浪漫书法家罗少模草书欣赏——鲵影萍踪（2019年9月20日）

浪漫书法家罗少模草书欣赏

鲵影萍踪

（2018年9月20日）

罗少模书法艺术简介

罗少模，笔名山外人，1946年出生于中国文化之乡——四川古镇大坝(四川省兴文县），四川省书协会员、宜宾市书协理事、兴文县书法家协会主席。

罗少模自幼读书勤奋，尤好书法。曾服役军营、公安战线达十八年之久。然对书法的爱好兴趣从未放弃，临池不辍，对书法的学习研究心摩手追，并不断研习创作。1983年10月调兴文石海洞乡风景区任管理处任党委书记后。他在工作之余，潜心研习于右任标准草书《千字文》。及后调县文化馆主持工作后，与文物工作管理的楔合和浸润，使罗少模倍感书法的重要，于是更加刻苦地研习草书。这段时期，是天才的书法家罗少模的独创浪漫特色草书的发展巅峰和浪漫草书创作的高峰！福至心灵，慧根独具，他在草书的研习独创上秉赋了大山磅礴气势之魂，吸收草木根脉跌宕纵横之精，将其天地浩然正气之灵感化合于笔墨，并在草书笔意的研习创作上匠心独运，融汇贯通于书法的点画形态、字形结构、章法气韵之中。

罗少模毕生浸润翰墨，多年来，潜心于古现代书法研究，注重趣法自然，清心治本，寄情于墨，挥亳浪漫。其作品取法有度、格调高雅，散发着一股军人特有的刚毅豪迈、潇洒浪漫之气。其书参以于字笔意，自出机杼，将传统书法上的草书变为自己之法，不落窠臼，挥洒自如，率意而为，不拘一格，穷尽笔墨，独具根韵，开创了山之魂、草之根、浪漫大草书风。

罗少模的草书气势磅礴，浑厚宽博，行笔潇洒，牵丝布白，线条灵动飞转，笔墨酣畅淋漓，充满了书法的自然美：雄浑与妖娆，粗狂与细腻，张扬与内敛，酣畅与隽永，密致与舒展，飘逸与劲挺，跌宕与低徊。他的书法作品在参加国内外多次大型书展竞赛中脱颖而出，每每入选，屡屡获奖。成为当代四川著名的书法家。

罗少模书法艺术欣赏

西游见活佛  南巡得真经

北平谋定开放策  南国甄取改革经

一带一路巧兴世界  三江三峡壮美神州

石迎世上客  洞蕴天下泉

古城寿随光阴长  丽江美伴流水动

一关锁五道  千柱举半城

古洞幽藏两江水  高装巧毓一城风

为川南古镇大坝而作，2015年《新中国美术编年史》书法卷刊载。大坝两条洞河环绕，堪称水乡。“大坝高装”为国家级文化遗产，古镇文化多由高装孕育而成。

                                                                   

         

神雾千层洞中起  清泉百丈天外来

风和月晓

更上一层楼

罗少模书法艺术评价

对于罗少模的书法，中国当代最具影响力的书法大师、首都师范大学欧阳中石教授是这样评价的：“罗少模的书法艺术蕴含着思想感情,其作品化作了一种有形有色、有声有歌、有节奏有韵律、有神采、有极大震憾力和浓重感情的结晶体，完全可以代表当代书界最高水平。我写了八十年的字，心里很清楚，罗少模的书法作品体现了“如清风出袖，明月入怀”的好感受，作品整体结构朴素自然，既脱胎于传统又具有时代气息，可以看出国学文化已很好地融入在作品之中，从少模的书法作品我们看到了澎湃的创作激情，高远的韵致，深广的情怀，坚定的品质和浩然正气，不愧于风范一品大家！”

七律 读罗少模《浪漫联墨》书法集抒怀

鲵影萍踪

(2018年9月20日)

浩然大气壮书魂，

布白牵丝草为根。

出袖清风飞燕舞，

入怀明月玉婵奔。

银钩铁画追于傅，

走笔龙蛇戏蟒鲲。

独具匠心非法古，

挥毫泼墨定乾坤。

画家：

徐悲鸿 （1895-1953）

现代画家、美术教育家。代表作品《八骏图》、《愚公移山》。

齐白石（1864－1957）

湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家，画家之一，世界文化名人。代表作品《虾》、《蟹》、《牡丹》、《牵牛花》、《蛙声十里出山泉》等等

陈逸飞(1946年4月14日-2005年4月10日)

生于宁波，浙江镇海人。1965年毕业于上海美术专科学校，进入上海画院油画雕塑创作室，曾任油画组负责人。1980年旅美后，专注于中国题材油画的研究和创作。经过多年的不懈努力，取得了卓越的成就，成为闻名海内外的华人画家。

张大千（1899～1983），1899年(清光绪二十五年己亥)5月10日（农历四月初一），他出生在四川省内江县城郊安良里象鼻嘴堰塘湾的一个书香门第的家庭。为二十世纪中国画坛最为传奇的国画大师。代表作《来人吴中三隐》、《石涛山水》、《梅清山水》、《巨然茂林叠嶂图》。

书法家：

一是颜真卿：

　　书学在唐代为鼎盛时期，凡及楷书，言必称虞、欧、褚、颜。颜真卿即是其中最富革新精神的大书家。　颜真卿(709—785)，字清臣，京兆万年(今陕西西安)人。他出身名门，是著名学者颜师古的五世孙。颜真卿为人笃实鲠直，向以义烈闻名于官场，曾为四朝元老，宦海浮沉，不以为意，后奉命招抚谋反的淮西节度使李希烈，为李所杀。　颜真卿的书法渊自家学，但其得以变革的启迪者，乃吴郡张旭。由于他能兼取百家，自如取舍，留下大量书帖足可见其功力。史学家范文澜在著述中每及于唐书，皆称“盛唐的颜真卿，才是唐朝新书体的创造者”。颜的楷书，反映出一种盛世风貌，气宇轩昂；而他的行草，使宋代米芾也心仪斯书，原因是那些书帖往往是在极度悲愤的心境中走笔疾书的，读者可从本文中领略个中滋味。情溶于艺，艺才生魂，历史上大凡优秀的艺术，均不违背此一准则。

遗传事迹

　　颜真卿多宝塔碑：　颜真卿，一位书坛的巨灵。千百年来，唯颜鲁公能比肩书圣王羲之，雄视阔步于书坛。唐代书坛固然以颜真卿为冠冕，而宋代也以颜书为大纛。自兹以往，颜真卿的书魂形成了巨大的向力，而又积淀成中华民族书魂的重要部分。《新唐书·颜真卿传》赞曰：“虽千五百岁．其英烈言言，如严霜烈日，可畏而仰哉!”英烈的日月人生，便是浇灌其书艺奇葩的不竭泉源。

编辑本段二是柳公权:

　　柳公权，唐代宗大历十三年（公元778年）——唐懿宗咸通六年（公元865年，终年88岁。京兆华原（今陕西耀县）人。官至太子少师，故世称“柳少师”。他初学王羲之并精研欧阳询、颜真卿笔法，然后自成一家。所写楷书，体势劲媚，骨力道健。较之颜体，柳字则稍清瘦，故有「颜筋柳骨」之称。穆宗尝问柳公权用笔之法，公权答云：「用笔在心，心正则笔正。」穆公为之改容，如其笔谏也。宋朱长文《墨池编》中说：“公权正书及行楷，皆妙品之最，草不夫能。其法出于颜，而加以遒劲丰润，自名家。”他初学王羲之笔法，以后遍阅近代书法，于是极力变右军法，学习颜真卿，又溶汇自己新意，使他的字避免了横细竖粗的态势，而取匀衡瘦硬，追魏碑斩钉截铁势，点画爽利挺秀，骨力遒劲，结体严紧，后世学书者不少以柳字为楷模。　他二十九岁进士及第，在地方担任一个低级官吏，后来偶然被唐穆宗看见他的笔迹，一时机为书法圣品，就被朝廷召到长安，那时，柳公权已四十多岁。他的为人既有骨气有一丝不苟，同样地，他的字也显露了他这部分的特质。也因为如此，提高了他在长安的声望与地位，一般王公贵族都不惜钜金争相请他。　晚唐书法经历盛中唐之后，盛极而衰，柳公权虽号一时中兴，但与颜书相比，仍略有高下之分。唐代书法隆盛一时，至此已见式微。柳公权的楷书参有欧阳询的笔法，往往将部分笔画紧密穿插，使宽绰处特别开阔，笔画细劲，棱角峻厉，虽用笔出自颜真卿，而与颜真卿的浑厚宽博不同，特别显得英气逼人。　柳公权享年八十岁，一共臣事七位皇帝，最后以太子少师死于任上。

遗传事迹

　　他的传世书迹很多，影响较为突出的有《玄秘塔》、《神策军碑》、《金刚经》等。　1、《神策军碑》：楷书，唐会昌三年（公元843年）立。是柳公权的代表作之一，较后世熟知的《玄秘塔》书体风格更有特色，结体布局平稳匀整，左紧右舒，也是较好的临写范本。　2、《柳书金刚经》：楷书，唐长庆刚年（公元824年），四月刻。原石毁于宋代。有甘肃敦煌石室唐拓孤本传世，一字未损，今在法国巴黎博物院。评论家认为楷书金刚经，具备了钟（繇）、王（羲之）、欧（阳询）、虞（世南）、褚（遂良）、陆（东之）各体之长，有很高艺术价值。　3、《玄秘塔碑》：楷书。唐会昌元年（公元841年）上二月立，原碑现存陕西西安碑林。此碑在传世的书迹中，最为著名。是历来影响最大的楷书范本之一。 如＜＜玄秘塔碑》：　柳公权，世称“柳少师”，是唐代继颜真卿之后的又一位楷书大家，其楷书与颜真卿的楷书一起被后人并称为“颜筋柳骨”。他初学颜真卿，后又深入研究王羲之父子及欧阳询的书法，而后自成一家。所以柳公权的楷书掺有欧阳询的笔法，往往将部分笔画紧密穿插，使宽绰处特别开阔，笔画细劲，棱角峻厉，他的用笔虽然出自颜真卿，却与颜真卿的浑厚宽博不同，显得特别英气逼人。柳字清丽刚劲，这种独特的书风被后人称为“柳体”。本书以米字格形式对柳公权楷书部首一百法进行讲解。全书分笔画介绍、部首介绍、独体字、复合结构、集字作品以及代表作品等六部分。本书适合于不同年龄的书法初学者入门学习。

编辑本段三是赵孟頫

　　赵孟頫（1254——1322年），字子昂，号松雪道人，宋太祖十世孙。这是个复杂的人物。他是宋朝皇室的后代，却做着异族朝廷的官，虽然地位很高，实际并不受重视，心里很苦闷，只是一味地吟诗作画。他是中国文艺史上少有的全才，大概只有宋朝的苏东坡、明朝的董其昌可以和他相提并论。除书法外，他还擅长绘画，精通文学，通晓音律，熟谙道释。是他，最先将“诗、书、画”三绝合为一体。不仅如此，他的家族中也出了不少艺术名人：他的妻子管道升、他的儿子赵雍都精通书画，他的外甥王蒙是著名的“元四家”之一。　赵孟頫的书法，成就最高的是楷书和行书。传世的楷书名作有《胆巴碑》、《湖州妙严寺记》、《仇锷碑》等；小楷有《汲黯传》等；行书作品不少，如《洛神赋卷》、《道德经》（局部）《汲黯传》　《赤壁二赋帖》、《定武兰亭十三跋》等。他作品最主要的特点，无论楷书还是行书，都很工整，四平八稳。温和、典雅是他书法的主要特色。虽然他对晋人书法下过很深的工夫，但晋人书法中精妙的用笔，在他的作品中几乎没有体现；或者说，他将晋人笔法的精微之处大大加以简化了。尽管如此，他的作品总是洋溢着一种高贵、典雅的气息。这完全是他深厚的学问、修养所致。

遗传事迹

　　他的书法成就和观念，深深地影响了后来人。不仅同时代的一些名家如邓文原、鲜于枢纷纷以他为榜样，明代的祝允明、文徵明，清代的刘墉、乾隆帝也从中汲取了不少营养。整个元朝书法，几乎都笼罩在赵孟頫的庇荫之中。可以说，他是个上承晋唐，下启明清的一个重要的桥梁式人物。他是继王羲之、颜真卿之后再中国书法史上第三个影响深远的大师。

编辑本段四是欧阳询

　　欧阳询(557～441)，字信本，唐朝时期潭州临湘(今湖南长沙)人。官至太子率更令、弘文馆学士，封渤海县男。博览古今，书则八体尽能，尤工正、行书。初学王羲之、王献之，吸收汉隶和魏晋以来楷法，别创新意，笔力险劲、瘦硬，意态精密俊逸，自成“欧体”，于后世影响深远。据史书记载，欧阳询“虽貌甚寝陋，而聪司绝伦，读书即数行俱下，博览经史，尤精三史。”欧阳询与虞世南、褚遂良、薛稷并称为“初唐四家”。　唐张怀瓘《书断》云：“欧阳询“真行之书出于大令，别成一体，森森焉若武库矛戟，风神严于智永，润色寡于虞世南。”欧存世书迹尚多，墨迹有《仲尼梦奠帖》、《卜商帖》、《张翰帖》等，碑刻有《化度寺故僧邕禅师舍利塔铭》、《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》、《虞恭公碑》、《宗圣观记》、《房彦谦碑牌》等等。

遗传事迹

　　最大的贡献，是他对楷书结构的整理。相传欧阳询总结了有关楷书字体的结构方法共三十六条，名为“欧阳询三十六法”，此法虽然掺人了后人所作的若于解释或思考，但其中肯定有很大成分依然是欧阳询的：他的研究已经完全摆脱了不稳定的字形的无规律性的变化，而进入了造型分析的层次，书法结构的成熟观念，至此才算是真正的成立。

前言:

怎么定义浪漫？中国人有中国人的独特的方式。

     文人情话用文字将浪漫变成至死不渝；蕴含诗意的古诗传递出层层情感之间的浪漫；而当代的时代发展欣欣向荣，何尝不是一种浪漫的释义？

    1从文人情话感受中国人的浪漫。

“不要问我心里有没有你，我余光中全是你。”——余光中

字里行间，是讲爱意从眼中传递出来的，文人的笔墨丝毫没有将爱意掩藏，它能够让只字片语将浓厚的喜欢传递得那么真实又巧妙。这就是中国人最浪漫的地方，用自己独特的方式表达出自己的爱意。

    “我一生都是坚定不移的唯物主义者，唯有你，我希望有来生。”——周恩来

生命是何其短暂，然而遇到了想守护一辈子的人，哪怕是来生，都想与对方再次重逢。作为一名坚定的唯物主义者，也有心动的时刻，更多的是那一份难以掩盖的爱意，让这份浪漫溢出字里行间。

2从古诗中感受中国古人的浪漫。

“玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。”

——温庭筠《南歌子词二首》

其实，不知道温庭筠是不是对红颜薄命的鱼玄机悔不当初。那时，年仅26岁一代才女香消玉殒。手中玲珑骰子上的颗颗红点，都是最为相思的红豆;你知道不知道那深入骨中的就是我对你的相思意这便是人们常说，古人的情感，触动人的心灵，更令人回味无穷，让人与千年前的诗人诗意相通。

“愿我如星君如月，夜夜流光相皎洁。”——范成大

释义:多么希望我是星星你是月亮，每一个夜里你我光明皎洁的光彩辉映着。

其实整首诗写的是女主人公的内心独白，或者说是她一片痴心的“自说自话”，有观点认为，这首诗可以理解成一个女子的爱情，也可以理解成诗人自己的政治抱负。

总之中国人的很多浪漫和心情，都藏在月亮、星星和风里。这句告白幽怨而深情，满是喜欢一个人时的幽微心绪。这就是古人独有的浪漫。

3从欣欣向荣的时代感受当代中国人的浪漫。

时代的飞速发展，我们拥有了微信聊天、网上购物、快速上网等各种智能发展的便利软件和便利途径。这更多的是体现出一个时代在进步，同时也是蕴含着中国人对未来发展的贡献，也正是这种这样的方式，传递出的是当代人独有的浪漫。这便是中国人的浪漫,有花前月下的情爱，有个人主义的表达，有集体社会的感叹，更有对英雄对祖国的眷恋。

结语:

很多人都认为中国人是传统的

但是中国人骨子里的浪漫也是不容忽视的。

我们中国人的浪漫

并不是体现在一些徒有其表的行动之中

而是刻在骨子里的

（图源网络，侵删）