尼斯Hi精品酒店室内设计 法国浪漫风情的回味

邻近接待处的大厅里摆放著几张“界面友好”的扶手椅，可为二至三人展现不同的摆放姿势：面对面或是肩并肩。空间可根据情况做出调整。

尼斯Hi精品酒店室内设计 法国浪漫风情的回味

房间

酒店为38间客房设计了9个概念，每一种概念都有一套独特的空间布局。不同于装饰主题，这些概念给予通常被严格限制的空间以多样的选择。房间内开展的小型活动与空间布局紧密相关。结构上的简洁大方带给了宾客行动上的舒适自如，引领他们享受每一时刻的欢愉。

空间依赖于每一组件的灵活性，结构上并不做特别限定，这就形成了活动间的自然过渡，使人们可以共享体验。

屋顶上的酒吧和水池

酒吧处于酒店的心脏地带。中心部分是类似于飞机发动机舱的装置，悬离地面，构造轻巧，给人留下了深刻的印象。它统筹著整个空间，过滤了从街道及中庭花园流入的光线。夜晚，在灯光的映衬下，空气中弥漫了节日的气息，HI也迎来了一天中的最高禁潮：站在八楼露天阳台上，可将尼斯、地中海和阿尔卑斯山脉的壮观景色一并收入眼底。水池则是一个巨大的赤陶土罐，沉浸其中，别有一番体验。在露台上有多种方式可以畅享阳光——或围坐在的桌边闲聊，或舒服地躺在躺椅或巨大的水床上，体验如在海滩上的感觉。

尼斯Hi精品酒店室内设计 法国浪漫风情的回味

房间

酒店为38间客房设计了9个概念，每一种概念都有一套独特的空间布局。不同于装饰主题，这些概念给予通常被严格限制的空间以多样的选择。房间内开展的小型活动与空间布局紧密相关。结构上的简洁大方带给了宾客行动上的舒适自如，引领他们享受每一时刻的欢愉。

空间依赖于每一组件的灵活性，结构上并不做特别限定，这就形成了活动间的自然过渡，使人们可以共享体验。

屋顶上的酒吧和水池

酒吧处于酒店的心脏地带。中心部分是类似于飞机发动机舱的装置，悬离地面，构造轻巧，给人留下了深刻的印象。它统筹著整个空间，过滤了从街道及中庭花园流入的光线。夜晚，在灯光的映衬下，空气中弥漫了节日的气息，HI也迎来了一天中的最高禁潮：站在八楼露天阳台上，可将尼斯、地中海和阿尔卑斯山脉的壮观景色一并收入眼底。水池则是一个巨大的赤陶土罐，沉浸其中，别有一番体验。在露台上有多种方式可以畅享阳光——或围坐在的桌边闲聊，或舒服地躺在躺椅或巨大的水床上，体验如在海滩上的感觉。

找了一下上学时候的笔记

印象中

法国浪漫主义

文学

没有太大的影响性

个人认为法国浪漫主义文学应该是发源于十九世纪后期非

主潮

文学中

的唯美主义

它发端于30

年代

的法国

“为艺术而艺术”使其纲领性口号

明确提出

艺术

的非功利性

绝对的至高无上的没成为艺术追求的唯一目标

认为艺术的任务不是反映现实

而是以艺术的没遮盖丑陋的现实

是人们在艺术中活的愉悦的享受

这应该就是法国的

浪漫主义文学

英国浪漫主义文学就比较简单了

而且影响相对较大

大家都比较熟悉了

主要以

诗歌

为代表

雪莱

华尔华兹的作品都是英国

浪漫主义

的代表作

可以从他们的作品去做分析

我知道的就这些啦

希望可以帮到你