梦见男生头像

1、梦见男生头像的吉凶指数

双火协力攻克一金：因勤勉多闻而在中年或壮年得能以盛运成功，但除非毅力坚强耐久，否则难于有很大之上伸发展，尤须提防言语惹祸或火灾或脑炎之灾害。但喜：人、地两格，至少有其一属数则较有把握可速成就。吉凶争衡

吉凶指数：90（仅供参考）

2、梦见男生头像的宜忌

「宜」宜拥抱，宜注重细节，宜擦玻璃。

「忌」忌用支付宝转账，忌泡脚，忌赤脚。

3、梦见男生头像的预兆

恋爱中的人梦见男生头像，说明双方家长同意，延长婚嫁时间。

本命年的人梦见男生头像，意味着坚持已见、固执刚强则有损失。

梦里的头通常象征权威和社会职位，而且和尊严、烦恼、聪明智慧等方面含义都有联系。

梦见男生头像，按周易五行分析，吉祥色彩是 黑色 ，幸运数字是 4 ，桃花位在 西北方向 ，财位在 正东方向 ，开运食物是 蘑菇 。

怀孕的人梦见男生头像，预示秋生为男，夏生为女。水火无情小心。

梦见男生头像 ，恋情上的发展，需要你来静心策划一点浪漫呢。不要错过这两天的好时机哦。

做生意的人梦见男生头像，代表损财不利，不可再扩大经营，宜小不宜大。

本命年的人梦见小孩头像，意味着慎防受骗、仙人跳、小人设计、官司之灾，损财物。

梦见短发头像，按周易五行分析，吉祥色彩是 ** ，财位在 西南方向 ，桃花位在 正北方向 ，幸运数字是 5 ，开运食物是 红薯 。

做生意的人梦见免费头像，代表进展缓慢、稍有得利。还可维持。

梦见佛，是成功和获利的祥兆，象征着人间的功名富贵。

恋爱中的人梦见布什头像，为了一点小事而吵开，应把误会解说清楚。

梦见布什头像 ，&；quot；今天需要面对很多问题,比如感情上面临的,工作/学业中的遇到的你在享受生活的时候同时将会感受到其所带来的责任。如果感到有压力的话不妨再放点轻音乐，或者近郊的小乡村逛逛，纯朴气息让人心情安定。&；quot；

怀孕的人梦见换头像，预示生女，冬占生男，慎防动土而动胎气。

出行的人梦见石头像，建议延后再出发，遇水则小心。

出行的人梦见头像，建议不外出为妙，心情不好会出事情。

梦见换头像 ，一个适合出门走走的日子，天气也很配合，听从情人的建议，驱车到郊区放松下，可以饱餐一顿农家风味，还可以骑骑马，钓钓鱼，如果能够找到一个花房，阳光从玻璃窗射下来，美美的睡个午觉，弥补工作/学业的辛苦。

梦见佛头像 ，应酬的邀约还是挺多，不过今天的你有逃避的倾向。只是所谓人在江湖，身不由己。许多人际场合，你还是碍于情面，不得不硬着头皮去应付哦！夜晚的气氛会轻松一些，好好休息吧！此外，容易因为轻信别人而惹上麻烦，涉及自己隐私的东西还是有所保留的好。

梦里的头通常象征权威和社会职位，而且和尊严、烦恼、聪明智慧等方面含义都有联系。

恋爱中的人梦见换头像，说明虽有小人从中破坏，误会澄清即可。

印象派

印象派绘画(Impressionism)是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制。其代表作品中，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。

印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派,其代表人物有莫奈、马奈、卡米耶·毕沙罗、雷诺阿、 西斯莱、德加、莫里索、巴齐约以及保罗·塞尚等。他们继承了法国现实主义(Realism)前辈画家库尔贝“让艺术面向当代生活”的传统,使自己的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖,摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束,艺术家们走出画室,深入原野和乡村、街头,把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格,不能不说是印象派绘画的创举和对绘画的革命。印象派美术运动的影响遍及各国,获得了辉煌的成就。直到今天,他们的作品仍然是人类最受欢迎的艺术珍宝。

印象派，也叫印象主义，19世纪60—90年代在法国兴起的画派。当时因克劳德·莫奈的油画《日出·印象》受到一位记者嘲讽而得名。1874年第一届印象派画展在巴黎卡皮西纳大道的一所公寓里举办,有31位印象派画家参展。

1874年，有一群年轻的画家在巴黎组织了一个他们自己的画展，来向官方的沙龙挑战。包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚和莫里索等在内的画家们不仅有各异的性格和天赋，而且在某种程度上他们还具有不同的观念和倾向，但是，他们诞生在同样的时代，有着同样的经历，并且向同一的反对派斗争过。他们欣然接受一些杂志的讽刺文章作家封给他们带着嘲笑味道的称号——“印象派”。 《吹短笛的男孩》，又称吹笛少年，1866年 ,160x98cm ,布 油彩 ,巴黎 奥赛博物馆 ,爱德华·马奈 法国 《吹笛少年》画中描绘的是近卫军乐队里的一位少年吹笛手的肖像。画家在探索形与色的统一时，注意到人物个性特征的刻画。在色彩上追求一种稳定的、几乎没有变化的亮面，然后突然转入暗部，将人物置于浅灰色、近乎平涂的明亮背景中进行描绘，用比较概括的色块将形体显示出来。在这幅画中没有阴影，没有视平线，没有轮廓线，以最小限度的主体层次来作画，否定了三度空间的深远感。杜米埃说过马奈的画平得像扑克牌一样。 自然主义作家左拉曾在这幅《吹短笛的男孩》面前赞叹道：“我相信不可能用比他更简单的手段获得比这更强烈的效果的了。”虽然现在看来，这幅画给人带来的震撼并未见得有多强烈。然而在马奈那个时代，这幅画的好处恰恰在于叛逆，不合当时的礼教。第一没什么内容，第二没有什么深意，就是个小男孩，什么都不代表，什么都不说明。而且马奈画的时候非常快，完全变革了以前的画法！当时官方沙龙展的评委们都不愿意收这幅作品，谁又想到100多年后，这幅画市值8亿人民币。 权威评价：19世纪60年代，刚刚摆脱第一任老师库图尔的权威的马奈，又遭到同时代人的不理解，他在沙龙中经历了好几次失败。他在室内作的与实体同样大小的人物绘画给人一种奇怪的印象，遭到许多批评，例如这幅《吹短笛的男孩》，被1866年的官方沙龙展的评判委员会拒绝。 这幅画表现一个皇家卫队的年轻轻骑兵正在吹短笛，这是一种声音尖锐的木制小笛子，它用于引导士兵投入战斗，笛子的名称成了画的题目。由一儿童在画家的画室里扮演的乐师占据了画的中心位置。他清楚地显现在色调细微变化的灰底色上，画底没有给出一个确切的空间，仅仅给人一种空气在他的周围流动的印象。画家在他的肖像画中常常使用的这种中性的不可触知的背景，是受黄金时代的西班牙画家，尤其是贝拉斯克斯和牟利罗的启迪，马奈不久前去马德里旅行期间，对他们大加赞扬。由于想让被画对象看起来是孤立的，避免造成这是在游行或军事训练现场创作的印象，马奈没有加进任何轶事性背景成分。孩子、服装及短笛构成画的惟一主题。画是在画室的冷光线中完成的，这一点从投到地上的短影可以得到证实。 马奈很早就参军了，是一名水兵，他以怜悯的目光看着这个孩子兵，为因画画需要而穿上的这身行头感到骄傲。他的全部注意力都集中在这身由红、黑、白、金色装饰的完美军服和短笛的金色金属套上。用白色布带束住的乐管在男式紧身短上衣的深色呢绒上和裤子的茜红色呢上闪闪发亮，短上衣上饰有铜纽扣。紧束孩子的上半身的布带形成一道亮光，与白色的鞋罩相映衬。只有孩子的脸和手有生气，与有点僵硬、看不出细节的侧影形成明显的对照。马奈的同时代人指责这缺少厚度，处理过于简单，像是厄比纳尔城印出来的天真的民众像。背景与人物之间没有配景，也没有联系，这些也使人物显得不真实。人物用大色点处理，很像扑克牌上的人头像和日本的铜版画。马奈的《吹短笛的男孩》今天普遍受到好评，这幅画是马奈对很少被印象派画家画的军队主题的一个无视传统观念的挑战。

这幅画的朴实无华证实了艺术家的现代性，他是一切陈规之敌，他通过其作品表达一种新的世界观。“我相信不可能用比他更简单的手段获得比这更强烈的效果的了。”自然主义作家左拉在《吹短笛的男孩》面前赞叹道。 马奈简介： 马奈Adouard Manet(1832-1883)是法国印象主义画派中的著名画家，是亨利·凡汀·拉图尔的《巴迪侬画室》画作中位于中间的那个人，他对欧洲绘画的发展有重要贡献；尽管他从来没有参加过印象派画家的联合展览，仍被认为是印象主义画派的奠基人，很早就被后来的印象派画家们视为大师。这些画家比马奈年轻10岁左右。尽管马奈得到了这个尊称，尽管他与这些年轻画家保持着友好关系并同他们一起外出写生，他却始终拒绝参加印象派组织的画展。由于希望得到官方的承认，他从1859年开始定期将画作送给沙龙评审委员会审查。他参加沙龙的运气时好时坏：有时他成功地被接受，如当他于1861年在沙龙上展出一幅名为《弹吉他的人》的画作时（现存于美国纽约大都会艺术博物馆），有时又被轻蔑地拒之门外，如当他于1866年向沙龙提交一幅名为《吹短笛的男孩》的画作时。 马奈的成就主要体现在人物画方面，第一个将印象主义的光和色彩带进了人物画，开创了印象主义画风。马奈早年受过学院派的六年教育，后又研究许多历代大师的作品，他的画既有传统绘画坚实的造型，又有印象主义画派明亮、鲜艳、充满光感的色彩，可以说他是一个承上启下的重要画家。他的作品（尤其是肖像画）很自然地反映出了人物的性格和心理。《吹笛少年》用几乎没有影子的平面人物画法，表现人物的实在，从这里我们可以看到莫奈的才气和自负感。此画明显带有日本浮世绘版画的影响。 印象主义Impressionnism（1874-1886）：不依据可靠的知识，以瞬间的印象做画。画家们是抓住一个具有特点的侧面去做画，所以他们必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布上，他们只能多考虑画的总体效果，较少的顾及枝节细部。印象主义的以粗放的笔法做画，作品缺乏修饰，是一种外表草率的画法。印象主义采取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中表现对象的整体感和气氛的创作方法，主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种颜色去反映自然界的瞬间印象，印象主义的作品选择的题材面比较广泛，无论是在城市或是在乡村，画家都试图捕捉到瞬息多变的大自然。

在艺术观点上，印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画(Romanticism)，而是在C柯罗、巴比松画派和G库尔贝等人的写实画风的推动下，吸收荷兰、英国、西班牙、日本、中国等国家绘画的营养，同时受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。具体的说，当我们从近处观察印象派绘画作品时，我们看到的是许多不同的色彩凌乱的点，但是当我们从远处观察他们时，这些点就会像七色光一样汇聚起来，给人光的感觉，达到异想不到的效果。

由于个人的兴趣不同，印象主义画家又分为重光和色彩与重造型和素描两种类型，前者以莫奈、雷诺阿为代表，后者以德加为代表，卡米耶·毕沙罗则介于两者之间。

由于追求外光和色彩的表现，印象主义画家主要把身边的生活琐事和直接见闻作为题材，多描绘现实中的人物和自然风景。在构图上多截取客观物象的某个片断或场景来处理画面，打破了写生与创作的界限。

印象主义画家先后举办了8次展览，前两次均受到当时舆论界的猛烈抨击，以后逐渐成为具有很大影响的美术流派，并扩大到其他艺术领域。印象主义绘画在形成和发展过程中，曾得到E马奈的支持与鼓舞。

作为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生过或大或小的影响。

印象主义音乐

印象主义音乐由法国作曲家德彪西首创。印象主义一词在音乐中首次出现于1887年，法兰西美术研究院的评委指责德彪西在罗马进修时的第二部“交卷作品”交响组曲《春天》结构不明确，要他“警惕模糊的印象主义”。1894年他的《弦乐四重奏》在布鲁塞尔首演时，评论家开始用“印象主义音乐”加以赞扬。以后此词常被用以概括德彪西及风格与他接近的音乐，并不再带有贬意。

印象主义音乐的产生是从后期浪漫主义和民族乐派中演变出来的，同时也吸取了东方音乐的养料。其艺术表现手法有：

①以短小的曲调细胞组合成一种新颖的动机语汇。

②在节奏上喜欢复节拍与复节奏，节拍不规则地细分减弱了推动力，呈现松散流动的状态。

③重视调式的表现力，根据形象要求采用相应的调式。扩大调性概念，常避免出现明确的收束式。全音音阶的运用使调式中的每一个音居同等地位，减弱了调中心感，出现多调性因素。

④由于喜好对不同色彩与音响作平面的、绘画式的并列，和声成为最重要的表现手段。通过增加和弦结构的可能性与减弱和声进行的功能性，得到极其丰富的和声色彩。

⑤音色丰富、独特而新颖。在声乐作品中常使用缺乏光彩和戏剧力量的低音区。广泛运用各种乐器演奏法上的色彩手段。

⑥配器与织体安排新颖。

⑦结构往往松散模糊，但许多作品仍可看到三部曲式的轮廓。

德彪西以后，虽然难于将某个作曲家截然归入印象主义的行列，但是，印象主义音乐风格与手法的实际影响已遍及整个音乐世界。

印象主义文学

文学史家认为印象主义在19世纪70年代以后进入文学，但文学中的印象主义表现如何 ，哪些作家和诗人属于印象主义 ，却众说不一 。能够确定的只是19世纪末20世纪初西欧一些文学家的确有类似印象派绘画和音乐的那种创作方法，即致力于捕捉模糊不清的转瞬即逝的感觉印象。由于文学创作的特殊性质，文学中的印象主义者更注意这种瞬间感觉经验如何转化为感情状态。他们与绘画和音乐中的印象主义者相同，也反对对所描写的事物之间的联系进行合乎逻辑或理性的提炼加工，于是他们本人也成了传达外界刺激与本能反应之间的中介。

印象主义文学与象征主义文学之间有类通之处，它们都是形式主义的文学流派；但两者也有不同，主要在于印象主义反对使用象征手法表达思想，而倾向于感觉的描述。通常被认为象征主义的某些诗人，实际上更倾向于印象主义，例如象征主义领袖之一保尔·魏尔兰的《诗艺》一诗，与其说是在谈象征主义，不如说是一篇印象主义宣言。

法国文学史家把龚古尔兄弟作为印象主义小说的代表，另一位被看作印象主义代表人物的法国诗人、小说家皮埃尔·洛蒂，他的某些诗歌的确如印象派画家那样在“捕捉瞬间的感觉印象”，但并非所有作品都是如此。20世纪法国某些作家受到印象主义的严重影响，某些小说中只剩下感觉印象的朦胧的追求。

英国19世纪末的王尔德等人的部分作品中，印象主义的倾向比较明显。1912～1918年在伦敦的一部分英美诗人组成的意象诗派，与印象主义一样强调感觉印象的描绘，但他们自称所追求的是“清晰、硬朗”的形象。他们认为形象的模糊与不明确是浪漫主义的余风，因而全力加以攻击。但理论上的分歧在创作实践上有时却很难觉察，例如意象派中的美国诗人艾·洛威尔、希·杜利特尔、约翰·高尔德·弗莱彻等人的许多作品与印象主义的诗无分彼此。

在德国文学中情况也相似，文学史家无法确认界线分明的印象主义流派。以德特勒夫·封·李利恩克龙为首，包括理查·戴默尔、古斯塔夫·法尔克等人，被认为是德国印象主义倾向最明显的诗派，但他们强调如实记录事物给诗人的感觉经验，因此接近自然主义。此外，如胡戈·封·霍夫曼斯塔尔和阿尔诺·霍尔茨等人的许多诗作也具有程度不等的印象主义倾向。

印象主义一词同时还指一种文学批评，称为印象主义批评，亦即感受式批评。这种批评拒绝对作品进行理性的科学的分析，而强调批评家的审美直觉，认为最好的批评只是记录批评家感受美的过程，至多指出这美的印象是如何产生的，是在哪种条件下被感受到的。因此，印象主义批评是一种朦胧的、没有明确论证的“以诗解诗”式的批评，而且往往写成散文诗的格式，文学批评就成为一种与文学创作没有本质区别的艺术门类，写这种批评文字的人往往本身也就是诗人或作家。

立体派

西方现代艺术史上的一个运动和流派。又译为立方主义,1908年始于法国。这个名称的出现含有偶然性。1908年,G布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品,评论家L活塞列斯在《吉尔布拉斯》杂志上评论说:”布拉克先生将每件事物都还原了……成为立方体”,这种画风因此得名。立体主义的主将是P毕加索和布拉克。毕加索的油画《弹曼多林的少女》(1910),被认为是包含了立体主义因素的作品。 立体主义绘画方法的产生,经历了一个酝酿过程。20世纪初巴黎画坛异常活跃。继后印象主义、象征主义之后,年轻的艺术家们普遍关注的是如何革新形式,来表现在迅猛变革的工业社会里人们的内在情绪和心理。新的流派在法国、德国、意大利和俄国相继出现。在法国,继野兽主义崛起后,另一群文艺家常在蒙马尔特的”流动洗衣房”聚会。参加的有毕加索、布拉克、M洛朗森、G阿波利奈尔、A萨尔蒙、M雷纳尔、J格里斯、F莱热等。支持他们的有画商D-H卡恩韦勒,他在1907年在巴黎开办了画廊,这便是被人们称作的立体主义社团。参予立体主义活动的还有R德洛内、A格莱兹。1910年,以J维荣为中心,建立起新的立体派社团,因经常在法国皮托活动,被称作皮托集团。荷兰画家P蒙德里安、墨西哥的Jde里维拉也与皮托集团有联系。他们赋予分析的立体主义以秩序和规则,从而促进了立体主义朝着更为抽象和主观的方向发展。从1912年开始,毕加索等又进行综合的立体主义的试验。在分析的立体主义破碎而又剔透的结构中,还保留着强烈的光线和某种空间感。画家们将不同状态及不同视点所观察到的对象,集中地表现于单一的平面上,造成一个总体经验的效果。综合的立体主义不再从解剖、分析一定的对象着手,而是利用多种不同素材的组合去创造一个新的母题,并且采用实物拼贴的手法,试图使艺术家接近生活中平凡的真实。 虽然作为立体主义分支的黄金分割社于1920、1925年继续举行展览,但作为艺术运动的立体主义早在1914年便失去活力。 立体主义是富有理念的艺术流派。它主要追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法,把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面。明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于由直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。不从一个视点看事物,把从不同的视点所观察和理解的,形诸于画面,从而表现出时间的持续性。这样做,显然不主要依靠视觉经验和感性认识,而主要依靠理性、观念和思维。 立体主义在反传统的口号下有浓厚的形式主义倾向。但它在艺术形式上的探索,又给现代工艺美术、装饰美术、建筑美术等注重形式美的实用艺术领域以不小的推动作用。代表画家有

毕加索(Pablo Picasso,1881-1973)、

勒泽(F Leger,1881-19)、

布拉克（Georges Braqne，1882-1967）、

格莱士(Juan Gris,1887-1927)等。

立体派，分成以下几个阶段:

1 初期的立体派( 1907- 1910 )

受黑人雕刻及塞尚之影响; 呈现多视点表现法。

2 分析的立体派( 1910 -1911 )

彻底解体，画面的空间平面化。

3 综合的立体派( 1912-1915 )

画面出现其它素材、文字

一季八集看完了。总算可以来回答下这个问题了。

从个人角度来说，我非常喜欢这档节目。看过了国内外那么多真人秀节目，很难有一档能持续吸引着我追看的节目。《花儿与少年》让我重新找回了看电视的乐趣，那种被紧紧抓住迫不及待想要尽快看到下一期的乐趣。所以，我可以认为，我就是《花少》的核心收视群体的代表。

一、一档节目的气质

一档节目的气质，是和它能吸引的核心受众的气质相符的。《养生堂》的气质是渴望健康长寿的老年人的气质，《非常勿扰》的气质是浮躁的都市男女的气质，《快乐大本营》的气质是没心没肺的追星孩子的气质，《康熙来了》的气质是爱看笑话爱毒舌的小市民气质。《花儿与少年》的气质则对准了那些对未来充满幻想、对生活保有热爱、希望自己是清新活泼的年轻女性。

（每个人都是个多面体，我们都能既是浮躁的都市男女同时心里住着一个没心没肺的孩子。但只有我们自己知道自己的本质是什么。所以核心受众这四个字很重要。）

当然，气质这个概念太空泛，一档节目仅能吸引核心受众是远远不足以支撑收视的。所以它需要很多东西来发展更多的稳定受众，这就需要有一些能吸引大部分观众的“ 通用元素” ：比如明星、比如矛盾冲突。

二、关于明星的选择

真人秀节目至关重要的环节，就是“选人”。 不管是素人，还是明星，他们的选择都直接决定了节目的呈现。为什么《中国好声音》第二季没有第一季好看？因为它的人，没有第一季足够个性。无论是平安、李莫愁、张玮、李代沫等无论是从人物个性、服装造型、声音特点上来说，辨识度都非常之高。没有高度辨识度的人物，就不会有丰富多彩的节目表现。这也是为什么全国各大选秀节目，总会看到“选秀油条”的原因：导演不愿意劳心劳累去挖掘新的有特点的人，就只能找那些在其他节目中出彩的个性人物来给自己的节目带来点色彩。

说回《花少》，在这种”群戏“ 的节目中，人物的选择不仅要考虑人物本身的特点，还要考虑人物个性的多样化，以及这个人是否能够增加”群戏“的出彩程度。

1、真人秀人物等级划分：

A类人物：拥有出色的相貌，以及十足的个性特征。他的存在，能给整个群体带来影响。因为他的独特的个性，把这个人放在任何一个环境当中，他都能和每个人发生联系。如果你回想一下学徒或者全美超模或者天桥骄子等任何一季节目，你都会发现一定有一个人，他也许是个挑剔的疯子，所有人都对他不满但他就是不会被淘汰。因为只有他存在着，节目才会好看。

B类人物：性格并不十分突出，但是具有可延展性。有的人物并没有让人”眼前一亮“的特征，但是相处久了你就会发现，他就是这样的人。要是爱笑，他就会从头笑到尾。要是爱哭，他就会从头哭到尾。他的个性或许并不尖锐，但是通过不断的重复，你也会对他产生深刻印象。

C类人物：本人或许没有个性，但是有一个鲜明的能让人记住的身份。如单身妈妈，如北漂青年，如乡村医生。

D类人物：本人没有特别大的个性特点，但是相貌养眼，也能心甘情愿衬托别人。

E类人物：毫无特色，纯属垫场人物。

《花儿与少年》中，张翰、许晴、刘涛、华晨宇显然属于A类人物。张翰的少爷做派、许晴的公主范儿、刘涛的贤妻本色、华晨宇的呆萌属性，无论是哪个人，甩到团队当中，都是会影响所有人，成为被所有人”关注“的焦点。不管这个关注是”赞赏“态度，还是“批评”态度，起码，他们足够有个性，和所有人都产生了联系。张凯丽和郑佩佩则属于B类人物，一开始并不能吸引所有人的目光，但是持续几期下来，各自的性格特点就会凸显，张凯丽的大大咧咧从始至终都是那样，郑佩佩的大气稳重也在节目进行中逐渐显露。至于被批评最没有特点的李菲儿，尽管节目组给她贴了一个“迷糊”的标签，但因为这种“迷糊”无法和他人产生关联，所以她只能是D类人物。

一档7人的节目中，4个A类人物、2个B类人物，1个D类人物。不需要过多的设计情节，把这些人组在一起，就已经能够预料到会“非常有戏”。

2、人物所对应的受众群

编导在选择人物时，不仅要考虑人物特点，还要考虑作为一个团队整体，这些人的层次划分，要尽量照顾到不同受众群体的选择。《花儿与少年》中，郑佩佩是早年叱咤香港影坛的**明星，关注香港**的中青年观众必定对她非常熟悉；张凯丽是热门家庭伦理剧的常见演员，从《渴望》的女主到《结婚了》等女主的妈妈，喜欢窝沙发看家庭剧的主妇们对她不会陌生；许晴是《笑傲江湖》里的任盈盈是**里的宋庆龄，喜欢她的中年男性非常之多；刘涛一向是干练《贤妻》的代表，年轻女性的榜样式人物；张翰所对准的自然是热衷《流星雨》的花痴少女们；华晨宇作为《快男》总冠军，收视着力点打在：热爱呆萌的年轻女孩以及充满母性的中年女性。

老中青少幼，总有你熟悉的那一个。

喜欢看贤妻良母？有刘涛！喜欢看傲娇帅哥？有张翰！喜欢看娇美公主？有许晴！喜欢看呆萌可爱？有花花！

无论你是谁，《花少》里总有你爱的那一款！！

对比一下江苏的《花样年华》，就能看出为什么《花样》必输无疑。

三、真人秀规则的设计

真人秀的游戏玩法是：让人物在你的规则里自由行动。

什么是规则？超级女声的晋级赛是游戏规则、好音里的导师转椅是游戏规则、非诚里的轮次灭灯是游戏规则。规则设计的好不好的标准在于，你的规则能否推动人物之间“戏”的产生。

好的真人秀从来不会要求人物去演什么。因为他知道，他所选的那些人，在那个规则之下，会自然而然发生好戏。

规则非常重要。打个比方说：A规则是让一个人去餐厅吃一顿饭。 B规则是让一个人花5毛钱去餐厅吃一顿饭。 C规则是让一个人花五毛钱必须去希尔顿吃一顿饭。你觉得，哪个呈现出来的效果可能最好玩你最想看呢？

《花儿与少年》设定的规则是：一行七人，利用每日有限的花费来完成节目组设计好的15日的旅行路线。这个规则十分简明清晰。之所以没有更多的明确限制，是因为旅行本身，就充满了各种可能性的问题。路线不能改动保证了节目组能够提前打点好一切拍摄事宜，有限经费必然要求众明星要放下姿态改变消费习惯，而团体旅行中会涉及到的问题几乎每个结伴出行过的人都有过经历：团队中必然有人喜欢爬山、有人爬山嫌累、有人热衷寻觅吃食、有人则只对博物馆感兴趣。 普通人结伴出行况且有如此多的问题，更不用说是节目组精挑细选、个性知足的明星们。当然，我相信花少节目组对于明星们有个最重要的规则要求，但是没有在节目中明说的是：七个人必须要结伴而行。看的就是七个人的关系戏，各玩各的就没意思了。

四、人物关系的搭建

韩国真人秀和欧美真人秀节目的差异在于，韩国真人秀通常是无主角的群戏。而欧美真人秀通常有一两个鲜明的主角。欧美真人秀看的是人物竞技中体现出来的强烈冲突，而韩国真人秀看的是人物在相互关联中表现出的细腻情感。因此，你很难在欧美真人秀中看到有感情交流的选手，但是在韩国真人秀中经常出现人物“配对”的现象。

《花儿与少年》中，许晴和华晨宇互相称彼此为“灵魂伙伴”，前几集大量的篇幅在表明华晨宇对许晴的赞美，许晴对华晨宇的关爱。这样就是把两个人的关系给塑造起来，并加以强化，于是节目的“话题性”就建立起来了。同理可以看到节目组对张翰和李菲儿，李菲儿和“妹夫”，刘涛和郑佩佩的关系的搭建。

五、精良的后期制作

好的后期能够拯救一个节目。《花少》的后期团队非常值得赞美。

解说文案：想必很多女孩在看花少的时候，都会涌起要拿出小本本把文案摘抄下来的冲动。"从陌生人到一家人的距离， 也许只是… 一瓦一檐，一蔬一汤， 愿，砺砺尘路，相亲相爱" "人生里，学会和麻烦过招，它们也许就成了点赞之交" " 一生中，我们有多少次半路掉头，错过了最后，又有多少人中途走丢，有情人终成怨偶，是，最浪漫的事，但愿人长久。" 等等，每一期都有非常出彩的文案。这些出自芒果才女吴梦知之手的文字，让一个普通的明星旅行真人秀，升华成了充满温馨、感动和励志的精神成长之路。

爸爸去哪儿主题歌、花少主题歌歌词都出自她手

后期剪辑：一天24小时、十几个机位拍摄下来数量浩瀚的节目素材，要剪辑成为100分钟以内的节目，是件非常不容易的事。首先要把素材看完，梳理出这一期的故事线索，找到可挖掘的细节点，然后把它们按照一定节奏来剪辑。。。。

所以后期是毁人的活儿，做起来几乎没有白天黑夜。你以为只是剪辑好了就没事了么？不可能。很多人好奇为什么花少的画面可以那么唯美，人物皮肤可以那么光滑细腻？ 欧洲风景本身的美感、明星自身的妆容底子、拍摄时合适的灯光效果等固然很重要，但是，后期的调光、调色、调肤质等一切调。。也必不可少。

字幕及配乐：精良的后期制作体现在一切微小的细节上。字幕的字体、颜色、大小、描边的宽度、符号的使用、卡通头像的表情，以及出现的时间、长短，配合的声效……这些都是细节，然而也都是品质的体现。国内以外任何一档真人秀的字幕拎出来，在花少字幕面前都相形见绌。

芒果自家的除外。 此外，花少的配乐也值得一说。比如在不同国家的旅程中，会选择不同国家特色的音乐来作为节目配乐。每一期都有不同的音乐风格，让观众体会到这个国家独特的风情。用心程度，可见一斑。

（1）你爱这座城市的繁华

 你爱这座城市街道的繁华，

也恨它拥挤的交通。

你爱它绚丽的灯光，

也恨它孤独的夜晚。

你爱这座城市的每一个舞台，

但也恨自己的渺小无知。

你爱它的灯红酒绿，

但也恨它的纸醉金迷。

你去过南方，

所以你更爱北方。

你曾在远方流浪，

所以才会有家的渴望。

你孤独，彷徨，

但你会越来越坚强。

刘海峰/2016/10/13

于北京

（2）我想你了

我想你了，

虽然好久不见，

但和你聊天，

依然很温暖。

我想你了，

从潘家园到平西府，

总觉得距离那么遥远，

而我总不在你身边。

我想你了，

历经一年，

我从南方归来，

生活教会我改变。

我想你了，

就是想你了，

很简单！

刘海峰/2016/11/7

于北京

（3）夜归

雾霾浊，

灯火辉，

黑夜腐蚀心中悔，

残局如此何人为？

夜夜归，

夜夜归，

空带欢喜徒伤悲，

浪子回头究为谁？

思旧人，

舍其美，

纵想执手梦一回，

当初是谁伤君心？

刘海峰/2017/1/1

于北京通州

（4）阳光洒进的落地窗

阳光洒进的落地窗，

你穿着漂亮的衣裳，

屋子飘着的柠檬香，

我静静地坐在书房。

书架上有你的时光，

还有我幸福的脸庞，

地毯铺在地板上，

你倾侧在我耳旁。

时间在键盘中流淌，

倚靠那张大大的床，

玩偶躺在正中央，

桌上摆满了青芒。

刘海峰2017/1/6

于北京

（5）春天

待这些情感释然，

我依然笑着勇敢，

继续向前。

我爱天空的蔚蓝，

看鸟惊起的湖畔，

写下对你的思念。

没有什么事情，

不可以改变，

需要时间静心沉淀。

专心做好事情，

把自己填满，

张开双手拥抱明天。

已经熬过了，

难挨的冬天，

春天的花那么鲜艳。

你写下心愿，

说幸福，

不会遥远。

刘海峰2017/2/1

于河北沧州

（6）北京南站，你走了

你谈了那么多女朋友，

每次分手后，

你都渴望一场治愈系的旅行。 

但你从来都没有， 

大概是爱的不深， 

伤的不重， 

而这次， 

你终于踏上了旅途。

你渴望一场从校服到婚纱的爱情，

但你却总是玩弄感情，

欠下的债， 

总得需要还。 

你还欠她一个钻戒， 

一套写真， 

一个浪漫的求婚， 

一场白首偕老的婚礼。

你说你变了，

改了， 

但已无人相信， 

就像你总是笑着面对这世间的一切， 

所以大家觉得你该是一个快乐的人，

可你最近总是偷偷流泪。

你揣着兜里仅有的3000多块钱， 

只是带了一张照片， 

买了一张单程票，

独自一人去了那座她向往的城市， 

你看了看照片， 

对她说， 

我依然兑现了对你的承诺。

也许过几天，

你会花光零钱， 

露宿街头， 

会饿肚子， 

会挨冻，

会受人欺辱，

甚至会客死他乡。

但这些已无关紧要， 

你手中的照片， 

是你最温暖的庇护。

你走了，

从此消逝在人们的视线， 

渐渐退出很多人的记忆， 

你朋友圈永远停留在这一刻， 

头像不会再跳动。 

离别既是远方， 

愿时间凝固， 

真心永恒。

你说，

喜欢一个人是拥有，

但爱就是放手。

以后的路，

会有人为她撑伞，

会为她抹平泥泞，

想到这些，

你就开心。

好在，

你曾经从她的全世界路过，

但也只能是路过。

你遇到了那么多的坎，

每次都能跨过，

但这次你并不想跨过。

你想用另外一种方式，

感激你曾拥有和相信的爱情。

就像你一次次失望，

她总会又给你一次次希望，

而这次你绝望了，

好在，

你的绝望能换回她的幸福，

那索性就彻底的绝望。

愿你旅途愉快，

愿她幸福安康！

刘海峰2017/2/4

于北京

（7）在哪？

我不喜欢这世界，

只喜欢你，

就算颠沛流离，

也愿意。

许一世繁华，

你穿上校服，

婚纱。

最美初见，

花开两岸，

断肠天涯。

宁愿错过这世界，

却错过你。

说好的一辈子，

你忘了吗？

在最美的时光里，

你陪我春秋，

冬夏。

且听风吟，

风月雪花，

全都散了。

曾经的人还放不下，

和着回忆里凋零的花，

如今的你已有了他，

策马向远方，

走吧！

有些路会徒徒地挣扎，

去淹没记忆的风沙，

就算是路过，

尽头在哪？

你在哪？

刘海峰2017/2/13

于北京

（8）待你灯火阑珊

你爱这座城市街道的繁华，

也恨它拥挤的交通。

你爱它绚丽的灯光，

也恨它孤独的夜晚。

你爱这座城市的每一个舞台，

但也恨自己的渺小无知。

你爱它的灯红酒绿，

但也恨它的纸醉金迷。

你去过南方，

所以你更爱北方。

你曾在远方流浪，

所以才会有家的渴望。

你孤独，彷徨，

但你会越来越坚强。

你回到了这座城市，

见该见的人，

做想做的事，

可是你却发现，

物是人非，

一切非你所愿。

你以为的亘古不变，

只是你的一厢情愿，

你以为的内心喜欢，

那只是被蒙蔽的双眼。

没有人会在原地等你，

就像你也一直向前。

你依旧去了后海，

在那间熟悉的小酒吧，

只是少了她的陪伴。

南锣人海如烟，

和着你淡淡的思念。

鼓楼依旧如初，

只是少了她的陪伴。

你最终选择了离开，

一路向南，

放下心中的执念。

你说，

有远方就不会孤单，

流浪也是一种祭奠。

旅途会有故事，

彼岸会有灯火。

待你灯火阑珊。

刘海峰2017/2/22

于北京

（9）一路向南

一路向南，

待春暖花开，

一路向南，

寻那个追梦少年。

一路向南，

你依旧笑如从前，

一路向南，

待你戎马归还。

一路向南，

放下你不该的依恋，

一路向南，

拥抱你应有的春天。

一路向南，

待你笑靥如从前。

一路向南，

我依旧是那个阳光少年。

刘海峰2017/3/6

于济南

（10）用余生的时光

于茫茫人海，

你平凡无奇。

但爱你的人，

令你没有风雨。

你美丽的坏脾气，

如同诗句，

被他写进情书，

揉进心里 ，

著成篇章。

因为爱你，

所以陪伴，

用余生的时光，

随你终老。

予你温暖，

护你周全，

赋你拥抱，

守你白头。

那一颗刚刚生长的小草，

总会有雨露，阳光！

刘海峰2017/3/8

于济南

  （11）北京北站

2014那年我们刚好遇见，

那时你我还是懵懂少年，

你的笑靥灿烂，

如同蔚蓝晴天，

令我的心伴你随风摇曳。

那时的我们还算异地恋，

奔波几个小时只为见你一面。

我挽着你的手，你靠着我的肩，

就这样逛完了那条小街。

第一次旅行是和你爬山，

我们的爱情随着山路蔓延。

兜兜转转，曲曲坎坎

下山的路也消失在视线。

2015年的北京北站，

你天你穿一件白色衬衫，

而如今你却衣着蔚蓝，

就像你说没有人会留在原点。

就这样一年年一天天，

我们经历了太多各自改变。

再也回不去的是从前，

我们在一起的那个夏天。

刘海峰2017/5/20

于北京

（12）我希望有个

如你一般的人

我希望有个如你一般的人，

能读懂我的文字，

正如读懂我的心思。

我希望有个如你一般的人，

会陪我开心快乐，

也会陪我忧伤难过。

我希望有个如你一般的人，

会给我一个肩膀，

会握紧我的双手，

在我最需要的时候。

我希望有个如你一般的人，

会陪我爱慕虚荣，

会陪我有所不同，

我不说，

你却懂。

我希望有个如你一般的人，

用心把生活经营，

房子里是舒心的笑容。

我希望有个如你一般的人，

和我晃荡一世，

从一而终。

刘海峰 2017/10/22

于北京

  （13）新颖赋

秦家有**，

黄花贴面容。

道声君子客。

迪迪马蹄声。

客家宾礼至，

达官下马迎。

寻访夏之荷，

非然秋叶景。

无奈叶凋零，

心事更一重。

萦然再回首，

吾乃道不同。

碍于心迷梦

尔等且温柔。

刘海峰2017/12/27

于北京

（14）你一定也走了很远的路吧

你一定也走了很远的路吧，

路上有遇到也有错过。

你总以为人生最美好的是相遇，

可后来才明白，

其实难得的是重逢。

你一定也遇到很多人吧，

总有那么两个人藏在心里。

一个惊艳了岁月，

一个温柔了时光，

你也会偷偷想起但不忍打扰。

刘海峰2018/2/4

于合肥1912商业街

（15） 我希望

我希望买的袜子是你喜欢的颜色，

我希望醒来的清晨有一杯温和的白水，

我希望及时翻译出你说出的英文，

我希望烹饪出你想要的香味。

从古城到乡村，

从绿野到土痕，

我希望每处有与你一起走过的脚印。

我希望可以帮你挑选好看的衣裳，

我希望可以帮你拭干带水的脸庞，

我希望盛开的百合，

可以送到你的心房。

从河流到山川，

从白昼到黑夜，

每一个令人难以忘记的时刻，

我刚好在你身旁。

刘海峰2018/2/18

于北京

（16）   我希望有那么一天  

合肥的雨朦胧了一天，

就好像你忽隐忽现。

时而令我焦虑，

时而令我想念。

北京结束了的冬天，

花开美丽，

正如你的笑脸。

没有人会记得九月那天，

你我喜逐笑颜，

推杯换盏。

我希望有那么一天，

我们开车向前，

你安静的侧卧入眠，

阳光洒满身边。

我们疾驰张北草原，

任道路盘山蜿蜒，

我开着车，

你哼着歌，

幸福就在眼前。

我希望有那么一天，

我们开车向前，

看绿柳拂岸，

鸟惊湖畔，

花开斗艳。

在古北水镇，

我们写下心愿。

我希望有那么一天，

你温柔一如从前，

我们第一次遇见。

刘海峰2018年3月7日

于合肥

写在后面的话： 认真读完自己曾写的诗，从2016年，到2017年，再到2018年，仿佛看到了曾经经历的一幕幕，一个个黑夜，一场场寒冷，仿佛看到了曾经那一段段难熬的日子，也想起了那些人，一个又一个，仿似幽灵，从身边略过，曾经的觉得无法释然的感情，也最终随着一首首诗得以放下，现在想来，没有不可结束的沉沦，没有不可治愈的伤痛，所有失去的，都会以另外一种方式，归来

愿我们都会遇到，更好的自己，以及更好的你。

我是刘海峰，

希望和你一起读书，写字，看世界。