埃德加·德加人物介绍

埃德加·德加

埃德加·德加（EdgarDegas，1834—1917）印象派重要画家。他出身于金融资本家的家庭，他的祖父是个画家，因此他从小就生长在一个非常关心艺术的家庭中。

中学毕业后，德加报考了美术学校，他在意大利学习意大利的艺术，特别是文艺复兴时期的艺术。与此同时，他又在让-奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean-SugusteDominiqueIngres，1780-1867）的一位得意门生路易·拉莫特（LouisLamott）的画室里学画。

中文名：埃德加·德加

外文名：EdgarHilaireGermaindeGas

别名：埃德加·依列尔·日耳曼·德加

国籍：法国

出生地：巴黎

出生日期：公元1834年7月19日

逝世日期：公元1917年9月27日

职业：画家

毕业院校：巴黎艺术学院

主要成就：印象派著名画家、19世纪晚期现代艺术的大师之一

代表作品：《调整舞鞋的舞者》《舞蹈课》《盆浴》等

个人简介

埃德加·德加(EDegas1834-1917)法国画家、雕塑家，生于法国巴黎，原名为埃德加·依列尔·日耳曼·德加（EdgarHilaireGermaindeGas）。

那时的德加临摹了15-16世纪的许多绘画和素描；当他回到巴黎时，他已经是一个学到一手安格尔画派好手法的、功夫很深的素描行家了。这种素描是一种古典主义的素描，是一种在学院里学习的素描（学院派），因此，爱德华·马奈（EdouardManet，1832-1883）、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-AugusteRenoir，1841-1919）、保罗·塞尚（PaulCezanne，1839-1906）在不久后都起来反对这种素描，但德加对它的态度则不同，他非常崇拜古典主义的素描。

德加对素描有天生的爱好，他喜欢纤细、连贯而清晰的线条，认为这种线条是高雅风格的保证和达到他所倾慕的那种美的唯一方法。线条成了他的欲望。在线的运用上，他达到了所有安格尔的弟子及其追随者没有一个能够企及的、妙笔生花的地步。

他曾在巴黎艺术学院（_coledesBeaux-Arts）学习绘画，受到安格尔（JeanAugusteDominiqueIngres）的很大影响。德加富于创新的构图、细致的描绘和对动作的透彻表达使他成为19世纪晚期现代艺术的大师之一。

他最著名的绘画题材包括芭蕾舞演员和其他女性、以及赛马。他通常被认为是属于印象派，但他的有些作品更具古典、现实主义或者浪漫主义画派风格。

居住于巴黎蒙马特高地期间，他与绘画模特苏珊娜·瓦拉东曾保持亲密关系。在德加的鼓励下，瓦拉东坚持绘画的尝试，她后来成为当时最著名的女画家之一。

人物生平

1834年7月19日出生于巴黎。父亲是个金融资本家，祖父是个画家，从小德加便生长在一个非常关心艺术的环境里。

1854年德加中学毕业。同年，德加来到了意大利，在那里的一所美术学校学习。

1854-1859年德加在意大利的美术学校学习意大利的艺术，特别是文艺复兴时期的艺术。同时，他又在安格尔的一位得意门生路易·拉莫特(LouisLamott)的画室里学画。

1859年德加回到了巴黎，那时的德加已经是一个学到一手让-奥古斯特·多米尼克·安格尔(Jean-SugusteDominiqueIngres,1780-1867)画派好手法的、功夫很深的素描行家了。这种素描是一种古典主义的素描。

1859年前德加经常画一些人物肖像，如：他的家人、他的朋友以及一些历史主题的人物。

1860年代德加结识了爱德华·马奈(EdouardManet,1832-1883)，并成为盖尔布来咖啡馆的常客。

1862年德加开始对赛马产生了兴趣。

1869年德加画了大量色粉习作，主要画的是海滨浴场。

1870年代初期芭蕾舞女是德加非常喜欢的主题。

1870年之后德加创作风格开始转向了现实主义。这种理论主张放弃古代希腊的美的理想，而代之以朴实、真挚地表现所见的事物。

1872年末德加为了寻找开心，到了美国的新奥尔良。

1874-1886年德加虽然反对印象主义，但是他还是积极参加了历届印象派画展，除了1882年的那一届。与此同时，德加的作品也被官方沙龙所采纳，并且作品可以悬挂在相当显目的地主，但他却脱离了官方沙龙。

1893年德加感到他有失明的危险，因此他急不可待、狂热的画起画来，这时的德加对人对已都很严历、苛刻，性情变得十分古怪。

1886-1917年德加的作品已经不再展出。

1917年9月27日德加逝世于巴黎，享年83岁。

代表作品

《会计师和女儿们》（CountLepicandHisDaughters）

《舞蹈课》

《费尔南德马戏团的拉拉**》

《调整舞鞋的舞者》

《新奥尔良棉花办公室》

《贝利尼一家》

作品赏析

贝利尼一家

但很快，德加锐敏的理智使他觉察到一股新的艺术气流，那就是“现实主义”。但这种理论主张放弃古希腊的美的理想，而代之以朴实、真挚地表现所见的事物。为了接近美的理想而又不脱离现实，德加创作手法就是运用干净的线条和运用明暗的技巧。如果要描绘现实，就必须使手法服从形象的个性化，这就是画肖像画。德加青年时期的肖像画准确地表现了他对素描的信仰、优异的技巧、细腻的感觉的过分的循规蹈矩。

如：油画“贝列里一家”描写的是画家的舅父母和两个表妹。这幅画的画幅之大和主题之复杂，可以使人想见这一任务的份量之重。这是一个写实的场面。但画家在这里未能表现出空间感，极为细腻的素描没有表现出体积感来，和谐而温柔的色彩（天蓝色、白色和黑色）没有达成色调效果，画家是把全部注意力都集中在人物形象的描绘上了。人物似乎并没有摆姿势，但也不能说画家是一下子就抓住了他们。画中表现了贵族家庭文质彬彬的“良好教养”、他们的拘礼守法（画家也是如此）、他们那种绝不轻举妄动的不可一世和目中无人的神气。画家舅母的相貌表现得细腻入微，在画家看来，这就可以代替美了，可是它缺乏生活说服力。

所有的人物，正如在德加的心目中一样，主要是唤起一种肃然起敬的感觉，这同整个油画以其卓越的素描而令人肃然起敬一样。这种肃然起敬的感觉是那么强烈，以致没有给艺术感染力留下任何余地。

棉花收购事务所

我们再来欣赏一下德加在1872年新奥尔良之行后创作的“棉花收购事务所”。此画的立意就是描写一幅当代生活场景，是追随马奈和他的现实主义画友以及未来的印象主义画家所创造的时尚的。

这是一部家庭肖像画集，画中的空间和环境陈设都渐次向深处展开，德加从前是未曾这样做过的。在这一类主题的处理上，色彩往往具有重要的意义，可是德加看来是忽视了它；色彩很俗气，譬如墙壁的红色。

此外，尽管画中人物画得都很像，但人物的安排完全是偶然的，因此构图非常松散。德加企图像现实主义画家那样画，可是他并不相信现实主义；结果，他强调了这一题材的庸俗性。

“棉花收购事务所”标志着德加风格发展上的那个可谓学院派现实主义时期的结束。他在这一时期是做了“形式的俘虏”。但是，在德加的一些草图中，也有一些主题和意境可以证明他在逐渐摆脱这一俘虏地位，这些主题和意境在他的创作的下一个时期得到了发展。

赛马

从1862年起，德加开始对赛马发生兴趣，这给他提供了一些多少总算比较完整的题材。创作于1877-1880年之间的“赛马”就很容易看出：德加的观察方法已经发生根本的变化。线条只是隐隐约约地显出，没有破坏根据明暗处理安排的色彩关系。色彩形成了统一的整体，在这个整体中，突出骑手身形的调子同显示地平线上的房子的调子同出一辙。从这种视觉形象的统一中，从绘画的“不完整性”中，也就产生了一种使画中所有对象都能自由呼吸的空气感。

不错，形体是缺乏立体感的，空间没有表现出来，但这绝不是缺陷，因为这些因素并不影响印象的整体性。前景那个后背被画框截去的人物，是画家的一个不必要的独出心裁。

然而，这些骑手却联合并活跃了总体的设色效果，他们上衣的斑杂耀目的**、玫瑰色、红色、浅蓝色，同背景上的一片片绿色、蓝灰色和黄灰色，非常和谐。这种效果的达到，是由于德加把人物沉浸在经过渲染的、令人容易呼吸的气氛之中了。可以想象，他是凭记忆而不是在外光下画了这幅画的；但他的记忆所刻画的，并不是抽象的形，而是“形色一体”的具体形象。

等待出场

大家都知道德加是一个以画芭蕾舞女而著称的画家。

确实，任何别的题材都未能使他如此着迷，似乎也未能使他创作出他自己的风格来，他希望能画出空间感，画出从最意外的角度去看立体形状的印象，因此，他喜欢从芭蕾舞剧中选取题材，而不是从室外场面中选取题材。观看排练时，德加有机会从各个方面看到最富有变化的躯体姿势。从舞台上面向下看时，他能看到少女们在跳舞或休息，而且能研究复杂的短缩和舞台照明在人体造型中的效果。“等待出场”是德加用色粉笔画的速写之一。

画中的布局看起来再随便不过了。一些跳舞者，我们只看到她们的腿，另一些只看到她们的躯体。只有一个人物能完全看到，而她的姿势复杂难辨。我们是从上面看到她的，她的头向前低下去，左手抓信踝部，一副有意放松的样子。德加的画里根本没有故事。他之所以对芭蕾舞女演员感兴趣，并非因为她们是漂亮少女。他似乎不关心她们的心情，他以印象主认者观察周围风景那种冷漠客观的态度去观察她们。他关心的是在人体形状上的明暗的相互作用，是他可以用来表现运动或空间的方式。

芭蕾舞剧场的休息室

“芭蕾舞剧场的休息室”是一幅迷人的细密画，构图很好，空间深度展开得也很好。古典主义的互描细致、优美地强调了舞女的全部优美姿态。主要的调子是灰色、灰蓝色、暗**。但当我们看够了这幅画之后，我们会觉得它并不是一个大作。

盆浴

德加晚年把主要精力投入了女子裸体的主题。他比谁都更努力于把裸体画从学院派传统的禁锢中解脱出来。他不断研究形体、光线、运动、人体器官及其作用。他企图做一个“人—兽”的肖像画家，但是，他对人体机器及其动作和活力的赞赏是如此之大，以致冷冰冰的理性构想在他的形象中全然消失了。不但如此，这些形象还反映了他的全部热情，有时甚至是他的全部挣扎。

从1880年开始，德加主要是画色粉画。色粉画使他能够用素描方法画色彩，并且在无损于素描的情况下取得丰富的设色效果。“盆浴”是一幅光与形相结合的色粉画杰作。

出浴

十来年以后，德加画了另一幅同一题材的画“出浴”，这幅画上，粉笔线条涂得没有那么均匀，形体磨得没有那么光滑，而色彩却更丰富、更深厚。看来，裸女就像是出现在五光十色（白色、**、蓝色和紫色）的星雨之中似的。由此可见，德加在其创作活动中的后二十年间，不仅取得了他前所未有的丰富的设色效果，而且在创造他所特有的形体，他利用彩点克服了形体的孤立，使形体渗透在色彩的流动之中。

众所周知中国十大名画，代表了我国古代的艺术表现形式，其实国际上还有很多的伟大的画家，比如梵高，后印象派大师，一起看看世界最伟大的十大画家有哪些？

10扬·凡·艾克

扬·凡·艾克是历史上最重要的画家之一，尼德兰画派的代表人物，其作品和创作形式被后来人大量的模仿，他在绘画中引入了一种新的现实主义，是世界最伟大的十大画家之一。

9克劳德·莫奈

莫奈是印象派的代表人物，他一生都痴迷于对光线的描绘，其给我们的启示是，一个人不仅可以通过内省的方式创造艺术，还可以通过在周围环境中发现美来创造艺术，是世界最伟大的十大画家之一。

8弗朗西斯科

这是一位西班牙浪漫主义画家，其作品多批评他那个时代的社会和政治问题。14岁开始学习绘画，渐显艺术天分，其作品为当代的艺术家们也提供了灵感，是世界最伟大的十大画家之一。

7约翰内斯·维米尔

维米尔是“荷兰小画派”的代表画家，曾是一个时代的灵感和魅力的源泉，历史上说，维米尔没有正式在哪位艺术家下学习，但他的作品大多受到同时代其他伟大艺术家作品的影响，是世界最伟大的十大画家之一。

6安迪·沃霍尔

沃霍尔是波普艺术的****之一，是一种视觉艺术，他善于从商业产品和流行文化中，找寻灵感，捕捉到有效的信息，是世界最伟大的十大画家之一。

5文森特·梵高

梵高是后印象派杰出的大师，其艺术形式影响了后世，其作品多注重颜色的搭配，在他的画作中，有工人阶级，在耕田的人，是世界最伟大的十大画家之一。

4巴勃罗·毕加索

毕加索是20世纪最伟大的画家之一，是现代派绘画的主要代表，发明了一种抽象艺术形式，其绘画风格多表现周围环境，并以他的表达的方式表现出来，是世界最伟大的十大画家之一。

3达·芬奇

艺术大师达·芬奇的杰出作品《蒙娜丽莎》，仍然是一个谜，15岁前往佛罗伦萨学画画，渐显艺术天分，其创造力很丰富，艺术表现形式多样，是世界最伟大的十大画家之一。

2伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因

可以这么说17世纪的伦勃朗的作品影响了许多欧洲历史上的艺术家，其自画像表明，他是一位非常善于描绘生活的画家。其一生历经磨难，但从未停止过绘画，是世界最伟大的十大画家之一。

1米开朗基罗·博纳罗蒂

米开朗基罗的艺术成就表现在绘画、雕塑和绘图（建筑），据说他的画作具有超前的思维，其一生奉献给了艺术，六岁时丧母，巧合之下13岁佛罗伦萨画家画室学画，是世界最伟大的十大画家之一。

柯罗

柯罗（JeanBaptisteCamilleCorot，1796～1875），法国写实主义风景画和肖像画家。出生于巴黎，早年师从古典派画家贝尔坦，因学业的优秀而获奖金，到罗马留学，在那里住了七八年。回国后在巴比松村附近的枫丹白露森林画了很多风景。

中文名：柯罗

外文名：JeanBaptisteCamilleCorot

国籍：法国

出生地：巴黎

出生日期：1796年

逝世日期：1875年

职业：画家

毕业院校：斯依斯学院会

代表作品：《兰衣女》《纳尔尼河上的桥》、《罗马的农村》等

人物简介

他安贫乐道，乐观豁达，不倦地全力投入创作。他贴近自然而不抄袭自然。他爱画那朦朦陇陇的暮色与晨像那颤动的森林、那明洁的湖水、那珍珠般银灰色的天空用笔松动而富有韵致，虚实相生而见妙理。他那梦幻与现实相间的独特诗意难以言传。在风景画的发展史中，他是不朽的丰碑。此外，他还画很多表现质朴内在美的肖像画，同样具有高雅的气质。

他将自己的画分成两类，一类是送往沙龙展出并获得声誉的作品，如《林中仙女之舞》；一类是不出示于人的悦己之作，如《夏特大教堂》，《海边的帆船》等

人物生平

从26岁开始才正式从事绘画的柯罗，主要师法自然，他热爱大自然，先后三次去意大利旅行。还去过荷兰、瑞士、美国，至于法国更是走遍各地。

直到去世前一年，77岁高龄的画家仍坚持到库布隆、阿拉斯、桑斯等地，目的就是为了浏览风光，领略大自然的奥秘，在自然的启示下作画不辍。由于他怀着深厚的感情去仔细的观察，对大自然加以认真的体味。因此，他的风景画朴实无华中蕴含着浓浓的诗意。

他的风景画不事夸张，不施艳丽色彩，描写的大部分是色调柔和的清晨或傍晚，有时画面还笼罩在轻烟薄雾之中，其寂谧、优美之感有如梦境。有些风景画中还加上了一些神话或传说中的人物，为画面增添了活力。

以风景画见长的柯罗堪称法国19世纪中期描绘风景的大师。是使法国从传统的历史风景画过度到现实主义风景的代表人物。

艺术特点

从40年代中起，特别是1850年以后，人物画成了画家关注的题材，他的人物画兼有古典派和浪漫派的特色，笔触轻柔细腻、手法洗练，不论画面上的女人是笑，还是沉思，乃至稍显忧郁，她们的思想都是纯净的，心地都是善良的，尽管他的人物画不如风景画那样杰出，但有些作品比如《戴珍珠头饰的女郎》很为观众喜爱，尤其是《兰衣女》，其精美绝不在专门从事人物画的画家之下。这类画作在进入20世纪以后，受到了高度的评价。

柯罗的作品《纳尔尼河上的桥》、《罗马的农村》于1927年即在沙龙展出，此后近30年，几乎每次沙龙中都少不了他的作品，奇怪的是对于他的作品，几乎无人加以褒贬，直到1855年法国皇帝拿破仑三世买下了他的《马库西的回忆》后，才好似一颗拂去尘埃的珍珠，突然在画坛上闪烁出耀眼的光芒，自此不仅画商、顾客盈门，而且作品一再为官方所收购，价格也一路飙升。《加德湖》以800法郎卖出，20几年过后，市值为23万1千法郎。

柯罗性格活跃，朋友众多，常和他一起作画的画家杜比尼直到临死前还念念不忘地说道“到了天堂也要去看看我的朋友柯罗。”他心地善良、助人为乐，即使是在早年不得不接受父母经济支援时，还常常资助更为困难的人，有时为此不惜借债。在日子富裕后，他更是不忘身处困境的友人，他是画界有名的“善良的大叔”。

在当时艺术界出现的具有先进思想的流派和保守的学院派之间的斗争中，一般看不到柯罗的身影，对于一些使同时代的人感到激动的政治事件，他大多是避而远之，当1871年3月份巴黎无产阶级起义，已安放不下他平静的画架时，他离开了巴黎到外地旅行作画。尽管公社时期柯罗是美术家协会的名誉委员，也支持了该会主席库尔贝的工作，但大体上只是一位旁观者。

在柯罗的艺术方面，评论家指出，他的风景画多为银灰调子，严格说来显的单一，且有雷同之感，一些回忆风景画，是他根据当时的写生回到画室再加工画就的，有的由于相隔时间较长，很难保留现场感受，不能不影响到它们的魅力。

人物年表

青少年时期

1796年7月16日，柯罗生于法国巴黎。父亲贾库·路易·柯罗是经营呢绒批发业务的商人。母亲是一家有名的妇女帽子店老板，这是一个经济上没有任何困难的家庭。夫妇二人还有二女，即年长柯罗4岁的姐姐奥库达维、及日后24岁即去世的妹妹安娜。由于夫妇二人都忙于商务，无暇照顾子女，出生后的孩子一律送到近郊的布列奴尔村寄养。

柯罗4岁那年，才回到父母身边。母亲是一位有相当规模的葡萄酒批发商人的女儿，在凡尔塞长大，她不仅仪表优雅，而且办事洗练，在她经营的商店里，经常出入的是贵妇、淑女。后来的日子里，柯罗在朋友那里提到自己的母亲时，总是称它为“那位漂亮的妇女”。柯罗从幼年时代起，就喜欢绘画，由父亲所掌管的母亲商店的出纳薄的空白处，充满了孩子的铅笔画。

1803年，柯罗进入了寄宿学校。

1807年，父亲将儿子送到了卢昂，住在一个朋友森奴光的家，在那里，柯罗进入了有名的卢昂中学。森奴光将柯罗视为自己的孩子，照顾的很好。这位先生对自然的热爱也深深地感染了柯罗。整个卢昂中学时代，养成了柯罗终生不变的对大自然的热爱。不过，对自然的频繁接近，却影响了他学业的长进，入学时成绩中等的学业逐渐呈下降趋势，加上任课教师的不理解，终于在第4个年头里，因成绩不好而退学。离开卢昂中学的柯罗，进入巴黎近郊波瓦西的寄宿学校，二年后毕业。

1815年，回到家里的柯罗，在不能公开声明想成为画家的情况下，被父亲送到另一位呢绒批发业老板那里去见习。往来与商会之间。因为这只是父亲的一相情愿，柯罗对此一点兴趣也没有。他常常抛开按时发送商品的工作，热中于到外面搞速写或素描。

到了1817年，他在继续见习的同时，晚间开始到斯依斯学院会，去参加正式的绘画学习。这一年中，父亲在距巴黎西南大约15公里左右一个有树林、有水池，风光明媚的地方——维尔·达布列买下了一所别墅，在得到许可后，柯罗将自己的寝室作为画室，每逢休假日，他就将自己关在画室里作画，有时他也到附近散步，使自己溶入自从离开卢昂以后，长时间没有接触过的大自然。自此以后，直到晚年，柯罗多次在这里逗留、作画，留下了记录这里风景的多幅作品。

1830年以后的沙龙，描述该地的风景画几乎成为必然的展品。最终，这里还是他去世的葬身之所。在当时这种想成为画家的愿望日益强烈，而又不得不遵从父亲勉强从商的情况下，转机终于在1822年出现。这一年的9月发生了一件不幸的事，这就是已经结婚的二妹妹安娜的爱子死去，由于过度悲痛，安娜不久也离开了人世。

成为画家

转过年来，鉴于女儿的突然死亡，本来希望儿子继承自己事业的父亲，看到柯罗不仅对于准备叫给他的10万法郎经营资金不感兴趣，6年的时光，也并未培养出他的经营才能。柯罗仍旧只想成为画家。因此，他不再坚持自己的要求，认同了儿子的选择，还将以往每年给女儿的补贴全部转给了柯罗。

由于解决了生活方面的后顾之忧，柯罗从此专心致志地投入了自己心爱的事业。虽说正式出道的时间晚了一点，但这样的境域，还是许多画家所不可比拟的。欣喜若狂的柯罗，此时立即到了与自己同龄的风景画家阿希尔·埃托纳·米夏隆那里，作为弟子向他求教。开始在米夏隆的指导下，画写生风景画，按照要求将眼前所见到的景物细心地、全部表现出来，据柯罗说这就是老师唯一给予他的忠告。

不料几个月后，米夏隆突然去世。于是他又到了米夏隆的老师让·维克多·贝尔坦的门下。这一年，他自己修建了住所，并有了自己的画室。

1825年，柯罗又师从两位新古典主义风景画家，为了接受传统绘画教育，他去了意大利，一直到1828年据说家里同意他这次出行的条件是为家里成员画好肖像，在完成任务后，才得动身。在到达罗马后，他下榻与西班牙广场附近，以次为据点，到意大利各地旅行。

留学3年后，在1828年的9月回到巴黎。由他创作的两件处女作《纳尔尼河上的桥》《罗马的农村》于巴黎的沙龙展出。

1829-1830年，柯罗往来于枫丹白露、诺曼底等地搞创作。在7月爆发的资产阶级革命中，他离开了巴黎，到沙特儿、诺曼底作画。有名的《沙特儿大教堂》就是这时的作品。

1831年，在布列塔尼、莫尔旺等地画画。这一年沙龙展出他的作品《枫丹白露的树林》。《拉·切尔瓦拉》等4件作品。

1833年，在沙龙展出的，《枫丹白露的树林浅滩》获二等奖，该奖给了柯罗以极大的激励，而且使望子成龙的父亲也感到高兴。

1834年，他的《意大利的大地》、《海边风景》等三件作品在沙龙展出。由于1833年的获奖，柯罗2次去意大利的旅行，顺利的得到了双亲的认可。在意大利，他并不是去学习艺术大师们的技法，也没有临摹名作，而是游历了佛罗伦萨、威尼斯、米兰等地，以大自然为师，直接写生。这位大师一生未娶，他说：“我一生钟爱大自然永不变心。”他还说：不要模仿别人，要按照自己的意志去描绘大自然。

展出作品

1835年，他继续在法国各地进行旅行创作。这一年，在沙龙展出了他的《沙漠的夏甲》、《里沃的风景》。

1836年，在法国中部的奥维尔地方，阿维尼翁、蒙彼利埃等地旅居期间，画了《狄安娜与阿克泰翁》。

1837年，在沙龙展出了《圣希埃洛·姆斯》、《夕阳》等三件作品。其中的《圣希埃洛·姆斯》，赠送给了维尔·达布列教会。

1838年，在沙龙展出了《希来努斯》、《沃尔特拉风景》

1839年，在沙龙展出了《意大利的土地》、《黄昏》。法国诗人、小说家、评论家高尔为《黄昏》的构思写了诗。自从1827年他的作品首次在沙龙亮相以来，十二年中，几乎每次沙龙都有他的作品，奇怪的是，既没有受到过什么责难，也没有什么褒扬。几乎没有人作过认真的评论。不过，在高尔及内尔瓦等浪漫派文学运动的斗士那里，他是倍受欢迎的。多年来，这位画家的生活费用，主要靠的是家里父母的支援，开始是每年1千5百法郎，后来增加到2千。他自己的生活十分简朴，但对人慷慨、仗义、助人为乐。巴黎穷苦的年轻艺术家，经常受到他的周济。为此，他还要向父亲那里借钱，并许愿在卖出自己的作品之后悉数归还。遗憾的是在1839年以后，居然没有一位顾客出资买他的画，年内，总算由奥列昂公爵买下了他的两件作品。

1840年，柯罗为一位司法官宅邸墙面装饰了意大利的风景画。此外，为罗斯尼教会创作《了圣经》中的故事油画《出埃及》，包括这件作品在内的三件作品在沙龙展出。其中的《小羊倌》由政府收购后，送到梅斯美术馆收藏。这是由政府收购被收藏于美术馆的第一件柯罗的作品。

1841年，沙龙展出了柯罗的《拿波里附近的地方》、《德谟克利特与阿古德拉的人们》。1842年，他到了朱拉山、萨瓦等地旅行，这一年的沙龙，展出了他的《养羊人》、《意大利的土地》，后者被政府收购，前者由柯罗送给了父亲故乡塞缪的美术馆。1834年，沙龙展出作品《水浴的女人们》、《黄昏》。《所多玛的火花》被审查员投票否决。从这一年的5月到秋天柯罗与画家布里泽一起到意大利旅行，此行柯罗带回的作品是《蒂沃利的维拉底斯特庭园》等。1844年，应政府的要求为巴黎的圣·尼古拉·夏尔多尼教会创作了《基督的洗礼》，于1847年完成。

1845年，沙龙展出了他的《霍梅洛斯羊倌》、《达夫尼斯与枯洛埃》、《风景》，其中的《霍梅洛斯羊倌》是根据法国诗人安得烈·希埃尼埃的诗《盲人》而构思的，受到高度赞扬。这件作品在1863年由画家自己送给了圣·罗的美术馆。1846年，柯罗被授予5等荣誉勋位勋章。由于有些评论家并不真正了解柯罗的艺术，对于他在作品中不用夸张的色彩，不作过分渲染，而认为是平淡。因此，对于他的获奖感到意外。以致当他将勋章捧给父母看的时候，二老才相信这是事实。以次为契机，一些评论家的目光开始集中于柯罗。波德莱尔、商弗勒里等诗人、评论家也对画家表示了善意，形势发展对于柯罗十分有利。此后，他的作品也打开了销路，而卖画得到的钱，使他能够更多地支援穷苦的画界同仁。因此，他的作品往往不是按质论价，而是看当时的需要，当朋友们有较大的困难，他的画就高一些，有时价格就很低。这一年的沙龙展出了他的作品《枫丹白露的树林》。

1847年，沙龙展出了《山羊与被戏弄的羊倌》、《傍晚的钓鱼人》。年内，经友人介绍，著名浪漫主义画家德拉克罗瓦到柯罗的画室进行了访问，据说当时谈到法国最伟大的艺术家时，这位比柯罗还小两岁的大画家，竟然当仁不让地提出当数他本人，接着又对柯罗说道“还有你”。

1848年，在共和政府时期，在免检的沙龙中，展出了柯罗的9件作品。其中《意大利的羊倌》与《意大利的土地》被政府收购。

1849年，政府买去他的《橄榄园的基督》后，送给了郎古列美术馆。在这一年的沙龙展出的作品有《罗马斗兽场的风景》、《维尔·达布列风景》、《沃尔特拉风景》、《里姆桑的土地》。

画风转变

从1850年起，柯罗的风景画突出地向着幻想的方向发展。与此同时，他开始关注人物画。自1849年开始，连续在沙龙展出的作品有《早晨·宁芙的舞蹈》、《契罗尔的土地（里沃的风景）》、《日出》、《维尔·达布列习作》。其中的《早晨·宁芙的舞蹈》被国家收购。自从双亲亡故后，阿拉斯的丢替犹一家给与柯罗的温暖情同一家，由于丢替犹的女婿阿尔弗雷多·罗布为柯罗写传记、整理作品目录，而与柯罗亲如父子。这一年在沙龙展出的作品有《拉·罗歇尔港》、《休息》、《夕阳》。

1853年，继1852年之后，第2次与杜比尼一起到瑞士旅行。在这一年里，柯罗对玻璃版画产生了兴趣，并动手试作。应友人委托，他以市场售的石版画为题材，开始制作《基督的纪行图》。年内在沙龙展出了作品《圣塞巴斯蒂安》、《夕阳》、《早晨》。1854年，与丢替犹一起到荷兰、比利时旅行中，接触到了伦勃郎、鲁本斯等大师的画作。1855年，在巴黎举办的万图博览会上展出了他的《狄安娜的随从们》、《春》、《黄昏》、《意大利的回忆》、《傍晚》等6件富有诗意的风景画。审查委员会由于存在重大分歧，最后，将展出的40多件安格尔的作品，35件德拉克罗瓦的作品买下，柯罗则获得了最高奖。在兴奋未消之际，展品中的《马库西的回忆》，又被当时法国的皇帝拿破仑三世看中买下。柯罗作品的知名度随之提高。印象派代表画家之一的毕沙罗，在博览会上看到柯罗的作品后，很受感动，专门到画室拜访了柯罗。由于名声远扬，前来求画的人络绎不绝、应接不暇、1856年，柯罗前往阿拉斯与诺曼底等地旅行，从几年前开始着手的维尔·达布列教会的壁画完成了4面，全部是意大利绘画的模仿、复制。

1857年，柯罗观看了许多戏剧与歌剧，画了大量速写。从此开始，他的人物画增多，在沙龙展出的作品有《所多玛的大火》、《宁芙与阿摩尔》、《田园的奏乐》、《夕阳》、《落日》、《维尔·达布列》、《维尔·达布列的早晨》等。

1858年，柯罗拿出38件作品参加拍卖，收入14233法郎。

1859年，在沙龙展出《化妆》（当时标题为《有人物的风景》）、《但丁与维尔基利斯》、《马库贝斯》。自从1860年柯罗移居巴黎后，长时间在枫丹白露作画。

1861年时，印象派女画家贝尔托·摩里索成为他的弟子，柯罗把自己的画交给她临摹。同年，他的《宁芙的舞蹈》、《日出》、《奥菲士与尤里迪斯》在沙龙展出。

1862年，在伦敦的万国博览会上展出1件作品，7月间在伦敦的1周，创作作品3件。

1863年，沙龙展出《日出》、《维尔·达布列》、《梅里》。同年内，在瑞士各地进行了旅行、观光。

1864年，柯罗的杰作《回忆莫尔托芳特》在沙龙展出，莫尔托芳特位于巴黎东北60公里，是深埋于雾中的湖沼地，该作当即为政府所收购。入藏枫丹白露的宫中。在沙龙展出的还有《阵风》。

1865年，为德米多夫亲王的客室画了两幅装饰壁画《迎光的奥菲士》、《睡眠中的狄安娜》。沙龙展出《早晨》、《涅米湖的回忆》等3件作品。1866年，在沙龙的展品《孤独》被拿破仑三世大公妃买去由个人收藏。另外展出的作品还有《夕阳》、《罗马附近》。年内为风湿所苦，只是在画室内创作了多幅人物画。1867年在巴黎万国博览会上，展出作品7件，获得二等奖。并被授予4等荣誉勋位勋章。在沙龙展出作品有《阵风》、《伯威附近玛利赛的教会》。

1868年，在沙龙展出作品《维尔·达布列的早晨》、《浅滩·夕阳》。此时，由于生活极其困难的现实主义画家杜米埃付不起房租，柯罗向他伸出了援助之手，开始是为他出钱买了家具，然后，委托住在杜米埃附近的另一位和柯罗一起作画的风景画家杜比尼，从房东那里将房子买了过来，送给了杜米埃。然后为了表示对杜比尼的感谢，柯罗又与杜米埃一起为杜比尼画了家庭装饰画。

1869年，在沙龙展出《读书的女人》等二件作品。

1870年，在沙龙展出《有人物的风景》、《维尔·达布列》，有人认为《有人物的风景》就是将1859年沙龙展出的那一件作品中的人物，改为《戴珍珠头饰的女郎》中的模特儿贝尔多之后，加工而成的。7月19日，法国向普鲁士宣战，普法战争爆发，9月2日，色当战役法国失败，拿破仑三世向普军投降。不久，普军包围了巴黎，留在巴黎的柯罗，依然埋头于他的创作，并向那些由于战争原因而生活上出现了困难的人给予了支援。从1869年着手创作的《戴珍珠头饰的女郎》，于此时完成。在1871年1月，法国与普鲁士签订停战协定。3月份巴黎无产阶级起义时，柯罗离开了巴黎，到了法国北部旅行。在杜埃画了有名的写生《杜埃的钟楼》

老年

1872年在沙龙展出《阿拉斯的附近》、《纪念维尔·达布列》。此时的柯罗虽然已76岁高龄，但依旧精力充沛地在法国各地旅行。由于他的宽容，在他的巴黎画室经常有募捐人、画商、顾客来访，蜂拥的人群，使得他不得安宁，无法作画。于是在1871年去过的蒙菲美犹附近匿名修建了画室。在这一年里，沙龙展出了他创作的《船夫》、《牧歌》。1874年，沙龙展出了他的《阿尔的回忆》、《夕阳》、《月光》。7月，经过3次修改完成了《桑斯·大教堂内部》。10月份，柯罗发现已经患上胃癌，在病痛的日子里，老画家仍然倾心于《兰衣女》的创作。

1875年1月6日，柯罗的症状急速恶化，卧床不起。当12日接到在巴比松去世的米勒的告后，立即给未亡人送去2千法郎，以示慰问。22日，柯罗在自己住宅的画室中去世。临终前，念念不忘的是他的绘画，他南南地说道“衷心希望天堂里也有绘画”。在圣·托努教会举行告别仪式后，葬于佩尔·拉雪兹基地。同年的沙龙以柯罗作品为题，展出了他的3件作品《樵夫》、《夕阳的欢乐》、《毕比利斯》。

世界最著名的美术学院有哪些呢？这是想申请留学国外美院的同学都想问的问题。所以，今天美行思远小编就这个问题，为大家整理了世界做著名的美术学院的介绍，供大家参考。

1、苏里科夫美术学院（俄罗斯）

苏联美术院校，隶属于苏联美术研究院，院址设在莫斯科，设有油画、雕塑、版画3个系科。

苏里科夫美术学院的历史，可以追溯到19世纪中期。1843年，在一所美术班的基础上建立了绘画雕塑学校。1865年又与建筑学校合并，改名为莫斯科绘画雕塑建筑学校。此后数十年间，办学成绩卓著，培养出许多著名油画家。十月革命后，莫斯科绘画雕塑建筑学校一度改为国立自由美术家工作室(1918~1921)，后又改为国立高等美术-技术专科学校。

2、柏林艺术大学（德国）

柏林艺术大学是位于德国境内柏林州的一所标准艺术类大学，至今已有300多年的历史。艺术专业学校成立于1975年，由当时西柏林的美术艺术学校和音乐表演艺术学校合并而成 ，从2001年11月开始其改为大学。

柏林艺术大学共有4个学院，分别为：美术学院、设计学院、音乐学院、表演艺术学院 。其中美术学院设有美术、美术教育等专业。

3、汉堡美术学院（德国）

汉堡美术学院是一所著名的国立艺术院校，德国最有名的艺术院校之一。它有超过200年历史，专业设置广泛，现设有建筑、雕塑、舞台布景设计、工业设计、产品设计、印刷、**、摄影、绘画、视觉艺术、艺术教育等专业。

1955年学校重建，增设了建筑系并由地方性的艺术学校扩建为国立美术学院。该学院旨在为学生提供所有艺术学科领域新问题的解决方案。教学重心是培养学生对特定艺术的自我反省，以及增强实践能力。其教学方法自由灵活，没有严格的学期限制，更没有程序化的教学步骤，完全靠学生与老师的互动。 4、皇家美术学院（英国）

英国皇家美术学院举世闻名，不仅历史悠久而且人才辈出，为培育世界绘画、雕刻、建筑艺术英才做出了巨大贡献。该研究院每年举行优秀学员及艺术家作品展，也吸引了国内外艺术爱好者的瞩目。

英国皇家美术研究院在院长底下设有馆长、美术教务主任、高级讲师、一二年级教师职位，此外还聘请了许多客座教授指导绘画、雕刻、版画、建筑、数码印刷、摄影理论和实践课程。 在一对一的教学方式下，学生经过三年的熏陶，无论在气质、胸怀、技巧和创意方面都会有极大的长进。

5、列宾美术学院（俄罗斯）

列宾美术学院，是原俄罗斯皇家美术学院，是世界四大美院之一，是俄罗斯美术教育的最高学府，培养出了许多世界知名美术家。

列宾美术学院的教学内容以教育计划和科目所确定。在实施这些计划的过程中，以教授指导和个人工作室为主。这些教授大部分是有名的美术家，大多数是美术科学院的院士和通讯院士。学院还培养出了一大批杰出的现实主义大师，包括：列宾，苏里柯夫，库因德日，希施金等，国内包括李天祥、赵友萍、全山石、孙环环等老一辈及新锐艺术家，青年建筑艺术家刘开海。

6、巴黎国立高等美术学院（法国）

巴黎国立高等美术学院是由法国文化部管辖并属于高等专业学院性质的国立高等艺术学院，世界四大美术学院之一。作为全世界顶尖殿堂级的美术学院，世界四大美术学院之一，它不仅在全世界的高等美术院校中影响巨大，在中国美术界影响也最为深远，中国的老一辈油画家徐悲鸿、林风眠、颜文梁、潘玉良、刘开渠、吴冠中、李风白等名家就毕业于这所学校。

7、佛罗伦萨国立美术学院（意大利）

佛罗伦萨国立美术学院1785年成为国立美术学院，是欧洲文艺复兴的产物，也对欧洲文艺复兴产生过巨大影响，因对世界美术界，世界美术教育作出的不可磨灭的贡献，所以有“世界美术最高学府”和“写实主义大师汇集的皇家美术学院”之称。学院与法国巴黎国立高等美术学院、俄罗斯列宾国立美术学院、英国皇家美术学院并称世界顶级四大美术学院,并作为世界四大美术学院的中心，并与意大利马兰欧尼学院并称造型类和设计学的双雄。

以上就是小编为大家介绍的世界最著名的美术学院。从以上内容可以看出，每所院校都有自己的特点和优势，想申请美术生留学的同学可以根据自身情况选择适合自己的院校。如果大家还有关于出国艺术留学的相关问题，可以咨询美行思远艺术留学顾问。

文艺复兴时期：达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔，威尼斯的提香，尼德兰的杨·凡·爱克，博斯，德国的丢勒，贺尔拜因

17世纪：意大利的卡拉瓦乔，佛兰得斯的鲁本斯，荷兰的伦勃朗，西班牙的格列柯，委拉兹凯兹，法国的普桑，路易·勒南

18世纪：法国的大维特，西班牙的科雅，英国的贺拉斯

19世纪：法国浪漫派的德拉克洛瓦，法国现实主义的库贝尔，法国印象主义的莫奈，俄国的列宾

20世纪：野兽派的马蒂斯，立体派的毕加索，原始主义派的卢梭，未来拍的波丘尼，表现主义派的贺德勒，巴黎画派的莫迪利阿尼，达达派画家杜桑，抽象主义派的康丁斯基