卡农钢琴曲表达了什么

卡农并非曲名，而是一种曲式，字面上意思是「轮唱」，原意为“规律”。指的是复调音乐的一种写作技法。一个声部的曲调自始至终追随着另一声部，数个声部的相同旋律依次出现，交叉进行，互相模仿，互相追逐和缠绕，而声部几乎是单调意义上的重复。直到最后……最后的一个小结，最后的一个和弦，它们会融合在一起，永不分离。缠绵至极的音乐，就像两个人生死追随。用卡农手法写成的乐曲就叫作“卡农曲”。卡农Cannon虽不像浪漫派作品那样高潮起伏、惊心动魄，但在看似反复平常的进行中，却交相共鸣出多种音色效果。平凡的韵律脉动着瞬息万变的生命力，如同天使一般让人迷醉和沉静。我们熟悉的轮唱曲就是卡农曲的一种。卡农出现于十三、十四世纪。后人常采用古代曲调作为卡农主题。如巴赫的《五首卡农变奏曲》。十九世纪的交响曲、奏鸣曲也常用卡农手法，如贝多芬的《命运交响曲》。 在卡农乐曲中，帕海贝尔的卡农是最著名的一首，简单不过的曲调一再反复，高低声部遵守着严格的对位法则，各自规律地不断往前发展，和谐演奏出曼妙的旋律，最后光辉地结束，听起来却丝毫没有单调之感，令人浮想联翩，回味深远。

美国作曲家Geroge

Winston改编的那首Canon（卡农）最好听，使Canon

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D（D大调卡农）变得跌宕起伏，曲调多变，加入了变奏的特点。在soso或qq音乐搜索Geroge

Winston

Canon就搜得到。这首曲子在他的专辑December当中就有，喜欢的话就听听他的这张专辑。

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卡农

就能搜得到原版、改编版几十版卡农（有试听哦），其中那首完美流畅版就是Geroge

Winston改编的，超级好听的。

你提供的这个谱子对原版有所改动,是D调，原版不好听的，去搜上面说的那首吧！

  D大调帕赫贝尔卡农，当许多人听到卡农时也许会想到这首曲子，或是它的钢琴副本，甚至更多的是后者。但这儿我们需要解释一下卡农，卡农是一种帕赫贝尔卡农的“顽固音型主题”长达二十八次，八分钟加长版更是达到了空前的四十六次，主句和答句丝丝入扣，严密细致，可听者却陶醉在这旋律之中，丝毫不会感到烦腻。同时，此曲注重对位、编排，如同自然、数学公式般以演绎的方式，纺织永无止境的理性之路，给人以宁静、平和和鼓舞，被称为“人类理性在音乐上的代表作”。音乐谱曲技法，复调音乐。卡农的所有声部虽然都模仿一个声部，但不同高度的声部依一定间隔进入，造成一种此起彼伏，连绵不断的效果，轮唱也是一种卡农。

而我们平时所熟识的卡农也就是D大调帕赫贝尔卡农，她由德国作曲家约翰帕赫贝尔所作，由于她是最著名的卡农乐曲所以常常以卡农代指。D大调卡农作于1680年前后，是巴洛克时期的室内乐作品，采用数字低音手法，供三个小提琴演奏。它曾被改编为多个不同版本，供不同乐器组合演奏。它原有吉格舞曲伴随，但现在很少演奏这段。这段卡农的和声进行被称为大逆循环，非常悦耳，从巴洛克时期直至现在被无数作曲家所喜爱并使用。初学作曲的人往往也会很自然的写出类似的和弦进行，足可见其容易理解的简单性和乐曲的优美性。

三百年前，在弥漫着浓重的浪漫和古典气韵的意大利，一孤身男子泛舟于威尼斯的水上，水上清波在船的四周一圈圈追逐着散去，强烈的怀旧和伤感却不断袭来——若爱妻仍在，两人相携漫游于美丽典雅的水上城市，那会是怎样的幸福呢？思妻之痛难以抑制，面对眼前茫茫绿水，一支曲子萌生于他的心间——这支曲子就是《D大调卡农》。这首曲子为触景生情所作从中融入了大量帕赫贝尔对于妻子的爱，而这首曲子则是他盛撰的不朽神话与情书，正是因为里面融入他的感情，她才诶外的动人。《卡农》是美到骨子里的音乐！带着一丝意大利式的忧伤，带着款款的深情，甜蜜而宁静。帕赫贝尔卡农的“顽固音型主题”长达二十八次，八分钟加长版更是达到了空前的四十六次，主句和答句丝丝入扣，严密细致，可听者却陶醉在这旋律之中，丝毫不会感到烦腻。同时，此曲注重对位、编排，如同自然、数学公式般以演绎的方式，纺织永无止境的理性之路，给人以宁静、平和和鼓舞，被称为“人类理性在音乐上的代表作”。她在书写感情上＂笔触＂细腻，同时又是他理性思考的结果，所以历经百年她依然不朽。

不一样的人听到的是不一样的卡农而我听到的《D大调帕赫贝尔卡农》也只是贴合了我的灵魂。

卡农是一种音乐体裁，卡农的所有声部虽然都模仿一个声部，但不同高度的声部依一定间隔进入，造成一种此起彼伏，连绵不断的效果，轮唱也是一种卡农。

相关介绍：

轮唱曲是一种小型声乐曲，其形式为各声部以相同间距进入的同度无终卡农，13世纪以后流行于英国。15世纪出现了完整的卡农曲，并为佛兰德乐派的作曲家所喜用。

卡农经常作为一种独立的小型乐曲或大型乐曲中的一个段落而被运用，许多交响作品里都会用《卡农》的技巧部分。

扩展资料

卡农并非曲名，而是一种曲式，字面上意思是轮唱，原意为“规律”。指的是复调音乐的一种写作技法。一个声部的曲调自始至终追随着另一声部，数个声部的相同旋律依次出现，交叉进行，互相模仿，互相追逐和缠绕，而声部几乎是单调意义上的重复。

直到最后的一个小结，最后的一个和弦，它们会融合在一起，永不分离。缠绵至极的音乐，就像两个人生死追随。用卡农手法写成的乐曲就叫作“卡农曲”。卡农（Canon）虽不像浪漫派作品那样高潮起伏、惊心动魄，但在看似反复平常的进行中，却交相共鸣出多种音色效果。

-卡农

“钢琴曲卡农”的故事可以追溯到17世纪的意大利。卡农是一种声部对位的音乐形式，通常由一种主旋律和另一种或多种辅助旋律交错组成。卡农作品的主旋律很简单，但是往往会被反复变化、分解、重叠和交错，产生非常丰富的音乐色彩。其中，最著名的就是德国作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫所作的G大调钢琴协奏曲中的卡农变奏曲。

关于卡农的故事，有一个流传很广的传说。传说中，一位叫做约翰·帕赫贝尔（Johann Pachelbel）的德国作曲家为他的好友所写的一首卡农，在他去世后长期被遗忘。三百多年后，这首曲子被偶然发现，并因为它的优美旋律和唯美情感传达而风靡全球。不过这个故事的真实性还是比较有争议的，因为这首曲子在当时的音乐圈中并不是非常罕见，所以其是否真的是由帕赫贝尔所创作的还有待考究。

无论如何，卡农变奏曲确实是一首非常出色的作品，并且得到了广泛的认可和欣赏，它的曲调优美、旋律简洁、曲式工整，被广泛应用在**音乐、流行音乐等各种领域，成为了世界上最为著名的乐曲之一。