关于大海的治愈系文案！蓝色大海的极致浪漫

关于大海的治愈系文案！蓝色大海的极致浪漫

●蔚蓝色的极致浪漫

风很温柔海很浪漫，你很特别我很喜欢!

2日落是温柔，海是浪漫。

3遇见你这么美好的事情就像森林听见风声，像夏天相配西瓜，像海洋容纳蓝色。

4风儿温柔的吹，海水在风的摇篮里睡着了!

5每次浪花拍打到我身上，我就知道大海把开心送给了我。

6日暮时拂过海面的风，是对夕阳的告白。

●温柔治愈系的蓝色世界

7我还记得我第一次看海的场景，蔚蓝色的海水被海风吹得哗哗作响，掀起一朵朵白色的浪花。

8去海边采摘阳光，回人海继续发光!

9我想去海边，是因为你说海是蓝色，像极了你心里的梦。

10海给了我憧憬的希望，而蓝色却赋予我想象。

11大海与夕阳，蓝色与橙色，很美!

12山海向有归期，风雨自有相逢。

●熬得住孤独万丈藏得住星辰大海

13大海是蓝的，风是甜的，阳光是暖的!

14我想和你面朝大海，也想与你春暖花开。

15大海太平太静，很多故事将无人倾听。

16祝你看不见海的时候，能在爱里游泳。

17想和你在日薄桑榆的海边，看黄昏坠落人间的那一刻美好。

18静坐在天海间，看云卷云舒，望潮起潮落。

双鱼座是绝对的浪漫主义者，他们的思想非常的天马行空，这也奠定了他们浪漫的基础，每一天他们都会有不同的想法，如果和双鱼座的人在一起，你就会发现他们非常喜欢给身边的朋友和爱人，准备各种各样浪漫的小惊喜。而双鱼座的择偶标准也是和浪漫挂钩的，只有一个足够浪漫，能够给双鱼座的人制造各种各样的小惊喜、小浪漫的人才能够被双鱼座认可。并且在生活的每一个小细节中，双鱼座也会希望自己的伴侣能够给予自己足够的仪式感。哪怕是一件很小很小的事情，双鱼座都能够给予他浪漫的含义。

都说双子座非常的多情，这样多情的双子座也是非常追求浪漫的。在双子座的人眼中，没有浪漫的世界就是没有色彩的，他们觉得浪漫赋予了原本枯燥的生活很多不一样的风景，所以他们也在努力的将自己的生活过得足够浪漫。一个不懂得浪漫、非常古板的人在双子座的人眼中是没有灵魂，是非常无趣的，他们本身就是浪漫大师，色彩大师，双子座的存在也给原本枯燥的生活增添了很多不一样的色彩。虽然很多人都说双子座花心，但其实当双子座真正爱上一个人的时候，他的世界就只剩下那个人，他会用全身解数让那个人感受到自己浓烈真挚又浪漫的爱。

巨蟹座也是非常浪漫的星座，他们本身的心思就很细腻，情感生活也非常的丰富，他们骨子里就是非常浪漫、十分具有想象力的。和巨蟹座在一起你就可以看到他们将原本枯燥乏味的生活过得多么的多姿多彩，并且巨蟹座对于自己的伴侣也是非常的忠心体贴的，这样的巨蟹座既能够带给你安稳踏实的感觉，同样也能够给予你你所需要的那么一点小浪漫。是绝对的最佳伴侣，既实用贴心又浪漫。

浪漫主义者的性格特点是强调想象力、主观和直觉，会有脱离现实的描写。浪漫主义者是指一种以浪漫主义性格划分的人的类型，在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求。

在生活中使用浪漫主义者，是给自己主观的定义在里面。浪漫主义者是赋予的浪漫精神性格的人，区别于现实世界以客观世界为主导的现实主义精神性格的人。浪漫主义者是拥有浪漫主义的人，在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求。

1每对情侣的相处方式以及观念都会有所不同。但是有一点可以肯定，恋爱虽然是两个人的事情，你可以不必要让全世界的人都知道你们在谈恋爱，但是一定要去公开。至于公开的形式有很多种，可以是发朋友圈，也可以是在现实中去介绍给朋友。对于在恋爱中的人来说，女生一般都是比较敏感的，会很容易去缺乏安全感，换一个角度说，如果一个男生真正喜欢她，可以说恨不得想要让全世界的人都知道。

两个人在恋爱的过程中最重要的是相互信任，你的不公开只会让对方觉得你并不坦然，会产生猜疑。而在感情中一旦产生了猜疑就会是无止境的猜疑，时间久了，两人的感情就会产生破裂。这会让对方认为自己是不是配不上你，所以你才不会去公开。

2女生一般是比较注意这种小细节的，在网上看到过一个关于男生不愿意公开的理由，有以下几种。

因为不想让更多人知道你的存在，只是抱着和你玩一玩的态度，渣男无疑；爱面子的男生，嫌弃对方长的不够漂亮，满足不了自己的虚荣心；有太多的顾虑，害怕身边的同学朋友会进行议论太过在意别人的眼光；觉得两人之间的关系还不稳定，并还没有到应该去公开的那一步；对前一任还很在意害怕前任会看到；害怕其他的高质量女友看到以后自己没有机会和退路；不怎么发朋友圈的人。

其实哪有那么多理由，如果一个人真正喜欢你，是认真在和你谈恋爱，就不会在意这些事情。

3也并不是说检验一对情侣感情的方法，是去看男方到底会不会在朋友圈去公开你，其实每对情侣之间都有适合自己的相处方式，有些人认为这只是一种形式。可以说不喜欢在朋友圈去公开你的恋人，并不一定是不爱你，但是如若在现实生活中从来不肯把你介绍给自己朋友的人绝对有问题。

有些时候，这些事情是没必要去故意说出来的，到要公开的时候自然会公开。你没必要去扯着对方每天都要发关于你的朋友圈，喜欢的形式有很多种。

4有一部分情侣的确是比较喜欢低调的恋爱方式，并不喜欢搞这些形式意义上的，这些对于他们来说不重要也不在意，那是因为他们有别的相处方式。

我们总是在说看一个人喜欢不喜欢你，就要看对方肯不肯为你花钱，就要看对方肯不肯在朋友圈里公开你，就要看对方肯不肯为你做些什么。其实哪有那么多标准，有些事情不必去细究，因为在你们恋爱的过程中这些事情自然而然的就会去做，喜欢一个人真的没有太过标准和定义。

从文学的历史发展看，古典主义和浪漫主义是两个争辩不休的相对性概念。因此，在相互对照中论述二者的具体内涵应为妥当的方式。从古典主义向浪漫主义的转换，意味着文学范式与话语成规的更替。这种更替具体体现在以下互相关联的方面：其一、从摹仿到表现。对这一根本转折，艾布拉姆斯做了深入而有趣的阐释：从模仿到表现，从镜到泉，到灯，到其它有关的比喻，这种变化并不是孤立的现象，而是一般的认识论上所产生的相应变化的一个组成部分。(13)镜子意味着对外部世界的映照与模仿。自从柏拉图把文学喻为镜子或影子以及亚里士多德严谨的理性阐述之后，文学理论一直求助于这一隐喻来解释文学的本质，说明心灵对自然的模仿关系。从文艺复兴的大师到十七、十八世纪的古典主义者乃至后来的现实主义作家，都乐此不疲地娴熟应用。古典主义文学理论正是建立在这种认识论根基之上，本琼生、约翰逊等都心仪生活的摹本、习俗的镜子、真理的反映这种古老的理念。而且古典主义还坚信自然事物具有普遍永恒的定则，古代作家已经成功地写出了人物的本性、自然的本性，从而产生了合乎理性原则并经得起历史考验的文学典范。后代的作家只有学习好模仿好这些典范，才能达到真和美。拉布吕耶尔模仿希腊人狄奥佛拉斯塔，写作《品性论》，开篇便声称：一切都已经说过了，我们只能跟在古人和现代人中最富技巧者后面拾其牙慧。在他们看来，包括题材、风格、体裁、形式和语言等等规则和范型，都在古希腊罗马大师手中创造出来了，后世的文学所能做的所该做的就是尽善尽美地遵循并模仿这些伟大的典范。从传统中汲取营养本是创造的基础，然而，古典主义的紧紧追随、爱不释手、日夜揣摩，学到的又只是一些僵硬的类型。除了一些优秀的古典主义作家，如高乃依、莫里哀、拉封丹、德莱顿、蒲柏等等，总是能在古典主义疆界内求取某种自由，保持自由与规约的张力与均衡外，大多数的古典主义者都深陷于泥古保守的窠臼中，无所作为。 从镜到灯的心灵隐喻之变迁，发生在18世纪至19世纪初。如果要追溯灯之喻的早期使用，还须回到希腊罗马时期。柏拉图是个复杂的人物，一方面，他发动了一场哲学与诗歌、理性与感性之间的永久战争，并且把感性之诗人逐出了理想国；另一方面，柏拉图又坚持认为只有从感性的阶梯上升，才能最终窥见理念的光辉，从而赋予了神灵附体的迷狂诗人以直觉认识超验真理的特殊意义。他的太阳隐喻直接启发了普罗提诺的太阳放射与喷泉流溢说，在他们看来，能够分享、感受理念之光辉的决非镜子式的心灵，而是充满灵感的能从自身放射出光芒的心灵。与柏拉图主义者相同，18世纪以降的浪漫主义者也常把心灵与诗喻为光之放射泉之流溢。灯之比喻对镜子比喻的替代，表明表现论文学观的确立。即浪漫主义者不再把创作当作一种模仿行为，而是视为心灵之光对外在世界的照耀。华滋华斯的诗是强烈情感的自然流露便是这种表现说的一种经典表述。表现论即把文学看作主观心灵的表现和创造行为的产物，强有力地颠覆了古典主义僵化的模仿成规，为文学打开了情感与想象的闸门。 其二、从理性到感性。古典主义的哲学基础是笛卡尔的理性主义，笛卡尔认为知识的本性是绝对的统一性，一切丰富杂多的现象只有还原为可清晰精确描述的单一原则，才能达成普遍知识的理想。这些普遍知识理性原则反过来就成为指导人们心智活动的规则，文学艺术作为一种心智活动也必须服从这些法则的规约。正像存在着普遍的、稳定的、可以精确描述的自然法则一样，摹仿自然的文学艺术也必定存在相同的类型与法则。为确保知识的统一、稳定和可靠，笛卡尔拒斥了感觉和想象力。在他看来，感觉是变幻无常和混乱的，而想象力则是人类精神活动遭受欺骗的根源。这样如同卡西尔所言：笛卡尔一劳永逸地为17、18世纪的美学指明了道路。(14)古典主义文学理论的哲学基础和知识依据正是这种理性主义，布瓦诺就从此出发走在笛卡尔的路上。他企图从各种诗体和诗剧的特质中找出普遍永恒的法则，从千差万别的人性中归纳出风流、吝啬、老实、荒唐等普遍永恒的类型。而且把这些理性法则和类型等同于自然、真实和美。在《诗的艺术》中，布瓦诺写道：首先须爱理性：愿你的一切文章，永远只凭理性获得价值和光芒。(15)在理性原则的规约下，古典主义不欣赏也不能容忍一切背理的神奇、无理的偏激和破格的奇思异想。众多的古典主义作品描述的是，在贤明君子的调解下理性观念如何最终克服七情六欲，而在非理性情欲支配下世人又如何导致身败名裂的故事。这一点直接暴露了古典主义的意识形态特征：作为特定历史阶段文化思潮的古典主义，实质上是新兴资产阶级与封建贵族政治妥协的产物。 浪漫主义是古典主义的反动，它发起了解放感性的革命运动。这次运动首次使情感、想象、天才、独创性、自由等主观性范畴全面地占领了文学理论的主体位置。浪漫主义首先确立了文学的情感本质，文学是情感的表现与倾吐成为浪漫主义运动最鲜明的口号。而且，他们所欲表现的情感与古典主义公共理性规约下的常态完全不同，有着强烈的个性自我色彩。济慈声称他生平作的诗，没有一行带有公众的思想阴影；雪莱把诗人喻为夜莺，它栖息在黑暗中，用美妙的歌喉唱歌来慰藉自己的寂寞；华滋华斯坚持认为自己的情感才是他的靠山与支柱；拜伦反复强调诗是激情的表现，它本身就是热情。这种激情有时甚至是混乱的非理性冲动，如同A施莱格尔所说：浪漫诗表现对一片混乱的一种秘密渴望，它无休止地追求新颖惊异事物的诞生，它隐藏在有条不紊的创造的母胎中。(16)从情感本质出发，古典主义建立在人类心性永恒不变的假设基础上的文学史观，即古典艺术已臻于完美极致的观念，就被彻底突破了。因为对真正的美感生命力来说，人类在感情方面的强度和敏感不是减少了，而是日渐增长，因而艺术的完美也是无限的。由此，浪漫主义建立了文学史的发展变化观念以及视艺术为人类模式再创造的艺术观。创造这个术语的普遍使用，最初是在中世纪。人们从上帝创世的神话中推衍出文学创造观念，这个前提注定了中世纪的创造概念只能局限于基督教神学范围内，人的创造只是对神的模仿。浪漫主义时代，人们对创造新文学的热望与自信，是对人类主体力量的肯定和张扬。济慈明确地说：诗的天才必须在一个人的身上寻求它自己的出路；它的成熟不能依靠法则和概念，只能依靠自身的感觉和警觉。凡是创造的东西必须自我创造。(17)这种自我创造更要依靠不受时空支配的想象力，因此浪漫主义用想象的内在规则僭越了古典主义那种外部给定的法则，从而赋予想象在创造活动中的至高无上的地位。雪莱甚至直接把诗歌界定为想象的表现，并且认为在人类心灵的两种活动中，想象高于推理。推理只审查一个思想与另一个思想的关系，而想象则以自己的光辉作用于这些思想素材，它能创造出新的思想。 其三、从机械整体论到有机整体论。艺术的整体性是古典主义与浪漫主义共同追求的美学理想，然而两者的理解却有明显的分野。最初是希腊的亚里士多德等人把作品与生命体相类比，总结出美的事物整一性法则。亚里士多德认为任何生命体都是不可分割的统一体，都是整体先于部分而存在的。然而，当他进入文学等美的事物的分析时，生命体的有机性却脱落了，只剩下体积大小、各部分组织安排的适当性。所谓适当指的是事物自身的完整性，也指它的大小长短适合于人的感知。一个非常小或非常大的东西，即使是活的生命机体，人无法感知，看不出其整一性，不能称之为美。作品也是这样，其长短大小和安排必须为整体服务。这种整体性法则是合理的，但要求悲剧作品不能太长也不能太短，情节必须整一有头有尾，则未免机械且规范过度。文艺复兴的琴提奥和卡斯忒尔维屈罗又从中归纳出时间和地点的整一律，从而形成古典主义一套机械的三一律仪轨。浪漫主义也推崇艺术的整体性，但他们始终把这种整体性看作生命体的有机性。它是自然生长的，而非人为规定，正象雪莱所说的，伟大作品的创造过程如同婴孩在娘胎中孕育成长。这种生命的隐喻尤其是植物的隐喻在浪漫派文学理论中俯拾即是，形成以植物喻天才、以植物喻作品的有机整体性美学。康德曾有些同义反复地定义天才为天赋的才能，强调其自然禀赋性，他能凭自然的作用创造出美的艺术典范。而早在1759年，杨格的《论独创性作品》就突破了古典主义的樊篱，提出天才存在于法则之外是浑然天成的观点，推崇独创性，并把独创性作品喻为从根茎上自然生长出的植物。卡莱尔则干脆说：它完全是一棵树，树液和流体循环往复，每一片最小的树叶都与最底下的根须，与树的整体中每一个最大的和最小的部分相互交流。(18)所以浪漫主义的艺术整体性与古典主义完全不同，它不是机械的、人工的、可法则化的，而是有机的、自然的、生命律动的整体性。 由于浪漫主义理论在现代思潮中的持久影响，人们开始质疑那种将它封闭在已成历史的特定位置的做法。从卢卡奇的早期理论到法兰克福学派的新感性美学，从尼采的价值重估到海德格尔的诗化哲学和德里达的解构理论，乃至从惠特曼歌唱带电的肉体到金斯堡的嚎叫……人们都听到了浪漫主义的回声，这种四处扩展的回响表明浪漫主义并未终结。从古典主义到浪漫主义的文学范式转换，事实上是人类生活结构和内心结构的现代性转折的组成部分。从这个意义上看，作为现代性的一种复杂的文学话语形态，浪漫主义不仅是历史的，而且也是现实的。