民乐的词语 民乐的词语是什么

古典音乐是指那些从巴洛克时期(1600-1750)开始一直到20世纪早期,在欧洲文化传统背景下创作的音乐,它有别于通俗音乐和民族音乐,具有永恒的意义。

浪漫主义音乐(Romantical Music)音乐派系之一,亦称“浪漫乐派”或“浪漫派音乐”。一般指十八世纪末到十九世纪初发始于德奥,后又波及整个欧洲各国的一种音乐新风格。

民族音乐是指由该民族在社会生活、劳动方式、传统方式、风俗习惯、宗教信仰等多种因素影响下形成的以歌、舞、乐(器)等形式风格的音乐。

浪漫主义音乐包含在古典主义音乐之内

古典音乐： 古典音乐classical music原指古代留传下来堪称经典的音乐作品,后广指一切将深刻的思想内容与完美的艺术形式相结合的典范音乐作品。在这种意义上,这一概念不受时间和地 域的限制,不同历史时代和不同国家、民族的高度艺术性的民间或专业的音乐均可称为古典音乐。在欧美音乐中,古典音乐的概念具有多种解释： ①专指德奥18世纪下半叶～19世纪20年代以J海顿、WA莫扎特和Lvan贝多芬为代表的音乐,即所谓“维也纳古典音乐” （亦称“维也纳古典主义音乐”或“维也纳古典乐派音乐”）。在这里,古典音乐的概念是狭义的,它具有地理和历史的范畴,特指具体的音乐风格和流派（见维也 纳古典主义音乐）。 ②从维也纳古典音乐的历史时期往前推移到CW格鲁克、GF亨德尔和JS巴赫的音乐,甚至再往前追溯到欧洲文艺复兴以来的各国专业音乐。在这种意义上,这一概念扩大了地域和时间的范围,突破了特指的音乐风格和流派的限定。 ③从维也纳古典音乐的历史时期往后延伸到19世纪末、20世纪初的欧美专业音乐,即将浪漫主义乐派和民族主义乐派作曲家的创作均包括在内。在这个意义 上,古典音乐与19世纪末、20世纪初以后的现代音乐形成了两个对应的概念。两者的主要区别在于音乐语言和艺术手段的不同。 前者遵循传统的调式、调性、和声功能体系等创作技法,后者则突破了这一传统创作方法。 ④将19世纪末、20世纪初以来的非纯粹娱乐性质的现代专业音乐包括在古典音乐这一概念所指的范围之内。在这种意义上，古典音乐与严肃音乐的概念合而为一，而与之相对应的概念是单纯娱乐性质的轻音乐、流行音乐或其他通俗音乐。CLASSICAL MUSIC，中文翻译成“古典音乐”。有人认为"古典"给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义，in traditional and serious style，而称其为“严肃音乐”。于是，“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子，让人更不敢靠近。但下此定义的人一定没有好好查字典，因为 serious的第二条义项是这样给出定义的：(指书、音乐等）启发思考的，不仅为消遣的。因此我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻， 能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。再来看一下朗文辞典对古典音乐的解释：music that people consider serious and that has been popular for a long time。可见，古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。如此看来，译成”经典音乐“的确更妥当一点。只是大家都说惯了，要改口总觉得别 扭，还是称其为”古典音乐“吧，要怪只怪当时第一个翻译的人，怎么没想到“古典”会带来这么多的误解。还好,没有意译成”严肃音乐“，否则真的是要贻笑大 方了。 当我们听到巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特的音乐时，它带给我们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有最真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅 音乐是一种文化现象，欧洲古典音乐是欧洲文化的结晶，它包括交响乐、管弦乐、歌剧协奏曲、器乐独奏等，欣赏欧洲古典音乐，可以培养对音乐的兴趣和爱好，全面提高人的素质和审美能力。 浪漫： 浪漫主义这一词的含义，原来是指用罗曼语（Roman）书写的故事，进而专指长篇小说或骑士故事，后来也包括传奇小说等。浪漫主义在艺术上的兴起，首先出现于十八世纪的文学中。在作品里，将一切个人的感情、趣味和才能完全不受限制地表现出来。就是说，作曲家强烈地表现出自己的癖好。这与受形式支配的古典主义在理论上相对立。古典主义的音乐是线条式的而且是鲜明的，浪漫主义的音乐富于色彩和感情，含有许多主观、空想的因素。然而，这只是原则上的区别，实际上在古典主义音乐中，已含有浪漫主义的因素，而浪漫派的作品中，也多有古典式的内容。 更多浪漫在这 http://blogsinacomcn/s/blog_5e4611450100c5tnhtml~type=v5_one&label=rela_prevarticle 补充： 民族音乐 民乐 最突出的特点是写意性，也就是烘托一种精神氛围，一种心灵感受。比如 《高山》 、 《流水》 ，并非直接 对景 色进行细致的写，而是写情，以情见景。正如子期说----“巍巍乎志在高山”、荡荡乎志在流水”，是 “志在”，而非景在也。在这里，有人会认为我把写意（和写实相对）和写情混为一谈了。但 实际上，写描绘了客观事物经过心灵投影之后的影象，在很大程度上经过了人的感情的加工，并进一步抽象化为音乐形式表露出来，落在纸上而为谱，发于声则为乐。 民乐的这种写意性与民乐体裁大多为独奏或量乐器合奏，而很少有乐队合奏、协奏这一事实十分吻合。大型乐队长于细致入微的景物、色彩描写，精于大范围气氛的烘托，而 心灵深处 的意所至，则是独奏和少量乐器合奏的专利。在西洋古典体裁中，最贴近心灵的是 室内乐 ，如 弦乐四重奏 之类，也很好地说明了这一点。民乐的另一个特点是 个体性 ----写个人之意，抒个人之情。这与西洋音中的室内乐很相似，但在民乐中似乎没有，或者说很少有与西洋交响音乐相匹配的体裁与作品。不只沉浸在个人情致里，而是反映更为广阔的外部 世界的音乐 作品有 《十面埋伏》 、 《霸王卸甲》 、 《江河水》 等，但是这样的作品并不是很多。应当说，过于强调意境，过分地沉浸在个人世界中严重地限制了民乐的发展，使民乐的音体系没有达到西方音乐体系的广度和繁荣程度。这是十分可惜的。 那么，民乐与古典的最易表现出来的差别是什么呢？这么说吧，你听民乐，部分时间不会感到 酣畅淋漓 、热血沸腾，也不太经常感到 缠绵悱恻 ，美得醉人，但它却能充分调动起你的心灵（如果你真的在听的话），让你产生一种意境、氛围，并融化在其中，从心底里产生最细致、最真挚的感。这就是民乐，我们中华民族自己的音乐。

教堂婚礼背景音乐推荐——开场前

婚礼开始前是新人迎宾和来宾进场时间，环境相对混乱嘈杂。此时，适合以轻柔舒缓得音乐营造高雅的气氛，平静一下宾客的心境，为婚礼的开始作好铺垫。

1、《圣母颂》——舒伯特：以优美而欢快的旋律，带给人幸福的第一感想。

3、《求婚》——周华健：在求婚仪式上使用是要告诉在场来宾新娘的喜悦心情和一点点小小的虚荣。

4、《第八号小提琴协奏曲》——小提琴协奏曲，很适合做背景音乐，让人心境马上沉静下来，注意使用时的音量，声音太高，会破坏优美感。

5、《I swear》——westlife：以雄性之声唱出爱的心声，似在表白，更似在承诺未来。

6、《喜欢你现在的样子》——黄韵玲：低沉的呢喃，唱出最简单的爱、最想结婚的样子。

7、《梦中的婚礼》——钢琴曲：充盈着幸福感的音乐将带着新人与来宾共同快速地投入婚礼的氛围之中。

8、《今天你要嫁给我》——陶吉吉/蔡依林：R&B的曲风，跳跃而俏皮，别怕是个口水歌，简单直白的爱，为什么不可以!

9、《爱》——蔡琴：蔡琴的声线得天独厚，醇厚的女低音对场地和音响要求很高。

10、《Maria》——欢喜雀跃的气氛能让来宾“热个身”，也可以缓解新人的紧张情绪，提升新人的兴奋度。

 

教堂婚礼背景音乐推荐——新人入场

一、婚礼团入场时的音乐，应该舒缓、优雅。

婚礼仪式开始，如果伴郎、伴娘及花童等先于新人进场，则其选用的音乐最好与新人进场时的音乐分开，突出新人的主要地位。婚礼团进场的音乐应该舒缓、优雅，这里推荐两首古典名曲：

1、《D大调加农》(帕曲贝)——与心跳同步的节奏，带着典型进行曲的感觉，每走一步，都似心跳一下，用在环境布置较为高雅圣洁的会场将很合适。

2、《G旋上的咏叹调》(巴赫)——可以用在挑高较高的会场里，感觉神圣而庄重。

3、《唯一》——王力宏：如果由男主角自己唱出的，哪怕歌声不那么完美，一样煽情。

4、《Ave Maria》——舒伯特：徜徉在爱的海洋般悠扬的歌声，让人心生向往。

5、《I believe》——范逸臣：看过《我的野蛮女友》这部**的人都爱上了这个曲子，纵然过程曲折，你就是我的终点。两个人过往的点滴，在一路“I believe”的心声中反复眼前，引起更多共鸣。

 

二、新人入场

新人进场或新娘进场的传统曲目自然是《婚礼进行曲》。

为人们熟知的《婚礼进行曲》共有两首，分别为门德尔松和瓦格纳的作品。门德尔松的《婚礼进行曲》是 莎士比亚戏剧《仲夏夜之梦》所作的配乐。乐曲以响亮的小号声开始，接着进入到一段庄严的列队进行音乐，接下来是较轻松活泼的进行曲，重复两次后与木管乐器 的优雅声混为一片，逐渐淡去。新人入场时只是播放开头部分，曲调庄严雄伟，气势昂扬。一般常被教堂婚礼选用为新娘进场时的曲目。

1、《婚礼进行曲》——瓦格纳：经典的旋律让人很容易投身再结婚的喜悦中。

2、《结婚进行曲》——刘德华：中文版本的结婚进行曲，歌词直白，很应景。

3、《挪威森林》——用大提琴演绎彼德罗斯的名曲，且结合了欧洲古典民乐的风格，严肃轻快的完美结合。新郎新娘踏着欢快的舞步进场，不再为双方脚步是否一致、是否踩准婚礼进行曲节拍而苦恼。

4、《婚礼进行曲》——门德尔松：耳熟能详的乐曲，多少女孩多少憧憬，此时此刻，还有什么可以代替。

5、《Air on the G string》——耳熟能详的经典歌曲，庄重不失优雅，若《婚礼进行曲》听腻了，不妨考虑这首音乐。

 

教堂婚礼背景音乐推荐——婚礼仪式

教堂婚礼仪式的音乐要根据婚礼流程内容来仔细选择和安排，极为重要。

1、《Beauty and Beast》——选择此曲当然不时说新郎很丑，而是旋律感人，祝愿新人可以携手共享彼此，走到白头。

2、《Perfect moment》——Martin McCutcheon：最完美的时刻，成就人生的完美，适合用在新人交换戒指的时候用。

3、《I will always love you》——Whitney Houston：该曲一开始即是高潮，可以直接运用在交换戒指或者亲吻新娘之时，震撼力十足。

4、《深情相拥》——张国荣、辛晓琪：经典的男女对唱，歌词也值得回味，用在亲吻新娘时最合适，也有不少新人将起作为对唱节目。

5、《Love is all around》——wet wet wet：这是一首湿湿湿乐队的经典之歌，用在亲吻新娘时最贴切不过，让爱在这一刻将她包围吧!

6、《Marvin is 60》——神圣中不乏韵律，此曲很适合切蛋糕仪式使用。

7、《水边的阿狄丽娜》——很适合在比较大型的会场使用，大气而不失爱情的甜蜜感。

8、《我愿意》——王菲：用在点烛光时，最甜蜜不过。

9、《Cannot help fall in love》——Elvis Presley：表白心迹最适宜的曲目，用作说话时的背景音乐不错。

10、《Save the best to last》——Vanessa Williams：煽情的音乐，让你怀着一颗感恩的心，配合音乐的节奏，缓缓导出你的感谢之情。

 

教堂婚礼背景音乐推荐——新人退场

仪式结束，新人伴娘伴郎退场，接下来就是婚宴了。这时候音乐就可以稍微嗨起来了，可以选择甜蜜喜庆，简洁明快的歌曲。

1、新人退场可选用的曲目除了上述门德尔松的《婚礼进行曲》

2、《欢乐颂》(贝多芬)。

3、罗密欧与朱丽叶(理查德克莱德曼 )——这一刻，忘却尘埃,回归净土;忘记烦恼，回归天真;忘却世俗，回归自然。

 

教堂婚礼背景音乐推荐——其他教堂婚礼音乐推荐

1、梦中的婚礼 (克莱德曼)

2、漫步神秘园 (爱尔兰风笛)

3、Nocturne(神秘园)

4、罗密欧与朱丽叶(理查德克莱德曼 )

5、耶酥，人欲的快乐》巴赫作

6、《快乐，快乐，我们崇拜你》贝多芬作

7、《万福玛利亚》舒伯特作

8、 合唱队序曲《快乐源于你》巴赫作

9、《主的祈祷》马洛特作

10、《圣母颂》(古诺)

 

11、《爱之喜》(柯莱斯勒)

12、《胡桃夹子组曲》(柴可夫斯基)

13、《薇丽亚之歌》(雷哈儿)

14、《第八号小提琴协奏曲》(维瓦尔第)

15、《回旋曲》(莫扎特)

16、《四季》(维瓦尔第)

17、《皇家烟火组曲“喜欢”》(韩德尔)

18、《D调轮唱曲》帕切贝利作

19、《G旋上的咏叹调》(巴赫)

20、《GYMNOPEDID NO I》萨蒂作

一、历史发展上的不同：

民乐：

中国民族器乐的历史悠久。从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。

秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等，演奏形式丰富多样。近代的各种体裁和形式，都是传统形式的继承和发展。

西洋乐：

西洋乐则有五个阶段，巴洛克时期、古典时期、浪漫时期、印象时期、现代时期。即17世纪初至18世纪中叶，这个时期的音乐，乐句非常不规则，很少有对照的，因此旋律的自由性很大。即18世纪中叶至19世纪上叶，这个时期的音乐与巴洛克时期有所不同，主要强调简单明了。

即19世纪上叶至19世纪末，这个时期的音乐可谓是集巴洛克时期和古典时期的风格之大成；即19世纪后叶至20世纪上叶，这个时期的音乐风格非常鲜明，带有强烈的东方色彩。 即20世纪上叶至今，这个时期可说是对古典时期音乐之反叛。

二、形式上的不同：

民乐：

用中国传统乐器以独奏、合奏、舞奏形式演奏的民间传统音乐。

西洋乐：

西洋乐曲大致分为大调和小调两大类，演奏西洋乐曲的的乐器多以大提琴、小提琴、萨克斯、长笛等西洋乐器为主。

扩展资料：

民族器乐有各种乐器的独奏、各种不同乐器组合的重奏与合奏。不同乐器的组合，不同的曲目和演奏风格，形成多种多样的器乐种。各种乐器的独奏乐是民族器乐的重要组成部分。

琴曲《广陵散》、《梅花三弄》；琵琶曲《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》；筝曲《渔舟唱晚》、《寒鸦戏水》；唢呐曲《百鸟朝凤》、《小开门》;笛曲《五梆子》、《鹧鸪飞》；二胡曲《二泉映月》等等，都是优秀的独奏曲目。

纯粹用锣鼓等打击乐器合奏的清锣鼓乐，音色丰富，节奏性强，擅长表现热烈红火、活泼轻巧等生活情趣。如《八仙序》（浙东锣鼓）、《十八六四二》（苏南吹打）、《鹞子翻身》(陕西打瓜社)、《八哥洗澡》（湘西土家族“打溜子”）等。

—民乐

—西洋音乐

双十的孩子？

古典乐派

出现于十八世纪初到十九世纪二十年代。

主要作曲家有亨德尔、巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬及歌剧作曲家格鲁格等人。他们受资产阶级启蒙运动和资产阶级革命思想的影响，其音乐创作力图摆脱教会和封建宫廷的束缚，倾向自由、民主和人造主义。作品着重体现新兴的市民阶层的精神面貌。

创作方法讲究乐曲的结构严谨、形式完美、昔响和谐与逻辑严密。曲风大都淳朴、严肃、稳重，崇尚理性，而对情感的表现较含蓄内在，器乐曲多是无标题音乐。赋格曲、奏鸣曲式、交响曲、室内乐以及歌剧等体裁和曲式均于此时期奠定了完美的基础。

其中巴赫主要进行复调音乐写作；亨德尔用主调与复调；海顿、莫扎特与贝多芬则着重主调音乐的写作，其中贝多芬更着重主观激情的表现，重视器乐的标题性，他是古典乐派向浪漫乐派发展的先驱。海顿、莫扎特与贝多芬被称为"维也纳古典乐派"。

民族乐派

十九世纪中叶，东欧、北欧和俄罗斯作曲家在吸取西欧浪漫主义音乐创作经验的同时，着重民族音乐的建立和发展。他们努力创作既具有本国民族音乐特色，又能表现本民族的性格、愿望和生活的音乐作品。这些民族乐派的作曲家主要有俄罗斯的格林卡与，“强力集团”（以发展俄罗斯民族音乐为主旨的作曲家集团，包括有：巴技基列夫、居伊、鲍罗丁、里姆斯基一柯萨科夫、穆索尔斯基等五人）及捷克的斯美塔那、德沃夏克；挪威的格里格5芬兰的西贝柳斯等。波兰的肖邦和匈牙利的李斯特则兼属浪漫乐派与民族乐派。