每一个国家本科留学的条件都是各不相同的，法国留学本科申请条件是什么？

法国留学注意事项？

现在不仅可以出国读研究生、博士等，还可以出国读本科。 每个国家的本科学习条件都不同。 今天我们就来了解一下法国留学的申请条件。 所有国际学生都必须满足这些申请条件。 除了满足这些入学条件外，你在申请学校时还需要注意法国的热门城市。

法国留学本科申请要求

1、高中毕业并参加过高考，年满18周岁（高中、中专、职中毕业及以上，参加过高考（含成人高考；通常为 高考成绩不低于400分）中国学生，并在中国接受过任何教育如果你只是高中毕业，没有读过大学在法国申请本科学位，你不能超过22岁以上。

2、身体健康，无犯罪记录，能够提供7万-10万人民币的银行存款证明。在中国学习至少500小时； 到法国后还有半年到一年半的预科或语言学习，因为预科半年的学习时间比较紧凑，有可能学校不接受学生重读， 这时候学生需要自己重新申请语言学校。艺术类考生需要高考300分以上，比艺术类联考高10分以上，并有大学录取和高中毕业证。

法国留学热门城市

1、玫瑰之城图卢兹位居榜首。 图卢兹名气不大，但真正了解法国的人都知道，这座城市不是很大，经济规模也不显眼，但却深受学生们的喜爱。 在与学习和生活相关的各大榜单中，他们是前三名，也是夺冠热门。 欧洲航天工业之都，推荐院校：图卢兹商学院、图卢兹工程学院、法国国家民航学院、图卢兹大学。格勒诺布尔位于法国东南部，是名副其实的大学城和著名的滑雪胜地。 推荐院校：格勒诺布尔商学院、格勒诺布尔大学（一、二、三）。

2、里昂是法国第二大城市，也是世界**的发源地。 推荐院校：里昂大学里昂商学院（一、二、三）、里昂国家应用科学院、里昂音乐学院、里昂高等师范学院。大家应该都听说过很多关于巴黎这座城市的信息，大家都知道巴黎还有一个特点就是浪漫。 这里有一种浪漫而慵懒的生活，让人对它产生了很多遐想。蒙彼利埃是法国的工业和商业中心。 由于地理位置优越，一年四季都很温暖，冰雪很少，因此被称为“阳光之城”。

#法国留学# 导语法国是一个充满了时尚文化气息的开放国家，很多学生都选择到法国去留学。下面是 分享的法国留学读艺术专业优势。欢迎阅读参考！

1法国留学读艺术专业优势

　　1、法国艺术氛围浓厚

　法国一直都是一座浪漫的，并且充满艺术气息的国家，对中国的艺术类学生来说，并不陌生。在法国学习艺术，与其他国家相比，有着独特的优势。最让人印象深刻的就是巴黎浓厚的艺术气息。

　在巴黎，最不缺少的就是活动，每年大大小小的文化活动和艺术展览应接不暇，更让这座城市灵动而美好。这一切都是的课外实践，不仅可以让学生更好地理解最新的时尚潮流，艺术趋势，而且让艺术进行交流与融合，迸发出不一样的色彩。

　2、法国学时虽短，但性价比高

　法国公立大学是免学费的。如果申请到公立学校，只需承担生活费用，国际留学生还可以享受和法国学生相同的福利，如住房补贴、医疗补贴等。

　以音乐专业为例。国内因学校不同，学费每年大概需8000~20000元，法国免学费。国内本科四年、硕士三年，法国本科三年、硕士两年。国内生活费用约每年7000~25000元，法国30000~60000元。这样的费用，比在国内上大学是相差无几。早一年毕业，对就业更是大有益处。此外，进入专业课程后，只要语言过关，留学生每周可合法打工（不超过20小时），节假日还可全天打工。在法国留学学时短，而且受到很好的专业水平教育，性价比非常高。

　3、教育质量一流

　从近年申请法国留学的走势来看，学生申请理工科、IT和艺术类、音乐专业逐渐增多。法国教育部门历来以艺术教育在国际上享有盛誉而自豪，国立音乐学院、高等美术院校等招收留学生逐渐增多。

　据介绍，法国的音乐类高等院校近年也开始看好中国青少年的音乐基本功和潜质，以及在国际音乐舞台上的竞争能力。越来越多的法国音乐学院来到中国，直接面试录取学生。

　法国在工业设计、艺术设计领域、音乐教育的世界地位早已有目共睹，有关实用美术、建筑、时装设计、工业设计专业的学校也闻名海外。法国还是古典音乐的殿堂，每天，100多场全国各地上演的音乐会给留学生提供了很好的学习机会。

　4、“就业”不是问题！

　法国的就业前景，可以说比中国好多了。许多艺术院校会开设具有较强实践性的课程，贴近市场，更增加了学生的互动性，也不会与社会脱节。而且，法国发达的高级定制行业也为众多艺术生提供了非常良好的就业前景。

　据了解，目前有8万法国手工艺设计师在这个行业工作，创造超过150亿欧元的收入。而且，现在许多的法国奢侈品牌越来越重视中国这个庞大的市场，他们非常需要一些既懂艺术、也会法语，同时具有法国教育背景的中国专业人才，来从事中国市场的扩张工作。这对法国艺术留学生来说是非常好的消息。

　除了回国工作，也可以选择留法工作，据统计，法国硕士毕业生的就业率可以达到90%。如果能够在一年内找到一份月收入超过法国最低收入15倍，也就是人民币14万元的工作，就能自动获得工作签证，而且这张签证也是申根签，也可以用于去欧洲其他国家工作。

2法国知名艺术类院校

　　1、巴黎美术学院

　巴黎国立高等美术学院，是继意大利佛罗伦萨美术学院、博洛尼亚美术学院后的世界第三所美术学院，已有三百年的历史。作为全世界顶尖殿堂级的美术学院，世界四大美术学院之一，它不仅在全世界的高等美术院校中影响巨大，在中国美术界影响也最为深远，中国的老一辈油画家徐悲鸿、林风眠、颜文梁、潘玉良、刘开渠、吴冠中、李风白等名家就毕业于这所学校。

　2、里昂美术学院

　法国里昂国立美术学院为法国国立艺术学院，创办于1756年，是一所的国立高等艺术院校，由里昂市政府直接管理。该学院师资雄厚，教学质量极高，名声赫赫。

　3、巴黎凡尔赛美术学院

　法国国立凡尔赛美术学院创立于1795年，作为举世瞩目的“法兰西学院派”画风的发源地和欧洲宫廷御用画家的贵族学校，在1817年以前，被那些喜爱枫丹白露自然画派的人们所批判。它坐落于巴黎北部的凡尔赛镇，紧邻的法王路易十四行宫----凡尔赛宫。1817年，学校由私立转变成地方公立艺术学校。1789年法国爆发后，正式成为国立造型艺术学院，隶属于法国文化部，拥有一支专业而富于创造性的教师队伍。

　4、布尔杰美术学院

　布尔杰美术学院始建于18世纪，前身是一所教会学校，目前为法国6所国立美院之一，以其优越的教学质量和对于现代艺术的研究著称于法国学校拥有56名教师，占地面积6000平方米，座落在繁华的市中心广场学校教学设施先进，设有画室，雕塑工作室，多媒体工作室，设计工作室，摄影工作室，图书馆，剧院等，办学规模居全法美院前列。

　5、瓦兰斯国立美术学院

　瓦兰斯国立美术学院建于1782年， 前身为瓦兰斯皇家美术学院，是法国历史最悠久的美院，现在为法国11所地区性美院之一，提供传统优越的高等美术教育。学院历届学生中有18人获得过罗马大奖。（罗马大奖是法国音乐，美术范围内最权威的奖项。源于本世纪初，每2年举办一次，每次产生大奖1名，获奖者被法兰西学院聘为院士。音乐家伯辽兹，拉威尔等都曾是该奖的获得者。）

3法国受欢迎的留学城市

　　一、巴黎

　巴黎这个城市大家应该也听说过很多方面的信息，而大家都知道巴黎还有个特性就是浪漫。在这里有着浪漫而慵懒的生活，让人们对它有着许多的遐想。它也是世界上的五大都市之一，到了现在它已经差不多有1400多年。它不但是法国，也是欧洲这里一个政治与文化的中心。

　巴黎不但在政治上很重要，它还是一个非常的艺术城市，芭蕾舞就是在这里诞生的。同时也是文化之都，在这里有很多的研究院、博物馆等等的。在这里还有很多的知名大学，世界上有很多的顶尖人才都聚集在这个城市里。如果在这里留学，学生们不但有更多的计划和这些研究成果以及设备接触，而且这里有着如此浓厚的艺术气息，学习起来就不会觉得枯燥了。

　二、里昂

　这是法国的一所非常重要的工业城市，在机械、电子上有着雄厚的实力，此外它还是一个科教中心，在这里一共有20多所大学，说是法国的第二大都市都不为过。

　里昂这个城市有两个区域，那就是老城和新城。老城区有着很多17世纪的建筑，比如说哥特式还有古典式的房屋。这里还有欧洲其中一个的广场，这个广场还曾经被称为皇家广场。不得不说这个确实是很适合留学的城市。

　三、图卢兹

　这个城市在法国的西南部，是一个比较适合生活的城市。因为这里的建筑一直保留着玫瑰色的砖瓦这样的特色，所以它还有一个“玫瑰之城”的称呼。另外因为它们的糕点都会用紫罗兰这一原材料去制作，所以它还有“紫罗兰之城”这样的称呼。

　这个城市也是很的大学城，现在这里一共有10万多的大学生，大学有4所，而专科学校多达25所。另外还有三所法国非常重要的航天大学也在这个城市设立。而且这里的社会学大学还是欧洲这里最早成立起来的大学之一。

　这个城市现在还没有什么名气，不过在之前，这个城市却是一个独立的国家，在经历过一系列的革命后，才有现在的图卢兹。

　四、蒙彼利埃

　这个城市既有宁静，也有热情这两种性质。在这里的生活是很慵懒的，不过这儿的生活成本可能会比较高一点。

　这个城市现在是法国一个工商业中心 。因为位置的原因，这儿全年都非常的温暖，很少会有冰雪天气，所以它有这着“阳光之城”的称呼。它有一个标志性的特色就是有轨电车。教学上，这里有一所世界上最早建立的医科类院校，而发展到了现在，这所城市现在已经有了两所大学已经以及数十所学府了。

4留学法国可以吃到的美食

　　1完美的圣雅克扇贝

　圣雅克扇贝生产自地中海海域。若你想品尝到最鲜并且肉质鲜嫩多汁的大扇贝，你可以考虑一下去到法国的南部。若你是完美主义者，那么每年秋冬是的时节了。将它称作美食，倒不如说它是一幅画。

　2各具特色的卡芒贝尔奶酪

　在法国，只有通过凝结后沥干支撑的奶制品才可以被称为“奶酪”。这个国家的奶酪超过1000种，在不同的地区，制作奶酪的方法都是不用的，做出来的奶酪自然也是各具特色。法国的卡芒贝尔奶酪外表略微坚硬，但内部柔软至极。如果你是第一次品尝奶酪的话，它便是一个十分不错的选择。

　3特色的蜗牛

　法国蜗牛，一般都会作为法国料理的前菜。聪明的法国人，早在数百年前就已经感受到了蜗牛的美味。由于悠久的历史和越来越稀少的原料，蜗牛也变得越来越名贵，最终变成了法国的“国菜”。法国蜗牛的个头很大，含有丰富的营养，并且肉质鲜美，是高蛋白、低脂、低胆固醇的上等食物。

　4美味的鸭胸

　法国人酷爱鸭肉，尤其是鸭胸。但并不是什么鸭子都可以的，只有很少一部分品种的鸭才能做鸭胸肉，鸭胸肉有两种经典的吃法，一种是风干，另外一种是热吃。前者切成薄片作为前菜，后者则做至三五分熟，再淋上意大利香脂醋，作为一道主菜并搭配法国的红葡萄酒，想想就很美味。

　5风靡的马卡

　曾经有这样一道甜品在朋友圈风靡一时，相信大家对它都不陌生了，没错，就是马卡龙。马卡龙又称法式小圆饼，它由蛋白、杏仁粉、白砂糖和糖霜制作而成，并加有水果馅或奶油。它的口感层次分明，外酥里软，品尝起来让人回味无穷。马卡龙不仅美味，而且外观小巧精致，颜色鲜艳，少女感爆棚。

　6传统的鹅肝

　味道醇美肉质细滑的法国鹅肝是一道传统的法国名菜。这道菜对于鹅肝重量、颜色的要求是非常严格的。它的珍贵度堪比鱼翅，尽管对于许多人来说算是“奢侈品”可是它无与伦比的味道依旧很吸引人。

　　新古典主义美术画家

　　1、达维特

　　（1） 名家介绍：

　　达维特(Jaques Louis David，1748--1825)是新古典主义风格的创立者。达维特生在罗可可美术流行的时代，随同老师维昂到罗马深造时，认真研究了古典美术，从而变成一位古典理想的坚定信徒。

　　（2） 代表作品：

　　《荷拉斯三兄弟的宣誓》(1784)

　　2、新古典主义的中坚安格尔

　　（1） 名家介绍：

　　安格尔(Jean-AugusteDominique Ingres,1780--1867)。他在其长寿的一生中，以高傲的固执态度和卓越的艺术才华，坚持捍卫新古典主义的理想。安格尔是一位不懈地致力于纯化造型语言的画家，他保守的观念并不能掩盖其精湛的艺术造诣。安格尔也确信描绘历史、神话、宗教等题材的绘画才是最高的艺术。可事实却是，他精心绘制的这类大作，多数显得空洞造作，缺少真正的魅力。

　　（2） 代表作品：

　　《莫伊特希夫人》(1851)

　　浪漫主义美术画家

　　l、浪漫主义先驱戈雅

　　（1） 名家介绍：

　　戈雅(Francisco de Goyay Lucientes,1746--1828)同他伟大的前辈委拉士开兹一样，大部分生涯是在宫廷中度过的。1786年他成为正式的宫廷画家，13年后，升任宫廷首席画家。但他所处的时代和新思潮对他的感染，使他的心境和艺术远没有委拉士开兹宁静坦然。

　　（2） 代表作品：

　　《查理四世及其家人》(1800)

　　2、英国浪漫主义美术家

　　＊布莱克

　　（1） 名家介绍：

　　布莱克(William Blake,1757--1827)。这位潦倒的艺术家，生时不受重视，死后即被遗忘。斗转星移，人类进人20世纪，他被重新挖掘了出来，不仅被公认为英国诗歌史上有数的伟大诗人之一，而且也被视为英国第一位重要的浪漫主义画家。

　　（2） 代表作品：

　　《尼布甲尼撒》(1765)

　　＊康斯泰勃尔

　　（1） 名家介绍：

　　康斯泰勃尔一生深深爱恋着英格兰乡村，他以坦诚的目光、朴实的心灵，感受着大自然丰富多采的景致，把"美好英格兰"的真实景色留在画布上。

　　（2） 代表作品：

　　《德哈姆的溪谷》(1814-1815)

　　3、德国浪漫主义风景画家

　　＊弗里德里希

　　（1） 名家介绍：

　　弗里德里希(CasparDavid Friedrich,1774--1840)。弗里德里希与当时欧洲大部分画家不同，他是在北欧国家丹麦接受美术教育的。弗里德里希的风景画是他心灵的写照，从他讲的"美术家不仅应当描绘眼前所见之物，而且应描绘心中所见之物"，不难看出浪漫主义者的典型态度。像一些德国浪漫主义文人一样，他迷恋于那些所谓"诗意盎然的景象"，如荒原、古寺、落日、月夜、森林等，这一切构成了他笔下具有象征意味和感情色彩的绘画世界。这种爱好再加上对文学性的强调，无疑影响了他的成就。

　　（2） 代表作品：

　　《山上的十字架》(1808)

　　4、法国的浪漫主义者和德拉克罗瓦

　　（1） 名家介绍：

　　德拉克罗瓦(Eugene Delacroix,1798--1863)。是最伟大的浪漫主义画家。他趣味广泛，对古典大师抱着尊敬的态度，但真正让他服的画家，是巴洛克大师鲁本斯。他艺术中华美的色彩、自由的构图、生动的气势，都与鲁本斯有相似之处。

　　（2） 代表作品：

　　《骑兵军官》(1812)、《美杜萨之筏》(1819)

　　5、美国浪漫主义美术家

　　＊ 科尔

　　（1） 名家介绍：

　　科尔(Thomas Cole,l801--1848)。科尔从英国移居新大陆后，深深爱上了这块广阔土地上那种近乎原始的自然，从中获得了创作的灵感。他在沿着哈德逊河一带徒步游历时，认真地研究了当地的真实景色，把这种宝贵的经验与自己的诗情和想象揉合起来，并运用从欧洲学来的技巧，创造出富于浪漫情调的壮观风景画。

　　（2） 代表作品：

　　《哈德逊河清晨》(约1827)、《河套》(1836)等

　　写实主义美术画家

　　l、法国写实主义美术的代表库尔贝

　　（1） 名家介绍：

　　库尔贝(Gustave Courbet,l819--1877)，库尔贝确信美术在本质上是当代的，美术家应当大胆直面人生，以清醒的态度反映当代的现实。他与浪漫主义者不同，否定想象的作用，那句名言"我从没见过天使，所以我不会画它"，鲜明地体现了这位写实主义者的强烈信念。

　　（2） 代表作品：

　　《打石工》(1849)

　　2、杜米埃、柯罗和米叶

　　＊ 杜米埃

　　（1） 名家介绍：

　　杜米埃(Honore Daumier,l808--1879)是漫画大师，也是卓越的油画家和雕塑家。与库尔贝一样，他也坚信美术和美术家应当立足于当代现实。但与库尔贝不同，他的造型语言更具主观色彩、更为概括，这同他是以政治性讽刺漫画开始自己的创作生涯密不可分的。

　　（2） 代表作品：

　　《卡冈杜亚》(1832)

　　＊ 柯罗

　　（1） 名家介绍：

　　柯罗(Jean-BapUste Camille Corot，1796--1875)是写实主义者中最年长的画家。与库尔贝坚实有力的画风不同，柯罗的艺术手法轻快自然，具有恬淡的抒情气息。柯罗是作为风景画家和人物画家知名于性的，他笔下的世界也都来自现实。1825年，他到意大利游历，在那里他创作了早期的风景画。这些阳光明亮、色彩鲜丽的作品，仿佛透露出后代印象主义的信息，颇受画家们欣赏。但是，使他大受众人欢迎、更代表一般人心目中柯罗风貌的，却是他后来创作的抒情风景画。这类风景画色调柔和，笔法轻灵，景物仿佛被一层银灰纱幕笼罩着，给人一种如梦如幻的诗意感受，从中不难发现这位画家的诗人气质。

　　（2） 代表作品：

　　《莫特枫丹的回忆》(1864)

　　＊ 米叶

　　（1） 名家介绍：

　　米叶(Jean-Francois Millet,l814--1875)是一位擅长表现农民生活的画家。他早年在巴黎曾受业于著名学院派历史画家德拉罗什，但并没走上时髦画家的道路。40年代末，他定居在巴黎附近的巴比松村，和家人一起过着真正的农民生活，直到去世，始终生活在那些维系着法兰西生存的底层农民中间。

　　（2） 代表作品：

　　《播种者》(约1850)、《拾麦穗的妇女》(1857)

　　3、巴比松画派

　　＊ 卢梭

　　（1） 名家介绍：

　　卢梭(Theodore Rousseau,l812--1867)，他从1848年直到去世，都住在巴比松。他认真研究分析自然的真正形态，用阔大的笔触和厚涂的色彩，描绘着自然的面貌，它的种种细节、空气、光线等。卢梭的作品具有一种静态的纪念性效果，显得庄严有力。

　　（2） 代表作品：

　　《巴比松附近的橡树》(1852)

　　＊ 杜比涅

　　（1） 名家介绍：

　　杜比涅(Charles-Francois Daubigny,1817--1878)。在巴比松画家中，他是最接近印象主义画家的一位。他的画法比卢梭轻快，也比卢梭更注重光色的效果，曾有人批评过他的作品仅仅是印象，从这一点也不难体会到他作品的风采。他运用直接写生的方式，这使他能捕捉到自然的生动面貌。水天关系和大气氛围是他喜爱再现的，《奥特沃地方的高拜尔磨坊》(1857)向人们提供了他风格的特点和动人范例。莫奈就深受他的启发，而他也尽力支持过印象主义者的探索。

　　（2） 代表作品：

　　《奥特沃地方的高拜尔磨坊》(1857)

　　4、法国以外的写实主义者

　　＊克拉姆斯柯依

　　（1） 名家介绍：

　　克拉姆斯柯依(Ivan Nicolaevich Kramskoy,1837--1887)是巡回展览画派的创立者，也是激烈反对美术学院陈规的画家，正是这种态度，引导他组织了面向大众、贴近生活的巡回展览画派。作为一名画家，克拉姆斯柯依的肖像画最能体现他那细腻的写实风格。

　　（2） 代表作品：

　　《列夫·托尔斯泰像》(1873)、《无名女郎像》(1883)

　　＊列宾

　　（1） 名家介绍：

　　列宾(Ilya Efimovich Repin,1840--1930)。列宾是位深切关怀俄国人民命运的艺术家，这从他的成名作《伏尔加纤夫》(1870--1873)中就鲜明地流露出来，列宾刻画人物性格的惊人才能和他运用色彩造型的功力，正是善于刻画人物性格这一特点，使列宾成为俄国最优秀的肖像画家之一。他为俄国一系列文艺界名人创作的肖像，均以笔法生动、形神兼备著称。

　　（2） 代表作品：

　　《伏尔加纤夫》(1870--1873)

　　＊苏里柯夫

　　（1） 名家介绍：

　　苏里柯夫(Vassily Ivanovich Surikov,1848--1916)，不像列宾那么兴趣广泛，他把自己的才能全献给了历史画创作。等佳作，体现出他精于刻画人物心理、组织构图和运用色彩的特点。

　　（2） 代表作品：

　　《女贵族莫洛佐娃》(1881--1887)

　　5、英国拉斐尔前派

　　＊亨特

　　（1） 名家介绍：

　　亨特(William Holman Hunt,1827--1910)是拉斐尔前派的领袖。他以工整的笔法精心描绘着每一个细节，并用它们来暗示作品的道德训戒。

　　（2） 代表作品：

　　《圣母领报》(1850)

　　印象主义美术画家

　　l、法国印象主义画家

　　＊ 马奈

　　（1） 名家介绍：

　　马奈(Edouard Manet,1832--1883)。马奈早年师从学院派名家库图尔，但他更迷恋委拉士开兹等西班牙画家，他那幅色彩美妙、受到波德莱尔赞颂的《劳拉·德·瓦期斯》(1862)就显示出西班牙绘画的强烈影响。马奈并不想成为新一代革新者的领袖，只想踏踏实实画自己想画的画，但他的实践却把他推上了这个位置。

　　（2） 代表作品：

　　《劳拉·德·瓦期斯》（1862）、《野餐速写》(1865-1866)

　　＊莫奈

　　（1） 名家介绍：

　　莫奈(Claude Monet,1840--1926)是最著名最典型的印象主义画家。莫奈早年生活在港城勒阿佛尔，风景画家布丹在他的成长道路上起了不小作用。19世纪50年代末，他来到巴黎学习。由于不满于陈陈相因的学院派教育，他离开美术学院，跟志同道合的伙伴雷诺阿走到户外，沐浴着灿烂阳光，如痴如狂地捕捉大自然中流动变幻的光色之美，感到发现新大陆似的喜悦。

　　（2） 代表作品：

　　《日出印象》(1872)

　　＊ 雷诺阿

　　（1） 名家介绍：

　　雷诺阿(Auguste Renoir,1841--1919)出身贫苦，最初从事过瓷器绘画，这种实践对形成他甜美的风格和流畅的笔法有所作用。雷诺阿不像莫奈那么专心致力描绘自然景色，他喜爱描绘生活中种种欢乐迷人的事物:娱乐消遣的场面、可爱的妇女和儿童、美丽的鲜花他笔下的一切有如阳光下开满花朵的田野，令人感到赏心悦目。不妨说，他是欢乐和美的歌手。

　　（2） 代表作品：

　　《糕饼磨坊》(1876)

　　＊ 德加

　　（1） 名家介绍：

　　德加(Hilairc Germain Edgar Degas,1834--1917)。他也与别的印象主义者一样，对表现当代日常生活充满热情。但与这些人不同，他从早年起就十分重视素描的作用，认真研究过古典大师的作品，一生中始终保持着对安格尔用线造型功力的钦佩之情。这种特点，鲜明地反映在他的全部创作活动中。德加喜欢表现处在活动状态中的女性形体。芭蕾舞演员的排练和演出，成为他心爱的题材。他选择比较独特的视角，用生动的画法和精湛的形体知识，十分简练地再现了她们的种种姿态。这种兴趣，也体现在他用色粉笔描绘的一系列沐浴、梳妆的裸女形象上。色粉笔这种自由灵活的工具，充分发挥了他造型的特长，轻松准确的线条和单纯优类的色调和谐地相互配合，创造出这些颇具魅力的小型绘画作品。

　　（2） 代表作品：

　　《苦艾酒》(1876)

　　2、印象主义画家的伙伴罗丹

　　（1） 名家介绍：

　　罗丹(Auguste Rodin,1840--1917)。他是振兴和发展雕塑艺术的一代宗师，在当时的西方，没人堪与他比肩。说罗丹是印象主义者，似乎不太合适。但作为印象主义画家的同代人，在反对陈腐的法则、追求自由的表现、强调生动的感受、致力流动的效果等方面，他与这些画家有着相似之处。从早年起，罗丹就对学院派的创作原则和理想深为反感。《青铜时代》(1875--1876)以生动的感觉和强烈的真实，震动了崇尚古典理想化风范的雕塑界，有人竟指控他直接用活人铸造了这件作品。罗丹作为一位真正的雕塑家，始终关注着人，但他并不把精神集中在人的形体上，而更关心人的心灵、人的感情、人的命运和人的力量。这种态度贯穿在他富于创造性的一生中。

　　（2） 代表作品：

　　《思想者》(1880)

　　后印象主义画家

　　1：保罗·塞尚

　　（1） 名家介绍：

　　保罗·塞尚(Paul Cezanne,1839--1906)是后印象主义的重要人物，与印象主义者注重描绘转瞬即逝的视觉感受的意向相反，他试图实现一种新的坚实结构，并力求对所见事物进行高度理性的综合。正是从这个意义上说，20世纪的艺术通常被认为"从塞尚开始"。他成为立体主义的先驱和20世纪各种理性化抽象艺术的开拓者。不过塞尚的绘画仍然保留了古典的形式观念，因此，严格地说，他只是一把打开现代艺术的钥匙。

　　（2） 代表作品：

　　《玩纸牌的人》(1890--1892)、《圣维克图瓦山》(约1904--1906)

　　2、保罗·高更

　　（1） 名家介绍：

　　保罗·高更(Paul Gauguin,1848--1903)的个人经历是丰富多采的。由于对西方文明的憎恶，引发了他对西方传统的反叛，后来又倦于波希米亚式的生活，最后来到南太平洋。高更毕生的努力几乎都是为了摆脱古典、文艺复兴、写实主义等一脉相承的强大传统，他主张绘画的抽象性，亦即综合概括的特性，一直在思考形、色和线的抽象意义。

　　（2） 代表作品：

　　《布道后的幻象》(1888)

　　3、文森特·凡·高

　　（1） 名家介绍：

　　文森特·凡·高(Vincent van Gogh,1850--1890)。他是个热诚的耶稣教徒，富有社会意识，非常关心受压迫者。他那充沛的精力和强烈的热情不仅表现在艺术之中，而且也表现在他生活的各个方面。他的艺术成熟于19世纪80年代中叶，当时他与图卢兹一劳特累克、高更、贝尔纳、毕沙罗、修拉和西涅克等结识。他所画的东西，甚至日常生活物品都具有极强的个性特征，无论画的是他住的精神病院的病房，还是一张椅子，一双鞋子，以及他自己，都是一幅幅生动的"肖像"。

　　（2） 代表作品：

　　《向日葵》(1888)、《星夜》（1889）。

　　新印象主义美术

　　1：乔治·修拉

　　（1） 名家介绍：

　　乔治·修拉(Georges Seurat,1859--1891) 是新印象主义的倡导者。他运用的笔触是圆形小点，故人们称他为点彩派画家。修拉潜心研究关于色彩学的著作，试图把感觉加以综合上升到理性分析，变成科学的表现形式。他的画尺寸很大，虽然数量不多，但却有重要地位，因为这些精心设计的作品表现出对几何学和形式结构要素的关注，预示了20世纪抽象艺术家的创作。

　　（2） 代表作品：

　　《阿斯尼艾尔的沐浴者》(1883-1884)

　　象征主义画家

　　1：居斯塔夫·莫罗

　　（1） 名家介绍：

　　居斯塔夫·莫罗(Gustave Moreau，1826--1898)，他是象征主义绘画的中心人物，比夏凡纳更大胆地使用象征符号，而且不怕触及最怪诞的题材。他以描写神话和宗教题材的充满情欲的绘画著称，笔下的女性形象大多妖艳而邪恶，画中充满了异性的冲突、生与死的谜语、善与恶的寓意。他的创作揉合了意大利的古典艺术和异国情趣的东方艺术，这在很大程度上得益于文学，尤其是诗。他的作品也引起了文学家的关注。

　　（2） 代表作品：

　　《在希律王面前跳舞的莎乐美》(1876)