相约太空：八旬老画家的浪漫与现实

2013年，画家杜玉曦创作了一幅浪漫与现实相结合的画作《相约太空》，将神话中的仙女飞天与中国航天英雄在太空相逢的美好愿望，做了梦幻般的展现。

而这个画面8年后，2021年12月26日，神舟十三号载人飞船二次出仓，杜玉曦看着视频中太空发回的真实图景大吃一惊：太像了！

杜玉曦十分激动。

年逾八旬的杜玉曦不无感慨地介绍说：这幅作品缘于2008年“神州七号”载人飞船第三次飞向太空后宇航员出舱太空行走的场景。他说:“我当时就浮想联翩。想到中华民族的祖先们几千年前就有飞向蓝天、飞向太空、飞向月球的梦想，敦煌壁画中的飞天、传说中的嫦娥，都是这一梦想的美丽憧憬。”

画家的敏感让杜玉曦脑中迅速生出画面——宇航员、飞天，在太空中相约、相逢、相见。用画面把中华航天人将梦想变为现实的壮举表现出来，于是《相约太空》的构思成型了。

没有想象就没有艺术。杜玉曦习惯性地将思维向中国文化经典延伸，他发现，中国古典文化艺术传统中，现实主义与浪漫主义结合的例子不胜枚举。《敦煌壁画》《永乐宫壁画》，文学作品中脍炙人口的《西游记》等等，早已将天上人间融为一体。这个构思与考量结果，让杜玉曦兴奋不已。

杜玉曦在收集了大批的航天资料之后，又专程去甘肃敦煌航天基地，看敦煌壁画，体验大漠风土人情，感受航天城航天人的风采。之后，才进入画面的构图及创作。

经过两年之久的反复推敲、修改和艰苦创作，这幅“浪漫主义和现实主义相结合”的作品才告完成。凭借多年的创作经验，他能切实地感觉到，这次创作有种从现实主义绘画桎梏中突然跳出的快感，有种苦求多年而不得的创作状态突然升华的快感。某种意义上，对于杜玉曦来说，不啻为数年坚守民族化艺术创作观念的一次跨越。

2014年7月，画作在山西省第十六届美展展出，迅速得到业界专家与同行们的肯定——

中国美协副主席何家英说:“作品构思巧妙，绘制严谨，颜色响亮，这个题材选得好！把神话与现实融合在了一起！”

尼玛卓仁先生说:“作品题材重大，主题突出，手法新颖，画面新鲜。”

如今，这幅画的创作完成又过去几年。2021年10月16日神舟十三号载人飞船开启了中国迄今为止时间最长的载人飞行，让人不由地再次想到中国绘画中的飞天！从发回来的图像看，很多场景与杜玉曦的《相约在太空》画面异曲同工。无异于艺术的想象与科学梦想的一次伟大碰撞！因而杜玉曦的这幅画作重又进入人们视线。

对此，杜玉曦有种无已言说的激动与兴奋。一个艺术家的创作，能够与人类文明的 历史 进程偶合，还有什么能比这个更能让艺术家快慰的事情么？

（杜玉曦，国家一级美术师。历任中国美术家协会会员、中国工笔画学会理事，荣获国务院特殊贡献政府津贴。作品47件39次入选全国美展、全国工笔画大展等国家级美展，52件作品曾入选“世界华人书画展”“亚洲国际水墨大展”“日本友好都市绘画展”“中国八届美展优秀作品德国展”“中国现代工笔画美国旧金山展”等多个国际性画展。42件作品获奖，11件获国家级奖，其中《朱总司令和儿童》获第六届全国美展年画铜奖，《田园青青》获第八届全国美展优秀作品奖。多件作品被国内外机构

一、色彩艳丽。

在人们的想象中浪漫主义好像唯有爱情，但在西方绘画中也有浪漫主义。这些浪漫主义的画作一把都色彩艳丽，还没看懂画的内容，人们就很可能被这些浪漫主义画作的色调吸引住了。用色非常大胆，简直达到了难以想象的地步，但一点不突兀，相反显得很协调，而且正是因为色彩的大胆应用，让这些画作越发的具有欣赏价值，让人们流连忘返。

二、不遗余力地用画笔表达内心的渴望。

作画不像是写文章，当人们要表达内心强烈感触的时候，一定会用一些很夸张的形容词，这样看的人一下子就明白了。西方的浪漫主义绘画中的“浪漫”也是这样，通过画笔、画笔的技巧或颜色的搭配，表达内心深处的某种强烈愿望，或许门外汉看不懂，但真正的绘画艺术家们是深深了解其中只可意会不可言传的奥秘的。

三、奔放、大胆。

当一个人为了爱情而选择私奔，与自己所爱逃离世俗之地时，这样的爱情为之奔放大胆。还有，因为爱之深切，在大众广庭之下拥抱亲吻自己亲密的爱人，这也是一种奔放大胆的爱情，如果西方的浪漫主义画家将这些爱情元素表现在自己的画作上，然后用画笔将情侣内心深处的感觉、感触表达出来，那这就是不折不扣的浪漫爱情了，而且是存活在画里的、栩栩如生的。这简直太浪漫了。

总的来说，西方浪漫主义绘画中的浪漫是体现在画家是个浪漫精彩的人，我的所思、所见、所想，都是他心灵的结晶，在脑海中酝酿好，思索画中故事的来龙去脉，以及每个人物的喜怒悲欢后，她就开始运用色彩王国，做出包含自己心血的画作了。不光是爱情的浪漫，一切都可以是浪漫的，就是令人厌烦的权势的争斗、战争的场面，一样可以是浪漫的，只要画家的内心足够浪漫。

　　Monet莫奈用光和影创作了另外的一个艺术世界，也用心和爱谱写了一生一世的永恒浪漫。

　　Monet莫奈的一生最爱的女人叫Camille Doncieux卡米耶，是Monet莫奈的最初的模特儿、红颜知己，以及后来的夫人，一生最爱的女人。他们在巴黎相识，Monet莫奈比卡米耶大7岁。少女卡米耶如出水芙蓉，也是窈窕淑女、人间精灵，浑身散发着让莫奈着魔的光彩。他们很快坠入爱河，仿佛就如一种光依偎着另一种光。

　　“自恋”的Monet莫奈一生很少为别人画肖像，但他爱上卡米耶后，常以她为模特儿画肖像，或把她当做点景人物。Monet莫奈的作品，尤其是早期作品，全部以卡米耶为原型。

　　Monet莫奈的家人看不起这位模特儿，父亲逼迫他们分手，并中断了他们的经济来源。艺术天才Monet莫奈也从此成为了一个穷小子，虽然他们自己种土豆，举债度日，但他们是幸福的、是快乐的。富有产生不了爱，贫穷也摧毁不了爱。Monet莫奈深深的爱着卡米耶，卡米耶也给予Monet莫奈无限的创作灵感。

　　1872年，Monet莫奈创作了扬名于世的 “印象·日出”。这幅作品多种色彩赋予了水面无限的光辉，也使Monet莫奈在艺术界散发出耀眼的光芒。Monet莫奈用他的画笔佐证了对卡米耶的爱情，也让自己一生最爱的女人——卡米耶，如花般娇容，留影万年……

　　Monet莫奈晚年耗尽心力，完成最后的巨作《睡莲》，有人说：莫奈笔下的睡莲就是卡米耶的化身，是Monet莫奈心中日夜思念的睡美人。

　　在Monet莫奈的心中，卡米耶不但是他画中的模特、知心的知己、亲密的恋人、贤惠的妻子，也是他一生的灵魂伴侣、一生的亲密爱人，心中永远最美丽的女神……

　　Monet莫奈于1926年12月6日安然长眠。他被埋葬到卡米耶身边，那里有令他永生的光和永恒的爱。

　　富有产生不了爱，贫穷也摧毁不了爱！不管是贫穷还是富裕，与自己最爱的人挚守一生，才是最浪漫的事，才是Monet法式永恒浪漫情怀。

在西方绘画史上，出现过许多的大小画派，有以表现形式命名的，如古典主义、新古典主义、现实主义、超现实主义等，有以创作风格命名的，如巴洛克主义、洛可可主义等，，也有以地名命名的，如威尼斯画派、荷兰画派、巴黎画派等，还有以某个特定的词汇命名的，如印象主义、野兽主义等。

浪漫主义画派不是指描绘花前月下的甜蜜爱情，不是指描绘风月场合的灯红酒绿，而是指油画所表现出的一种笔调豪放激情辽阔的风格，带有画家较强的主观感受和个性色彩，可以说浪漫主义是以创作风格命名的一个画派。它兴起于十八世纪，如英国十八世纪风景油画大师透纳西班牙十八世纪人物油画大师戈雅的作品都带有比较浓郁的浪漫主义情调和色彩。

浪漫主义大为流行并被命名为浪漫主义是在十九世纪，集中体现在法国的画坛上。有代表性的作品如德拉克罗瓦的《希阿岛的屠杀》、《自由引导人民》、籍里柯的《梅杜萨之筏》等等。

从这些作品中可以看出，浪漫主义大多是以写实的手法表现出一种舒旷宏达激情豪放的画面风格和情调，带有强烈的画家主观情绪、主张和理想。比如说德拉克罗瓦，同样是新古典主义代表，但是他的作品和学院派新古典主义代表人物安格尔布格罗等迥然不同，突破了循规蹈矩的创作章法，更多的表现出画家的主观思想、理想和愿望。

当然，浪漫主义作为西方绘画史上一个比较大的艺术思潮，一个以创作风格为主要体现的松散式的画派，浪漫主义油画不只体现在一些写实油画中，在印象主义油画抽象主义油画以及超现实主义和现代油画中都有大量的体现。比如印象主义大师雷诺阿的《船上的午宴》、《红磨坊的舞会》等，梵高的《星空》、《向日葵》，等等，都具有浪漫主义油画的特征和特点。

     我就是一个学画画的，我个人觉得个性与作品没有必要的联系，影响作品质量的有三点，一是有一双可以发现美的眼睛，二是纯熟的技技艺，三是大胆的思考。我个人觉得这三点才是影响绘画作品的关键所在，有的人看起来每天像没睡醒一样，胡子不刮脸不洗，但是画出来的少女却非常的美，那种青春与阳光叠在一起的即视感，与自己的个性其实并没有多大的关系。

     我有一个同学就是这样的，他穿着干净的衣服画不了画，必须穿上一个长年累月颜料涂满全身的背带裤才可以作画。他说画画并不是画自己的个性，而是在画一种感觉，他问我，你知道小学暑假午睡醒来的感觉吗？你肯定知道，但是让你画你就画不出来，这就要思考了，有着回忆与延展在其中，并不是你穿的光鲜亮丽，个性鲜明就可以的。

     他说完以后我想想也是，好多绘画大师从小都是自闭症，也许并不是自闭症，只是他们不想与人说话吧！为什么呢，因为他们在思考，他们在想着用什么样的方式，表现出午睡醒来后的那种感觉。并不是画一张床一抹阳光就可以的，那样的画不灵，他得有灵魂与风骨，画家的个性与浪漫其实不在画家身上，而在画家的作品里。

     我的老师也是这样的，他是一个不修边幅的人，他整个学期都穿着他的那个破背心，春天时在背心外面加个外套，夏天时脱掉外套只穿背心。整个人看过去与食堂扫地的大爷差不了多少，但你可知道，他是中美有名的油画老师。你看他的人的确平平无奇，甚至不爱多看一眼，但如果你看到他的作品，你就会知道这个人是怎样的。

     我觉得他们之所以不装饰自己的原因，就是把大量的精力与时间放在了思考上，就像我那位同学说的，给你一个东西，也许你可以完完整整的画出来。但如果给你一种感觉呢！你怎么画。哭完以后把委屈释放出去的那种感觉又该怎么画。

      他讲的其实挺让人难以理解的，他画过一些让人看不懂的画，他说他画的是一种感觉，就是直观感受。我看他画过一个小女孩站在田野里的男埂上数电线杆上的燕子，他说这是家乡的感觉。

经历过17世纪的辉煌后，西班牙美术界沉寂下来，直到18世纪下半叶，奇才戈雅的出现，才打破了这种沉寂的局面。

戈雅(Francisco de Goyay Lucientes,1746--1828)同他伟大的前辈委拉斯凯兹(Velazquez)（请见我的博客《宫廷侍女图》）一样，大部分生涯是在宫廷中度过的。1786年他成为正式的宫廷画家，13年后，升任宫廷首席画家。但他所处的时代和新思潮对他的感染，使他的心境和艺术远没有委拉斯凯兹(Velazquez)宁静坦然。

1欧仁·德拉克洛瓦（1798—1863），法国著名画家，浪漫主义画派的典型代表。他继承和发展了文艺复兴以来欧洲各艺术流派的成就和传统，并影响了以后的艺术家，特别是印象主义画家。

德拉克洛瓦博览群书，特别喜欢但丁、莎士比亚、拜伦和司各特的作品；他为歌德的《浮士德》作的插图深受老年歌德的赞颂；他盛赞米开朗琪罗、提香、伦勃朗、委拉斯贵支，特别崇拜鲁本斯和康斯特布尔；他与诗人波德莱尔有着亲密的友谊，对莫扎特的天才赞叹不已。只要拿起画笔，他的浪漫主义激情就像火山一样迸发出来，发出巨大的叫啸，他画画就像狮子吞食猎物一样，一气呵成，所以人们把他叫做“浪漫主义的狮子”。

2在表达感情的深度与力量方面，除去伦勃朗外，没有人能与他相比；在表达运动的激烈和气势方面，除鲁本斯外，很少人达到他那样动人心弦的程度；在把抽象的冥想和寓意的东西变成艺术形象上，除米开朗琪罗外，没有人具有他那样的才能。