新媒体艺术设计的相关作品

最具浪漫气质的作品

作品名：十六只鸟

艺术家：基口·迈克马赫特里/ 无定型机器人作坊 (美国)

材料： 机器人装置

作为第一个“无定型机器人作坊”膨胀技术的多重雕塑装置，“鸟儿们”通过对动作、图像、比例和声音的研究体现出对生命循环的沉思。十六个巨大的白色编织物好像是简单线条勾勒出来的鸟，又像是一只蝙蝠柔软而无生气的萎缩残骸，或者是经过时间侵蚀的棱纹建筑物遗迹。当参观者走近，这些枯萎无生气的东西就会逐渐充气膨胀，加长变大为锥形，舒展成优美丰满的羽翼。

它们的固定旅程是：由伺服机控制的空气囊鼓动产生缓慢而优雅的拍打动作。一系列的多次拍打动作形成一种持续而有节奏的微风声。在短暂的飞行后，这些鸟儿走到了它们生命的尽头，从其顶端开始放气，萎缩成原来的状态。

《十六只鸟》的艺术家来自美国。他拥有一头乱发并需要安静的环境来思考作品。

如果读者中有曾经在美术馆看过这个作品的话，会搞不清楚为什么作品名称是《十六只鸟》，但是现场只有十五只鸟，另外那只鸟在展厅的任何角落都找不到踪影。关于这个作品最有趣的一个幕后话题是，其中一只鸟在运往中国的路途中神秘消失。

最具未来感的作品

作品名： 行走的头

艺术家：Stelarc (澳大利亚)

材料：机器人系统

这是一个直径为2米的自控交互式行走机器人。它有六条腿，垂直安装在其底盘上的液晶显示屏由计算机成像显示出人头像，象征“头脑”。头脑可以向各个方向转动，以配合所显示的头像动画。机器人带有超声波扫描传感器，可以感知是否有人从它前面经过。无人经过时，它会坐在原地不动。一旦有人进入展示空间，它就会站起来，从预排程序库中调出一些动作指令进行几分钟舞蹈表演，然后停下来直到再有人经过。机器人活动的舞台直径约为4-5米，其传感系统会探测它是否已接近舞台边缘，使它及时退回转向。这是一个真实-虚拟并存的系统，其机械腿的动作是真实动作，而其显示屏中面部表情的点头、转动、倾斜、眨眼等则是虚拟动作。通过压缩空气的旋律和机械声音，行走的头也可以发声。该机器人还可以通过基于网络的三维模型来驱动，由运动图像菜单来控制其具体动作。整个机器人是以压缩气作用作为运转动力的。

《行走的头》的创作者，艺术家Stelarc，也是媒体报道的《六腿机器人让您开眼界 》的创作者，向我们展示他的另一件作品《手臂上的耳朵》，这个耳朵内部装有蓝牙耳机，可以“听到”我们的对话。

最具神话色彩的作品

作品名： 铁床贼之路

艺术家：让迈克尔布鲁约尔 (法国)

材料： 电子机械床装置

（达玛斯忒斯(Damastes)是希腊神话中的著名强盗,外号铁床贼;）

“铁床贼之路”是一件雕塑作品，由21架白色的医用床及悬挂在其上面的21根荧光日光灯管组成。这些床在计算机的设定和同步操作下处于一种永远舞动的状态。它们在表演一场芭蕾舞剧。

每张床都配有一个剪式千斤顶，使床的垂直运动幅度能从距地面38厘米到81厘米。床的上面还装有控制位置的机动装置，可以使床垫某一部分的旋转角度达到0-70度。其垂直运动和旋转运动既可以同时进行也可以分别完成。

这21张床由一个个人计算机的数码音响系统连接在一起。计算机可发布并同步其运动程序指令。床可以独舞也可以群舞，从而上演着场面宏大的芭蕾舞。床下面的格架在舞动中发出变化多端的吱吱声，恰好组成了这场芭蕾舞的配乐。

“铁床贼之路”所安置的房间将全部铺满厚厚一层枯萎的叶片，并通过定时喷雾来保持其湿润和芳香。除了其审美意义和隐喻性之外，这些叶片也能遮盖住每张床下的电路控制系统。

根据装置展出的空间条件，床可以摆成一行、一圈或是其他队列形式，但总是严谨而有规则地连接在一起（床间距根据其条件限制可以在90-115厘米的范围内）。

床上配有床垫、枕头、床单、枕套以及白色的毯子。

荧光灯管悬挂在每张床中心上方210米处。它们和床一样按照非常精确地方式排列。

最富情感的作品

作品名：因缘

艺术家：昆特·亨特斯莱格尔 (奥地利/美国)

材料： 沉浸式虚拟现实装置

这是一个“有生命”的环境，一个渐变的视听装置。作品呈非线性展开，冥想的宁静紧随着混乱与骚动。看似不适且颤抖晃动着的三维人形悬浮在空间内，彰显出这个装置的活力，其运动制造出一种嗡嗡作响的声音效果。这些三维人形像木偶一样悬挂在绳子上，在注入亲切而又暧昧的人类生活意识之后，它们就像傀儡一样在绳子上乱舞。

“因缘”（Karma）一词恰好也是多人电脑游戏“虚拟竞技场”中一个物理仿真体的名字。“虚拟竞技场”或是“三维实时装置”中的“因缘”都描述了对重力或动能力等物理法则的模仿。

在“因缘”/细胞中，三维人形的运动和动作由一个附加的声音软件合成，它们在空中合成一条动态声轨。在多个人形构成的交响乐队中，每个人形都是其中的一个乐器，他们各自的“运动和情感”变化，形成了多层音效空间。无论是三维人形动态的实时组合还是其音效建构，在艺术家为它们设定的脚本内，都能够展开变化万千的情感表达。

最拓展视听的作品

作品名：声音绘画

艺术家：金基哲 (韩国)

材料： 互动装置

声音是作品中的要素。由于声音无法被观察到，它作用于大脑不同于视觉感受的部分，因此，通过作品，艺术家在寻找一种方式“看”声音。想法源自佛教的《莲花经》 。

原意是说：当我们正在遭受苦难，我们讲avalokiteśvara菩萨的名字，他便可以听到，并帮助我们达到涅槃。因此，艺术家从2001年开始试图所做的作品皆具有“观音”的含义。这种风格的作品创作告诉我们菩萨的名字。 avalokiteśvara菩萨的名字翻译成韩文是kwan eum ，意思是“观音”。

声音绘画

通过思考为何我们不能描画声音、怎样才能描画声音，艺术家的答案原来是如此的近在眼前：铅笔和电阻器是同样的工具，那意味着只需赋予铅笔以电阻器的功能。声音是纯正的正弦波，声音并不酷，但可以感受到这种原始的真实感……

最全球化的作品

作品名：地书

艺术家：徐冰 (中国)

材料： 互动装置

《地书》是一本可读的小说，是用徐冰几年来搜集整理出的一套“标识语言”写成的。读者不管是何种文化背景，只要被卷入当代生活，就可以读懂它。通过这本书的“字库”软件，使用者将英文句子打入键盘，电脑即刻转译成这种标识语言，既起到《字典》的作用，将来也会有实用价值。

观众可以在电脑屏幕上看到转换为标识的对话

在艺术家看来，艺术重要的不是它象不象艺术，而是能否提示一种新的看事情的角度。从二十年前的一部叫《天书》的作品创作开始，称它为“天书”，因为世上没人能读懂；用这套“标识语言”，艺术家又写了一本让说任何语言的人都能够读懂的书——《地书》。事实上，这两本书有共同之处：不管你讲什么语言，也不管你是否受过教育，它们平等地对待世界上的每一个人。

《地书》的作者，艺术家徐冰和助手在电脑前观看标识语言的对话

最铭记于心的作品

作品名：不朽的使命—石棺

艺术家：etoy 小组 (瑞士及其他多国)

材料： 集装箱，发光二极管装置

这是网络艺术先驱etoy小组的最新作品，并宣称是信息技术数字时代的后生命崇拜。自2004年以来该项目就在不断推进，涉及有关存在的主题，诸如守恒与失忆，未来、现在和过去，以及生命和死亡。作品大胆地将这些主题植入数字交流和信息技术的时代无疑是具有挑战性的。

不朽的使命—石棺

通过运用数字媒体技术，使所选择的“飞行员”在肉体死亡后仍能够在时空旅行中得到永生。在“奥秘胶囊”中存有飞行员的综合信息数字化肖像，从而使他们虽死犹生。肖像由多种元素组成：附加了诸如姓名、出生日期、家庭和法律关系等标准信息，还有遗嘱、合同等法律文件。更进一步的信息深入洞察到“飞行员”的生活：他（她）的传记、消费模式、社会关系网图示。作品的可视部分包括多种数字照片：“飞行员”本人各时期的生活照、亲友照片、以及360º扫描的全息肖像，还有录影胶片及会面场景。这些信息中也有音频部分，诸如本人的声音采样、亲友的声音、最喜欢的音乐等等。而根据发送时间表进行讯息储存等内容也包括在这个计划之内。如果“飞行员”本人希望的话，甚至还可以储存他们的骨灰。

作品既出人意料又富吸引力，它糅合了些许无政府主义的音调，且忽略了目录或论文等固有程式——但这具情感飞行器仍然会带给人深深的触动。

《不朽的使命—石棺》刚刚运至美术馆前广场

最令人驻足的作品

作品名：接触我

艺术家：blendid 创作团队 (荷兰)

材料： 互动装置

参与者可以通过这个互动装置，创造出个人图像，并且将其展示在不同的公共场所中。装置的尺寸可以变化，从而记录并且展示完整的人体尺度。在互动中，参与者将身体的某个部位或者其他物体与磨砂玻璃表面接触，互动的结果是玻璃板会留下某些烙印，继而创造出图象。图像会作为玻璃板的一部分被保留下来，在没有其他互动的情况下展出一段时间，供大家参观。

《触摸我》的艺术家投入的在自己的作品前留下影像

参与者从互动过程中体验到乐趣，而他们所创造的额外印记还会被永久保留下来，作为作品的一个部分。

最亲密的作品

作品名：亲密的交流

艺术家：Transmute (澳大利亚)

材料： 互动/远程通信/机器人装置

这是一个令人兴奋的新式交互装置，可以使身处异地的两个人同时以身体动作互相交流。每个参与者需要使用一种叫做“身体板”的物理界面。通过在这个“巧妙的家具”上轻轻移动他们的身体，他们之间就产生了“亲密交流”。由数字肖像、多波段声音和触觉反馈所创造的“世界”就这样在“亲密交流”的影响下展开。

《亲密的交流》的艺术家们在布展现场有序的分工合作

尽管参与者身处异地，不能直接看到或听到对方，但这种共享体验可以使他们逐渐形成相互间感官的亲密关系。因此，在作品生态系统中，参与者被聚焦于理解相互作用和相互关系的焦点上。

最亲近大师的作品

作品名：电脑空间的最终审判

艺术家：缪晓春 (中国)

材料： DVD投影，全境灯箱装置

绘制于1536年到1541年的罗马西斯庭大教堂壁画，是西方艺术史上最重要的作品之一。蓝色背景上分布着一系列如群星闪烁般的人物形象，在当时是十分少见：飞动的天使和十二门徒环绕着极具古典美的耶稣。画的前景上并没有突出宗教气息；相反，米开朗琪罗着力描绘了每个人物的动态，彰显出其艺术大师的风范。

新媒体艺术作品《电脑空间的最终审判》正在布展

缪晓春为作品注入了迷人的魔力，根据自己的身体创作了电脑雕像，并以其置换米开朗琪罗画作中的所有人物。他严格遵循原作中的视觉结构，在虚拟空间中安排这些替身。通过娴熟地运用数字技术使米开朗琪罗的画作透明化，并在其中打开了五个不同的透视点。这一技术使艺术家能像游客一样在作品中漫步。通过探索“绘画中的人物看到了什么”、“壁画中的角色看到了什么”，从而为观众提供得以窥探此中奥秘的视角。

最有趣的作品

作品名：生动的厨房

艺术家：Stefan Doepner, Jan Cummerow (德国)

材料： MIDI驱动系统

世界在很大程度上是由机器构成。我们使用这些“黑盒子”比用最简单的工具，如铅笔或锤子更顺手。技术开发的复杂性，机械和电子的日常设备并没有进入我们的观感。在系统的背后，创造过程和条件，是没有透明度的。这个论题贯穿于发展和发明应为我们服务，让我们使用的设备简单、有效。

“生动的厨房-快乐的21世纪末”提供观众探讨他/她自己的日常生活中自动化和生活义务的机会：在瞬间内平凡的环境会产生审美的情感。作品通过将一个标准化的厨房配备无所不有的设备和工具，所有设备运作到一定程度，厨房家具及家居物品便具有了自己的生命；使他们自己诗意的发出声响，而且不断强化好像要脱离其环境。但是它们的功能并非是通过使用来产生，它们有自身的活力。有如一个乐队，厨房设备、工具和箱子、椅子、桌子有节奏的跳跃。然后它们的动作逐渐放慢，灯光变暗。

最晕眩的作品

作品名：你在哪里？360度全景

艺术家： 卢克·库彻斯恩 (加拿大)

材料：实时三维控制系统装置

置身于作品中，观众如同在梦中飞翔，穿过一个多维的世界，在过去与未来之间穿梭，在明亮与黑暗之间游走，在私人与公众之间转换。沉浸其中，通过一个操纵杆在X,Y和Z三个轴中调换，进入一个以等级衡量的信息/体验空间。

处在等级0的时候，世界是一个简单的空间，犹如航海时用XYZ三个坐标定位。处在等级+1的时候，世界变成了一个混合体，充满了、声音、文章以及作品创作者的物品。当到达+2的时候，就进入了一个“分子”化的世界，各种物体都变成了微粒，自然构成的光影组合而成了世界，让人回想起19世纪印象主义对世界的看法，同时也孕育了抽象主义的雏形。当继续上升至等级+3时，展现在观众眼前的是庄严的山川幽谷的风景，充满了18世纪独特的绘画思维格调。

处在任何等级中，观众都将遭遇到其他的居住者：有远程设备连接的活生生的事物（如果启动的话），有提前录制好的展示在视频窗口的事物，参观者还会遇到他们自己——隐藏的摄像机会将参观者的融入这个构造出来的世界中。 在这个作品中，主体（演员、观众、参与者）控制了自身的状态：他/她的位置、他/她的行走路径以及速度，或许会更为有趣的是，可以决定他/她将在哪个等级中“生存”。

最好玩的作品

作品名：飞艇攻击

艺术家：知识机器人研究小组 (瑞士)

材料： 互动装置

“赤身人/在此,亦不在此/白色至上”表述的是在一个假想的关押地点，嫌疑人的公民权利或其战俘的法律地位被悬滞。在互动装置中，克里斯蒂安·胡伯勒，亚历山大·塔查塞克和伊冯·威廉共同创造了一个无可名状的流动权力的随意空间。进入房间内，参与者被一群黑色气球环绕。银色飞艇徘徊在头上，非常脆弱并轻如鸿毛。飞艇装有一个具有方向感的照相机，不断向四处扫描。相机的程序设定为跟综距离最远的一个气球，但同时也对人身作出反应。回避飞艇的袭击是很容易的，但是我们尊重它脆弱的科技，不愿予以还击。这个不知疲倦的，被叫作 白色至上 的匿名攻击者，使人感到畏惧，有时亦颇为滑稽。

在这种让人感到压抑的环境中，一个匿名男声不断重复着一句话“赤身人/在此,亦不在此/白色至上”。它带有指挥的语气，第二个声音回答赤裸裸的强盗。通过这种方式，装置暗示囚犯被剥夺了一切权利时的地位，他们在这里 是非常真实的。但他们法律上的存在是被否认的不在场 。

此外，房间还有电脑显示器敦促观众的介入。按下按钮逃脱指示是模糊的。艺术家利用软件代码作为创作媒介，设计并模拟数字行为，而不是人物或形象。程序不仅可以重新启动，还可以改变自身，使“白色至上”失去控制功能。如果有足够的观众采取主动，程序会引发打断男子独白第三个声音：“赤身人/在此，就在眼前”！结束赤身人的语言徘徊，白色主权的马达停止。

最数字时代的作品

作品名：信息漩涡

艺术家：克里斯托夫·希尔德布朗德 (德国)

材料： LED 网络装置

以2000年在凯马博物馆参展的“矩阵”，2004年欧洲多媒体美术展的“词汇”，和2006年在格罗宁根·屈米博物馆的“意味”为基础。 作品由210 个带有各种图标的LED嵌板组成以展示全球社会、经济和科学的表征，形成一个21米长3米高的大屏幕。

“信息漩涡”运用LED，使每个嵌板看似一个能展示不同文字的流动电子招牌的一个像素，文字和图标的混合创造出不停的对话并形成的叙事的一个场景。

最喧闹的作品

作品名：zgodlocator/version zII

艺术家：赫维戈·怀瑟 (奥地利)

材料： 电磁影像雕蒴

装置是根据计算机硬盘上的磁原理来组合带有磁性的金属微粒。这些微小的金属颗粒实际上是磨碎的电脑零件：电路板、硬盘驱动器、处理器、监察器屏幕，等等。这个磨碎的硬件沙尘被铺放在可以突然引发转变金属微粒的电磁格段上。他们产生磁刺激反应形成的奇异和突发性雕塑似的变形。这些颗粒看起来就像是黑色金属材料，如此美丽。观众还可以通过旋转表盘来改变产生的图案。因此，颗粒状的计算机网格，一次又一次形成新的惊奇和不断变化的形状。当然，不像电脑硬盘，zgodlocator/版zii并不关心长期存放文本或图像。它的主题是动态模式。如果有记忆，也是很短和随时变化的。在zgodlocator中，磁性成为一个存放处，并是操纵和处理信息原始形式的地方。作品的意图可能是强调发生在一个电脑环境中不断再生的信息。它同时用微妙的方式结合视觉和音响效果。各种各样的麦克风和电磁感应器设在电子土壤中捕捉'硬件的声音'。作品中的程序编码把原始的音频转换成图形，化为颗粒景观。

最具游戏感的作品

作品名：北京加速器

艺术家：马尼克斯 (荷兰)

材料： 互动装置

艺术家在访问北京后感受到北京飞速的变化，体会到一个加速迈入现代化城市的活力。 北京加速器所面对的正是速度对现今城市生活的影响，从这个意义上讲，它类似于一个以前的作品：全景加速器。 但是北京版通过优越的设计增强画面感，使观众的体验更为直观。

作品与身体和视觉感知产生一种游戏关系。参与者坐在装有操纵杆的电动转椅上，面前屏幕上显示出北京的全景，随参与者的方向与速度旋转。在旋转时，参与者控制坐位的方向和速度，如果与画面无法同步，人体平衡系统将发出不同的信息到大脑和眼睛，会导致激烈的失控感觉，并最终导致恶心。但其目的是使动态影像与坐位的旋转速度一致。一旦达到这个目标，参与者可以查看没有失去方向感和不令人恶心的图象。不过在很短的时间内，一个新的景色会用更高的速度设定旋转。游戏变得更难以取得平衡及看清。游戏总共由六个级别组成。

最捕风捉影的作品

作品名：拿走

艺术家：大卫·洛克比 (加拿大)

材料： 互动装置

该作品由两部分展示组成，两个庞大的投影出现在一面墙上。在展览空间的左侧，系统从地面以及墙面等多个角度共同搜捕参观者的踪迹，每隔20秒恢复到原位。20秒内展览空间内所发生的动作通过电脑传输到屏幕上，随后继续重复。众多图像制造出一种混乱的火热场面，既可以被理解成与统计学有关的展览策划（大部分的人选择站在那里？人们会走动吗？），也可以看作是针对每一个参观者的参观纪录。这些图像是高度社会化的，并且是极为混乱的。展览空间的右侧是为参观者准备的目录。展览空间里的每个参观者都被跟踪。他们的头像被放大投影在屏幕上，同时会出现评论他们的形容词（例如“信任的”，“相关联的”，“饥饿的”）。最近参观的200位参观者头像变幻成矩阵，通常是100个头像的矩阵，偶尔会是200个，矩阵以缓慢的速度移动。右侧的这种展示形式是充满解析的，同时也是高度秩序化的甚至让人产生一种胁迫的感觉。

最宏大的作品

作品名：气流声场

艺术家：埃德文·万德·海德 (荷兰)

材料： 声音装置

建筑：NOX

由一组空气阀门组成的作品用来制作风、压力和声音，在观众头顶上产生出类似呼吸的声场。这种奇特的声响是我们周围空气中临时压力变化造成的，而音箱则通常是利用颤动的薄膜来产生这些压力变化使我们感觉到“音响”。在“气流声场”中，压缩的空气被用来生产音响。压缩气体非常快速地通过空气阀门在空中释放。“气流声场”由一个有42个相互独立且可控制的阀门构成一个10x20米的涵盖面。声音和风力在这个面积里以不同的速度、方向和强度交错、穿插。其格式由一种自生的方式生成，是对风的空间动向的解释。观众须自我把握在这一氛围里的位置所在。

尽管每个阀门制造出自己的声音，但观众将会感受到其音响带有一种流动的形状，过程与观看**相似。**画面并非单独的系列镜头，而是时间中一连串的动作。作品利用42个阀门运作时的时差，以不同的速度，延缓和重复创造有诗意的音响环境。

作为“先锋豪华”梅赛德斯-EQ家族首批对外发布的新世代纯电动车型，全新EQA纯电SUV、全新EQB纯电SUV的上市，加速推进了“全面电动”战略在“梅赛德斯-EQ之年”的落地，锚定可持续豪华出行的未来。

其中，全新EQA纯电SUV将陪伴都市先锋一族开启电动豪华的城市出行乐趣生活，而全新EQB纯电SUV则将为都市潮酷家庭提供灵动舒适且时尚前卫的个性出行之选。两款全新车型厂商建议零售价格分别为全新EQA 300 4MATIC纯电SUV 首发特别版人民币365,800元，全新EQB 350 4MATIC纯电SUV 首发特别版437,800元。

在新次元的都市，来自新世代的电动豪华。2021梅赛德斯-EQ天津上市发布会，12月19日在社会山国民主题街区盛大起航。

“全新EQA以‘先锋豪华’美学引领电动出行潮流，而全新EQB则凭借‘5+2’7座空间和灵活布局，将满足潮酷家庭多元化出行场景。”天津利星行内训师李楠表示，“这两款车兼具了豪华质感与先锋科技感，以先锋美学、充沛电力、丰富装备以及智能科技，完美诠释了新世代豪华电动车应有的样子。相信它会收获更多天津客户的青睐与认可。”

为你，新世代！全新EQA 300 4MATIC 纯电SUV 首发特别版为都市新世代而来，将陪伴先锋一族开启电动豪华的出行乐趣生活。全新EQA纯电SUV及全新EQB纯电SUV秉承EQ品牌一脉相承的设计语言，“暗夜星翼”封闭式格栅与“时空之环”前后贯穿式灯带共同构筑了时尚动感的电动美学。车侧的“电光蓝”色专属徽章昭示其首发特别版的不俗身份，而全新EQA纯电SUV瑰砾金色的专属车身颜色更将满足都市达人对电动潮流的时尚追求。

坐进车内，全新EQA纯电SUV、全新EQB纯电SUV将奉上电动时代的感官盛宴：1025英寸双联屏、64色环境氛围照明系统与EQ专属的星云流光饰件巧妙融合，走心炫光出风口与车内玫瑰金配色饰件相映成趣，呈现数字时代的浪漫情怀；Burmester环绕立体声音响系统造就身临其境的音乐质感，雾霾终结者30系统则为车内带来极高纯净度的清新空气环境。

为你，新次元！全新EQB 350 4MATIC 纯电SUV 首发特别版为都市新次元打造，满足潮酷家庭实用、豪华的多元电动出行场景。全新EQB纯电SUV配备同级领先的2,829毫米轴距，并搭载灵活多变的7座布局，后备箱容积最高可达1,620升，尽展全能身手。

         在数字化时代，全新EQA纯电SUV与全新EQB纯电SUV搭载具有众多EQ专属功能的MBUX智能人机交互系统，并采用了全新的高德定制导航，将“EQ优化导航”等智能电动出行的功能与本土场景化的导航服务相结合，以智能科技让电动出行更舒适便捷。

全新EQA纯电SUV、全新EQB纯电SUV均配备最大容量735千瓦时、净容量705千瓦时的锂电池，在CLTC工况下的续航里程分别可达537公里和512公里，45分钟内即可将电量由10%充至80%，配合高品质的“五星”充电服务，尽享无忧电动旅程。此外，全新EQA纯电SUV与全新EQB纯电SUV均配备前后双电机，提供3种不同的能量回收模式，在4MATIC智能适时四驱系统加持之下，提供充沛动力与出众的操控表现。两款车型同时搭载了同级别较为全面的智能驾驶辅助系统，覆盖高速跟车、变道辅助、车道保持、主动制动和智能泊车等诸多日常驾驶场景。

伴随着全新EQA纯电SUV及全新EQB纯电SUV的正式上市，梅赛德斯-EQ将大步领航先锋豪华纯电细分市场，向“全面电动”战略稳步前行，并致力于为可持续豪华出行的智慧未来不懈努力。

发布会后，天津利星行带领与会嘉宾参观民国物语博物馆。

民国物语博物馆是天津首家以民国社会历史故事为主题的独立艺术展览空间。包括爱玲说、名媛录、喜福会、风尚集、风物志等五个展区，以沉浸式多媒体交互场景、当代艺术装置、3D艺术墙绘、梦幻纸雕、震撼影像及实物展览等多重体验，让到场嘉宾梦回民国，畅想穿越之旅。

先锋豪华，即刻出行。我们在此欢迎各位新老车主莅临天津利星行，感受全新EQA纯电SUV、全新EQB纯电SUV的智驾体验。

更多梅赛德斯-奔驰产品详情请致电

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24小时专业道路救援

空港店：13902088787

大寺店：13512801256

中北店：13512800755

（文中提及活动、礼品、价格、金融政策等均以店内为准）

作为一名民间传说史学家，美国人德塞在21世纪之初写了本叫《恐惧与乐趣》的书，淋漓尽致地渲染了“13”所代表的“不祥之兆”。在其中，他着意混淆了传说与历史的界限，让“13”这个数字的恐惧从纸上慢慢浮现……

　　

　　他把对13的恐惧追溯到一个挪威神话：12位天神在天堂瓦尔哈拉殿堂进行宴会，没被邀请的洛基是宴会上的第13位客人，他到达那儿之后，引诱黑暗之神Hoder杀死了快乐喜悦之神Balder。整个地球都陷入了黑暗和哀伤之中。从那一刻起，数字13便成了不祥之兆。

　　

　　他不时引经据典，在《圣经》中也涉及到不吉利数字13，背叛耶稣的犹大是最后的晚餐中的第13个客人。同时，在古罗马，传说中聚集了12位女巫，而第13个被认为是恶魔。

　　

　　对13的恐惧在现在仍然很强烈，根据德塞的调查，80%的高楼没有第13层，很多机场漏过了第13扇门，医院和旅馆通常没有房间号13。在意大利的佛罗伦萨街道，门牌号12和14之间是125。在法国闻名的十四行诗社交名流中，他们曾经认为自己能够成为宴会的第14位客人就可以摆脱一种不幸的命运。

　　

　　通过德塞的娓娓道来，人们可以了解到“13恐惧症”的文化起源。但是，这种暧昧态度并不是十足可信的科学方法，换个角度来讲，科学家却一语道破了人们“13恐惧症”的心理根源：过犹不及。

　　

　　纽瓦克特拉华大学数学和科学教育资源中心的科学家托马斯·费斯勒说，数字13遭遇如此不幸，竟然是由于它的位置在12之后。按照费斯勒的说法，数字科学家认为12是一个“完全”的数字，这是一种历史积淀下来的传统：一年12个月、黄道十二宫、奥林匹斯山12位神……而超过12一点点的13就因为“稍微超过‘完全’一点点”，给人的感觉便非常不安定，随之而来也出现了很多传说。

　　

　　中国人：吉祥美丽的13

　　

　　现代中国社会，对13的恐惧虽不及西方，但也觉得很不吉利，以至于去刻意地避免掉。综观中国文化，本身并没有跟“13”不和的历史渊源。

　　

　　中国汉民族对数字的信仰和崇拜基本上都可以在古老的《易经》中找到根源。譬如“天地之始”的一；“阴阳交合”的二；“生万物”的三；代表基本方位的四等等。而偏偏“13”是个不常用的，也基本没有感情偏向的数字，顶多会看见“十三太保”之类的名称。

　　

　　然而，这并不意味着“13”在中国文化中没有特别的意义。作为中华文化的一部分，在古老神奇的西藏，那里的人民则视13这个数字为神数，在史诗《格萨尔王传》中就出现了一系列的13，具有吉祥、神圣的寓意：在首部《天界篇》中，提到13位护法天神、13位护藏地神、西藏的13位山神、礼物有“此有藏身宝十三件，夜光宝珠十三只”……格萨尔在降生时手执13朵白花，向前走了13步，并发誓13岁时成为菩萨，果然在13岁时赛马得胜，娶珠牡，登位称王等。

　　

　　有心之人一定会意识到，在中国隐约有13岁流年不利的说法。其实，所谓13岁流年不利，并非来自13这个数字，而是源于本命年这个风俗，人的第一个本命年虚岁正好13。民间流传人逢本命年就由凶煞恶神主管流年，在汉族，本命年会系上红腰带等物；在西藏，就是活佛逢本命年时各寺庙僧众届时也要举行法会，诵《消灾经》、《长寿经》等，祈祷消灾免祸，健康长寿。

　　

　　可见，在中国，13的涵义正与西方相反。

　　

　　数字时代：浪漫不相信厄运

　　

　　现代爱情绝对关乎数字，它相信钻戒的克拉，相信房子的面积，相信信用卡里的储蓄，相信股票市场的投资……这些都是爱情的硬性指标。但是，你和我一样更愿意相信，现代爱情中依然存在着温情与执着。就像《大话西游》里那段经典的表白，感动人的可能不是被文字铺垫了半天的“我爱你”，而是最后的那个限定数字“一万年”吧。

　　

　　有意思的是，时下的年轻人也许不知道13在藏文化中的吉祥含义、也许毫不在乎西方卷袭而来的13不利之说；但是，他们的QQ聊天中绝对知道并运用数字13去代表“一生”———一个浪漫的谐音。于是，当13和14连用起来(谐音“一生一世”)，13便成为了“一万年”般的承诺。在这里，13无关厄运，反倒带来一种现代人的轻松、机智和浪漫。

　　

　　13：相信理性远离恐惧

　　

　　古人在结绳记事的同时，逐渐对数字进行了理性的思考。本来，数字的出现是生存的需要，十进制、二进制、七进制、十二进制、十六进制和六十进制等等，都是在实际运用中产生的运算规则。

　　

　　但是，古人对数字的思辨，往往生造出神秘的结果。他们不理解一加一何以会生成二，于是就到河图洛书里寻找数字的画法，到八卦推演中寻找计算的玄机。再与神话传说相关，便产生了“13”在西方文化中的不利，在中国文化中的吉祥。

　　

　　有这么一个频繁出现，谁也无法避免的数字，它并不用像德塞在他的书中描述得那般恐惧；至少作为一个中国人，我更愿意体味13以及每一个数字的祥和安康；如果西方文化对你影响太深，那么你不妨去试着感受“13”所代表着的“一生”一世的永恒浪漫。

前言 爱情的开始来自于彼此相爱，于是我们开始鼓起勇气向对方表达爱意。表白的形式有很多种，比如勇敢的当面表白或者私信。

相信大家都很熟悉情书。在爱情的种子时代，写一封情书来倾诉爱情是如此浪漫。最近有个同学写了一封关于数学的情书，表达自己的告白。

"数字"情书 恋爱是一件很神圣的事情，虽然学生时代父母老师并不提倡早恋。但是现在的孩子越来越早熟，发育很快。尤其是高中的时候，年轻冲动的时候，偷偷写情书表白。写情书是一件很能欣赏文采的事。看百度复制一些小情话是最基本的。现在的孩子喜欢学以致用。高中有个校长，喜欢把学到的东西运用到生活中。学霸平时在数学方面比较突出，用数学在情书里表达爱意。

学生们表达了他们的钦佩。也有同学私下讨论学霸的情书，说如果是人渣就看不懂。他们要多向学霸学习，到时候不要表白，不要被表白。了解到这个的老师也说，书读多了很麻烦，知识还是很有用的。

的确，在颜如玉的书里，书有自己的金屋，多读书也无妨。它不仅可以提高一个人的学习能力，还可以增加一个人的知识。为什么不可以？也有人说，知识改变命运。

让孩子成为"学霸"，多读书的方式 提高孩子学习兴趣

让孩子愿意自己学习最重要的方法就是让孩子对阅读产生兴趣。孩子们不想学习，因为他们的学习很无聊。

家长可以从孩子感兴趣的方面入手，比如孩子喜欢打篮球，可以及时调查篮球场适合打篮球的面积有多大，长宽应该是多少，三分线应该是多少，让孩子带着问题看书，培养孩子的数学能力。孩子们在数学书上找到答案，他们对书上的知识感兴趣。

引导孩子正确学习

学霸之所以是学霸，恰恰是因为它有自己一套正确的学习方法，懂得读书，读书，理解书。家长可以给孩子制定详细的学习计划，比如什么时候可以学习哪个科目，不理解的时候怎么处理问题。这将有助于孩子养成良好的学习习惯。

同时，在孩子看不懂书的时候，鼓励他们先在书上找到自己的答案，找不到的时候再去问老师，这样会有助于培养孩子独立思考和独立解决问题的能力。家长也可以根据孩子的学习方向改变计划。孩子有了学习计划，就知道自己的学习方向该怎么走，就不会感到迷茫，无法学习或看书。

打好孩子学习基础

孩子学不了太多的知识，往往不能自学和学习知识。父母要从基础让孩子做好。当父母让孩子独立读一本书时，可以教孩子学习拼音，如何读字母，如何形成完整的发音。当孩子会拼读单词时，可以带孩子去读带拼音的书，这样孩子的阅读效率会提高，也有助于孩子的词汇积累。

如果孩子没有扎实的基本功和学习基础，即使家长担心孩子的学习会被报更多的补习班也无济于事。

总结 父母对孩子的教育，只有用正确的方法，才会事半功倍。如果你想让孩子学到更多的知识，就要关注孩子的学习情况。如果学不好，为什么不理解？如果用错了方法，只会让孩子越来越抗拒学习和阅读。