西方古典音乐赏析

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参考资料：

http://wwwshiandcinet/dl1htm

参考资料：

http://zhidaobaiducom/question/14294160html趣联巧对

船载石头石重船轻轻载重

尺量地面地长尺短短量长

身轻担重轻挑重

脚短路长短走长

船漏漏满锅漏干

灯吹吹灭火吹燃

酒客酒楼同醉酒

讨人讨画好吟诗

鸡蛋无盐真淡蛋

猪肠未切好长肠

屋北鹿独宿

溪西鸡齐啼

玉头起芋头芋头枯 玉头哭

和尚游河上河上幽 和尚忧

独立小桥人影不流河水去

孤眠旅馆梦魂曾逐故乡来

谁曾将此楼一拳打破

我也在上头大胆题诗

青山原不老为雪白头

绿水本无忧因风皱面

幽柏玲珑浓荫送秋残

柔柳轻盈香茗贺春临

明日逢春好不晦气

终年例运少有余财

公一豌婆一豌 姑姑嫂嫂合一豌

新三年旧三年 补补衲衲又三年

书生书生问先生 先生先生

步快步快追马快 马快马快

蚕作茧茧抽丝 织就绫罗绸缎暖人间

狼生毫毫扎笔 写出锦绣文章传天下

红面关 黑面张 白面子龙 面面护着刘先生

奸心曹 雄心瑜 阴心董卓 心心夺取汉江山

高矮子肩长 短棍赶黑黄牯至小田犁大丘

细大嫂寻新 破布做乾湿鞋去下屋 赔上亲

东庙阚西厢房 东西两厢 门户相对 方敢并坐

南京河北京城 南北双京 水土并分 可成霸业

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参考资料：

http

1小酒窝——林俊杰 。

小酒窝这首歌充满甜甜的气息，从林俊杰的语调、声音还是歌词都像是一位可爱的女孩子在诉说着自己的感情，表达的情绪虽然浅显，却很能调动气氛。

2想把我唱给你听——老狼/王婧

《想把我唱给你听》是一首男女对唱的情歌，两人一唱一和互道甜蜜。在各大跨年晚会上我们都能看到很多明星夫妻献唱这首歌，在婚礼表演环节对唱上这样一首绝对不会踩雷。

3 大城小爱——王力宏

正如歌名一般，整首歌就是在讲述现在的我们困在了大城市中，想要拥有一段简单长远的幸福是多么不容易啊。当工作后疲惫回家时，家里能有个人在等你是多么知足的事。小小的爱在大城里好甜蜜。

4 我们的纪念日——范玮琪

范范的歌相信大多数女生都喜欢，因为她唱出了大部分我们的心声，包括赞美友情的《一个像夏天一个像秋天》，《我们的纪念日》和这首歌出自同一个专辑，纪念日这首歌好似一位将自己保护得太好的女生在遇到真爱之后打开心扉，追求爱情的自述。若是你也像故事中的女主，那么这首歌会是你的最佳选择。

5 很爱很爱你——刘若英

想必刘若英的《很爱很爱你》是耳熟能详的名曲，当你在婚礼上唱起这首歌时，就是在赤裸裸地表达新人之间的爱。只要唱到动情处，配上合适的LED背景，就像是把你们的爱情娓娓道来 。

6 不得不爱——潘玮柏/弦子

《不得不爱》的中文词由林夕填词，作为情歌它带着欢快轻盈的基调而非常见的伤心情歌。仿佛是一对情侣吵吵闹闹的日常，也就是最平常的生活，也是最贴合实际的感情状态呀！

　　对西方音乐的鉴赏，教师要激发学生的学习兴趣和学习热情，促使学生热爱高雅艺术。下面是我为大家整理的西方音乐鉴赏论文，供大家参考。

　　西方音乐鉴赏论文篇一

《关于西方音乐的鉴赏》

摘 要： 巴洛克时期以及巴洛克时期的 音乐欣赏 ;古典主义时期的音乐鉴赏;结合当时历史背景，分析其音乐的发展过程。

关键词： 历史背景; 西方音乐史; 文艺复兴

在这音乐的长河中，一部分的经典之作都来自于西方，西方音乐的起源大致始于巴洛克时期以前，而这一部分又大致可分为三个阶段：①古希腊时期;②中世纪时期;③文艺复兴时期。而后又在巴洛克时期出现了伟大的歌剧，歌剧《优丽犹茜》就是流传下来最早的完整的歌剧，其作者是李努基尼和佩里，到了古典主义时期，主要是歌剧及器乐的发展。如：喜歌剧，格鲁克的歌剧改革、奏鸣曲、协奏曲……

“音乐是唯一真正生存的艺术，它的振颤律动，也就是生命的要素，任何有生命的地方也必然有快乐。”是著名钢琴家帕德莱夫斯基对音乐的认识，他的这一精湛见解揭示了音乐和人生的关系。

的确，当我们陶醉于优美的乐海时，那典雅抒情的小夜曲使你心旷神怡;那流畅轻盈的舞曲使你温文尔雅;那铿锵雄壮的进行曲使你精神振奋;那优美如梦的室内使你充满冥想;那史诗传奇般的交响乐使你情志高远;那刚劲有力的时代曲使你豪情满怀。这就是音乐的魅力，作为一种情感艺术，音乐能陶冶人的性情，提高人的道德素养，推动人们奋发向上，一般认为音乐的目的有三种：即道德 教育 ，消遣闲瑕和精神方面的享受。音乐中所含有的情感与理想，反映了不同历史时期的社会风貌，在影响人们情感的同时，也在影响着人们的意志。中国历代流传下来的“一曲解围”“四面楚歌”的 成语 ，就是音乐战胜对方的例子。我们熟知的《马赛曲》，《义勇军进行曲》，《第三英雄交响曲》以及《列宁格勒交响曲》都极大的激发了人们对国家和民族的尊严，引导人们热爱自己的国家，热爱自己的生活。接下来，让我们来了解一下西方音乐在这几个时期的发展历程。

古希腊的音程理论——悲剧——格里高利圣咏——奥尔加农——狄斯康特——克劳苏拉——孔杜克图斯——经文歌——游吟诗人——恋歌诗人——名歌手——新艺术——法国歌谣曲——意大利牧歌。

古希腊优秀的音乐 文化 持续了约650年，它对西方音乐文化的发展产生了巨大的影响。中世纪起止时间的上、下限在学术界是一个颇具争议的问题，通常较公认的上、下限时间是公元476(西罗马帝国灭亡)至1460年(英国资产阶级革命)。按照西方音乐史研究的习惯，文艺复兴时期的音乐专指从1430年前后至1600年前后这一历史时期的音乐。

古希腊音乐最基本的音乐理论是音程的理论，这归功于毕达哥拉斯。古希腊音乐是一种单音音乐，偶尔也出现支声复调，古希腊音乐在音乐创作与表演上有即兴的传统，音乐的即兴创作和即兴演奏在一种法则的控制下进行。古希腊人一开始使用希腊字母指示的简单记谱法，最早的记谱法大约是从公元前5世纪开始出现，是用希腊文的24个字母来标记的字母谱，分为声乐记谱法和器乐记谱法两类。在历史的记述中，曾提到希腊人所使用的各种乐器，其中最为重要的当属弦乐器乐里拉琴和基萨拉琴，阿夫罗斯管。发展到公元前5世纪达到黄金时期，出现了三位伟大的作家：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里底得斯，他们创作的悲剧作品使古希腊悲剧这种音乐戏剧达到登峰造极的地步。古罗马帝国的世俗教育是帝国文化的一个重要组成部分，它继承了希腊文化的精华，又融入了本民族的特点，形成了一种独特的教育模式。它的具体模式，它的具体表现、特点等与当时的社会状况相适应，反应了罗马帝国的社会文化情况以及罗马民族的特征。

有的学者把中世纪分为初期、中期和晚期三个阶段。总的说来，中世纪是欧洲(主要是西欧)历史上的一个经历了封建社会从兴起到繁荣，最后走向衰亡的时代。中世纪的音乐依照类型可以分为宗教类型的音乐与世俗音乐。宗教类型的音乐泛指的是格里高利圣咏，此为单音音乐的作品，后来也发展成为复音音乐，奥尔加农等等。这类音乐都是为了____教会的仪式所作、所有的演出都是在教堂里，依照教会的年历而举行不同的仪式，其音乐就是为了要配合诗歌的朗诵而作的。宗教类型的音乐一路发展下来就成了后来的弥撒曲、安魂曲，在古典时期许多伟大的音乐家都会有这样的创作作品产生，例如海顿的创世纪，莫扎特都有这样的作品留下来。中世纪的世俗音乐所包含的内容就更为广泛、大部分的作者都是一些没落的贵族阶级，其实内容大部分都是与宗教有关，但并不是在教堂里演出。

文艺复兴时期约为公元1450—1600年，在中世纪“新艺术”的基础上，更加追求人性的解放与对人的内心的情感的抒发与表达。这时的音乐家在人文主义思潮的推动下，对复调音乐进行了发展和变革，声乐与乐器逐渐分离而独立发展。这一时期 五线谱 已得到完善，印刷术也运用到 曲谱 上，这都使音乐的传播更加便利和广泛。这一时期有以下几个较有影响力的乐派：尼德兰乐派，主要音乐活动在尼德兰的一批音乐家，创作内容多为弥撒曲与经文歌等宗教音乐，也有世俗音乐，代表人物有迪费，若斯坎、班舒瓦、奥克冈等。乐派：在1530—1620年间的一个器乐乐派，其特点是音响气势宽广宏大，对比效果鲜明。创作内容有铜管乐与弦乐的重奏曲，管风琴的前奏曲，幻想曲与托卡塔等，代表人物有维拉尔特，加布里埃利等。

罗马乐派：此时期的一个专门制作服务于宗教作品的乐派，以无伴奏合唱的形式为主。代表人物有帕莱斯特里纳、纳尼诺索里亚诺。

通过对《西方音乐史》的学习，我对西方音乐的历史有了进一步的了解，并且对西方音乐长寿了浓厚的兴趣，在优美、激昂的旋律里感受到了温暖、坚强……，在1838年某个下雨的日子，一间漏雨的屋子成了浪漫主义作曲家肖邦灵感的来源，生病的他因被“困在”屋里感到了烦躁与惧怕，因而起身写下了《雨滴》，这道作品自始至终重复着一种单音调，其音色低沉，节奏稳定仿佛滴滴答答的雨声，而主旋律流畅舒适，轻柔变化的音色表现出了丰富的情感，在开始部分幽静的旋律恬谈而自然就像细细的雨滴正在渐渐落下，然而到中段部分，主旋律与伴奏的音色都明显降低，变得沉重低落，仿佛可以看见肖邦一个人静坐，看着窗外的 雨水 逐渐变大，屋里的漏水也变的一发不可收拾，情绪也跟着悲伤与惆怅。在音乐的最后部分，音调与节奏变得相对轻而缓踵而来，犹如细微的哀伤缠绕心头，给人一种“才下眉头却上心头”的哀愁，与《雨滴》不同，同为浪漫主义代表的舒曼所谱写的《梦幻曲》让人感觉简单而温暖。据记载《梦幻曲》是为 儿童 所创作的，但在成年人听来，同样能勾起他们对儿时的回忆。其节奏缓慢柔和，主题简单纯洁就像单纯美好的童年生活。在心情低落时，静静的聆听这首曲子，在略微变化的重复着主题的旋律里回到简单的童年，抛开世俗感受单纯的温暖。也可以听听格里格的《晨景》，感受双簧明朗清亮的音色里感受第一束阳光让海买你波光粼粼的炫目，并在太阳缓缓升离海面，照亮明眸时的喜悦以及普照大地时万物苏醒的希望。

西方的音乐就像是一部气势恢宏的史诗巨作，不仅仅是因为有贝多芬、亨德尔、肖邦、海顿这类的音乐巨匠，还有它从社会中散发出来的那种浓厚的艺术素养，都是其他地方所不具备的。这也恰恰是西方音乐发展如此蓬勃的原因了。高雅的意大利歌剧、完美的维也纳、塞维利亚等等，他们自内而外散发出的迷人魅力，无一不打动人的心灵。

最后，就以罗曼·罗兰的一句话为结束吧：“艺术正如生活那样，他是无穷无尽的。因此，也不可能有什么能使我们认为还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的东西”。

　西方音乐鉴赏论文篇二

《论湘版高中音乐鉴赏教材的西方古典音乐教学》

摘要：西方古典音乐是世界音乐海洋中一颗璀璨的明珠。作为高中音乐鉴赏教学的重要内容，同时也是学生最难接受的学习内容，湘版高中音乐鉴赏教材在第四单元音乐与时代中，以《音乐――从宗教走向世俗》等三个标题，展示出西方古典音乐的发展脉络，并选取各时期代表作曲家的经典作品，引领学生走进西方音乐殿堂。

关键词：高中 音乐鉴赏 西方古典音乐 湘版教材

学生素质的全面提高，修养情操的提升及对美感的认识，离不开古典音乐的熏陶。如何能在高中生对古典音乐兴趣不高、音乐基础知识贫乏的学情下，让学生发自内心地喜欢和接受古典音乐，一直是教育工作者研究的重难点。湘版教材中，将西方古典音乐教学按巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、现代主义时期的发展顺序结合作曲家及其代表作品设计教学内容。现笔者就实际的音乐课堂 教学 总结 出一些策略。

一、合理运用对比，把握时代风格

湘版教材中的标题很清晰地向学生阐述了西方古典音乐发展的历史脉络，并引导性地将两个时代的不同音乐风格进行比较。如在学习巴洛克音乐与维也纳古典音乐时，让学生从巴赫的《G弦上的咏叹调》和海顿的《时钟交响曲》进行比较，平稳而庄重的宗教色彩和充满生活情趣的艺术格调反映出宗教与世俗的时代背景，细听复调织体与主调音乐的不同音效，不易吟唱与歌唱性的旋律区分，固定规整节拍与灵活变化的节奏律动，通过音乐要素的不同呈现方式，学生在比较中对时代风格有了更深刻地体验和理解。同样是《月光》，贝多芬持续的三连音，微弱的音响勾画出忧郁、哀愁的月夜，在德彪西笔下，明亮的音程散落地跳动，月光时而点滴坠落，时而缓缓流淌，时而流水倾泻，思绪随着音符走走停停，飘渺如梦。贝多芬内心的表达与德彪西月光印象的景致变幻正透过《月光》，向我们诠释着古典的传统和声与印象的朦胧意境。

对比除用在纵向的时代风格比较上，也可用于同一首作品的不同片段上，帮助学生对音色、节奏、和声有更灵敏的感知。如欣赏《G弦上的咏叹调》弦乐重奏与人声合唱版的对比聆听，音色变更带来的不同感受，复调织体在人声的演唱中也更清晰。在《蓝色狂想曲》中主题音乐从乐首法国号与萨克斯稍显慵懒的奏出，到乐中庞大乐队以强有力地节奏雷鸣般奏响，再到乐尾钢琴以渐慢的速度陈述。截取这三个片段对比听赏，提高学生在变化中把握音乐原型的能力，音乐音色、速度、配器的转变带来三种风格各异的音乐形象，使学生进一步感受古典音乐的神奇。对比聆听贝多芬的《命运交响曲》和《致爱丽丝》，气势磅礴的命运抗争与倾诉衷肠的爱意表达，学生便不难理解这位音乐家是连接古典与浪漫的音乐巨匠。

二、以熟知引入经典，由浅入深

总结学生熟悉的古典音乐如《哈利路亚》《命运交响曲》《蓝色多瑙河》等，我们会发现学生所熟知的都是极强旋律性，乐句短小，易记忆，易哼唱的开头片段，由于音乐篇幅过长，即使后面也有动人的音符，也因听觉疲劳失去了兴趣和音乐的记忆而中途放弃。

用熟知的片段作为导入引发学生的共鸣，再延伸至同类题材作品，同一作品的整曲欣赏或不同乐章。在这过程中，教师要将新作品较清晰易哼唱的旋律主题提取出来，片段性地让学生品味，可用钢琴或小提琴等器乐范奏及范唱方式，加入互动讨论、节奏律动等活动让每一次聆听有不一样的体验，在反复中加强音乐的记忆和感受，融入音乐的深层次赏析如动机展开、变化再现等手法，将这些有趣的音乐片段设计成听辨游戏和情境想象。当新作品多个主题旋律已熟悉后，让学生在整曲欣赏中找出新鲜出炉的音乐记忆和感受，学生便不会因陌生、听不懂而无法进行下去。选择多片段聆听，片段与整曲相结合的欣赏方式，将欣赏时长控制在5分钟左右，会收到良好的效果。

三、巧用流行乐和影视片段激发兴趣

充满时代气息、情感直白的流行乐一直是学生们的钟爱。选择运用古典音乐元素创编的歌曲如《不想长大》与莫扎特的《第四十交响曲》，《remember》与柴可夫斯基的《天鹅湖组曲》，五月天的《快乐很伟大》与贝多芬的《欢乐颂》，不同配器处理，加入歌词，增强节奏感和律动感的流行表达方式给古典音乐带来全新的听觉感受。这些曲目通过音乐方式的演变，让学生探求其中不同韵味，究其根源。在流行与古典的对话中，激发学生探求古典音乐的兴趣。

很多古典音乐也被运用到影视作品中，如《不能说的秘密里》，肖邦的《升c小调圆舞曲》，巴赫的《c大调前奏曲》，这些影视片段都能勾起学生对原作的好奇与欲望。同时，纪传影片如《一曲难忘――肖邦传》《贝多芬传》《莫扎特传》，在反映作曲家性格、情感、人生经历的影像中学生走进了作曲家的内心世界，就不难体会肖邦赤忱的爱国之心，贝多芬不屈的抗争，莫扎特超脱困境的乐观和激情。此外，为古典音乐创编的动画片也能帮助学生听赏篇幅较长的音乐，如《猫和老鼠》中的《匈牙利狂想曲》，动画格什温的《蓝色狂想曲》等。

四、关注音乐的形象性与抽象性

古典音乐的欣赏，不宜让学生一开始就把握作品的风格、形式体裁、价值和意蕴，音乐形象和情感才是学生易于体会的信息。湘版教材就此选取了大量形象鲜明的作品，如维瓦尔第的《四季――春》、海顿的《时钟交响曲》、瓦格纳的《飞行的女武神》等。在教学中，笔者会结合文学、建筑、绘画等综合艺术感受音乐形象。在《音乐――从宗教走向世俗》一课中，听赏《哈利路亚》时展示两幅不同风格的建筑，学生很快就将华丽洒脱的巴洛克音乐与富丽堂皇的巴洛克建筑结合在一起。此时，引入《四季――春》的主题旋律，让学生体会想象，小提琴明亮的断奏激情而蓬勃，鲜明富有动力性的节奏仿佛阳光灿烂的春之大地万物复苏。学生用“拉”随着音乐哼唱主题，用歌声表达欣喜，体会清新中的华丽。此曲鲜明的春景音乐形象是欣赏的亮点，我将作曲家为乐曲配以的简短文字配以BCD的字母标头，哼唱主题为A，随着春景的展示，回旋曲式被学生轻松的用字母罗列了出来。富有抽象性的作品如教材中的《夜曲――海妖》《远古孩子的声音》等，不需要学生去深究音乐形象是由什么音色、节奏、和声来塑造，你只用闭上双眼让双耳感受音响的意境，在脑海中绘图。

西方古典音乐的教学要抛开急功近利，以一种熏陶方式，通过学生有共鸣的乐曲互动参与，从短小精悍的作品入手，在轻松愉悦的积累和体验中，西方古典音乐将拥有更多的听众。

西方音乐鉴赏论文文献

[1]王慧敏高中西方古典音乐欣赏教学模式初探[J]学科研究，2017，(07)

[2]谭卉浅谈高中音乐中的西方古典音乐欣赏的 教学 方法 [J]文学界，2012，(02)

[3]王洁，戚珍珍当代中国流行歌曲中西方古典音乐运用情况窥探[J]北方音乐，2011，(09)

[4]石蓓，张璐西方古典音乐欣赏方法研究[J]大舞台，2012，(10)

[5]金亚文高中音乐新课程教学论[M]高等教育出版社，2004

　西方音乐鉴赏论文篇三

《初中音乐乐感及音乐鉴赏教学》

初中音乐乐感及音乐鉴赏教学是我国美育教学中的重要一环。同时也是陶冶学生情操的手段之一，更是提高学生个人综合素质的重要方面。本文从培养初中生音乐乐感以音乐鉴赏能力的教学原则出发，探讨了培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学 措施 ，旨在交流更多更好的教学方法，促进教育系统的整体进步。

音乐乐感 音乐鉴赏 教学导入 对比教学

初中音乐乐感及音乐鉴赏教学是我国美育教学中的重要一环。同时也是陶冶学生情操的手段之一，更是提高学生个人综合素质的重要方面。本文从培养初中生音乐乐感以音乐鉴赏能力的教学原则出发，探讨了培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施，旨在交流更多更好的教学方法，促进教育系统的整体进步。

一、培养学生乐感以及音乐鉴赏力的原则

音乐教学具有其自身的独特性，与语言类学科相比，音乐学科更重视学生的个人兴趣。同时，它还需要学生投入更多的实践以及长久的训练。首先，音乐学科通过更加直白且明确的方法表达个人情感。学生在学习的过程中需要置身于不同音乐曲目所提供的场景之中，真实感受其所表达的感情。只有这样学生才可以更深刻的体会音乐的魅力。这种方式只是学生个人的感官感受，非专业音乐欣赏者亦可以做到。然而音乐教学则是通过理论教授学生怎样更好的体会音乐的美妙，以及怎样从一个专业的角度评价不同音乐。由此可见，理论教学在音乐教学中的重要性。与此同时，教师在教学过程中不可忽视的是学生的相关实践。音乐教学的实践性极强，学生只有通过实践才可以更深刻的体会相关情感。学生通过自主创作以及练习相关音乐技巧，从而可以更好的体会乐曲炫技之处。

二、培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施

1合理导入教学

好的开始是成功的一半。而音乐教学在很大程度上对学生个人的投入度有着一定的要求，这就更突出了音乐教学中教学导入的重要性。随着社会的发展，学生更加注重张扬个性，对于音乐、美术等学科的兴趣更大，然而理论教学毕竟存在一定的枯燥性。因而出现了众多学生对音乐非常感兴趣却不愿意上音乐课的现象。初中学生由于学业的压力等原因，在音乐课上的积极性远不及小学生来得浓厚。这就要求我们的教师注重运用有吸引力的手段进行教学。因此，教师如何引导学生正确的上音乐课，以及在教学过程中保持学生的注意力都是十分重要的。合理导入教学就是指教师利用学生的兴趣点引导学生更快的进入教学情境之中。

首先，可以利用传统的教学导入方式，例如讲 故事 以及 成语 典故 等方式。故事有一定的曲折性，好的故事对学生有着重要的吸引力。学生可以跟随音乐故事的情节，走入故事中感受故事主人公的心情，从而更好地对相关音乐更加感兴趣。而成语典故则包含了一定的故事性以及相关 传说 等，更是传达了先人为人处世的道理等。向学生讲述 成语故事 对学生的长远发展也有着不可言喻的重要作用。同时，很多成语故事是学生在日常生活中常见常听的，教师讲述其中的典故更加可以吸引学生的注意力。其次，教师还可以运用游戏教学法导入引领学生更好地进入音乐课堂。初中生毕竟具有一半儿童爱玩的天性，教师在教学过程中不应该视之如猛虎，而应该正视它。只有这样才可以看到其本质，并进行合理利用。教师可以利用一些音乐小游戏培养学生的乐感，增加学生对音乐课的兴趣，这样学生就可以更加主动的进行音乐学习。同时教师更应该与时俱进，积极利用当前的先进技术进行导入教学。

2运用对比教学

对比教学是教师培养学生音乐鉴赏力的一种重要手段。所谓对比教学是根据一定的标准将两件事物进行一定程度上的区分。这种方法很好的培养学生独立思考的能力，以及表达个人见解的能力。音乐的对比教学法则是教师在教学过程中运用多种手法教授学生从各种对比因素分析音乐。不同音乐在音乐家的创作、演奏以及相关技巧方面也存在极大的不同。因此教师应该合理运用音乐对比教学法帮助学生全面提高音乐鉴赏能力。

首先，可以将同一音乐作品的不同演绎形式进行对比。尤其是经典作品常常会被后人进行改编或者运用不同的乐器予以演绎。然而，为什么要这样改编，改编之后的作品与前人的作品相比有什么有点与不足。教师可以引导学生从这些不同的方面以及各种角度进行分析判断，从而得出新的结论。

其次，教师还可以引导学生将不同的作品进行对比。不同主题不同类型的作品在演奏过程中的要求必然存在不同。一些炫技性的作品与注重情感宣泄的作品在表面看来是极为不一样的，但是其实质却有着本质的相同。而这些需要学生经过实际对比、思考才会真正总结出来的。《野蜂飞舞》与《春江花月夜》在很多方面有着不同。它们的主题、传达的情感已经以及演奏方式等都存在着极大的区别，然而就本质而言，它们都传达了作者内在的情绪。说到底，这两部作品在抒发作者情感这一作用上起到了殊途同归的效果。这种效果是怎样渲染出来的，学生必须通过自己的深刻思考才可以得出。不容置疑，学生这种对比性思维模式则需要教师的引导。

3运用多媒体教学

随着计算机多媒体的不断发展， 网络技术 已经深入到人们社会生活的点点滴滴之中，在教育界尤甚。音乐教师应该合理利用这一资源进行音乐教学，以便更好的帮助学生培养音乐乐感以及相关音乐鉴赏能力。互联网将世界联系成一个整体，从某一种程度上来说实现了世界资源的共享。这就很大程度上方便了教师对这些资源的收集利用以及创作型改编。教师在教学的过程中合理利用相关资源，利用创造性思维帮助学生，必然可以收到较好的教学效果。

当教师进行教学前，应该教会学生演唱相关作品，只有熟悉了相关旋律之后，教师才可以更好的带领学生领会其中的乐感并进行一定程度上的鉴赏。学生通过亲生感受可以从感性上体会相关情感，把握其中的主题。随后，教师则通过理论知识加以分析，使学生从理性上更深刻的认识相关音乐主题。

三、总结

随着音乐的不断发展，音乐的教学方法更是多种多样。初中生的音乐乐感不是一朝一夕就可以练就的而是需要教师耐心培养。而音乐鉴赏能力更是音乐学习过程中的一种高要求，并不是人人都可以很好的鉴赏音乐的。这就要求我们的教师在教学过程中多下功夫，科学有效的帮助学生进行音乐学习。只有这样学生的综合能力才可以得以提升。

参考文献：

[1]林南国初中生音乐教学[M]上海：音乐出版社，2005

[2]王俊刚音乐感受力以及鉴赏力的培养[J]四川：人民出版社，2009

[3]洪科论培养学生音乐鉴赏力的基本方法[J]上海：音乐出版社，2008

1 音乐鉴赏论文1500字

2 西方古典音乐鉴赏论文

3 大学音乐鉴赏论文1000字

4 浅谈欧洲古典音乐论文

5 大学音乐鉴赏论文2000字

　　一，白居易的《琵琶行》

　　||问：1这些句子用什么手法描写音乐，分别写出了音乐的什么特点？有什么表达效果？

　　大弦嘈嘈如急雨

　　小弦切切如私语

　　嘈嘈切切错杂弹，

　　大珠小珠落玉盘

　　间关莺语花底滑

　　幽咽泉流冰下难

　　|

　　答：采用以声喻声的形象化描写

　　大弦嘈嘈如急雨——繁密的声势；小弦切切如私语——轻幽的音韵；

　　大珠小珠落玉盘——清脆而和谐；间关萤语花底滑——悠扬而明快；

　　幽咽泉流冰下难——低沉而冷涩；银瓶乍破水浆进——突发而激烈；

　　铁骑突出刀枪鸣——清脆而尖锐；四弦一声如裂帛——刚劲而激越。

　　用一连串形象生动的比喻来刻画不同的乐调，恰当地使用拟声词来加强模仿效果，给人以身临其境的感觉。

　　2问：东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。

　　这句话使用了什么表现手法？

　　答：写邻船听乐的寂静，反衬乐曲的强大感染力。

　　3问“江州司马青衫湿”使用了什么表现手法？

　　也为侧面烘托

　　二 韩愈:听颖师弹琴

　　昵昵儿女语，恩怨相尔汝。

　　划然变轩昂，勇士赴敌场。

　　浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。

　　喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。

　　跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。

　　嗟余有两耳，未省听丝篁。

　　自闻颖师弹，起坐在一旁。

　　推手遽止之，湿衣泪滂滂。

　　颖师尔诚能，无以冰炭置我肠！

　　问：这首描写音乐的诗歌使用了什么样的表现手法？

　　答：《听颖师弹琴》前十句运用形象的比喻摹写琴声的起落变化，并且描摹出音乐所表现的意境，是直接描写；后八句用抒情的方式表达听琴的感受，是侧面烘托。

　　①正面比喻写琴声：

　　纤柔甜润如热恋中青年男女的娓娓私语。

　　高亢昂扬如英勇的战士奔赴杀敌的战场。

　　轻盈飘逸如蓝天上的白云微风中的柳絮。

　　热闹喧嚣得像一群鸟儿栖集在一棵树上。

　　群音中一声独起像一只凤凰在引颈领唱。

　　愈转愈高的孤凤长鸣就像攀岩已到绝顶。

　　瞬间的急速下降如同悬崖撒手直落深谷。

　　②侧面渲染写感受：

　　自己空长了两只不懂得音乐的耳朵。

　　一窍不通竟也被音乐激动得坐立不安。

　　最后被琴声感动得泪雨滂沱沾湿衣裳。

　　三：李贺的《李凭箜篌引》

　　吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

　　江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

　　昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

　　十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

　　女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

　　梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

　　吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

　　问：这首诗歌在描写音乐时采用了什么表现手法？

　　（1）运用浪漫主义的创作方法，驰骋自由的想象力，通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界。

　　女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨

　　梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

　　吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

　　（2）侧面烘托渲染：

　　空山凝云颓不流

　　梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

　　吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

　　（3）通感和夸张

　　“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”成功地运用了通感的艺术手法。两句诗都是“以声类声”，但也可以唤起形象感。“以声类声”不是通感，但这两句诗可以唤起音乐的形象感，以形类声，就构成了通感。

　　“昆山玉碎”可以唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观；

　　“凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨；

　　“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉；

　　“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形同乐声的欢快愉悦。

　　四：清人方扶南把李贺的《李凭箜篌引》与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”（见方扶南《李长吉诗集批注》卷一）。拭比较三首诗的表现手法和风格。

　　（1）表现手法：《李凭箜篌引》主要通过丰富的想象、神话传说来表现音乐的神奇世界，还有侧面烘托，通感和夸张。

　　《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，为直接描写的手法。

　　“江州司马青衫湿”为侧面烘托。

　　《听颖师弹琴》前十句运用形象的比喻摹写琴声的起落变化，并且描摹出音乐所表现的意境，是直接描写；后八句用抒情的方式表达听琴的感受，是侧面烘托。

　　（2）风格迥异：

　　《李凭箜篌引》纯为描摹音乐，没有诗人的情感寄托，风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。

　　《琵琶行》是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情，琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中，其风格平易感伤。

　　韩愈的《听颖师弹琴》前十句写琴声，后八句写诗人听乐的感受，至于琴声引发了怎样的人生体验，并未直言，因而此诗风格悲怆含蓄。

　　五，苏轼《赤壁赋》

　　客有吹洞箫者，倚歌而和之，其声呜呜然：如怨如慕，如泣如诉；余音袅袅，不绝如缕；舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。

　　赏析：

　　问：这段文字用了哪些表现手法，写出了箫声怎样的特点？

　　用了比喻、渲染、侧面烘托的方法，写出了箫声的幽怨悲凉。五个比喻，正面描写音乐，渲染箫声的悲凉，由欢乐转为悲哀，引出下文主客问答的议论。

　　六，阅读下面一首唐诗，根据提示，赏析第四句。

　　听邻家吹笙 郎士元

　　凤吹声如隔彩霞，不知墙外是谁家。

　　重门深锁无寻处，疑有碧桃千树花

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　　这是一首颇具特色的听笙诗。笙是一种由多根簧管组成的乐器，其形参差如凤翼，其声清亮如凤鸣，故有“凤吹”之称。传说仙人王子乔亦好吹笙作凤鸣，此诗有以此相喻的意思。

　　第一句，写宛如凤鸣的笙曲似从天而降，极言其超凡绝俗。“隔彩霞”三字，不直接描摹笙声，而说笙声来自彩霞之上，通过想象中的奏乐环境之美，烘托出笙乐的明丽绚烂。

　　第二句，紧承上句，写诗人对笙声实际来源的悬想揣问。笙声奇妙，引得诗人寻声暗问。这一句不仅点了题，同时也间接地表现了笙乐的吸引力。

　　第三句，承第二句而来，但诗情产生了跌宕。一墙之隔，竟无法逾越，咫尺天涯，顿生“天上人间”的怅惘和更加强烈的憧憬，从而激发更为绚丽的幻想。

　　第四句，写诗人寻访不得之后的想象；与首句呼应，仍然从奏乐环境着笔；通过花的繁盛烂漫，写出乐声的明丽、热烈、欢快；一个“疑”字，写出了似真似幻的感觉；以视觉意象写听觉感受（通感），别具一格。

　　七阅读下面一首唐诗，然后回答问题。

　　听蜀僧浚弹琴李白

　　蜀僧抱绿绮①，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。

　　客心洗流水②，余响入霜钟③。不觉碧山暮，秋云暗几重。

　　注：① 绿绮：古代名琴。 ② 流水：借用“高山流水”典故。③ 霜钟：《山海经·中山经》载，丰山有九种，霜降而鸣。

　　（1）诗的第二联中“一挥手”和“万壑松”分别表现了什么？

　　（2）结合全诗谈谈你对第四联“不觉碧山暮，秋云暗几重”的理解

　　答： “一挥手”写蜀僧弹琴的姿态（动作、技艺） “万壑松”用大自然宏伟的音响比喻琴声，写出了琴声的铿锵有力的特征。

　　答： ① 写出了曲终时的景色。 ② 写出了作者沉醉于琴声之中的状态，侧面描写了琴声的魅力。

　　八《明湖句听书》刘鹗

　　1、声音初不甚大，只觉入耳有说不出来的妙境：五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴，三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。

　　2、唱了十数句之后，渐渐的越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一线钢丝抛入天际。

　　3、那王小玉唱到极高的三四叠后，陡然一落，如一条飞蛇在黄山三十六峰半中腰里盘旋穿插。

　　4、忽又扬起“像放那东洋烟火”，“千百道五色火光，纵横散乱”，“有无限声音俱来并发”。

　　问：这几句描写音乐的句子采用了怎样的表现手法？

　　答；采用了通感的手法，以形赋声。“初不甚大”----演唱的起始----“像熨斗熨过，无一处不服帖”，“像吃了人参果，无一个毛孔不畅快”。

　　“越唱越高”----演唱的发展----“像一线钢丝抛入天际”，又如登山“愈翻愈险，愈险愈奇”。

　　“陡然一落”----旋律的跌宕----“如一条飞蛇在黄山三十六峰半中腰里盘旋穿插”；

　　“忽又扬起”----演唱的高潮----“像放那东洋烟火”，“千百道五色火光，纵横散乱”，“有无限声音俱来并发”。

　　1、 从感觉的角度赋声以形；王小玉初唱时的歌声，人们听来“只觉。。。。。无一个毛孔不畅快。”（作者将歌声的妙境转换成一种视觉）；

　　2、 从视觉的角度绘声以形；王小玉“越唱。。。。。。抛入天际”，作者把王小玉的歌声转换成一种视觉；

　　3、 从视觉的角度点染以色，“像放那东洋烟火。。。。。使扬起的演唱声形色兼备，十分动人。

　　另外，文章也采用了比喻和侧面烘托的手法，比如、“新莺”指幼小的黄莺，“乳燕”指幼小的飞燕，当它们“出谷”、“归巢”时，会发出动听的鸣叫。这里借以形容歌声清脆悦耳，娇嫩婉转。“人弦俱寂”------演唱的结束-------“叫好之声，轰然雷动”，“三月不知肉味”。

提起浪漫情侣歌曲大全100首，大家都知道，有人问浪漫的歌曲有哪些，另外，还有人想问适合情侣听的歌曲，你知道这是怎么回事？其实求100首对唱歌曲，下面就一起来看看浪漫的歌曲有哪些，希望能够帮助到大家！

浪漫情侣歌曲大全100首

1、浪漫情侣歌曲大全首:浪漫的歌曲有哪些

1小酒窝——林俊杰。浪漫爱情歌曲150首。

小酒窝这首歌充满甜甜的气息，从林俊杰的语调、声音还是歌词都像是一位可爱的女孩子在诉说着自己的感情，表达的情绪虽然浅显，却很能调动。

2想把我唱给你听——老狼/王婧

《想把我唱给你听》是一首男女对唱的情歌，两人一唱一和互道甜蜜。在各大跨年晚会上我们都能看到很多明星夫妻献唱这首歌，在婚礼表演环节对唱上这样一首不会踩雷。

求100首对唱歌曲

3大城小爱——王力宏

正如歌名一般，整首歌就是在讲述现在的我们困在了大城市中，想要拥有一段简单长远的幸福是多么不容易啊。当工作后疲惫回家时，家里能有个人在等你是多么知足的事。小小的爱在大城里好甜蜜。撩女人十大歌曲。

4我们的纪念日——范玮琪

范范的歌相信大多数女生都喜欢，因为她唱出了大部分我们的心声，包括赞美友情的《一个像夏天一个像秋天》，《我们的纪念日》和这首歌出自同一个专辑，纪念日这首歌好似一位将自己保护得太好的女生在遇到真爱之后打开心扉，追求爱情的自述。若是你也像故事中的女主，那么这首歌会是你的选择。

5很爱很爱你——刘若英

想必刘若英的《很爱很爱你》是耳熟能详的名曲，当你在婚礼上唱起这首歌时，就是在裸地表达新人之间的爱。只要唱到动情处，配上合适的LED背景，就像是把你们的爱情娓娓道来。

6不得不爱——潘玮柏/弦子表白情歌大全100首歌词。

《不得不爱》的中文词由林夕填词，作为情歌它带着欢快轻盈的基调而非常见的伤心情歌。仿是一对情侣吵吵闹闹的日常，也就是最平常的生活，也是最贴合实际的感情状态呀！最能打动人的爱情歌曲。

2、浪漫情侣歌曲大全首:适合情侣听的歌曲

你是我心中的一首歌》王力宏

selina

2《明明很爱你》品冠梁静茹——这个歌曲好听就不说了，主要是MV很有意思，泼一身水，一巴掌，蛮搞笑的，给人感觉也是超级甜蜜的~~

3,《好心分手》王力宏卢巧音——这歌是粤语的，所以我们唱起来有些费劲，还有一个陆毅和卢巧音的版本《至少走的比你早》，貌似是这个名字，国语的，比较好唱~~

4《珊瑚海》周杰伦适合情侣歌曲大全100首。

Lara——我心情不好的时候一定会去听这个歌曲，不过曾经有一段时间因为听过两个人唱过之后，觉得歌曲完全被糟蹋，很久没有听~~

5,《独唱情歌》Tank

Selina——个人比较喜欢TANK的创作风格，很不错，很好听的歌曲~~好听的歌曲大全100首歌词。

6,《美丽的神话》

韩红——这个歌曲是我不敢听得歌曲之一，很多回忆，尤其是成龙和金喜善的版本《神话》，听了很伤感~~

7,《只对你有感觉》Hebe

飞轮海——这个歌曲是我和我姐的必点曲目，每次都是我唱HEBE的角色，比较适合我的音色~~

8,《Way爱情浪漫歌曲中文。

Back都要好好的歌曲播放。

Into十首超甜表白情歌2021。

Love

》Huge

Grant

Haley

Bennett——这个歌曲是我的双生花婧儿介绍给我的歌曲，很有feeling的一个歌曲，品冠和梁静茹有翻唱过~~梁静茹和品冠也唱过中文版《K歌情人》~~

9,《水晶》任贤齐

徐怀钰——很早的歌曲，记忆犹新的歌词“我和你的爱情，好像水晶……”是叫人感觉爱情甜蜜的歌曲~~

10,《梁山伯与茱丽叶》卓文萱

曹格——本来是两对情侣中各自的男女主人公，被安在一个歌曲里面，歌曲很经典~~90后适合婚礼情歌对唱。

11,《北极雪》陈慧琳

冯德伦——此歌曲还有一个新版本，是小刚和陈慧琳的《再见北极雪》适合情调的歌曲。

12,《选择》叶倩文

林子祥——这个歌曲我印象不深，不过歌曲应该很老，很经典~~

13,《让梦冬眠》抖音最火秀恩爱歌曲。

艾雨——很考验的一个歌曲，主要是男高音太高

14,《You

makewanna》萧亚轩浪漫对歌歌曲大全。

Blue——因为这个歌曲还有一场官司，不过我本人比较喜欢这首歌曲，就是rap，比较费劲~~流行爱情歌曲大全100首。

15,《千里之外》周杰伦费玉清——我们同学两个人，唱的很像原声，我也听过演唱会JAY的独唱，不过好像少了费先生少了点味道~~

16,《不得不爱》潘玮柏

弦子——迄今为止比较害怕的歌曲，我自己唱没有问题的，但是被我同学毁了~~

17,《爱在蔓延中》梅林

谢霆锋——翻唱歌曲

18,《有一点动心》张信哲

刘嘉玲——经典歌曲，也是比较难唱的歌曲

19,《分开旅行》刘若英

黄立行——比较喜欢刘若英的那一段，mv是我喜欢的风格

20,《恋爱达人》罗志祥爱情歌曲大全100首。

小S——我曾经因为这个歌曲买了一张专辑，还正版的，多好听的歌曲

以上就是与浪漫的歌曲有哪些相关内容，是关于浪漫的歌曲有哪些的分享。看完浪漫情侣歌曲大全100首后，希望这对大家有所帮助！

轻音乐是流行音乐的器乐作品。

轻音乐是流行音乐的器乐作品，轻音乐的作品一般结构简单、节奏明快、旋律优美，不同于摇滚乐的强烈。

轻音乐听起来非常地浪漫，很有情调，一般女孩子都比较喜欢，轻音乐还非常适合作为睡前音乐去听，它可以使人的身体和大脑放松，使人们更好地入睡。