求香港作词家小美的详细资料？

香港音乐人-小美　　小美是一个擅於在平凡中创造不平凡的词人。

　　本来，作为词人，小美倾向重复使用某些特定的意象，歌词的描写有时甚为平淡，对人生和感情的体悟也不够深刻。然而，她往往能在平凡的歌词里，加入一两句神来之笔，让歌曲成为传诵一时的名篇。此外，她近年也乐於创新，在题材和风格上有时会给人意外的惊喜。

　　小美的成名作是1986年为罗文而写的 ＜几许风雨＞。 这首歌掀起了自传式歌词的热潮，词人成功之处是以「风雨」作为词的基调，为典型的自勉励志式作品配上了适当的氛围。词中的风雨除了是中心意象外，也暗喻了人生的不如意，令情景互相配合，最后将自勉的讯息以含蓄的方法带引出来。其中「怒骂著厌倦」和「嚐尽雨丝轻风的加冕」，都是一些较新鲜的遣词用字，为词作添上一丝生气。这首平稳流畅的词作，可说是在天时地利之下脱颖而出。之后，为谭咏麟写的 ＜无言感激＞ 则不再靠风风雨雨作为点缀，而是藉夜里回望过去作为词的基本氛围，写来较有深度。

　　情词方面，小美早期的 ＜堆积情感＞ 写出了男性词人作品中少见的女性味道。这首词突出之处在於词人围绕「堆积」所作的比喻，将词人的感情烦恼形象化地积聚起来。而 ＜未曾深爱已无情＞ 更将 ＜堆积情感＞ 的柔情更进一步的堆积、展现在听众面前。

　　「雨」、「夜」和「梦」是小美常用的题材。＜下雨天＞ 用雨的意象突出了物是人非 (「在某雨夜我心爱别离」) 的感觉，也幻化成为「拦路」、「痛哭」以至冲去记忆的雨，达到情景交溶的效果。＜夜了，好吗＞ 的「夜」也担当了深化词境的任务。＜微梦＞ 是以「梦」贯穿全词，从「梦接梦」开始，到「躺在迷梦」到「怀内有梦」到「梦已非梦」，让梦与词境一起同步深化，令词中的情怀更有深度。在 ＜无梦的诗＞ 里，「梦」很巧妙地化作了形容词，言简意赅地将旧日诗句变成徒具空瞉外表的悲哀表露出来。

　　可惜小美有时会太滥用这些雨、夜和梦的意象，当感情堆积不够而流於堆砌的时候，便变成了无雨不成歌，空洞浮面的「无梦之词」。

　　小美的情词中，最出色的是那些以某种氛围笼罩词境，并藉此带出词中情感的作品。＜夕阳醉了＞ 藉著描写夕阳的「浪漫」与「放任」，带出了既浪漫又忐忑不安的情怀，能将意象的不同向度加以发挥。

　　激情的情感告白并非小美的强项。＜一起走过的日子＞ 是写得较为动人的一首，其中「有你有我有情有生(天)有死(海)有义 (地) 」可说是神来之笔，振起了全篇本来不太突出的感情描写。

　　词人也有许多的非情词作品，题材主要是围绕人生的无聊和人面对现实时的无奈。这类词作可说是其情歌的延展，往往是由词中人的默然回想开始，继而逐渐带出现实的荒谬。在 ＜无聊时候＞ 一曲里，词中人在无聊时候才惊觉生活的孤单，才能矛盾地从现实中抽身而出，细想人生的无聊。可惜，到最后人仍然摆脱不了人生的桎梏，变得习惯成自然，连「哭诉」的能力也失去了。＜六日战士＞ 则是以一星期中抽取一天可以脱下面具为主题，变相是将其他六日的日常生活中的虚伪无聊暴露出来。 ＜人到无求＞ 是这类词作中的代表作，带出了「人到无求」才是真正自由的道理；而 ＜心中的歌＞ 和＜青葱岁月＞ 则是词人人生态度豁达的一章，道出了只有将昨日的真摰心化为心底常新的歌，才可以面对人生的幻变。

　　小美其他的非情词中，为 Beyond 而写的 ＜真的爱你＞ 是较受欢迎的一首。其成功之处是混合了母爱和她最擅长的自传 / 励志式写法，在简单的母爱主题中渗进了 Beyond 的奋斗历程，在本来平凡的歌词上添上光彩。在题材新颖和文字流丽两方面，＜雪儿＞ 一曲既写出了简单的人物素描 (船主的无情无义)，也带出了宠物雪儿那种忠诚不变。这是流行词坛中罕见的题材，也可见小美在观察人生小故事方面有十分敏锐的目光，并能转化为词中清新可喜的作品。

　　直至成为郭富城的经理人，成立「小美工作室」时期，可说是小美在词坛的第二春。＜你是我的一切之「春眠篇」＞ 及 ＜敬启者之「爱是全奉献」＞ 都是以崭新的形式写旧题材的试验。前者以唐诗入词，由「春眠不觉晓」化为「为你不能眠」；本来十分平凡的歌词内容便因为这种「文本套文本」的手法而变得可观。后者以书信体入词，也甚具创意。

　　＜失忆 (谅解) 备忘录＞ 也是词人近年创新之作。词中道出了人人都迷失了自己，以「失忆」来掩饰内心的虚空；并以热门的政治话题「谅解备忘录」作为词的基本架构，利用了「失忆」作为「备忘」的反讽。＜青蛙物语 (上集) ＞，扭转了目光短浅的「青蛙」坐井观天的寓言，以青蛙的纯真对比世界的矛盾善变，也令人耳目一新。

　　展望将来，这种创新的态度如果能持续下去，也许可以令小美的词人事业有新的突破，在流行词坛上更上一层楼。

　《偶然》是一首情诗，是写给一位偶然相爱一场而后又天各一方的情人的。下面是我为大家搜集整理出来的有关于徐志摩《偶然》原文及赏析，希望可以帮助到大家！

　《 偶然》

　徐志摩

　我是天空里的一片云，

　偶尔投影在你的波心——

　你不必讶异，

　更无须欢喜——

　在转瞬间消灭了踪影。

　你我相逢在黑夜的海上，

　你有你的，我有我的，方向；

　你记得也好，

　最好你忘掉，

　在这交会时互放的光亮！

　赏析1:

　徐志摩这首《偶然》，很可能仅仅是一首情诗，是写给一位偶然相爱一场而后又天各一方的情人的。不过，这首诗的意象已超越了它自身。我们完全可以把此诗看作是人生的感叹曲。人生的路途上，有着多少偶然的交会，又有多少美好的东西，仅仅是偶然的交会，永不重复。无论是缠绵的亲情，还是动人的友谊，无论是伟大的母爱，还是纯真的童心，无论是大街上会心的一笑，还是旅途中倾心的三言两语，都往往是昙花一现，了无踪影。那些消逝了的美，那些消逝的爱，又有多少能够重新降临。时间的魔鬼带走了一切。对于天空中的云影偶尔闪现在波心，实在是“不必讶异，更无须欢喜。”更何况在人生茫茫无边的大海上，心与心之间有时即使跋涉无穷的时日，也无法到达彼岸。每一个人都有每一个人的方向，我们偶然地相遇，又将匆匆地分别，永无再见的希望。那些相遇时互放的“光亮”，那些相遇时互相倾注的情意，“记得也好，最好你忘掉”。

　徐志摩在这样短短的小诗中，用了那么单纯的意境，那么谨严的格式，那么简明的旋律，点化出一个朦胧而晶莹，小巧而无垠的世界。我们漫步在这个世界之中，生发出多少人生的慨叹，多少往事的追怀，多少往事的回味，……但，并不如泣如诉，更不呼天抢地。我们只是缓缓而有点沉重地漫步，偶尔抬头仰望，透过葡萄架或深蓝的云彩，恰有一朵流星飞逝而过，我们心中，升起了缕缕淡淡的哀伤。但仍然漫步，那缓缓而又有点沉重的足音，如一个“永恒”，驻留在夜的天空。

　不失轻盈，不失飘逸，却总是掩饰不住现实的悲伤，情感深处隐伏着一丝淡淡的失落。诗人对于美，对于人生，并不是看得可有可无的，而是怀着深深的眷恋，执着的追求，只是“美”抑或人生的其他，都像天空中的云影，黑夜海上的光亮，在瞬间都无影无踪。他有憧憬，同时又无法摆脱一丝淡淡的哀伤。“你记得也好，最好你忘掉”似乎达观，超脱。但在审美心理上，却并非如此，“最好你忘掉”，其实是最不能忘掉。没有一点超脱，没有一点可有可无。有的是现实的哀伤，是一个真实的人，执着于生活的人，执着于理想的人，在屡遭失意中唱出的歌。憧憬与绝望，悲哀与潇洒，奇妙地交织在一起。是一个纯诗人的哀感。他的潇洒与飘逸，也多半是他为了追求典雅的美，节制自己的感情而来的。

　徐志摩处在一个贫困的国度最黑暗的年代，他满怀着“美”的希望，在时代的夹缝中苦苦追寻着理想的光芒，但都如海滩上的鲜花，一朵朵在瞬间枯萎。他的歌喉，在“生活的阴影”逼迫下，最后变得暗哑、干涩。即使早期一些诗，如“我不知道风在哪一个方向吹”等，虽然那么轻柔，那么飘逸，但仔细体味，也无不让人感伤。写于1926年的《偶然》，也是一样，诗的深层信息中荡漾着淡淡的哀伤。诗人无意投身时代火热的斗争，也无意于表现所谓的“时代本质”，但时代的苦难，也同样曲曲折折地映射在一个真纯诗人的心灵深处。

　有的研究者认为，《偶然》把“人与人之间的关系看得很飘忽、了无痕迹”，“把什么都看得很淡，都看成无足轻重，无可无不可，把火热情怀与旺盛的生命，都化作轻烟”。这样的结论，不能说全错，但也不能说全对，因为这个结论是建立在研究者对《偶然》这首诗的表层信息的领会上的。而一首诗永久的魅力却来自它的深层信息，《偶然》的深层信息传达了一种人生的失落感——是飘逸的也是轻淡的。——它是诗人充溢着灵气的灵魂在瞬间弹出的心音，单纯的音符中回荡着悠长，典雅的美感中起伏着骚动，飘逸的情调中蕴藏着深邃……

　赏析2:

　注：写于1926年5月，初载同年5月27日《晨报副刊·诗镌》第9期，署名志摩。这是徐志摩和陆小曼合写剧本《卞昆冈》第五幕里老瞎子的唱词。

　能把“偶然”这样一个极为抽象的时间副词，使之形象化，置入象征性的结构，充满情趣哲理，不但珠润玉圆，朗朗上口而且余味无穷，意溢于言外——徐志摩的这首《偶然》小诗，对我来说，用上“情有独钟”之语而不为过。

　诗史上，一部洋洋洒洒上千行长诗可以随似水流年埋没于无情的历史沉积中，而某些玲珑之短诗，却能够经历史年代之久而独放异彩。这首两段十行的小诗，在现代诗歌长廊中，应堪称别备一格之作。

　这首《偶然》小诗，在徐志摩诗美追求的历程中，还具有一些独特的“转折”性意义。按徐志摩的学生，著名诗人卡之琳的说法：“这首诗在作者诗中是在形式上最完美的一首。”（卡之琳编《徐志摩诗集》第94页）新月诗人陈梦家也认为：“《偶然》以及《丁当－清新》等几首诗，划开了他前后两期的鸿沟，他抹去了以前的火气，用整齐柔丽清爽的诗句，来写那微妙的灵魂的秘密。”（《纪念徐志摩》）。的确，此诗在格律上是颇能看出徐志摩的功力与匠意的。全诗两节，上下节格律对称。每一节的第一句，第二句，第五句都是用三个音步组成。如：“偶尔投影在你的波心，”“在这交会时互放的光壳，”每节的第三、第四句则都是两音步构成，如：“你不必讶异，”“你记得也好／最好你忘掉。”在音步的安排处理上显然严谨中不乏洒脱，较长的音步与较短的音步相间，读起来纡徐从容、委婉顿挫而朗朗上口。

　而我在这里尤需着重指出的是这首诗歌内部充满着的，又使人不易察觉的诸种“张力”结构，这种“张力”结构在“肌质”与“构架”之间，“意象”与“意象”之间，“意向”与“意向”之间诸方面都存在着。独特的“张力”结构应当说是此诗富于艺术魅力的一个奥秘。

　所谓“张力”，是英美新批评所主张和实践的一个批评术语。通俗点说，可看作是在整体诗歌的有机体中却包含着共存着的互相矛盾、背向而驰的辨证关系。一首诗歌，总体上必须是有机的，具各整体性的，但内部却允许并且应该充满各种各样的矛盾和张力。充满“张力”的诗歌，才能蕴含深刻、耐人咀嚼、回味无穷。因为只有这样的诗歌才不是静止的，而是“寓动于静”的。打个比方，满张的弓虽是静止不动的，但却蕴满饱含着随时可以爆发的能量和力度。

　就此诗说，首先，诗题与文本之间就蕴蓄着一定的张力。“偶然”是一个完全抽象化的时间副词，在这个标题下写什么内容，应当说是自由随意的，而作者在这抽象的标题下，写的是两件比较实在的事情，一是天空里的云偶尔投影在水里的波心，二是“你”、“我”（都是象征性的意象）相逢在海上。如果我们用“我和你”，“相遇”之类的作标题，虽然未尝不可，但诗味当是相去甚远的。若用“我和你”、“相遇”之类谁都能从诗歌中概括出来的相当实际的词作标题，这抽象和具象之间的张力，自然就荡然无存了。

　再次，诗歌文本内部的张力结构则更多。“你／我”就是一对“二项对立”，或是“偶尔投影在波心，”或是“相遇在海上，”都是人生旅途中擦肩而过的匆匆过客；“你不必讶异／更无须欢喜”、“你记得也好／最好你忘掉，”都以“二元对立”式的情感态度，及语义上的“矛盾修辞法”而呈现出充足的“张力”。尤其是“你有你的，我有我的、方向”一句诗，则我以为把它推崇为“新批评”所称许的最适合于“张力”分析的经典诗句也不为过。“你”、“我”因各有自己的方向在茫茫人海中偶然相遇，交会着放出光芒，但却擦肩而过，各奔自己的方向。两个完全相异、背道而驰的意向——“你有你的”和“我有我的”恰恰统一、包孕在同一个句子里，归结在同样的字眼——“方向”上。

　作为给读者以强烈的“浪漫主义诗人”印象的徐志摩，这首诗歌的象征性——既有总体象征，又有局部性意象象征——也许格外值得注意。这首诗歌的总体象征是与前面我们所分析的“诗题”与“文本”间的张力结构相一致的。在“偶然”这样一个可以化生众多具象的标题下，“云——水”，“你——我”、“黑夜的海”、“互放的光亮”等意象及意象与意象之间的关系构成，都可以因为读者个人情感阅历的差异及体验强度的深浅而进行不同的理解或组构。这正是“其称名也小，其取类也大”（《易·系辞》）的“象征”之以少喻多、以小喻大、以个别喻一般的妙用。或人世遭际挫折，或情感阴差阳错，或追悔莫及、痛苦有加，或无奈苦笑，怅然若失……人生，必然会有这样一些“偶然”的“相逢”和“交会”。而这“交会时互放的光亮”，必将成为永难忘怀的记忆而长伴人生。

　徐志摩《偶然》原文及赏析

　那天你翩翩的在空际云游，

　自在，轻盈，你本不想停留

　在天的那方或地的那角，

　你的愉快是无拦阻的逍遥，

　你更不经意在卑微的地面

　有一流涧水，虽则你的明艳

　在过路时点染了他的空灵，

　使他惊醒，将你的倩影抱紧。

　他抱紧的是绵密的忧愁，

　因为美不能在风光中静止；

　他要，你已飞渡万重的山头，

　去更阔大的湖海投射影子！

　他在为你消瘦，那一流涧水，

　在无能的盼望，盼望你飞回！

　①写于1931年7月，初以

　《献词》为题辑入同年8月

　上海新日书店版《猛虎集》后

　改此题载同年10月5日

　《诗刊》第3期，署名徐志摩。

　诗评：

　从《沙扬娜拉》、《再别康桥》到《云游》，人们很自然在其中找出徐志摩诗作中基本一致的诗歌形象和抒情风格。在这类最能代表徐志摩才性和诗情的诗歌里，不仅以其优美的想象以及意境的空灵洒脱打动着读者，而且也因为其中隐约着的对人生的理解与生命的把握时时透出的希望与信仰使读者认识到艺术的价值与美的意义。在这些诗中，徐志摩构筑着自己“爱、自由、美”的单纯信仰的世界。《云游》是其中的一颗明珠。

　“那天你翩翩地在空际云游”，诗歌开头以第二人称起始，暗示着抒情主体对它的钦慕向往之情。诗里云游的特征是空无依傍的自在逍遥：“你的愉快是无拦阻的逍遥”。这一逍遥的愉快实在带有脱却人间烟火味的清远，这里既含有《庄子·逍遥游》中与万物合一的自在心态的深刻体会，也有抒情主体心灵呼应的瞬间感受，空中飘荡的云游适性而往，不拘一地，为何会给抒情主体以深深的向往，诗中没有明说，但却在后面作了间接的交代，“你更不经意在卑微的地面／有一流涧水……”，至此，抒情主体作为旁观的姿态点出了第三者的存在，“在过路时点染了他的空灵／使他惊醒，将你的倩影抱紧”。两种不同的生命形态形成对比，并由此反射出抒情主体隐蔽的心理历程与人生价值取向。那“一流涧水”无疑是抒情主体客观化的象征，诗中以第三人称“他”称呼，与“你”形成了不同的词语情感效果。同时，第三者“他”的存在是以与云游相对的形象出现，也含有抒情主体那万般忧愁又渴望得到新生与慰藉的心境。“明艳”一词极富主观色彩，一方面对照着云游与涧水不同的生存形态，一方面又暗示着抒情主体那颗焦灼等待的心，生命的痛苦将何时越过暗黑的深渊走向自在与自由？是否可以这么理解，诗人以“一流涧水”为自我写照而渴望漂荡的云游给自己萎靡虚弱的心灵涂抹些许光亮的色彩，由此，“一流涧水”便是诗人自己心境的最形象比喻。在徐志摩的诗中，“云游”的形象多带有虚幻空灵的美，如《再别康桥》中“西天的云彩”。而徐志摩自己也常以“涧水”自喻，如给胡适的信中提到自己只要“草青人远，一流冷涧”，其中凄清孤单的韵味与此诗何其相似，里头是否蕴含着更深的内涵背景或生命体验，我们禁不住作如是想。

　“他抱紧的是绵密的忧愁”，忧愁以绵密，系古代诗词手法的运用，如“问君能有许多愁，恰似一江春水向东流”，“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”，把无形的忧愁以形象的比喻来加以形容，说明一流涧水期待的欣喜与遗憾，当“明艳”给自己的“空灵”注入新的生命活力时，涧水醒了，一种长期期待的幸福的充实已悄悄降临，超越时空的生命本体实现的狂喜在抱紧倩影的动作中得到完成，那是怎样的心醉神迷的战栗！可是，“美不能在风光中静止”，一流涧水的欣喜只是一种梦幻般的稍纵即逝，是因为美只能属于那个逍遥无拦阻的天空世界还是因为抒情主体那个理想的心由于过分关注现实而自觉其污浊的心境？姑妄测之，诗歌在此给读者提供了容量极大的想象空间。“他要，你已飞渡万重的山头／去更阔大的湖海投射影子。”与一流涧水相对的“湖海”已不是单纯的字面浅层意义，而是与美相应合的所具的深层象征意义。如说一流涧水只是个体孤单的审美意象。那么阔大的湖海则代表着博大精深的生命原型力量。而云游也正因如此超越了个体单纯的意义而取得了普遍的永恒性象征。“他在为你消瘦，那一流涧水／在无能的盼望，盼望你飞回”诗句中流露出哀怨缠绵的情调使人不禁恻然泪滴。一流涧水希望云游常驻心头的希望终不能实现，唯有把一腔心愿付诸日月的等待。在此盼望中，比起古诗“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”更显韵清而味长。此诗极能体现徐志摩诗歌温柔婉转的审美风格。

　在《猛虎集》序言里，徐志摩说了一段颇带伤感但又耐人寻味的话：“一切的动、一切的静，重复在我眼前展开，有声色与有情感的世界重复为我存在，这仿佛是为了挽救一个曾经有单纯信仰的流入怀疑的颓废，那在帷幕中隐藏着的神通又在那里栩栩的生动，显示它的博大与精微，要他认清方向，再别走错了路。”这似乎是经历了一生大苦大难的人才能体会到并且能说出来的话，在此之后不久，诗人便永远地离开了人世。在经历了个人生活和情感的奋斗与危机之后，他是否已经由此体会到超越凡庸无能的生之奥秘？那个“栩栩的神通”是否昭示了诗人另外一个更加湛蓝希望的天空世界？在那里，没有怀疑，没有颓废，有的只是心中早已存在的信心与幸福的许诺。

　此诗显然受欧洲商簌体的影响，商簌体系14行诗的音译（Sonnet）。欧洲14行诗大体上有彼得拉克14行和莎士比业14两种，当然，后来变化者大有人在，如弥尔顿、斯宾塞等。其中的'区别主要在韵脚变化上，如彼得拉克14行诗的韵脚变化是abbaabbacdedde，而莎士比亚14行诗的韵脚变化是ababcdcdefefgg。此诗前8行的韵脚变化是aabbccdd，后6行与英国14行诗相一致。闻一多、徐志摩主张诗歌的“三美”，徐志摩的诗更倾向于音乐美。这与欧洲诗歌中强调音乐性不无关系。同时，中国传统诗词本有入乐之事，诗与音乐固不可分。诗人对古文颇有根底，同时在欧洲留学期间，接触了许多大家作品，特别对19世纪英国浪漫派诗人推崇备至。华滋华斯、雪莱、拜伦、济慈等人的影响在他的诗中并不少见。“云游”的象征性比喻以及由此引出抒情主人公的情感可以明显地看出雪莱、济慈等诗作中的痕迹。《云游》是一首中西合璧的好诗。

　陌上开花徐志摩散文

　冬日，阳光懒懒的洒在院子里，柔柔的舔着树梢，花朵，还有那青瓦。

　昨夜有风吹过，隔壁邻居家的竹叶撒落一地。

　总是拼命的思念一个城市，尽管从来没有去过，却常常看地图，看那漫漫的黄沙，或者是繁华的高楼大厦。什么时候，已经把自己，弄的如此卑微。

　快放寒假了，一直计划着去旅行，鼓浪屿，西藏，北京，或者……有些地方不是因为想去就能去的，天时+地利+人和+金钱。缺一不可。最后，有朋友从鹿城打电话来，来我家啊，于是决定去了。请假，安排时间，等人……打开世界地图，看看那些遥不可及的地方，再打来中国地图，看看那些恋想到骨髓里的城市，在心里默默丈量它到我身边的距离……

　我不是一个喜欢活在过去影子里面的人，即使记忆中的我开朗明亮傻里傻气。但现在，你很少看见我清澈的眼睛。往事的枷锁，已经把曾经的拥有锁在心灵之外，那些跌跌撞撞的步履已经变得坚强。

　好久不见。我们在叹息中回忆一下当年。

　迎着太阳，晒一下昨夜的尘土，但是要眯上眼睛，避开阳光的刺探。我喜欢高原的阳光，把皮肤晒的黝黑，不矫情，不茫然，我喜欢那份坦然的光和热。我也喜欢湛蓝的天空，让心灵穿越时光，看得到遥远的天际，飞机从天空飞过，清晰的看到上面航空公司的字迹。

　虽然紫外线过敏，却不愿穿长袖，任由大块大块的痱子长满两个手臂，低头的时候用下巴摩娑。

　丽江的冬天也可以看山看水看花看鸟。坐在家门口，对着潺潺而去的小溪，用宁静解读一些想不明到不清的心事。或全神贯注看一条小红鱼缓缓而来，摆动着细软的鲫尾，嘴角隐约可见细小的泡泡。接着凑过来一条小黑鱼，不怀好意的打着招呼，它们开始细细私语……别有一番情趣！

　“泸沽湖是地球上的一滴眼泪”。偶然看到网络上的人写了这样一句情意绵绵的话，离泸沽湖近在咫尺，却从来没有想过用一滴泪来看它，是的，丽江有太多纯真的地方，虽然慢慢披上现代化的霞光，却掩饰不了它自然地本质。

　“我爱这雨后天，这平原的青草一片，我的心没底地跟着风吹，风吹。吹远了草香、落叶，吹远了一缕云，像烟--像烟！”

　夜晚的宁静是最温馨的时光。

　一杯清茶宁静；一杯咖啡放松，甚至还想抽上一只烟~`~可以把自己的梦在雾里看得晶莹剔透。

　打开电脑，带上耳机。那些从百度搜索得来的曲子，略带沙哑或忧郁低沉的声音仿佛来自遥远的天际，纯真，恬静，而又悠远，还有些淡淡的感伤。

　音乐，它出神入化的倾诉着来自人类灵魂深处最真实的感受。轻松，寂寞，无奈。低吟浅唱，若有似无，激动人心。它通过熏陶及感染的途径，潜移默化地来影响人的心灵，更多地得到美的滋润。音乐也可以用来减轻或消除患者的病痛。

　停住键盘上的指尖，靠在椅子上闭目遐思，呈现了前所未有的懒散与怡然。

　读过雪小禅的“青春，没有来得及厌倦，一下子，刷，过去了”。

　也些正因为如此，所以我们才有太多太多的文字留给青春。

　女性大多数喜欢哀伤的文字，而我，亦如此。

　记得我很早的时候，就喜欢紫色，总觉得紫色是种稀奇古怪的颜色，它有白色的宁静，蓝色的温柔，也有黑色的忧郁，红色的浪漫。它优雅，恬静，还有种藏在骨子里的傲慢。

　第一次登上网络，就用“紫儿”这个名字，所有人都说这个名字浪漫充满诗意。正如雪小禅写到“我愿意寂寞而安静的活在紫色中。”

　其实我只是圆着儿时的一个梦幻，用它来塑造一种完美的情怀，让它辟开红尘的雾障，飘向旷远又澄澈的时空。假如人世间还有不沾烟火的情愫，我希望它是。

　虽然每个人都有自己的浪漫和梦想。但，人生之旅中，最境界的浪漫和最纯粹的梦想，莫过于毫无牵扯又倏忽千里的自由，就像翱翔的翅膀，虽不留痕迹，却可以纵横年轮、超越山颠。

　我就是这样手捧一些可以记录成文字的思绪，扑腾着未成熟的理想，在季节里穿越。待我走过，时光如花儿离枝，悄然零落，不染一丝寂寞…

　3年来那一路的浪漫，那一路的任性，还是会像奔流的小溪，继续追逐着一望无边的紫色心情。

　如果今天还有梦，请所有人和一起在同行，一途的愉悦，让我们都变成天真的孩子，尽洒纯真透明的欢快歌声。让梦，由山谷接连大海，从心灵伸向天空。让梦，如潇洒春秋的云朵，摇曳在记忆的乐园，邀请昼夜流浪的风，沉醉。

　在暮春的出口，我们一起步入季节的妖娆。从雾气淡薄的早晨到残阳如血的黄昏，留下许多美丽的欢笑，还珍藏住你曾经出现在我面前的忧伤，晶莹的泪花里面，你是否彻悟？读懂这些深深浅浅关怀？

　对与错，是无奈，是骨子里的迷茫，彷徨，挣扎。任性是我骨子里的朽木，胆怯是我骨子的丑陋，所以，让文字记录着，它会聆听或者释放着我所有的后悔的不后悔的每一天。

　在文字里，每个人都像刺猬，需要坚硬的刺来保护脆弱的灵魂，卷缩在一个人的角落，让黑暗湮没整个世界，忧伤绚丽如海。不喜欢别人靠近自己。却无法对任何人决绝，幻想强加在所有人身上，然后对自己和对自己的梦想失望。记得很久以前看到过这样一句话“离开的人，即便是自己最为想念，最为想见的，也要再见不见吧。少点疼痛，那就请不要再记得谁好了。”感谢那些让我成长的人，感谢那些人生中的每一个细节，收拾起幼稚。那一地的尘埃，那一抹真心，那些悲悲喜喜热热闹闹的时光，都将永不相见。

　一年，二年，可能很多年以后，我们都老了，都动不了了，再回顾，这些，那些，我们的关于，那时，他会牵着我暖暖的手走近夕阳，品尝着所有得到的，幸福。

　那时我或许会打开尘封已久的芬芳，渐渐淡忘。希望掩埋了绝望。长大了，亦懂得原谅。

　其实。很想，在大街上哭一场；很想，在雪地里打雪球，让鼻涕凝成冰；很想，通宵上网，反反复复只听一首《SHE IS》；很想，跑到书店去，静静的看一天小说，一边看一边泪流满面；很想，买一堆积木来拼一个幻想中的小屋；很想，骑着自行车去郊游；很想，吃着奶油冰淇淋满大街闲逛；很想，陪你看完全场世界杯；很想，到现场去看一次周杰伦的演出；很想，收藏所有三毛，席慕容，徐志摩的全部作品，很想……

　真的很想。

　此刻，风儿在窗外悠闲的偷偷漫步。闲暇。自在。

　　(一)艾略特是中国现代朦胧诗歌的鼻祖

　　在网上，很多对中国现代诗歌(包括朦胧诗歌)起源和继承的评论是似是而非

　　的。这可能是由于一些国内不懂外文的评论家的错误导向所致，也有可能是由于

　　自己就没有理解好中国的现代诗歌，而混枭了自己的观点，也误人子弟。中国的

　　现代诗歌，究其源泉是由于五四时期由胡适等人发起的白话文运动，白话诗也就

　　应运产生。一个很有意思的现象是，很多著名的作家严肃的学者并没有留下多少

　　白话诗歌，只有一些类似嘻皮士的文人们，象刘半农，徐志摩等等，为了和女人

　　的打情骂俏而留下过一首半首。

　　中国早期的现代诗歌应该是继承于欧洲而不是美洲。这得益于一些留学欧洲

　　学人的推荐和传播。象卞之琳，徐志摩，李金发等等，所写的诗歌继承了欧洲维

　　多利亚式的风格，并没有多少的创新，节奏的和谐和词澡的华丽是其主要的特点，

　　但并没有什么心灵的震动，是沃斯瓦斯和波尔莱特在中国的翻版，甚至从中可以

　　看到雪莱和拜伦的影子。从中很少看到美洲惠特曼的影子，大概惠诗歌中的自然

　　和平民的形象和这些留学欧洲的没落贵族的口吻不太合适所致。很多人把这几个

　　人归结为现代朦胧诗歌的起源。其实是不当的。这时候的诗歌还只能是现代诗歌

　　而不是朦胧诗歌，当然，相对于旧体诗歌意象和词汇的运用已经有了朦胧的感觉。

　　中国诗歌在七十年代末八十年代初期，有一个特别辉煌的复兴时期。一批经

　　过文革，上过山下过乡的知识青年们用在煤油灯下的知识积累，带着对生活的感

　　性体验，在马可雅夫斯基和莱蒙托夫的指引下开始中国诗歌的新一轮革命。这期

　　间杰出的诗人有北岛，舒婷等。在八十年代的中末期，中国诗坛终于迎来了大爆

　　炸的时期。在理论领袖谢冕的指引下，一批批锐意的具有现代意识的中国诗人们

　　以严辰主编的诗歌报为阵地，纷纷打出旗号，成立山头，一时间中国的诗歌流派

　　竟然有几十家之多。所写的诗歌讦曲骜牙，常人难以读懂。这就是后来广被非议

　　的现代朦胧诗。

　　为什么称为现代朦胧诗？这是为了区别于以唐朝李商隐为代表的古体朦胧诗

　　歌。中国的现代朦胧诗直接继承于艾略特，Pound等人的诗风,摈弃了近代诗歌徐

　　志摩等人所提倡的维多利亚的模式。(EzraPound是和TSEliot同一时代的诗人。

　　他有一首特别著名的诗在一个地铁站口，短短两句，却成为美国60年代诗歌

　　革命的启动之作)。对艾略特,国内的文学史书鲜有介绍，他们多数倾向于介绍19

　　世纪末和20世纪初的文学大家和诗人。记得有一本人民文学出版社出版的外国

　　诗，好象是收录了艾略特的荒原，没有什么介绍，似乎国内对他的地位不

　　是特别的推崇。因此，不揣简陋，在此将TSEliout介绍一番，并将其长诗“

　　The Waste Land" 翻译一部份。

　　(二)TSEliot简介

　　在诗歌和文学评论上，作为一个诗人，Thomas Stearns Eliot占据着独一无

　　二的地位。他不仅仅是靠写作来表现自己的情感，对定义所谓的现代派的风格和

　　趣味也有着莫大的帮助。他们摈弃了叙述性的方式及贵族式的维多里压风格，代

　　之于精确聚焦而又让人惊奇的意象来表达，那种圆滑的充满诱惑而又有讽刺韵味

　　的语言对美国现代诗歌有着巨大的影响。当然这种影响不是直接正式的而是从思

　　想和哲学的高度来影响的。他的作品中弥漫着一种寻求人生意义的味道；这种对

　　意义的寻求使得他在1922年创作了形容现代文化为一种荒原的著名作品：“The

　　Waste Land"在此诗中，他把各种意象进行了对比排列：过去的高贵和现代的腐

　　烂，远期和近期的文明，并用圣经的，神话的以及佛教的幻象去呼唤一个复杂焦

　　灼而又脆弱的现代灵魂。作为一战后表现文化危机的里程碑式的作品,Eliot在这

　　首诗歌中采用的对精神的内视及在形式上的创新成为符号主义诗人们 (是视觉艺

　　术家和手工艺艺术家合而为一的人)的传统特征。

　　英国和美国都声称艾略特是他们国家文化的一部份。1888年 9月26日他生于

　　StLouis的一个书香世家，在Harvard University接受了他的本科和研究生教育

　　，并于1915年移民英国，1927年获得公民身份。在哈佛大学期间，他受反浪漫主

　　义的人类学家，哲学家和美学家的影响较大，并撰写了博士论文去研究FH

　　Bradley的”表象和现实“。1908年后，他接触了法国的符号主义艺术,对其采用

　　的幻象，潜意识及似是而非的语言倍加推崇，并把他们实践于自己的诗歌作品中

　　。搬到英国后，他继续他的诗人生涯，并开始写评论，散文，和戏剧，同时还再

　　作编辑。1948年他获得了Nobel Prize

　　荒原是艾略特最著名的一首长诗。他是把他献给Erza Pound的，因为他

　　帮他修改了手稿。在诗歌中，他用典的范围极广，从Shakespear，到但丁，波特

　　莱尔，瓦格纳等。还引用了佛经，民歌以及许多人类学家的作品。在荒原中

　　，他描写了处于精神和文化危机中的现代社会以及从现代社会中寻求到的支离破

　　碎的经验和相对稳定的文化遗产的的冲突。从这方面说，荒原是一部寻求精

　　神上的家园的诗歌，并使得艾略特斐声中外。

　　说到荒原，就不能不说说其技术上的创新。断句的技巧让人感叹，并故

　　意地运用了一些承转起合的段落和语言以期读者自己想象从而把这些话所隐含的

　　意思构成一个整体的图画。在诗歌中，他摈弃了直来直去的写法，采用了突然的

　　断句并在此加入一些完全迥异的场景的介绍或者解释，可能是优美的描写突然转

　　到一种酒吧式的交谈，可能是从爱丽莎白的古典突然转到当代的场景，也有可能

　　是从正式的书面语言转到了口语。这些帮助他表现了诗歌所要表现的文化的不完

　　整性，使得他可以探讨符号主义或者幻象所承载的意义上的重担--吸引注意力到

　　其本身，并昭示现代艺术家的自我表现和自我意识。

　　(三)荒原(TheWasteLand)译文

　　荒原共有五节，分别是：

　　I The Burial of The Dead

　　II A Game of Chess

　　III The Fire Sermon

　　IV Death by Water

　　V What the Thunder Said

　　"NAM

　　sibyllam quidem Cuimis egō ipse oculis

　　meis vidi in ampulla pendere，et cum illi pueri dicerent:

　　∑ιβνλλατιθελειζ; repondebat illa: áπóθαν

　　εινθελ ω"

　　（“是的，我自己亲眼看见古米的西比尔吊在一个笼子里。孩子们在

　　问她：西比尔，你要什么的时候，她回答说，我要死。”）

　　For Ezra Pound

　　il miglior fabbro

　　（献给埃兹拉庞德

　　最卓越的匠人）

　　一、死者葬礼

　　四月是最残忍的一个月，荒地上

　　长着丁香，把回忆和欲望

　　参合在一起，又让春雨

　　催促那些迟钝的根芽。

　　冬天使我们温暖，大地

　　给助人遗忘的雪覆盖着，又叫

　　枯干的球根提供少许生命。

　　夏天来得出人意外，在下阵雨的时候

　　来到了斯丹卜基西；我们在柱廊下躲避，

　　等太阳出来又进了霍夫加登，

　　喝咖啡，闲谈了一个小时。

　　我不是俄国人，我是立陶宛来的，是地道的德国人。

　　而且我们小时候住在大公那里

　　我表兄家，他带着我出去滑雪橇，

　　我很害怕。他说，玛丽，

　　玛丽，牢牢揪住。我们就往下冲。

　　在山上，那里你觉得自由。

　　大半个晚上我看书，冬天我到南方。

　　什么树根在抓紧，什么树根在从

　　这堆乱石块里长出？人子啊，

　　你说不出，也猜不到，因为你只知道

　　一堆破烂的偶像，承受着太阳的鞭打

　　枯死的树没有遮荫。蟋蟀的声音也不使人放心，

　　焦石间没有流水的声音。只有

　　这块红石下有影子，

　　（请走进这块红石下的影子）

　　我要指点你一件事，它既不像

　　你早起的影子，在你后面迈步；

　　也不像傍晚的，站起身来迎着你；

　　我要给你看恐惧在一把尘土里。

　　风吹得很轻快，

　　吹送我回家去，

　　爱尔兰的小孩，

　　你在哪里逗留？

　　“一年前你先给我的是风信子；

　　他们叫我做风信子的女郎”，

　　可是等我们回来，晚了，从风信子的园里来，

　　你的臂膊抱满，你的头发湿漉，我说不出

　　话，眼睛看不见，我既不是

　　活的，也未曾死，我什么都不知道，

　　望着光亮的中心看时，是一片寂静。

　　荒凉而空虚是那大海。

　　马丹梭梭屈里士，著名的女相士，

　　患了重感冒，可仍然是

　　欧罗巴知名的最有智慧的女人，

　　带着一副恶毒的纸牌，这里，她说，

　　是你的一张，那淹死了的腓尼基水手，

　　（这些珍珠就是他的眼睛，看！）

　　这是贝洛多纳，岩石的女主人

　　一个善于应变的女人。

　　这人带着三根杖，这是“转轮”，

　　这是那独眼商人，这张牌上面

　　一无所有，是他背在背上的一种东西。

　　是不准我看见的。我没有找到

　　“那被绞死的人”。怕水里的死亡。

　　我看见成群的人，在绕着圈子走。

　　谢谢你。你看见亲爱的爱奎尔太太的时候

　　就说我自己把天宫图给她带去，

　　这年头人得小心啊。

　　并无实体的城，

　　在冬日破晓的黄雾下，

　　一群人鱼贯地流过伦敦桥，人数是那么多，

　　我没想到死亡毁坏了这许多人。

　　叹息，短促而稀少，吐了出来，

　　人人的眼睛都盯住在自己的脚前。

　　流上山，流下威廉王大街，

　　直到圣马利吴尔诺斯教堂，那里报时的钟声

　　敲着最后的第九下，阴沉的一声。

　　在那里我看见一个熟人，拦住他叫道：“斯代真！”

　　你从前在迈里的船上是和我在一起的！

　　去年你种在你花园里的尸首，

　　它发芽了吗？今年会开花吗？

　　还是忽来严霜捣坏了它的花床？

　　叫这狗熊星走远吧，它是人们的朋友，

　　不然它会用它的爪子再把它挖掘出来！

　　你！虚伪的读者！我的同类我的兄弟！

　　二、对弈

　　她所坐的椅子，像发亮的宝座

　　在大理石上放光，有一面镜子，

　　座上满刻着结足了果子的藤，

　　还有个黄金的小爱神探出头来

　　（另外一个把眼睛藏在翅膀背后）

　　使七枝光烛台的火焰加高一倍，

　　桌子上还有反射的光彩

　　缎盒里倾注出的炫目辉煌，

　　是她珠宝的闪光也升起来迎着；

　　在开着口的象牙和彩色玻璃制的

　　小瓶里，暗藏着她那些奇异的合成香料膏状，粉状或液体的使感觉

　　局促不安，迷惘，被淹没在香味里；受到

　　窗外新鲜空气的微微吹动，这些香气

　　在上升时，使点燃了很久的烛焰变得肥满，

　　又把烟缕掷上镶板的房顶，

　　使天花板的图案也模糊不清。

　　大片海水浸过的木料洒上铜粉

　　青青黄黄地亮着，四周镶着的五彩石上，

　　又雕刻着的海豚在愁惨的光中游泳。

　　那古旧的壁炉架上展现着一幅

　　犹如开窗所见的田野景物，

　　那是翡绿眉拉变了形，遭到了野蛮国王的

　　强暴：但是在那里那头夜莺

　　她那不容玷辱的声音充满了整个沙漠，

　　她还在叫唤着，世界也还在追逐着，

　　“唧唧”唱给脏耳朵听。

　　其它那些时间的枯树根

　　在墙上留下了记认；凝视的人像

　　探出身来，斜倚着，使紧闭的房间一片静寂。

　　楼梯上有人在拖着脚步走。

　　在火光下，刷子下，她的头发

　　散成了火星似的小点子

　　亮成词句，然后又转而为野蛮的沉寂。

　　“今晚上我精神很坏。是的，坏。陪着我。

　　跟我说话。为什么总不说话。说啊。

　　你在想什么？想什么？什么？

　　我从来不知道你在想什么。想。”

　　我想我们是在老鼠窝里，

　　在那里死人连自己的尸骨都丢得精光。

　　“这是什么声音？”

　　风在门下面。

　　“这又是什么声音？风在干什么？”

　　没有，没有什么。

　　“你

　　“你什么都不知道？什么都没看见？什么都

　　不记得？”

　　我记得

　　那些珍珠是他的眼睛。

　　“你是活的还是死的？你的脑子里竟没有什么？”

　　可是

　　噢噢噢噢这莎士比希亚式的爵士音乐

　　它是这样文静

　　这样聪明

　　“我现在该做些什么？我该做些什么？

　　我就照现在这样跑出去，走在街上

　　披散着头发，就这样。我们明天该作些什么？

　　我们究竟该作些什么？”

　　十点钟供开水。

　　如果下雨，四点钟来挂不进雨的汽车。

　　我们也要下一盘棋，

　　按住不知安息的眼睛，等着那一下敲门的声音。

　　丽儿的丈夫退伍的时候，我说

　　我毫不含糊，我自己就对她说，

　　请快些，时间到了

　　埃尔伯特不久就要回来，你就打扮打扮吧。

　　他也要知道给你镶牙的钱

　　是怎么花的。他给的时候我也在。

　　把牙都拔了吧，丽儿，配一副好的，

　　他说，实在的，你那样子我真看不得。

　　我也看不得，我说，替可怜的埃尔伯特想一想，

　　他在军队里耽了四年，他想痛快痛快，

　　你不让他痛快，有的是别人，我说。

　　啊，是吗，她说。就是这么回事。我说。

　　那我就知道该感谢谁了，她说，向我瞪了一眼。

　　请快些，时间到了

　　你不愿意，那就听便吧，我说。

　　你没有可挑的，人家还能挑挑拣拣呢。

　　要是埃尔伯特跑掉了，可别怪我没说。

　　你真不害臊，我说，看上去这么老相。

　　（她还只三十一。）

　　没办法，她说，把脸拉得长长的，

　　是我吃的那药片，为打胎，她说。

　　（她已经有了五个。小乔治差点送了她的命。）

　　药店老板说不要紧，可我再也不比从前了。

　　你真是个傻瓜，我说。

　　得了，埃尔伯特总是缠着你，结果就是如此，我说，

　　不要孩子你干吗结婚？

　　请快些，时间到了

　　说起来了，那天星期天埃尔伯特在家，他们吃滚烫的烧火腿，

　　他们叫我去吃饭，叫我乘热吃

　　请快些，时间到了

　　请快些，时间到了

　　明儿见，毕尔。明儿见，璐。明儿见，梅。明儿见。

　　再见。明儿见，明儿见。

　　明天见，太太们，明天见，可爱的太太们，明天见，明天见。

　　三、火诫

　　河上树木搭成的蓬帐已破坏：树叶留下的最后手指

　　想抓住什么，又沉落到潮湿的岸边去了。那风

　　吹过棕**的大地，没人听见。仙女们已经走了。

　　可爱的泰晤士，轻轻地流，等我唱完了歌。

　　河上不再有空瓶子，加肉面包的薄纸，

　　绸手帕，硬的纸皮匣子，香烟头

　　或其他夏夜的证据。仙女们已经走了。

　　还有她们的朋友，最后几个城里老板们的后代；

　　走了，也没有留下地址。

　　在莱芒湖畔我坐下来饮泣……

　　可爱的泰晤士，轻轻地流，等我唱完了歌。

　　可爱的泰晤士，轻轻地流，我说话的声音不会大，也不会多。

　　可是在我身后的冷风里我听见

　　白骨碰白骨的声音，慝笑从耳旁传开去。

　　一头老鼠轻轻穿过草地

　　在岸上拖着它那粘湿的肚皮

　　而我却在某个冬夜，在一家煤气厂背后

　　在死水里垂钓

　　想到国王我那兄弟的沉舟

　　又想到在他之前的国王，我父亲的死亡。

　　白身躯赤裸裸地在低湿的地上，

　　白骨被抛在一个矮小而干燥的阁楼上，

　　只有老鼠脚在那里踢来踢去，年复一年。

　　但是在我背后我时常听见

　　喇叭和汽车的声音，将在

　　春天里，把薛维尼送到博尔特太太那里。

　　啊月亮照在博尔特太太

　　和她女儿身上是亮的

　　她们在苏打水里洗脚

　　啊这些孩子们的声音，在教堂里歌唱！

　　吱吱吱

　　唧唧唧唧唧唧

　　受到这样的强暴。

　　铁卢

　　并无实体的城

　　在冬日正午的黄雾下

　　尤吉尼地先生，哪个士麦那商人

　　还没光脸，袋里装满了葡萄干

　　到岸价格，伦敦：见票即付，

　　用粗俗的法语请我

　　在凯能街饭店吃午饭

　　然后在大都会度周末。

　　在那暮色苍茫的时刻，眼与背脊

　　从桌边向上抬时，这血肉制成的引擎在等侯

　　像一辆出租汽车颤抖而等候时，

　　我，帖瑞西士，虽然瞎了眼，在两次生命中颤动，

　　年老的男子却有布满皱纹的女性乳房，能在

　　暮色苍茫的时刻看见晚上一到都朝着

　　家的方向走去，水手从海上回到家，

　　打字员到喝茶的时候也回了家，打扫早点的残余，点燃了她的炉子，拿出罐头食品。

　　窗外危险地晾着

　　她快要晒干的内衣，给太阳的残光抚摸着，

　　沙发上堆着（晚上是她的床）

　　袜子，拖鞋，小背心和用以束紧身的内衣。

　　我，帖瑞西士，年老的男子长着皱褶的乳房

　　看到了这段情节，预言了后来的一切

　　我也在等待那盼望着的客人。

　　他，那长疙瘩的青年到了，

　　一个小公司的职员，一双色胆包天的眼，

　　一个下流家伙，蛮有把握，

　　正像一顶绸帽扣在一个布雷德福的百万富翁头上。

　　时机现在倒是合式，他猜对了，

　　饭已经吃完，她厌倦又疲乏，

　　试着抚摸抚摸她

　　虽说不受欢迎，也没受到责骂。

　　脸也红了，决心也下了，他立即进攻；

　　探险的双手没遇到阻碍；

　　他的虚荣心并不需要报答，

　　还欢迎这种漠然的神情。

　　（我，帖瑞西士，都早就忍受过了，

　　就在这张沙发或床上扮演过的；

　　我，那曾在底比斯的墙下坐过的

　　又曾在最卑微的死人中走过的。）

　　最后又送上形同施舍似的一吻，

　　他摸着去路，发现楼梯上没有灯……

　　她回头在镜子里照了一下，

　　没大意识到她那已经走了的情人；

　　她的头脑让一个半成形的思想经过：

　　“总算玩了事：完了就好。”

　　美丽的女人堕落的时候，又

　　在她的房里来回走，独自

　　她机械地用手抚平了头发，又随手

　　在留声机上放上一张片子。

　　“这音乐在水上悄悄从我身旁经过”

　　经过斯特兰德，直到女王维多利亚街。

　　啊，城啊城，我有时能听见

　　在泰晤士下街的一家酒店旁

　　那悦耳的曼陀铃的哀鸣

　　还有里面的碗盏声，人语声

　　是渔贩子到了中午在休息：那里

　　殉道堂的墙上还有

　　难以言传的伊沃宁的荣华，白的与金**的。

　　长河流汗

　　流油与焦油

　　船只漂泊

　　顺着来浪

　　红帆

　　大张

　　顺风而下，在沉重的桅杆上摇摆。

　　船只冲洗

　　漂流的巨木

　　流到格林威治河区

　　经过群犬岛。

　　Weialala leia

　　Wallala leialala

　　伊丽莎白和莱斯特

　　打着桨

　　船尾形成

　　一枚镶金的贝壳

　　红而金亮

　　活泼的波涛

　　使两岸起了细浪

　　西南风

　　带到下游

　　连续的钟声

　　白色的危塔

　　Weialala leia

　　Wallala leialala

　　“电车和堆满灰尘的树。

　　海勃里生了我。里其蒙和邱

　　毁了我。在里其蒙我举起双膝

　　仰卧在独木舟的船底。

　　“我的脚在摩尔该，我的心

　　在我的脚下。那件事后

　　他哭了。他答应‘重新做人’。

　　我不作声。我该怨恨什么呢？”

　　“在马该沙滩

　　我能够把

　　乌有和乌有联结在一起

　　脏手上的破碎指甲。

　　我们是伙下等人，从不指望

　　什么。”

　　啊呀看哪

　　于是我到迦太基来了

　　烧啊烧啊烧啊烧啊

　　主啊你把我救拔出来

　　主啊你救拔

　　烧啊

　　四、水里的死亡

　　腓尼基人弗莱巴斯，死了已两星期，

　　忘记了水鸥的鸣叫，深海的浪涛

　　利润与亏损。

　　海下一潮流

　　在悄声剔净他的骨。在他浮上又沉下时

　　他经历了他老年和青年的阶段

　　进入漩涡。

　　外邦人还是犹太人

　　啊你转着舵轮朝着风的方向看的，

　　回顾一下弗莱巴斯，他曾经是和你一样漂亮、高大的。

　　五、雷霆的话

　　火把把流汗的面庞照得通红以后

　　花园里是那寒霜般的沉寂以后

　　经过了岩石地带的悲痛以后

　　又是叫喊又是呼号

　　监狱宫殿和春雷的

　　回响在远山那边震荡

　　他当时是活着的现在是死了

　　我们曾经是活着的现在也快要死了

　　稍带一点耐心

　　这里没有水只有岩石

　　岩石而没有水而有一条沙路

　　那路在上面山里绕行

　　是岩石堆成的山而没有水

　　若还有水我们就会停下来喝了

　　在岩石中间人不能停止或思想

　　汗是干的脚埋在沙土里

　　只要岩石中间有水

　　死了的山满口都是龋齿吐不出一滴水

　　这里的人既不能站也不能躺也不能坐

　　山上甚至连静默也不存在

　　只有枯干的雷没有雨

　　山上甚至连寂寞也不存在

　　只有绛红阴沉的脸在冷笑咆哮

　　在泥干缝猎的房屋的门里出现

　　只要有水

　　而没有岩石

　　若是有岩石

　　也有水

　　有水

　　有泉

　　岩石间有小水潭

　　若是只有水的响声

　　不是知了

　　和枯草同唱

　　而是水的声音在岩石上

　　那里有蜂雀类的画眉在松树间歌唱

　　点滴点滴滴滴滴

　　可是没有水

　　谁是那个总是走在你身旁的第三人？

　　我数的时候，只有你和我在一起

　　但是我朝前望那白颜色的路的时候

　　总有另外一个在你身旁走

　　悄悄地行进，裹着棕**的大衣，罩着头

　　我不知道他是男人还是女人

　　但是在你另一边的那一个是谁？

　　这是什么声音在高高的天上

　　是慈母悲伤的呢喃声

　　这些带头罩的人群是谁

　　在无边的平原上蜂拥而前，在裂开的土地上蹒跚而行

　　只给那扁平的水平线包围着

　　山的那边是哪一座城市

　　在紫色暮色中开裂、重建又爆炸

　　倾塌着的城楼

　　耶路撒冷雅典亚力山大

　　维也纳伦敦

　　并无实体的

　　一个女人紧紧拉直着她黑长的头发

　　在这些弦上弹拨出低声的音乐

　　长着孩子脸的蝙蝠在紫色的光里

　　嗖嗖地飞扑着翅膀

　　又把头朝下爬下一垛乌黑的墙

　　倒挂在空气里的那些城楼

　　敲着引起回忆的钟，报告时刻

　　还有声音在空的水池、干的井里歌唱。

　　在山间那个坏损的洞里

　　在幽黯的月光下，草儿在倒塌的

　　坟墓上唱歌，至于教堂

　　则是有一个空的教堂，仅仅是风的家。

　　它没有窗子，门是摆动着的，

　　枯骨伤害不了人。

　　只有一只公鸡站在屋脊上

　　咯咯喔喔咯咯喔喔

　　刷的来了一炷闪电。然后是一阵湿风

　　带来了雨

　　恒河水位下降了，那些疲软的叶子

　　在等着雨来，而乌黑的浓云

　　在远处集合在喜马望山上。

　　丛林在静默中拱着背蹲伏着。

　　然后雷霆说了话

　　DA

　　Datta：我们给了些什么？

　　我的朋友，热血震动着我的心

　　这片刻之间献身的非凡勇气

　　是一个谨慎的时代永远不能收回的

　　就凭这一点，也只有这一点，我们是存在了

　　这是我们的讣告里找不到的

　　不会在慈祥的蛛网披盖着的回忆里

　　也不会在瘦瘦的律师拆开的密封下

　　在我们空空的屋子里

　　DA

　　Dayadhvam：我听见那钥匙

　　在门里转动了一次，只转动了一次

　　我们想到这把钥匙，各人在自己的监狱里

　　想着这把钥匙，各人守着一座监狱

　　只在黄昏的时候，世外传来的声音

　　才使一个已经粉碎了的柯里欧莱纳思一度重生

　　DA

　　Damyata：那条船欢快地

　　作出反应，顺着那使帆用桨老练的手

　　海是平静的，你的心也会欢快地

　　作出反应，在受到邀请时，会随着

　　引导着的双手而跳动

　　我坐在岸上

　　垂钓，背后是那片干旱的平原

　　我应否至少把我的田地收拾好？

　　伦敦桥塌下来了塌下来了塌下来了

　　然后，他就隐身在炼他们的火里，

　　我什么时候才能象燕子啊，燕子，燕子，

　　阿基坦的王子在塔楼里受到废黜

　　这些片断我用来支撑我的断垣残壁

　　那么我就照办吧。希罗尼母又发疯了。

　　舍己为人。同情。克制。

　　平安。平安

　　平安。

　　赵萝蕤 译

　　__________________

理查·斯特劳斯

(Richard Strauss ,1864-1949)

德国作曲家、指挥家。1864年6月11日生于慕尼黑一个乐师家庭，自幼受到良好的音乐教育，4岁时开始弹钢琴，不满10岁时就写出了《节日进行曲》、《木管小夜曲》。1882年，进慕尼黑大学学习。1885年，中断了慕尼黑大学的学习，去迈宁根乐队担任著名音乐指挥冯·彪罗的副指挥，不久接任正指挥。在迈宁根受音乐哲学家里特的影响，开始研究李斯特、瓦格纳的音乐，写出一系列交响诗和描绘性交响曲，获得成功。1900年后他在歌剧方面获得成功。

他一生中就任过许多世界一流交响乐团和歌剧院的指挥，如柏林爱乐乐团，维也纳歌剧院等等。斯特劳斯的创作重点在交响乐曲和歌剧方面，他创作了以《麦克白》、《查拉图斯特拉如是说》、《英雄的生涯》为代表的一系列标题交响诗以及《家庭交响曲》等，这些作品对晚期浪漫派交响曲是极大的丰富。歌剧方面《莎士美》、《厄勒克特拉》、三幕喜歌剧《玫瑰骑士》是现在经常上演的曲目。此外艺术歌曲《黄昏之梦》也深受世人喜爱。斯特劳斯的音乐以其华丽的色彩，新颖的配器技巧和生动的音乐形象而著称。他的创作丰富了浪漫派的音乐词汇，提高了管弦乐的表现手法，因而在晚期浪漫派音乐发展史上占有重要地位。

莫扎特

奥地利作曲家沃尔夫冈·阿玛台乌斯·莫扎特，是维也纳古典乐派的代表人物。1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，1791年12月5日卒于维也纳。莫扎特三岁起显露音乐才能，四岁跟随父亲学习钢琴，五岁作曲，六岁又随父亲学小提琴，八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一首歌剧。他仅仅活了三十六岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。

1762年，六岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次尝试性的巡回演出，获得成功。1763年6月-1773年3月，他们先后到德国、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期十年的旅行演出，获得成功。这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响。他有机会接触到欧洲当时最先进的音乐艺术--意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐，这使他以后能成为他那个时代在创作上风格最广泛的一位作曲家。

自1774年起，他的创作开始进入成熟时期。1777年在他又一次旅行演出时，在和社会各阶层广泛的接触中，特别是与曼亥姆市民艺术家们平等而融洽的交往中，莫扎特得到了远非传统观念所能给予他的启示和激励。这不仅是艺术鉴赏力的提高，而首先是对不合理的封建制度的深切体会。他愈加认识到，一个人的价值不是由出身而是由才能与道德所决定。这时已经成人的莫扎特，对自己的奴仆地位感到不满。为了争取人身与创作自由，1781年，他彻底地同雇佣他的大主教决裂，毅然辞职。成为奥地利历史上第一个有勇气和决心反抗宫廷和教会、维护个人尊严的自由作曲家。同年，他到了维也纳，并写出了著名的歌剧《后宫诱逃》。

1782年7月首演，获得成功。1782年，在没有征得父亲同意的情况下他同一位曼亥姆音乐家的女儿康坦丝·韦伯结了婚。此间，莫扎特和当时正在维也纳的海顿结下了深厚的友谊，他向海顿学习四重奏和交响曲的创作经验。自从他走上自由作曲家道路到他逝世的十年间，是莫扎特一生最重要的创作时期。这期间的作品，无论是歌剧还是交响曲，都展现出新的风貌。这些作品反映了处于上升阶段的资产阶级所具有的坚定、乐观的阶级意识，表现了维也纳进步知识分子典型的思想感情。然而，作为第一个力图挣脱束缚、维护自己尊严的艺术家，他在享受“自由”乐趣的同时，也对“自由”的艰辛有了更实际的体验。莫扎特在音乐里开始体现他的悲伤、愤懑、甚至抗议，同时仍然对美好的未来抱着天真、诚挚的向往，一打开美丽的外壳，就迸射出如火的激情。

音乐史书上称莫扎特为稀世之才，他英年早逝，却留下了那么丰富的作品。他的创作几乎涉及了音乐的所有领域，但他最重要的成就当推歌剧。他继承格鲁克歌剧改革的理想，而且更进了一步。与格鲁克不同的是，莫扎特主张“诗必服从音乐”。他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美、流畅自然而深情，宣叙调也富于歌唱性。不同类型的音乐，将各种人物形象、性格塑造得鲜明而生动。重唱形式，被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。序曲简练、个性化，在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。这些重要的探索，使莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽业绩。其中以《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》最为杰出。

交响乐也是莫扎特创作中的重要部分。他最有代表性的交响曲是他最后的三部，即降E大调、g小调和C大调交响曲。其中《降E大调第三十九交响曲》明朗愉快、充满诗意；《g小调第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；《C大调第四十一交响曲》（通常被称为《朱彼特》）宏伟豪迈、东观向上，预示了贝多芬的英雄性的交响曲的出现。莫扎特的交响曲（尤其是最后三首），是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。他的突出贡献在于各乐章之间的主题之间的对比性。

莫扎特一生中最后的两年是经济最困难的时期，他曾说道：“我的舌头已经尝到了死的滋味，我的创作还是乐观的。”1791年12月5日这位伟大而优雅的天才在维也纳的贫民窟里离开了这个让他多灾多难的世界。

当时妻子正患重病，家里没有一个零用钱，三十五岁的莫扎特就被埋葬在穷人的无名公墓里，没有一个亲属给他送葬，荒草隐蔽，雨露冲洗，让今天无数对他崇敬的后人欲祭无处。他为未能完成《安魂曲》而抱憾终生，但如今全世界都在赞美他的天才，他的灵魂真正可以安息了。

总的来说，莫扎特的创作成就遍及各个领域。它们反映了十八世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义、人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗、优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级向上的精神状态，在维也纳后期的创作中，也出现了悲剧性、戏剧性的风格，对社会矛盾的反映更趋深刻。

贝多芬

贝多芬相关资料一七八七年四月，一位年青人前往维也纳拜见当时的大音乐家莫札特。此人其貌不扬，短小精明，在莫札特面前大展钢琴身手，连被誉称神童的莫札特亦为之惊叹。立即向在场的朋友说：“此年青人必为乐坛掀起狂澜。” 莫札特的预言不到十年立即应验，此人正是鼎鼎大名的贝多芬。

贝多芬一七七零年十二月十六日出生於德国科隆附近莱茵河畔的波昂。他的父亲约翰庸庸碌碌，嗜酒如命，童年时代贝多芬毫无幸福可言。

～惨遭鞭笞的童年声声疼～

他的父亲希望儿子成为第二个神童，以便他享受荣华富贵，所以强迫他学习钢琴，稍有不遂，即遭毒打。就在这样凄惨痛苦命运下，贝多芬渡过了童年。 贝多芬天赋过人，再加上后天刻苦的磨练，程度愈来愈高，连他的老师都自叹弗如。

十二岁时贝多芬受聘为宫廷古钢琴与风琴乐师，也负起了养家责任。在宫廷中贝多芬遂渐受到重视，但他心怀远大，在一七八七年远赴维也纳投拜莫札特。但很不幸，他的母亲在波昂病危，回家不久，母亲就去世了。这对贝多芬打击甚大，他又在波昂待了五年。

为了实现理想，贝多芬於一七九二年再度前往维也纳。此次华德斯坦伯爵援助甚多，为了报答，贝多芬日后写出了钢琴奏鸣曲作品五十三献给了华德斯坦。

到了维也纳，贝多芬受教於海顿门下一年，又向申克、阿布雷兹贝格与萨里耶里等名师求教，尤其是后者，他学了有十年之久。

～挣脱束缚 追求自由～

一七九五年贝多芬在维也纳举行了第一次音乐会，当时他亲自弹奏自己写作的「第二号钢琴协奏曲」维也纳市民为之折服，他也因此名闻遐迩。

他的「第一号交响曲」是后来才作的，同年他又出版了三首钢琴三重奏贝多芬也奠定演奏者与作曲家的双重声誉。

此后五年，他又写作了第一号到第十一号钢琴奏鸣曲。以及第一号到第三号钢琴协奏曲。一七九九年贝多芬又完成了「第一号交响曲」。他凭著神奇的想像力，接连写作了震惊乐坛的名作。在这些作品中，弥漫著生命的欢愉与热情，而且表现了空前的自由意境，突破了连莫札特都束缚的严格形式。

贝多芬在一帆风顺之际，声名如日中天，然而不幸的命运降临到他身上——他有了耳聋的疾病。

～听不见声音的巨人～

这是很残酷的打击，为了怕人发觉他耳聋，贝多芬逐渐离群索居，自己变得愈来愈孤僻。

而在此时，他与一名十七岁少女朱丽叶塔古奇阿帝相恋。著名的十四号钢琴奏鸣曲「月光」就是他们相恋的作品。

一八零二年贝多芬迁到离维也纳车程一小时的海利金宁静村庄作曲，他在那里完成了第二号交响曲。但耳疾恶化使他痛苦万分，因而他写下了海利根施塔特遗书，陈述悲惨遭遇与不幸。后来贝多芬又因康德的哲学观重建信心。「要忘掉自己的不幸，最好的方法就是埋头苦干」。此时他回到维也纳，乐思泉涌，一八零三年写出了雷霆万钧的第三号「英雄」交响曲。此曲原想献给拿破仑，但因拿破仑加冕称帝，贝多芬愤而涂掉拿破仑的名字，改称为「英雄交响曲」。

同年，贝多芬又写作了极出色的第九号小提琴奏鸣曲「克罗采」。一八零四年完成第二十一号钢琴奏鸣曲「华德斯坦」。隔年又接著完成第二十三号钢琴奏鸣曲「热情」与独一无二的歌剧「费黛里欧」。在这一连串作品中他表现出真正的功力，如「华德斯坦」与「热情」使世人如痴如醉。一八零六年他又作出「第四号钢琴协奏曲」和「D大调小提琴协奏曲」。

一八零八年贝多芬同时发表了第五号交响曲「命运」与第六号交响曲「田园」。一八零九年完成第五钢琴协奏曲「皇帝」。这些全是永垂不朽的杰作。

～藏著热情的火山～

贝多芬的内心蕴藏著无穷的感情，细腻、超凡、和谐、十全十美。贝多芬有意将自己的意念放在曲子中。如第五号「命运」，一开始的主题动机就是命运之神用力敲门，第六号「田园」更可察觉出贝多芬有意对大自然的描绘第一乐章他即标明了「令人心旷神怡的乡间」字眼。

一八零九年拿破仑攻占维也纳，王子公孙纷纷逃难，贝多芬经济陷入困境。在战火弥漫的日子里，他依然留在维也纳，苦心创作，他的「皇帝」协奏曲就是在隆隆炮声中写出的。

由於「命运」与「田园」首次演奏并未获得维也纳人民的青睐，贝多芬有心离去前往德国，但因鲁道夫公爵、罗伯高维兹王子与金斯基公爵三人极力挽留，他才留下。日后，贝多芬写作「大公钢琴三重奏」题献给这些恩人。

～乐声飞入平常百姓家～

自法国革命后欧洲空气为之一新，个人自由与人权因而确定。贝多芬亦把音乐平民化了，将音乐从贵族中带入全民化。贝多芬的成就，功垂百世。

拿破仑兵败，维也纳又恢复欢乐的气氛。一八一二年贝多芬在伤兵救济音乐会上首演「第七号交响曲」与「第八号交响曲」，非常轰动。他又博得维也纳人民的尊敬。

贝多芬从一八零四年到一八一四年之间，肉体蒙受失聪的惨境，但在这十一年的岁月里，他的创作丰富，历史价值史无前例。他写出了人类音乐宝藏中光芒万丈的珍品。

他的「第七号交响曲」没有标题，华格纳认为这首曲子是舞蹈的象徵，尤其是热情奔放的终乐章。「第八号交响曲」是他九大交响曲中最明朗、最爽快的曲子，以达观而超然的态度浏览人生。

贝多芬的第三段人生起自一八一五年。那时他已届壮年对人生有更透彻的领悟，此后写作的音乐，除了震古铄今的第九号交响曲「合唱」和「庄严弥撒曲」外，全是钢琴奏鸣曲和弦乐四重奏曲，这全是有内在的与深邃的精神意境。

～乐圣不擅人间事～

由於弟弟卡尔一八一四年去世，贝多芬又负起了监护养育侄儿的责任。但领养过程与事后侄儿给他带来的问题让他吃了不少苦头。总之他无法将爱心转移到他侄儿身上。贝多芬对与人如何相处的道理完全崩溃。

乐圣贝多芬变得更加消沈，同时身体状况更加严重，经济十分拮据。那时他正全力创作两大作品－－「庄严弥撒曲」和「第九交响曲」。尤其前曲是为了鲁道夫被任命为大主教登基典礼时演奏的使用。正因责任重大，他花了约五年的时光，在一八二三年完成。隔年五月七日他的「第九号交响曲」首演，将他的声望又推到新顶点。

「第九号交响曲」的「快乐颂」合唱是采自席勒的诗「快乐颂」。他早年就有此念头，经过了三十二年终於达成心愿。「第九号交响曲」的成功为他带来了一生最大的荣耀与欢欣。

「第九号交响曲」预演时贝多芬亲自指挥，但因耳聋无法进行，秩序大乱，因此正式公演时由乌姆劳夫指挥。 贝多芬仍在舞台上背对听众指导。当全曲演奏甫毕，听众深受感动，高声欢呼，掌声如雷，但贝多芬毫无知觉，还是经过演出者的提醒，他才看到了感人的场面，含泪答礼。

这是贝多芬最后一次公开露面，他在不知不觉下患了肝病，时日就度过在病情益渐严重的日子里。他那即将远离尘世的心灵，反而趋於宁静。这时贝多芬好像在稀薄，纯净的高空中，俯视自己即将抛开的世界。写作了五首最后的弦乐四重奏曲。这些室内乐是他最后的作品，也是贝多芬留给世人的遗嘱。对万世证明精神可以克服痛苦，甚至可以克服死亡。

～最后的春雷响起了～

贝多芬的余生已经不多，单是一八二六年就动了四次手术，但病情未见好转。一八二七年三月二十六日下午，维也纳突然下了一场大风雪，伴著震耳欲聋的春雷，此时贝多芬握紧右拳，咽下了最后一口气。

根据古老的记录，贝多芬的葬礼在三月二十九日举行，约有两万名以上的维也纳市民参加护送到举行追悼弥撒的雅瑟尔教堂

回答者：zhaozihang - 见习魔法师 二级 3-25 13:26

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贝多芬 (LVBeethoven 1770--1827)

贝多芬1770年12月16日生于德国波恩，祖父是科隆选侯的宫廷歌手和乐长，父亲也是选侯的宫廷歌手。贝多芬的父亲竭力

想把他培养成为莫扎特式的神童，因此，四岁时就强迫他学习小提琴和钢琴，八岁公开表演。在管风琴师CG内费的指导

下，贝多芬开始学习巴赫等德国大师的作品，使他真正认识了德国的民族音乐，逐渐形成了自己的风格。

在1787年慈母病逝后，贝多芬进入了波恩有名望的FV布朗宁夫人家庭任音乐教师。在那里，他结识到许多思想进步、学

识渊博的教授、文艺家和政府中的开明人士。他们谈论艺术、哲学和政治，使年青的贝多芬开始受到进步思潮的影响，初

步树立起艺术要服务于善良、正义和人道主义的艺术观。十九岁时，他获准进波恩大学听课，攻读康德的哲学论著和古希

腊文学，在那里接触到的法国资产阶级革命的启蒙思想，对他的世界观、艺术观产生了很大的影响。1792年，贝多芬离开

了自己的故乡定居于维也纳，是年跟海顿学习作曲。1795年开始出版作品。1800年左右，贝多芬创作了《第一交响曲》，

这是贝多芬的一部习作，是他九部交响曲中最古典化的一部。1802年，贝多芬创作了《第二交响曲》，从这部交响曲中我

们可以看出，贝多芬正力图形成使自已的创作与所追求的崇高理想结合起来的创作倾向。

《第三交响曲》（英雄）的完成，标志着贝多芬的创作进入了一个新的阶段，这部1804年创作的作品，摆脱了海顿与莫扎

特的影响，无论在思想和艺术上都是一大飞跃。这部作品吸取了法国革命音乐的音调，它与革命时代的感情相融合，奠定

了贝多芬音乐创作的英雄性、群众性风格和“通过斗争，取得胜利”的基本思路。

1802-1815年间，贝多芬虽受包括耳疾在内的各种精神上的打击，但他还是创作了大量的音乐作品：第三交响曲到第八交

响曲，小提琴协奏曲，钢琴协奏曲及序曲、奏鸣曲等等，这些作品对以后欧洲音乐的发展产生了深远的影响。

1815年以后，贝多芬完全失聪了，他变得孤僻、易怒，但并没有失去信心，他这时的音乐创作带上了深思的性质。伟大的

《第九交响曲》的完成，标志着贝多芬的创作进入了一个新的高峰，显示出贝多芬的艺术思想更深刻、更细致、更成熟。

这部作品体现了贝多芬的“自由、平等、博爱”及“全世界人民团结拥抱起来，像兄弟一样，经过艰苦的斗争，才能获得

真正的欢乐”的理想。

1827年3月26日，贝多芬病逝于维也纳。下葬的那一天，所有学校停课哀悼，两万人参加了葬礼，他的墓碑上刻着奥地利

诗人格利尔巴采的题词：“……当你站在他的灵柩跟前的时候，笼罩着你的并不是志颓气丧，而是一种崇高的感情；我们

只有对他这样一个人才可以说：他完成了伟大的事业……”

贝多芬的音乐，占特殊地位的是他的交响曲。从这些交响曲当中，我们可以了解到交响曲从海顿、莫扎特、贝多芬过渡到

舒伯特、门德尔松的各个时期发展概况，也可以了解到贝多芬创作的基本思维和精神面貌。贝多芬的交响曲，全面继承了

德国音乐的优秀传统，吸取了法国大革命音乐的各种成果和富于英雄性的音调，因此，他的音乐具有鲜明的时代感，同

时，他又吸取了德、奥民族音乐的精华，他的作品又具有更明显的民族性。

贝多芬的交响曲以表现革命斗争的英雄为中心，他把英雄的主题放在他交响曲创作中的首位。从贝多芬的《第三交响

曲》、《第五交响曲》、《第六交响曲》、《第七交响曲》、《第九交响曲》中，我们都可以看出这些作品从各个不同的

侧面描绘了英雄的活动与思想、英雄与革命斗争、英雄与大自然、英雄与人民、英雄与胜利、英雄与他的内心世界等等，

这些富于英雄性的音调，把英雄塑在人民中间，表现了他们为实现正义的事业而战斗，甚至牺牲自己，直到赢得斗争的胜

利。

贝多芬的交响曲创作多采用扩充的奏鸣曲形式，他的创作构思宽广、宏伟，思想深邃，形象对比鲜明，丰富多样，在曲式

的处理上都达到了作品整体上的高度统一，在创作之中把原交响曲中的第三乐章小步舞曲改为谐谑曲，把歌剧中对人世间

矛盾冲突通过斗争取得胜利的戏剧性表现手法运用到交响曲中，在《第九交响曲》中甚至加入了合唱，扩大了交响曲的表

现能力与氛围。另外，在交响曲的创作中，贝多芬在配器方面作了大胆的创新，确立单簧管在乐队中的地位，在《第九交

响曲》中使用四支长号等等，形成了一个新颖的风格，开始了一个新的领域，用这种创新的音乐形式充分表达了他的内心

世界，反映了当时社会的进步思潮，将欧洲古典乐派的音乐发展到了最高峰，开创了19世纪欧洲浪漫主义音乐之先河。

回答者：帝え依依 - 魔法学徒 一级 3-27 20:08

贝多芬生平介绍

只要有机会，我就要反抗命运 —— 贝多芬

路德维希·凡·贝多芬 （1770－1827） 伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一。 贝多芬1770年12月16日生于莱茵河畔距法国不远的小城--波恩。他的祖父是波恩宫廷乐团的乐长，父亲是一个宫廷男高音歌手。贝多芬自幼便已显露出他的音乐天才，父亲急于把他培养成为一个象莫扎特那样的神童，从小就逼着他学习钢琴和小提琴，八岁时他已开始在音乐会上表演并尝试作曲，但是，他在这段时期中所受的音乐教育一直是非常零乱和没有系统的。

十二岁，他已经能够自如地演奏，而且担任了管风琴师聂费（1748－1798）的助手。就在这时他开始正式跟聂费学习音乐。聂费是一位具有多方面天才的音乐家，他扩大了贝多芬的艺术视野，使贝多芬熟悉了德国古典艺术的一些优秀范例，并巩固了贝多芬对崇高的目的的理解。贝多芬的正规学习和有系统的教养，实际上是从聂费的细心教导和培养开始的：聂费还引导他在1787年到维也纳就教于莫扎特 。莫扎特听过他的演奏之后，就预言有朝一日贝多芬将震动全世界。贝多芬到维也纳不久便接到母亲的死讯，他不得不立即赶回波恩。由于家庭的拖累，一直到1792年秋他父亲死后，他才第二次来到维也纳，但这时莫扎特却已不在人世了。贝多芬第二次来到维也纳后，很快地便赢得了维也纳最卓越的演奏家（特别是即兴演奏）的称谓。以后，他先跟海顿学习，后来跟申克、阿勃列希贝尔格和萨利耶里等人学习。他在波恩通过同知识分子勃莱宁的交往，接触到当时许多著名教授、作家和音乐家，并从他们那儿，受到"狂飙运动"的思潮影响。他的民主思想在法国大革命前几年已臻成熟，但在革命年代中成长尤为讯速。

1789年法国资产阶级革命进步的思想意识给他了很多启发，从而奠定了他人文主义世界鄣幕�--深信人类平等，追求正义和个性自由，憎恨封建专制的压迫。尽管维也纳古典乐派中的三位著名作曲家所处的生活年代相当接近，但是贝多芬的思想同海顿和莫扎特显然并不属同一个“时代”。海顿一生备受凌辱，他虽也偶而被激怒过，但却总是逆来顺受，当时进步的文学思潮和革命情绪都很少能使他激动，他的音乐同斗争也是永远绝缘的。莫扎特精神上遭受的苦难并不比海顿少，他勇敢于反抗，宁愿贫困而不能忍受大主教的侮辱，但在他的音乐中，从那充满阳光和青春活力的欢乐的背后，往往还是可以感觉得到一丝痛苦、忧郁和伤感的情绪。只有贝多芬，他不但愤怒地反对封建制度的专制，而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。贝多芬在波恩时期（1782－1792）的创作，大都是一些小型的钢琴曲、重奏曲和歌曲等，这一时期可以说他还只是处于创作的准备阶段。他在维也纳最初十年（1792-1802）的创作，比较著名的作品也只有《悲伤》、《月光》和《克罗采》奏鸣曲及《第三钢琴协奏曲》等。但在这期间，他对社会与政治诸问题又有了进一步的理解，也能意识到他要努力探寻的目标。1802－1812年，他的创作进入了成熟时期，这段时间后来成为他的"英雄年代"。

贝多芬创作活动的成熟过程表面看来是相当迟缓的，但实际上却非常稳固。他三十岁时才开始写第一部交响曲，而在象这样年纪的莫扎特已经写了四十部左右的交响曲了。

贝多芬从1796年开始便已感到听觉日渐衰弱，但是直到1801年，当他确信自己的耳疾无法医治时，才把这件事情告诉给他的朋友。但是，他对艺术的爱和对生活的爱战胜了他个人的苦痛和绝望--苦难变成了他的创作力量的源泉。在这样一个精神危机发展到顶峰的时候，他开始创作他的乐观主义的《英雄交响曲》。《英雄交响曲》标志着贝多芬的精神的转机，同时也标志着他创作的"英雄年代"的开始。

贝多芬在维也纳的后一阶段，由于欧洲正经历着严重的政治反动时期，即梅特涅的反动统治特别的猖獗的时期，他的创作也暂时呈现颓势（1813－1817）。从1818年起，在贝多芬一生的最后十年当中（1818一1827），他在耳朵全聋、健康情况恶化和生活贫困，精神上受到折磨的情况下，仍以巨人般的毅力创作了《第九（合唱）交响曲》，总结了他光辉的、史诗般的一生并展现了人类的美好愿望。

贝多芬于1827年3月26日在维也纳辞世。死时没有一个亲人在他身旁，但是在同月29日下葬时却形成了群众性的一个浪潮，所有的学校全部停课表示哀悼，有两万群众护送着他的棺枢，他的墓碑上铭刻着奥地利诗人格利尔巴采（1791－1872）的题词："当你站在他的灵柩跟前的时候，笼罩着你的并不是志颓气丧，而是一种崇高的感情；我们只有对他这样一个人才可以说：他完成了伟大的事业……。"

贝多芬是世界艺术史上的伟大作曲家之一，他的创作集中体现了他那巨人般的性格，反映了那个时代的进步思想，它的革命英雄主义形象可以用"通过苦难--走向欢乐；通过斗争--获得胜利"加以概括。他的作品了既壮丽宏伟又极朴实鲜明，它的音乐内容丰富，同时又易于为听众所理解和接受。贝多芬的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐，斗争和胜利，因此它过去总是那样激励着人们，鼓舞着人们的斗志，即使在现在也使人们感到亲切和鼓舞。

贝多芬的作品有“月光曲”、“欢乐颂”、“第一交响曲”、“奏鸣曲”、“命运交响曲”、“庄严弥撒曲”等等，这些都是摆脱古典主义、展现自由、热情奔放的美丽乐章

回答者：ruanpengbo - 见习魔法师 二级 3-30 18:55

贝多芬的心中充满了自由、平等、博爱的理想，他是1789年法国资产阶级革命的热烈拥护者。1798年，柏纳多特将军(1763-1844)出任法国驻维也纳大使，贝多芬常到他的家里，并和他周围的人有密切的交往。1802年，贝多芬在柏纳多特的提意下，动手写作献给拿破仑的《第三交响曲》。在他的心目中，拿破仑是摧毁专制制度、实现共和理想的英雄。1804年，贝多芬完成了《第三交响曲》。正当他准备献给拿破仑时，拿破仑称帝的消息传到了维也纳。

贝多芬从学生李斯(1784-1838)那里得知这个消息时，怒气冲冲地吼道：“他也不过是一个凡夫俗子。现在他也要践踏人权，以逞其个人的野心了。他将骑在众人头上，成为一个暴君！”说着，走向桌子，把写给拿破仑的献词撕个粉碎，扔在地板上，不许别人把它拾起来。过了许多日子，贝多芬的气愤才渐渐的平息，并允许把这部作品公之于世。1804年12月，这部交响曲在维也纳罗布科维兹亲王的宫廷里首次演出。1805年4月在维也纳剧院的第一次公开演出，是由贝多芬亲自指挥的，节目单上写着：“一部新的大交响曲，升D大调，路德维希·凡·贝多芬先生作，献给罗布科维兹亲王殿下。”奇怪的是，贝多芬不说是降E大调，而说是升D大调。1806年10月总谱出版时，标题页上印着：英雄交响曲为纪念一位伟人而作。从此，《第三交