色彩在风光摄影中的使用技巧?

一、巧用色温差拍摄出色照片

受天气变化和色温的影响，在不同时间段里拍摄出的风景色彩会各有不同。拍摄者可以根据所要表现的主题来调整曝光组合，使照片的影调和色彩变化更有韵味。

二、环境对风光色彩的影响

自然界是一个纷繁的世界，不同环境所表现出来的色彩也不尽相同。一些平常的景色，在季节、气候、光线、时间的变化下，也会显现出十分美丽的色彩。每一处景物都有其不同的环境特点与情调，如江南水乡给人古朴、雅致的感觉；海岛和渔村给人活跃之感；而森林、高原给人雄伟、辽阔之感。这种对大自然的感受，是选取景取材的要点所在。

例如江河湖泊，总会给人一种非常广阔的气势。对于风光摄影，周围的环境不仅能够渲染被摄体，还能体现出拍摄者所要表达的意境。

三、色彩对比强烈主体鲜明

色彩对比可增强画面的视觉冲击，加深人们对照片的印象。色彩有许多不同的对比法则，如冷与暖，深与浅、明与暗等，它们在风光摄影的色彩运用中各具特色。

四、美丽的金秋色彩

当树梢上的秋叶变为金**时，就宣告秋天已正式来临了。秋天是丰收的季节，也是树叶凋零的季节。不管在山涧还是丛林中，到处都可以看到洒落在地面上的树叶。这种独特的金**树叶成为秋季一道亮丽的风景线。

五、巧妙运用阴影

在风光摄影的色彩表现中，光影是不可缺少的一部分。画面中的阴影部分不仅能够赋予照片更深层次的意义，而且可以增强画面的欣赏性。

六、利用滤镜拍摄风光照片

在风光摄影中，拍摄者应根据自己所要表达的主题，结合周围的环境进行拍摄。如果光线太强烈，可能会使照片曝光过度，从而影响到画面的整体色彩，这时，拍摄者可以借助外围器件搭配相机进行拍摄，如滤光镜系列产品。这类产品包括许多器件，如UV 镜、天光镜、柔光镜、偏振镜和中灰镜等。这些辅助设备可以避免因光线或是水面、玻璃反光而造成的拍摄作品失败现象。

对于拍摄者来说，最常见和最实用的滤镜莫过于偏振镜。偏振镜能够消除画面中的偏振光，突出画面色彩。在风光摄影中，利用偏振镜能够突出蓝天、白云的色彩，使风光照片颜色更加饱和、清晰。但是在使用过程中也要注意，要想使偏振镜的作用发挥到最大，需要调整拍摄的角度。当光源和拍摄方向成90°或者接近90°时，偏振镜消除反光的效果最明显。

风景绘画技巧

　引导语：对风景的描绘应该注意哪些技巧与方法呢以下是我整理的风景绘画技巧，欢迎参考阅读!

　一、临摹融汇写生

　临摹和写生都是色彩训练的必经之路，对美术高考生来说没有选择，必须练习。但如何安排分配练习时间，使临摹和写生相互融会贯通，却是很有讲究的。

　1、临摹加快学习速度

　临摹就是向优秀的作品取经，向色彩高手偷师，是学习绘画必不可少的一个阶段，是学习色彩的捷径。可以结合学生的实际能力，由教师来精心挑选高考内容相关的范画，提出明确的要求，使学生认真学习作品的精华，加深对色彩规律的认识和理解，学习范画成熟的表现手法、完美的艺术处理以及高雅的审美情趣。这样的学习往往能达到意想不到的加速学习的效果。

　考生临摹色彩风景可以分三步：初学色彩时通过临摹了解大致的作画步骤、空间造型和色调处理;中途可以对急需解决和掌握的个别物体或特定景色集中临摹，学会特定景物的作画方法;考前两个月选择高考可能出现主题作临摹和默写的组合练习。

　2、风景写生加深感受和理解

　色彩风景写生是训练色彩感觉、把握色彩变化规律、感受自然界美的最有效方法之一，具有其他训练手段不可替代的重要性。大自然为我们提供了变化无穷的复杂色彩世界是临摹所无法替代的。在具体教学活动中，首先教师要对写生前期做好充分的准备，有明确的学习目的，使美术高考生有备而来。其次，在具体实践过程中，教师必须有系列循序渐进的教学安排，先易后难，培养学生用整体的眼光比较地观察自然。再次，教师要通过美景激发学生热爱生活、热爱大自然的情感，以美好的情感激发作画热情。教育学认知规律告诉我们只有通过自己独特而真实的感受，才能创造性地再现自然美。实践证明，只有通过实景写生，考生才能在考试中画出色彩丰富而又和谐的高分作品。

　二、以整体带动局部

　1、整体关系优先原则

　“整体观念”是一个老生常谈的话题，也是一个较难解决的问题。相当一部分学生“只见树木不见森林”，不是造型、结构不准，就是上调子时死抠局部，使局部与整体脱节。画面的花、杂、乱，虚实关系处理不当，画面色调不和谐都是整体与局部处理不当的结果。作画要的是整体的最后效果，没有整体的局部，再精彩、再深入也毫无意义。忽视整体的局部将最终造成全画的失败，优先照顾整体关系的局部将为画面锦上添花。整体关系还应该特别注意色彩、形式、技法背后的风景画的意境，更多地去品味、去认识它。每一块色彩、每一个形式、每一种技法背后都有着一个鲜活的感觉，都代表着一种精神元素，都是一种生命语汇，抓住了它，也就抓住了艺术的灵魂;掌握了它，我们就有了一种自己的、展现心灵内容的艺术“话语权”，同时也增加了自己作品得高分的几率。训练整体关系有方法和技巧可循，比如用风景照片叫学生作有取舍的构图练习、画16开小稿的色调练习等形式对训练整体关系都很有帮助。

　2、局部是整体的基石

　虽说整体重于局部，但整体要由一个个的局部组成。局部景物的生动与否直接影响画面效果。色彩风景画要学会一些局部的画法：学会画房子，一般建筑物要画出体积关系，宜用干画法，用笔肯定保留一些笔触的效果会更有块面感，还要注意早中晚不同光线和周围环境色对墙面的影响。画树木要注意种类和形状特征，枝叶茂盛的树以表现树叶为主，注意树冠的'形态自然生动、明暗块面有不同层次;枯树则以表现它的主干和枝条的形状为主，尤其要注意一般枝干的明暗变化都是上暗下亮。画水面时注意 “水天一色”是水乡风景画中的一大特色，指水面反射了天空之色。而水面除了反射天空之色外，便是其水的固有色，只有靠近色彩，景物的倒影才会有其景物的颜色影响;水中的倒影在画面表现为色彩和明暗对比弱，静水的表现技巧常常先用垂直笔法表现倒影，然后用横笔表现水纹：水纹的透视关系是近宽远狭、近长远短、近强远弱。荡漾的水可以用小碎笔法横拖出闪光的波纹。画天空时一般接近山和物体的地方亮，远离物体的地方暗。

　画面局部还可以增添画面整体的情调，如下面两幅画中的局部人物就使整幅画作充满了生活情趣，起到“以人点景”的作用。

　三、以应试促进发展

　1、应试是当前任务

　对于广大考生来说，应对眼前的美术院校招生考试是最紧迫的任务。应对考试有一些特殊的技巧和方法：首先要合理安排考前训练。一般考前两个月之前宜组织风景写生，通过实景写生丰富自己擅长的色系，提高组织画面的能力。到了考前两个月之内应该选择水乡风情、有房子和树的田园风光、夕阳下的湖面等高考常见题材进行临摹和默写的组合强化练习。白天练习色彩，晚上安排素描课程，以达到最佳的进度。

　其次对考试时间分配心中有数。拿到考题要安排10分钟左右审题，认真思考画面的构图、色调、最终效果;构图起稿10分钟左右，确定远、中、近景的位置关系和物体的大致轮廓。铺大调子40至60分钟左右，遵循由暗到亮、由主到次、由后到前的顺序，迅速画出画面的主要调子和冷暖关系。深入塑造占考试时间的2/3左右，具体深入地表现景物的体积、空间、冷暖、主次等，使画面有精彩的局部刻画。调整阶段30分钟左右，应从全局的高度审视全画，调整与整体不协调的地方。

　再次做好考试的准备工作。准备材料要齐全充足，用自己习惯的画笔，颜料要挤满，检查水桶是否漏水等。对一些基础不扎实的学生，教师可以让他带两盒颜料，其中的一盒里放教师帮学生调好的颜料，把画树、房子、水面等常见景物的常用色每种调出不同变化的四五个层次颜色，学生可以在考试时直接上相应的颜色。

　2、发展是长远目标

　考试是一时的目标，今后的发展是长远的目标。想靠考前两三个月突击考上美术院校的念头是很危险的，即使幸运地上了分数线，你的大学生涯也会非常辛苦的。所以愿考生们在平时的色彩练习中尽力提高自己的基本功，为将来大学学习和从事美术工作打下扎实的基础。

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中国的地势高低不平，也造就不同的地区具有不同的地貌特征、气候特征。南方给人的印象就是温婉，淡如清水，不管是风景还是人都具有这一特征；北方给人的感觉就是粗犷，大大咧咧，无论是风景还是人都和南方不同。

而西北地区更是将这种北方人的豪迈表现的淋漓尽致。从电视剧中的蒙古人身上就能看出西北人的不同，大大咧咧的作风，动物毛发做成的衣服，都表现出豪爽，而且西北人都比较讲义气，现在也是如此。

西北地区不仅人物性格与内地人不同，而且在风景上也大不相同。西北具有广阔无际的沙漠、有碧草连天的草原、有罕见的雅丹地貌还有各种各样的山峰和湖泊。单单一个西北地区就将中国的大好河山占据了一半，到西北旅游一趟就非常于将中国的一半美景尽收眼底，当然还需要到别处欣赏，才能游览完中国美景。

西北的美景也不只是粗犷美，个别地方也有雅致美，就像月牙泉等湖泊，清可见底。粗犷美和雅致美两相碰撞，又为西北美景增添别样的风味，而西北的美仅用言语是无法表现出来的，若是有时间一定要亲自到西北走一走。

到西北旅游一路上我们可以看到不一样的美景，尤其是乘坐慢火车，从上海出发，一路上就能将一年四季尽收眼底。当然也可以选择自驾游，时间自由，路线自由也是出行西北的好方法。

当然到西北旅游不要想着一个星期就能将美景都看完，就单单新疆地区就需要花很长的时间慢慢欣赏，接下来让我们看一下新疆都有哪些美景吧！

一、新疆喀拉库勒湖

喀拉库勒湖是一处高原湖泊，海拔比较高，周围遍布青草，每到晴天的时候，湖水与青草交相辉映，美如诗画。

湖畔的水草长相喜人，含有很高的营养价值，是附近牧民最喜欢的一种草料。每到水草疯长的季节，牧民就会赶着牛羊到这里进食，他们便坐在一旁欣赏着湖畔的美景，身影倒映在湖泊中，又是一道美景。

当地人也在这里建立了游客接待中心，为游客准备好帐篷、游艇、骆驼等游玩工具。每到夏秋季就是这里的旅游旺季，这些工具往往供不应求，但仍有不少人前赴后继地来到这里一览美景。

二、黄河壶口瀑布

黄河是中国的母亲河，它的足迹跨越了大半个中国，并且中国的历史是从黄河流域发展起来的，它的存在就是中国文明史最好的象征。

黄河的水如其名，浑黄的水加上湍急的水流，给人一种澎湃的气势，站在黄河边静静观赏黄河水又是一番风味，而最好的观赏地点就在黄河壶口瀑布。

壶口瀑布位于陕西省的壶口乡，黄河流到此处就碰上了耸立的峭壁，黄河之水一涌而下，从下面往上看就像是从壶中倒出的水，因此得名壶口瀑布。

整个瀑布的上游水面大概有三百米，加上湍急的水流从二十多米的高处喷涌而下，就形成了中国的第二大瀑布，也是世界上最大的**瀑布。黄河之水从远处而来，蜿蜒曲折的流向每一个地方，到达壶口这里就形成了衣服世界名画，让人不禁感叹大自然的魅力。

三、张掖七彩丹霞

世界是经过数亿年的风云转变而形成的，从最初的海洋微生物到现在的人类，世界一直在不停进化，而生存环境也在发生改变。

丹霞地貌就是在数亿年的风吹雨打中形成的，山峰是由不同的沉积物组合而成的，不同的色彩在山间不停变化，在不同的季节展现出不一样的色彩，让人为之惊叹。

而观赏丹霞地貌最好的时节就是在下过一场雨后等天气放晴，石壁上的灰尘被雨水冲刷掉，颜色变得格外鲜艳，犹如一幅浓墨重彩的画卷，在辽阔的山河中徐徐展开。

丹霞地貌并不多见在中国也只是仅存几处不同的地貌，而砂岩地貌也是其中一部分。这种神奇的地貌在世界上比较受欢迎，而且丹霞地貌也是国家重点保护的地方，接待的游客数量每年都有限制，就是为了防止丹霞地貌受到损害。

总结：这三处美景仅仅是西北地区众多美景中的一小部分，像辽阔的伊犁大草原，每年也会有很多游客到这里观看万马奔腾的景象，这些美景是无法用言语表达出来的，我们应该趁着心有余力去看一看。

　　浪漫主义

　　Romanticism

　　文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色。但这时的浪漫主义既未形成思潮，更不是自觉为人们掌握的创作方法。浪漫主义作为一种主要文艺思潮，从18世纪后半叶至19世纪上半叶盛行于欧洲并表现于文化和艺术的各个部门。

　　浪漫主义运动是法国大革命、欧洲民主运动和民族解放运动高涨时期的产物。它反映了资产阶级上升时期对个性解放的要求，是政治上对封建领主和基督教会联合统治的反抗，也是文艺上对法国新古典主义的反抗。

　　启蒙运动在政治上为法国革命作了思想准备，在文艺上也为欧洲各国浪漫主义运动作了思想准备。但是，法国革命胜利后所确立的资产阶级专政和资本主义社会秩序，却宣告了启蒙运动理想的破灭。“和启蒙学者的华美约言比起来，由‘理性的胜利’建立起来的社会制度和政治制度竟是一幅令人极度失望的讽刺画。”(恩格斯)席卷欧洲的浪漫主义运动，正是当时社会各阶层对法国革命的后果以及启蒙思想家提出的“理性王国”普遍感到失望的一种反映。

　　浪漫主义（Romanticism）是十八世纪晚期，十九世纪前半期盛行于法国，他是一个全欧洲性的内容广泛的思想文化运动，但直到20世纪仍余韵不散。法国浪漫主义主要体现在绘画、雕刻、小说和戏剧领域；英国浪漫主义主要体现于诗歌、历史画和风景画领域；德国浪漫主义则在音乐、诗歌和绘画领域皆有体现。

　　西班牙画家--戈雅（Francisco de Goya ，1746至1828）是一颗耀眼的星辰。

　　浪漫主义宗旨与“理”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。浪漫主义手法则通过幻想或复古等手段超越现实。法语的浪漫一词意味着感情丰富、多情善感。

　　浪漫主义作为欧洲文学中的一种文艺思潮，产生于十八世纪末到十九世纪初的资产阶级革命和民族解放运动高涨的年代。它在政治上反对封建专制，在艺术上与古典主义相对立，属于资本主义上升时期的一种意识形态。

　　"浪漫主义"这一术语，是由"浪漫的"(Romantic,罗曼蒂克)这个形容词演化而成的。而"浪漫的"这个形容词又是从法国的"罗曼司"(Romatic，即"传奇"或"小说')转化过来的。据现有资料证明，一六五四年英国人才第一次使用"浪漫的"这一词语，大直是"传奇般的"、 "幻想的"、"不真实的"，其中明显地包含着贬意的否定性的内涵。到了十八世纪，这个词语才逐渐转变为肯定性的褒义词，它被用来评价作品，并获得"宜人的忧郁"这样一种附加的含义。

　　十八世纪末年，随着浪漫主义思潮在欧洲文坛的勃兴，浪漫主义这一术语就用得非常流行了，并且在一七九八年法兰酉学别的创作方法的名称。

　　欧洲的浪漫主义思潮，是在人们对启蒙运动"理性王国"的失望，对资产阶级革命中的"自由、平等、博爱"口号的幻灭和对资本主义社会秩序的不满的历史条件下产生的。当时的现实，正如恩格斯所指出："和启蒙学者的华美约言比起来，由'理性的胜利'建立起来的社会制度和政治制度竟是一幅令人极度失望的讽刺画。"当时的作家都对现实不满，企图寻求解决社会矛盾的途径。但由于作家所持的阶级立场和政治态度不同，因而浪漫主义思潮中就形成两种对立的流派，即积极浪漫主义和消极浪漫主义。前者是进步的潮流，它引导人们向前看，后者属反动的逆流，它引导人们往后看。这种区别，实质上是对当时法国大革命和启蒙运动的两种截然不同的反响。

　　积极浪漫主义作家，敢于正视现实，批判社会的黑暗，矛头针对封建贵族，反对资本主义社会中残存的封建因素，同时对资产阶级本身所造成的种种罪恶现象也有所揭露，因而充满反抗、战斗的激情，寄理想于未来，向往新的美好生活，有的赞成空想社会主义。代麦作家有英国的拜伦，雪莱，法国的雨果、乔治－桑，德国的海涅，俄国的昔希金(早期)，波兰的密茨凯维支以及匈牙利的裴多菲等等。他们的生活实践和艺术实践，都是同当时资产阶级民主革命思想、与各国的民族解放运动联系在一起的，大多数作家是这些民族解放运动的积极参加者。

　　消极浪漫主义者则不然。他们不能正视社会现实的尖锐矛盾，采取消极逃避的态度，他们的思想是同那个被推翻了的封建贵族阶级的思想意识相联系的。他们从对抗资产阶级单命运动出发，反对现状，留恋过去，美化中世纪的宗法制，幻想从古老的封建社会中去寻找精神上的安慰与寄托。消极浪漫主义的出现，。实际上是被打倒的封建贵族阶级没落的思想情绪在文学上的反映。代表作家有德国的史雷格尔兄弟，即奥·史雷格尔和弗·史雷格尔，诺瓦里斯，法国的夏多布里昂，拉马丁、维尼，俄国有茹科夫斯基，英国有华兹华斯、柯勒律治，骚塞，等等。

　　浪漫主义思潮的兴盛衰落，是由各国历史条件的特点所决定的。作为一种成型的文艺思潮P它首先产生在德国。由于当时德国容克贵族势力猖獗，资产阶级软弱无力，因而消极浪漫主义得势，积极浪漫主义发展迟缓。只有海涅登上文坛之后，积极浪漫主义在德国才有所起色。

　　法国的浪漫主义思潮，犹如大海的波涛，气势磅礴，蔚为壮观，来势迅猛，激烈异常。它的产生与发展是与封建贵族的复辟和资产阶级的反复辟斗争分不开的。浪漫主义首先从古典主义设置的种种障碍中冲杀出来，历经短兵相接的搏斗，一举获胜。继而在漫浪主义内部角返相争，积极浪漫主义者组织了包括批判现实主义作家在内的广泛的统一战线，打败了消极浪漫主义。在十九世纪二十年代以前，消极浪漫主义称王称霸，二十年代末到三十年代初，由于资产阶级在政治上的胜利，积极浪漫主义骤然兴起．并取得了主导的地位。

　　在俄国，浪漫主义的发展是较迟的。它在十九世纪初期才形成为一种流派。其中积极浪漫主义与俄国十二月党人运动紧密联系在一起，在贵族革命中起过显著的进步作用。代表作家有早期的普希金，雷列耶夫等。

　　浪漫主义思潮发展得最完备，最规范，最有成就的当推英国。英国的浪漫主义运动与其他国家相比，具有下列一些特色；首先，英国的浪漫主义没有形成大规模的文学运动，它是由少数作家自由活动的形式出现的。其次，英国的浪漫主义源远流长，犹如小河流水，潺潺不断，历时达一百五十年之久。早在十八世纪末，从威廉·布莱克(1757--1827)和农民诗人罗伯特·朋斯(1759--1796)等人的诗篇中，就吐露出浪漫主义的苗头，以十九世纪二十年代拜伦、雪莱的诗作为高潮，直到十九世纪末维多利亚女王(在位1837--1901)执政的时代，依然还可以从丁尼生、罗伯特·勃朗宁和他的夫人伊丽莎白·巴雷特·勃朗宁等人的诗歌中，看到浪漫主义的余声。再次，英国的浪漫主义明显地分为对立的两大派别。消极浪漫主义先于积极浪漫主义登上文艺舞台，主要代麦是华兹华斯、柯勒律治，骚塞，与之相对立的，就是以拜伦，雪莱、济慈为代表的积极浪漫主义者。

　　浪漫主义画派

　　十九世纪初叶，资产阶级民主革命时期兴起于法国画坛的一个艺术流派。这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著（如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品）等，有一定的进步性。代表作品有籍里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由***民》。画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感。

《河岸》希施金

希施金的俄罗斯风景油画，被称为森林的歌手，这幅河岸确远离了树林，来到河边。作者以细腻简单的绘画出河与岸的真实再现，岸边的土崖用了刮刀来处理，看似整齐而不齐，蜿蜒的河边小径走过几个行人，画面越发的深远广阔，淡淡的河水打过阵阵涟漪，增加了画面的动感。

这幅画中简洁明了，欢快辽阔，几个线条就勾勒出一副美丽的画面，可见希施金的过硬绘画功底。

《林间漫步》希施金作品

这幅作品是风景油画中比较浪漫的风景画，两对男女相拥而漫步在树林中，随身的小狗也若即若离的跟从着。

光在这幅画中表现的淋漓尽致，光温柔的洒落在林中男女的身上，透过树林洒落在林中，明暗对比恰到好处，光影效果表现到了极致，有着身临其境的感觉。

《第一场雪》创作年代:1875年

松林还是那片松林，只是覆盖了薄薄的一层小雪。初冬的树林还有些泛黄的叶子，第一场雪就悄然来临了，天空也失去了几分色彩，近景小溪还没有冻冰，热情的融化了第一场雪，小溪中树干的倒影依稀可见，使画面略感凉意。

这幅作品描绘了俄罗斯北方第一场雪的松树林，显示出松树雄伟，挺拔的性格。

作者以写实，细腻的手法描绘出第一场雪的到来

楼主您好，美术绘画大多数都要靠自己的主观处理，画风景色彩要拉开树木和房屋的前后关系时，可通过两点来处理出前后效果：

1、颜色的明度对比和纯度对比。树木房屋在前面的可以把颜色调纯一点或者亮一点，而偏后的树木房屋颜色则可以灰一点，暗一点。通过对比，纯色和亮色可以凸显出来，视觉上会看出物体靠前；灰色暗色则会向后退，处于物体的后面。

2、物体的外形边线虚实。这个很要靠自己的理解和主观处理，在前面的事物，它的边线会相对实点，而后边得事物边线会虚点。这是物体近实远虚的道理。例如：画一个静物罐子，罐子的边线如果全是实得，那么效果就会像剪贴画一样，粘贴上去的，与画面脱离了关系。如果通过近实远虚处理边线，那么罐子就会立体起来，也会与画面环境（衬布、其他静物）形成一组画面关系。

对于楼主问怎么调颜色。这个是说不清的，因为每个人的色彩感觉不一样。而我是过来人，以我授课老师的话，就是说靠自己的感觉，多去调，多调几次，画多了就有了经验了。并可以在画画的时候，带上一本范画书，边画边参考。同时还要多临摹。临摹可以学习到大师们绘画时的技法，也可以思考和学习到为什么大师会用这个颜色，这么调。

希望以上对楼主有帮助。并祝愿楼主在联考能取得好成绩~加油！

我的家乡是一个小镇，那里风景优美，绿树成阴。

春天，树枝抽出了嫩绿的枝条，小草懒洋洋地睁开眼，花儿们也纷纷盛开了，红的、蓝的、黄的、紫的，千奇百怪，五光十色。花儿们发出阵阵醉人的芳香，引来一大群蝴蝶，蝴蝶在空中翩翩起舞，那景象可真美！

夏天到了，树叶更绿了，还去河里摸鱼，那一棵棵树像一些战士一般。花儿们也更加芬芳诱人。荷花也开了，荷叶是绿的，荷花是淡粉红的，真美啊！我们小孩子最喜欢到荷塘采莲藕吃，一条条鱼在水中成群结队地游来游去，一被我们捉上来，就“活蹦乱跳”，看它乞求的样子，真可怜！

秋天，大雁往南飞，一会儿排成人字形，一会儿又排成一字形。天空湛蓝湛蓝的，天空下是一片金黄的景象，麦子是黄的，树叶也是黄的，一片一片的树叶离开大树妈妈的怀抱，独自一人“旅行”。农民伯伯在这个季节可乐了，也很忙，因为他们辛勤的汗水培育的麦子成熟了，他们都忙着割麦子呢！

冬天来到了，一颗颗雪花从天上飘落到地上，整个世界一片洁白，雪花是花状的，白白的，一捏在手中就融化成晶莹的小水珠了。

我的家乡真美丽，我爱我的家乡！