新古典主义美术画家
1、达维特
（1） 名家介绍：
达维特(Jaques Louis David，1748--1825)是新古典主义风格的创立者。达维特生在罗可可美术流行的时代，随同老师维昂到罗马深造时，认真研究了古典美术，从而变成一位古典理想的坚定信徒。
（2） 代表作品：
《荷拉斯三兄弟的宣誓》(1784)
2、新古典主义的中坚安格尔
（1） 名家介绍：
安格尔(Jean-AugusteDominique Ingres,1780--1867)。他在其长寿的一生中，以高傲的固执态度和卓越的艺术才华，坚持捍卫新古典主义的理想。安格尔是一位不懈地致力于纯化造型语言的画家，他保守的观念并不能掩盖其精湛的艺术造诣。安格尔也确信描绘历史、神话、宗教等题材的绘画才是最高的艺术。可事实却是，他精心绘制的这类大作，多数显得空洞造作，缺少真正的魅力。
（2） 代表作品：
《莫伊特希夫人》(1851)
浪漫主义美术画家
l、浪漫主义先驱戈雅
（1） 名家介绍：
戈雅(Francisco de Goyay Lucientes,1746--1828)同他伟大的前辈委拉士开兹一样，大部分生涯是在宫廷中度过的。1786年他成为正式的宫廷画家，13年后，升任宫廷首席画家。但他所处的时代和新思潮对他的感染，使他的心境和艺术远没有委拉士开兹宁静坦然。
（2） 代表作品：
《查理四世及其家人》(1800)
2、英国浪漫主义美术家
＊布莱克
（1） 名家介绍：
布莱克(William Blake,1757--1827)。这位潦倒的艺术家，生时不受重视，死后即被遗忘。斗转星移，人类进人20世纪，他被重新挖掘了出来，不仅被公认为英国诗歌史上有数的伟大诗人之一，而且也被视为英国第一位重要的浪漫主义画家。
（2） 代表作品：
《尼布甲尼撒》(1765)
＊康斯泰勃尔
（1） 名家介绍：
康斯泰勃尔一生深深爱恋着英格兰乡村，他以坦诚的目光、朴实的心灵，感受着大自然丰富多采的景致，把"美好英格兰"的真实景色留在画布上。
（2） 代表作品：
《德哈姆的溪谷》(1814-1815)
3、德国浪漫主义风景画家
＊弗里德里希
（1） 名家介绍：
弗里德里希(CasparDavid Friedrich,1774--1840)。弗里德里希与当时欧洲大部分画家不同，他是在北欧国家丹麦接受美术教育的。弗里德里希的风景画是他心灵的写照，从他讲的"美术家不仅应当描绘眼前所见之物，而且应描绘心中所见之物"，不难看出浪漫主义者的典型态度。像一些德国浪漫主义文人一样，他迷恋于那些所谓"诗意盎然的景象"，如荒原、古寺、落日、月夜、森林等，这一切构成了他笔下具有象征意味和感情色彩的绘画世界。这种爱好再加上对文学性的强调，无疑影响了他的成就。
（2） 代表作品：
《山上的十字架》(1808)
4、法国的浪漫主义者和德拉克罗瓦
（1） 名家介绍：
德拉克罗瓦(Eugene Delacroix,1798--1863)。是最伟大的浪漫主义画家。他趣味广泛，对古典大师抱着尊敬的态度，但真正让他服的画家，是巴洛克大师鲁本斯。他艺术中华美的色彩、自由的构图、生动的气势，都与鲁本斯有相似之处。
（2） 代表作品：
《骑兵军官》(1812)、《美杜萨之筏》(1819)
5、美国浪漫主义美术家
＊ 科尔
（1） 名家介绍：
科尔(Thomas Cole,l801--1848)。科尔从英国移居新大陆后，深深爱上了这块广阔土地上那种近乎原始的自然，从中获得了创作的灵感。他在沿着哈德逊河一带徒步游历时，认真地研究了当地的真实景色，把这种宝贵的经验与自己的诗情和想象揉合起来，并运用从欧洲学来的技巧，创造出富于浪漫情调的壮观风景画。
（2） 代表作品：
《哈德逊河清晨》(约1827)、《河套》(1836)等
写实主义美术画家
l、法国写实主义美术的代表库尔贝
（1） 名家介绍：
库尔贝(Gustave Courbet,l819--1877)，库尔贝确信美术在本质上是当代的，美术家应当大胆直面人生，以清醒的态度反映当代的现实。他与浪漫主义者不同，否定想象的作用，那句名言"我从没见过天使，所以我不会画它"，鲜明地体现了这位写实主义者的强烈信念。
（2） 代表作品：
《打石工》(1849)
2、杜米埃、柯罗和米叶
＊ 杜米埃
（1） 名家介绍：
杜米埃(Honore Daumier,l808--1879)是漫画大师，也是卓越的油画家和雕塑家。与库尔贝一样，他也坚信美术和美术家应当立足于当代现实。但与库尔贝不同，他的造型语言更具主观色彩、更为概括，这同他是以政治性讽刺漫画开始自己的创作生涯密不可分的。
（2） 代表作品：
《卡冈杜亚》(1832)
＊ 柯罗
（1） 名家介绍：
柯罗(Jean-BapUste Camille Corot，1796--1875)是写实主义者中最年长的画家。与库尔贝坚实有力的画风不同，柯罗的艺术手法轻快自然，具有恬淡的抒情气息。柯罗是作为风景画家和人物画家知名于性的，他笔下的世界也都来自现实。1825年，他到意大利游历，在那里他创作了早期的风景画。这些阳光明亮、色彩鲜丽的作品，仿佛透露出后代印象主义的信息，颇受画家们欣赏。但是，使他大受众人欢迎、更代表一般人心目中柯罗风貌的，却是他后来创作的抒情风景画。这类风景画色调柔和，笔法轻灵，景物仿佛被一层银灰纱幕笼罩着，给人一种如梦如幻的诗意感受，从中不难发现这位画家的诗人气质。
（2） 代表作品：
《莫特枫丹的回忆》(1864)
＊ 米叶
（1） 名家介绍：
米叶(Jean-Francois Millet,l814--1875)是一位擅长表现农民生活的画家。他早年在巴黎曾受业于著名学院派历史画家德拉罗什，但并没走上时髦画家的道路。40年代末，他定居在巴黎附近的巴比松村，和家人一起过着真正的农民生活，直到去世，始终生活在那些维系着法兰西生存的底层农民中间。
（2） 代表作品：
《播种者》(约1850)、《拾麦穗的妇女》(1857)
3、巴比松画派
＊ 卢梭
（1） 名家介绍：
卢梭(Theodore Rousseau,l812--1867)，他从1848年直到去世，都住在巴比松。他认真研究分析自然的真正形态，用阔大的笔触和厚涂的色彩，描绘着自然的面貌，它的种种细节、空气、光线等。卢梭的作品具有一种静态的纪念性效果，显得庄严有力。
（2） 代表作品：
《巴比松附近的橡树》(1852)
＊ 杜比涅
（1） 名家介绍：
杜比涅(Charles-Francois Daubigny,1817--1878)。在巴比松画家中，他是最接近印象主义画家的一位。他的画法比卢梭轻快，也比卢梭更注重光色的效果，曾有人批评过他的作品仅仅是印象，从这一点也不难体会到他作品的风采。他运用直接写生的方式，这使他能捕捉到自然的生动面貌。水天关系和大气氛围是他喜爱再现的，《奥特沃地方的高拜尔磨坊》(1857)向人们提供了他风格的特点和动人范例。莫奈就深受他的启发，而他也尽力支持过印象主义者的探索。
（2） 代表作品：
《奥特沃地方的高拜尔磨坊》(1857)
4、法国以外的写实主义者
＊克拉姆斯柯依
（1） 名家介绍：
克拉姆斯柯依(Ivan Nicolaevich Kramskoy,1837--1887)是巡回展览画派的创立者，也是激烈反对美术学院陈规的画家，正是这种态度，引导他组织了面向大众、贴近生活的巡回展览画派。作为一名画家，克拉姆斯柯依的肖像画最能体现他那细腻的写实风格。
（2） 代表作品：
《列夫·托尔斯泰像》(1873)、《无名女郎像》(1883)
＊列宾
（1） 名家介绍：
列宾(Ilya Efimovich Repin,1840--1930)。列宾是位深切关怀俄国人民命运的艺术家，这从他的成名作《伏尔加纤夫》(1870--1873)中就鲜明地流露出来，列宾刻画人物性格的惊人才能和他运用色彩造型的功力，正是善于刻画人物性格这一特点，使列宾成为俄国最优秀的肖像画家之一。他为俄国一系列文艺界名人创作的肖像，均以笔法生动、形神兼备著称。
（2） 代表作品：
《伏尔加纤夫》(1870--1873)
＊苏里柯夫
（1） 名家介绍：
苏里柯夫(Vassily Ivanovich Surikov,1848--1916)，不像列宾那么兴趣广泛，他把自己的才能全献给了历史画创作。等佳作，体现出他精于刻画人物心理、组织构图和运用色彩的特点。
（2） 代表作品：
《女贵族莫洛佐娃》(1881--1887)
5、英国拉斐尔前派
＊亨特
（1） 名家介绍：
亨特(William Holman Hunt,1827--1910)是拉斐尔前派的领袖。他以工整的笔法精心描绘着每一个细节，并用它们来暗示作品的道德训戒。
（2） 代表作品：
《圣母领报》(1850)
印象主义美术画家
l、法国印象主义画家
＊ 马奈
（1） 名家介绍：
马奈(Edouard Manet,1832--1883)。马奈早年师从学院派名家库图尔，但他更迷恋委拉士开兹等西班牙画家，他那幅色彩美妙、受到波德莱尔赞颂的《劳拉·德·瓦期斯》(1862)就显示出西班牙绘画的强烈影响。马奈并不想成为新一代革新者的领袖，只想踏踏实实画自己想画的画，但他的实践却把他推上了这个位置。
（2） 代表作品：
《劳拉·德·瓦期斯》（1862）、《野餐速写》(1865-1866)
＊莫奈
（1） 名家介绍：
莫奈(Claude Monet,1840--1926)是最著名最典型的印象主义画家。莫奈早年生活在港城勒阿佛尔，风景画家布丹在他的成长道路上起了不小作用。19世纪50年代末，他来到巴黎学习。由于不满于陈陈相因的学院派教育，他离开美术学院，跟志同道合的伙伴雷诺阿走到户外，沐浴着灿烂阳光，如痴如狂地捕捉大自然中流动变幻的光色之美，感到发现新大陆似的喜悦。
（2） 代表作品：
《日出印象》(1872)
＊ 雷诺阿
（1） 名家介绍：
雷诺阿(Auguste Renoir,1841--1919)出身贫苦，最初从事过瓷器绘画，这种实践对形成他甜美的风格和流畅的笔法有所作用。雷诺阿不像莫奈那么专心致力描绘自然景色，他喜爱描绘生活中种种欢乐迷人的事物:娱乐消遣的场面、可爱的妇女和儿童、美丽的鲜花他笔下的一切有如阳光下开满花朵的田野，令人感到赏心悦目。不妨说，他是欢乐和美的歌手。
（2） 代表作品：
《糕饼磨坊》(1876)
＊ 德加
（1） 名家介绍：
德加(Hilairc Germain Edgar Degas,1834--1917)。他也与别的印象主义者一样，对表现当代日常生活充满热情。但与这些人不同，他从早年起就十分重视素描的作用，认真研究过古典大师的作品，一生中始终保持着对安格尔用线造型功力的钦佩之情。这种特点，鲜明地反映在他的全部创作活动中。德加喜欢表现处在活动状态中的女性形体。芭蕾舞演员的排练和演出，成为他心爱的题材。他选择比较独特的视角，用生动的画法和精湛的形体知识，十分简练地再现了她们的种种姿态。这种兴趣，也体现在他用色粉笔描绘的一系列沐浴、梳妆的裸女形象上。色粉笔这种自由灵活的工具，充分发挥了他造型的特长，轻松准确的线条和单纯优类的色调和谐地相互配合，创造出这些颇具魅力的小型绘画作品。
（2） 代表作品：
《苦艾酒》(1876)
2、印象主义画家的伙伴罗丹
（1） 名家介绍：
罗丹(Auguste Rodin,1840--1917)。他是振兴和发展雕塑艺术的一代宗师，在当时的西方，没人堪与他比肩。说罗丹是印象主义者，似乎不太合适。但作为印象主义画家的同代人，在反对陈腐的法则、追求自由的表现、强调生动的感受、致力流动的效果等方面，他与这些画家有着相似之处。从早年起，罗丹就对学院派的创作原则和理想深为反感。《青铜时代》(1875--1876)以生动的感觉和强烈的真实，震动了崇尚古典理想化风范的雕塑界，有人竟指控他直接用活人铸造了这件作品。罗丹作为一位真正的雕塑家，始终关注着人，但他并不把精神集中在人的形体上，而更关心人的心灵、人的感情、人的命运和人的力量。这种态度贯穿在他富于创造性的一生中。
（2） 代表作品：
《思想者》(1880)
后印象主义画家
1：保罗·塞尚
（1） 名家介绍：
保罗·塞尚(Paul Cezanne,1839--1906)是后印象主义的重要人物，与印象主义者注重描绘转瞬即逝的视觉感受的意向相反，他试图实现一种新的坚实结构，并力求对所见事物进行高度理性的综合。正是从这个意义上说，20世纪的艺术通常被认为"从塞尚开始"。他成为立体主义的先驱和20世纪各种理性化抽象艺术的开拓者。不过塞尚的绘画仍然保留了古典的形式观念，因此，严格地说，他只是一把打开现代艺术的钥匙。
（2） 代表作品：
《玩纸牌的人》(1890--1892)、《圣维克图瓦山》(约1904--1906)
2、保罗·高更
（1） 名家介绍：
保罗·高更(Paul Gauguin,1848--1903)的个人经历是丰富多采的。由于对西方文明的憎恶，引发了他对西方传统的反叛，后来又倦于波希米亚式的生活，最后来到南太平洋。高更毕生的努力几乎都是为了摆脱古典、文艺复兴、写实主义等一脉相承的强大传统，他主张绘画的抽象性，亦即综合概括的特性，一直在思考形、色和线的抽象意义。
（2） 代表作品：
《布道后的幻象》(1888)
3、文森特·凡·高
（1） 名家介绍：
文森特·凡·高(Vincent van Gogh,1850--1890)。他是个热诚的耶稣教徒，富有社会意识，非常关心受压迫者。他那充沛的精力和强烈的热情不仅表现在艺术之中，而且也表现在他生活的各个方面。他的艺术成熟于19世纪80年代中叶，当时他与图卢兹一劳特累克、高更、贝尔纳、毕沙罗、修拉和西涅克等结识。他所画的东西，甚至日常生活物品都具有极强的个性特征，无论画的是他住的精神病院的病房，还是一张椅子，一双鞋子，以及他自己，都是一幅幅生动的"肖像"。
（2） 代表作品：
《向日葵》(1888)、《星夜》（1889）。
新印象主义美术
1：乔治·修拉
（1） 名家介绍：
乔治·修拉(Georges Seurat,1859--1891) 是新印象主义的倡导者。他运用的笔触是圆形小点，故人们称他为点彩派画家。修拉潜心研究关于色彩学的著作，试图把感觉加以综合上升到理性分析，变成科学的表现形式。他的画尺寸很大，虽然数量不多，但却有重要地位，因为这些精心设计的作品表现出对几何学和形式结构要素的关注，预示了20世纪抽象艺术家的创作。
（2） 代表作品：
《阿斯尼艾尔的沐浴者》(1883-1884)
象征主义画家
1：居斯塔夫·莫罗
（1） 名家介绍：
居斯塔夫·莫罗(Gustave Moreau，1826--1898)，他是象征主义绘画的中心人物，比夏凡纳更大胆地使用象征符号，而且不怕触及最怪诞的题材。他以描写神话和宗教题材的充满情欲的绘画著称，笔下的女性形象大多妖艳而邪恶，画中充满了异性的冲突、生与死的谜语、善与恶的寓意。他的创作揉合了意大利的古典艺术和异国情趣的东方艺术，这在很大程度上得益于文学，尤其是诗。他的作品也引起了文学家的关注。
（2） 代表作品：
《在希律王面前跳舞的莎乐美》(1876)
1、达·芬奇
达·芬奇是列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇 （意大利文原名：Leonardo di ser Piero da Vinci），（1452年4月15日—1519年5月2日），意大利著名画家、科学家，与拉斐尔、米开朗基罗并称意大利文艺复兴三杰，也是整个欧洲文艺复兴时期的代表之一。
现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。
2、米开朗基罗
米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Buonarroti，1475年3月6日—1564年2月18日），又译“米开朗琪罗”，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。
米开朗基罗是人类天才、智慧和勇气的结晶，他的光荣与成就属于全人类。作为文艺复兴的巨匠，以他超越时空的宏伟大作，在生前和后世都造成了无与伦比的巨大影响。
他和达芬奇一样多才多艺，兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身。他得天独厚活到 89 岁，超越了古稀之年，度过了 70 余年的艺术生涯，他经历人生坎坷和世态炎凉，使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。
3、拉斐尔·桑西
拉斐尔·桑西（1483 —1520），Raffaello Santi全名Raffaello Sanzio da Urbino，常称为拉斐尔（Raphael），意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。
他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序
4、文森特·梵高
文森特·梵高（Vincent van Gogh，1853—1890），荷兰后印象派画家。代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。
梵高的作品中充满天然的悲悯情怀和苦难意识。例如在梵高艺术生涯的初期，绘画最多的题材是矿区阴惨的场景和劳作的矿工。在埃顿时期，落日的翻滚、日里的农夫和农妇更多出现在他作品中。
到多伦特和海牙时期，梵高的作品中开始频繁出现哭泣的女人、足两姗的老树以及城市救济院中的老人孤儿、驾车的老马、劳作的农夫等等。
5、克劳德·莫奈
克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。
莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。
参考资料：
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浪漫主义在欧洲不同时期和不同国家有着不同的内涵。法国的政治背景是波旁王朝的复辟和七月革命的浪潮。画家借助历史题材或人物表情刻画来体现激越情绪。代表人物有：籍里柯、德拉克洛瓦。
戈雅作为西班牙浪漫主义画家，这一生留给了后世无数的经典作品，《查理四士一家》《裸体的玛哈》《穿衣的玛哈》 都是流传后世的经典作品。戈雅用自己的笔记录了时代的痕迹，用自己的画描绘出了现实社会。戈雅生活在波旁王朝复兴的时期，这个时期思想上也有了新的变化，更多的人开始渴望自由和人权，浪漫主义当中充满了自己的个性与情感，吻合了当时社会人们的渴求，浪漫主义画作也进入了发展的快速车道。
西班牙画家戈雅，法国画家热里科都是这个时期浪漫主义的杰出代表人物。喜欢戈雅的人会发现他这一生都在寻求突破，在艺术的道路上一直都在奔跑，戈雅画风奇异多变，他本身也是一个完美主义者，在艺术的道路上也是追求极致，所以他在不断的尝试新的内容，最早期他以巴洛克式画风为主，创作了大量反映现实主义题材的作品，在社会上引起了不小的影响。在他创作的后期类似表现主义，更加注重人物的语言形态，把模糊的事物具现化。
戈雅已经成为那个时代的烙印，他的名字已经刻在了额世界的丰碑之上。他是19世纪最有影响力的浪漫主义画家，用自己的画记录了很多社会风貌，反映了当时社会状态， 德拉克洛瓦、库尔贝、马奈这些后起之秀都是在他的影响之下成长起来的，他们也是把戈雅当做他们一生的榜样，不断在前人的基础上追求完美的艺术。
戈雅的创作手法很擅长渲染气氛。在你看到他的作品时，就能感受到人物的喜怒哀乐，感受到事物的立体化，仿佛身临其境的感受这部画作，丰富饱满，立体感很强。
19世纪前半叶的德国绘画艺术中，浪漫主义流派占主导地位。其主要表现课题是风景画。在风景画中，他们把自然界的历史、人类的历史熔为一炉，成为自然界的象征。
早期浪漫主义在风景画上的代表是弗里德里希。卡斯帕尔·大卫德·弗里德里希(1774年—1840年)，他与英国著名风景画家康斯太勃尔、透纳一起成为风景画的新道路开拓者，他描绘的风景决不是面对大自然景物的单纯模仿，而是将自然的真实写照与艺术家的内心的主观感受融为一体，有时甚至赋予描绘对象以一种抽象的寓意与象征意义。其著名的代表作是《台岑祭坛画》，这一作品的展出引起保守派的指责，由此掀起了一场保守派与坚持浪漫主义创作原则的革新派之间的论争，最后以弗里德里希获得胜利告终。
早期浪漫主义的另一个代表是菲利普·奥托·龙格(1777年—1810年)他追求一个在内容与形式上都与当代的需要相适应的现代艺术。他画的风景画蕴藏着新的生命力。另外他还画了亲属的肖像。
那撒勒浪漫画派与早期浪漫主义的绘画艺术有所不同，他们对历史的进程采取厚古薄今的态度。他们的纲领是回到中世纪和回到天主教教义中去，作品多以宗教故事、神话为题材，复古倾向明显。这一画派的代表画家是弗里德里西·奥韦尔贝克(1789年—1869年)、威廉·沙多夫(1788年—1862年)等人。
雷蒙特·特利尔
雷蒙特·特利尔(RaymondTellier1897-1985)，法国古典印象派大师。他的作品多是人物肖像画，多描绘年轻女性，风景画只占了极少的一部分。曾多次获国际绘画、壁画等大奖。
中文名：雷蒙特·特利尔
外文名：RaymondTellier
国籍：法国
出生地：巴黎
出生日期：1897年8月9日
逝世日期：1985年
职业：画家
毕业院校：巴黎国立高等美术学院
代表作品：《蓝色裸体》《班吉女人》《塔娜肖像》
擅长：人物肖像
人物简介
雷蒙特·特利尔(RaymondTellier1897-1985)，1897年出生于法国巴黎，他是杜埃美术院校的学生，先在里尔学习，接着是在巴黎国立高等美术学院学习，他是埃米尔·勒纳尔，弗尔南德·科尔蒙和P-劳伦斯的学生。曾多次获国际绘画、壁画等大奖。在1950年到1960年之间，特利尔在法国海外美术协会举办了数次展览。他的作品被陈列在法国佩罗讷市的阿尔弗雷德库尔尼博物馆(MuséeAlfredDanicourt)和杜埃市的夏特斯博物馆(MuséedelaChartreuseàDouai)。
艺术生涯
毕业院校于巴黎国立高等美术学院。是弗尔南德·科尔蒙(FernandCormon1845-1924)的学生。
1921年雷蒙特·特利尔在法国艺术家沙龙展览作品，获得银牌，同年获得德奥多尔奖项，1928年获得伯恩海姆威勒斯奖项。
1926年到1930年，雷蒙特·特利尔的素描和油画多次获得学院奖。他在亚眠的大型BNCI装饰艺术，使他于1931年在沙龙赢得了金牌，并且获得巴黎市大奖。
1936年，雷蒙特·特利尔在英国短暂地生活。1937年，他在巴黎的国际展览中一幅法国苏丹上的壁画获得一枚金质奖章。
1938年，雷蒙特·特利尔在杜埃学院完成壁画学习。获取法属赤道非洲奖项并从那里离开。
1948年，雷蒙特·特利尔赢得了由法兰西学院颁发古斯塔夫·库尔图瓦画像大奖。
雷蒙特·特利尔一生有9次在法兰西学院获奖，一生中获得大量的奖项和奖学金，在1953年，他获得了摩洛哥大奖。
1950年到1960年之间，雷蒙特·特利尔多次在法国海外美术协会展览。他的大部分作品在法国佩罗讷市的阿尔弗雷德库尔尼博物馆和杜埃市的夏特斯博物馆都可以看到。
代表作品
《蓝色裸体》
《蓝色裸体》，来自于法国画家雷蒙特·特利尔(RaymondTellier)，完成于20世纪上半叶。描绘的是一个裸体女人仰卧于榻上，手臂抬高，微微斜倚。
她双目微闭，神态安详，一件绿色薄衫轻盖在腰肢上，看起来似乎是在闭目养神。而这一幅《蓝色裸体》则由巴黎美爵艺术基金收藏起来，不日将展现给国内的艺术爱好者、收藏者们一同鉴赏。
画家运用浪漫主义手法，色彩层层重叠，点缀出女子细腻柔美的肌肤;侧光把侧身斜躺的女子的丰满苗条渲染得淋漓尽致。整个画面以写实为主，以背景的冷色与女子身体的暖色对比、枕头的深红与薄衫的蓝绿色对比，强调了光色、冷暖的关系与对比，呈现出女子胴体的娇美之余，更营造了一个充满静谧与神秘的世界。令人情不自禁地屏住呼吸，唯恐惊扰了小憩中的女子。
《班吉女人》
《班吉女人》是雷蒙特·特利尔1933年访问西非，1940年作于巴黎。
《苏丹女性杰内》
《苏丹女性杰内》《FEMMEDJENN_,SOUDAN》，2000年5月24日出现于阿姆斯特丹拍卖会场
《塔娜肖像》
1972年作品
作品集
具有雷蒙特·特利尔风格作品集合
个人成就
1921年雷蒙特·特利尔在法国艺术家沙龙展览作品，获得银牌，同年获得德奥多尔拉力赛奖项，1928年获得伯恩海姆威勒斯奖项。
1926年到1930年，雷蒙特·特利尔多次获得学院棕奖，从照明画，微型画到素描。他的大型的BNCI亚眠装饰，使他于1931年在沙龙赢得了金牌，并且获得巴黎市大奖。
1936年，雷蒙特·特利尔在英国短暂地生活。1937年，他在巴黎的国际展览中因一幅法国苏丹上的壁画获得一枚金质奖章。
1938年，雷蒙特·特利尔在杜埃学院完成壁画。获取法属赤道非洲奖项并从那里离开。1948年，雷蒙特·特利尔赢得了由学院颁发古斯塔夫·库尔图瓦画像大奖。
雷蒙特·特利尔有9次在法兰西学院获奖，获得大量的奖项和奖学金，特利尔在突尼斯，西赤道，西非和马达加斯加旅行。在1953年，他获得了摩洛哥大奖。
在1950年到1960年之间，特利尔多次在法国海外美术协会展览。他的作品被陈列在法国佩罗讷市的阿尔弗雷德库尔尼博物馆和杜埃市的夏特斯博物馆。
西方绘画大师如下：
1、贝诺佐·哥佐利。他的壁画通常充满着宁谧的诗意，情感比较深沉，他的许多学生大致也因袭了这种抒情画风。
2、皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡。是15世纪意大利绘画巨匠之一。弗朗切斯卡的大部分人生时间都是在他出生的故乡圣塞波可度过的。
3、乔凡尼·贝利尼。意大利威尼斯画派画家。 威尼斯画派的创立 威尼斯画派的主要奠基人是贝利尼家族父子三人，即父亲雅科布。
4、安德烈亚·曼坦那。意大利帕多瓦派文艺复兴画家，北部意大利重要的人文主义者。
5、卡洛·克里韦利。文艺复兴时代画家，意大利人。作品多为带有宗教有关因素的绘画。
画这幅画的人是毕加索。
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