电子音乐

　　电 子 音 乐

　　------ 当下时代的音乐标志

　　在社会日益多极化的今天，似乎原来人们意识之中已成定势的某些东西正在被逐渐瓦解。新事物在对旧事物的溶解过程中，无情的抛弃和有选择的吸收同时进行。就像电脑出现后数字化的爱情方式冲淡了古人“ 鸿雁传情”的浪漫氛围那样,电脑也为音乐探寻新的声源、 开发新的声音、创造新的音乐和新的表现方式提供了全新的工具、全新的工作方式、全新的思维方式和难以穷尽的全新艺术表现空间，解放了音乐的“ 生产力”，完成了从“ 模拟声音时代”到“ 数字声音时代”的进化，为我们提供了创作音乐的更多的可能性 从目前学院派音乐到商业口水歌,以及广告音乐和**配乐等,无不显现电子音乐的踪影,所以电子音乐将成为我们这个时代的音乐标志 ！当然，作为一种异于传统的音乐形式，在很长一段时间里可能不为人们所接受，这是正常的，但这并不代表它没有生命力。现实点看现状,不管你接不接受,随着电脑技术的进一步发展，电子音乐是实实在在大摇大摆地走进我们的生活里了。正像张小夫所言"音乐是'声音'的艺术，不同的声音结构构成不同的音乐语言，不同的音乐语言表达不同的音乐意念，不同的音乐意念给人带来不同的音乐感受所有艺术形式只有紧跟时代，紧跟科技的发展，才能获得新的生命力。艺术的生命在于创新，作为一个作曲家，我们不能总是望着贝多芬和柴可夫斯基的后背而不敢创新，不敢超越。" 其实人类社会的每一次技术进步几乎都是对人的身体和意识的延伸，电子音乐的出现也以其特有的优势,同样把这种延伸提高到了一个全新的高度。正是由于电子音乐的这些独特优势使它顺应了当下时代音乐的脉搏，也正是由于由于这些独特优势才使电子音乐成为当下时代的音乐标志。

　　至于电子音乐的概念已经有很多书籍和网络文章做过介绍和讲解了,我在<<电子音乐从国外到国内的发展脉络>>一文中也做过解释,本文就不再重复了,这里只就电子音乐这一新的音乐形式相较于传统概念上的音乐的重要优势做一初浅剖析,以使朋友们对电子音乐有更全面的认识因为正是这些优势才使它产生了强有力的生命力，使其成为时代音乐的标志的。

　　首先电子乐依托的是一种电脑设备，而不是音乐本身，在创作时有着极大的自由度；一方面很多音乐不是用传统的方式创作出来的，而完全是凭借人的想像用机器“造”出来的；电脑可以随意拼接、剪贴、合成出各种音乐。所以有人说"电子乐是一种科技的见证，它用技术见证音乐，用音乐见证技术；电子乐是一种对传统音乐的背叛；电子乐是第一个拥抱信息时代的艺术"

　　针对以往传统音乐来说,电子音乐提出了一个全新的音乐理念；确立了全新的技术路线；发现了一个无穷的声音源泉；开掘出一个广阔的表现空间。

　　1在音乐理念的层面彻底突破了人们固有的“定式”传统思维模式

　　这种突破从音乐的内容到音乐的形式，从音乐的创作形态到音乐的传播方法，从音乐的组织原则到音乐的发展逻辑 我们仅以音乐的组织原则为例，传统音乐的基本特征可以形象化地概括为：以线性思维的方式“组织音符”－即以节拍律动形式构成节奏，以音高的组织形式构成旋律，以音阶的组合形式构成调式体系，以和声的序进形式构成纵向的多声体系，以复调的组织形式构成横向的多声体系等等；而电子音乐的组织特征则是以非线性思维的方式“组织声音”－即前期的原始声音录制，采样等，中期的声音加工处理，包括以各种电子化方式的变化和处理声音原型，使之产生裂变和各种变形处理，局部分轨及局部拼贴、各类蒙太奇组合编辑和局部的合成等，以及后期的总体合成等。

　　2电子音乐是一门音乐艺术和电子技术高度结合的特殊的艺术

　　这种特殊性决定了从事这门艺术的艺术家必须是音乐思维和技术思维同样出众的复合型人才。与纯粹靠写作乐谱的“笔头创作”的作曲家相比，从事电子音乐的作曲家知识结构中技术性和操作性的“理工科”成分明显重要；具体地讲，在全面掌握音乐创作“文科”方面的基本技术如传统作曲技术的“四大件”（和声学、曲式学、对位法和配器法）之外，同样必须掌握“理工科”方面的技术“四大件”（音乐声学、电子技术、录音技术和计算机技术），二者相辅相成、缺一不可。今天的电脑,就象上个世纪的电吉他和上上个世纪的钢琴:一件极平常极普通的乐器更多情况下,作曲和演奏合二为一,这是电子音乐的一个特点一个人在实验室就可把作品创作完成,操作仪器,既是作曲又是演奏,而不再如传统音乐那样需要好多人数次烦琐的排练,意见难以统一,既省了人力又省了时间

　　3电子音乐最早把空间的概念引入音乐的表现范畴

　　电子音乐最早把空间的概念引入音乐的表现范畴，传统音乐的主要传播形式是音乐会演奏现场，这样除去音乐本体的音乐音响外，音乐厅的体积和面积以至环境的声学处理等物理条件是决定最终的声音结果，这个结果是具体的、有形的、固定的、封闭的声场概念，电子音乐则利用软件、硬件相结合的方式，营造和开掘出一个虚拟的、无形的、可塑的、流动的、开放的声场概念，更深入一步，这个音乐表现的具体空间作为一个明确的声场是现实有形的，其第二层含义则是通过科技手段给我们提供一个可以自由想象、自由发挥的、无形的虚拟空间。

　　4电子音乐---作曲家的新思维和艺术表现空间

　　1>电子音乐以载体形式，可以纳入语言化人声和其它传统中难以入乐的声音

　　如果把电子音乐看作一种载体的话，它可以纳入语言化人声和其它传统中难以入乐的声音可见于很多电子音乐作品中,而这是传统音乐无法比拟的如作品《北海咏叹》中作曲家对语言化人声(把承载着中华民族五千年灿烂文明的文化符号——《三字经》、《百家姓》、道士念经、京剧念白有条不紊地载入其中)独巨匠心的安排，使作品在文化层面的阐释上获得了成功的展现。音乐不只是要在精神上给现代人一种抽象的传达，而是要给人们一种具体的文化暗示，当人们在聆听这美好的音乐时，作曲家希望人们在这些古老的文化符号面前能有所思、所想。

　　2>电子音乐的出现使传统的音乐要素失去主导地位

　　电子音乐，尤其是音响化的电子音乐，通常带给我们的是陌生的音色，奇异的音响，捉摸不定的节奏组合。相对于为传统媒质创作音乐作品来说，音响化电子音乐的出现意味着作曲家又有了一个新的思维和表现空间。由于大量无准确音高的音响材料的加入，建立在准确音高基础上的旋律、和声、调性等音乐要素也就失去了以往的主导地位。由于音响化电子音乐的流动不能用通常意义的节奏规律来看待,于是节拍也几乎不存在了。也就是说，节拍、和声、调性、旋律这些音乐要素都被淡化了。另外电子音乐在结合越来越多的方法、手段、观念、风格；尤其在现今音乐创作的世界化趋势下，西方的剪接、拼贴、组合等手法和东方的糅合、变形、伸缩等手法在越来越多的应用于同一部音乐中，这一切都成为音响化的电子音乐的特质。

　　3>从某种程度上说电子音乐革命了传统音乐

　　对于现代作曲家来说，无论声乐还是器乐创造出的声音都极其有限， 但通过电脑及辅助设备， 我们却可以创造出闻所未闻的声音,不受常用乐器与演奏员的限制。还可加速和简化音响制作过程,免去烦琐的音响设备连接劳动有时只要轻易改变一下指令,就能轻易产生同一首作品的不同版本等等从这个意义上说，电脑拓展了人们关于声音和速度的想像力，并且这种拓展是无穷无尽的。所以可以这样说，信息时代的到来为音乐探寻新的声源、 开发新的声音、创造新的音乐和新的表现方式提供了全新的工具、全新的工作方式、全新的思维方式和难以穷尽的全新艺术表现空间。 与传统音乐的本质区别在于，它打破了千万年来传统音乐用“声乐语言”和“器乐语言”表达乐思的基本格局，以及手工操作的各种常规方法的局限性,而代之以任何声音都可入乐和改变了传统记谱法,并采用许多时代的软体化电子化的创作手段,确立了电子音乐以科学技术为依托和动力的发展思路，借助先进的技术手段探寻全新的音乐领域。正象前卫与电子原音音乐中淘汰旋律,和声和曲式等传统观念有的艺术家不仅拥抱科技,癖恋机器,而且他们也膜拜科技和机器带来的一切缺点,错误和危机;以及自己对机器的错误操作和不正规的使用方法感到极度兴奋,如雷射唱机的跳针,程式逻辑的错误等其他机器故障他们管这叫错误美学

　　其实电子音乐的优势还有很多,这些都是它成为当下时代音乐标志的特质。我相信在今后的发展趋势上还会有更新的凸显不管你对电子音乐怎么看,由于它的优势使它日益普及已成不争的事实而且现在世界上很多国家都设立了电子音乐的专门实验室和研究机构,一般都设在大学里和电台里电子音乐的前途的辉煌已变的肯定而且斑斓，不在迷茫。现在它已进入它即定的轨道,顺应着时代脉搏正常的发展着

英文名字 : Jacky

花名 : 七仔

出生日期: : 1961-7-10

星座 :巨蟹座

生肖 : 牛

身高 : 176m

体重 : 145磅

学历 : 预科

婚姻状况 : 已婚

家庭成员 : 爸妈、一哥、一妹、太太及二女儿

排行 : 第二

常阅读的书 : 佛书及武侠小说

希望到的地方 : 太多

喜爱的歌手 : Barry Manilow / Beatles / Deep Purple /谭咏麟

喜爱的艺人: 周润发

尊敬的人物 : 父母

喜爱的颜色 : 白色

喜爱的** : 闪灵

喜爱的食物 : 甜品

喜爱的地方 : 太多

难忘的事情 : 获全港十八区业余歌唱比赛冠军(1984) ★ 当时参赛歌曲 : 大地恩情

对事业的自我期许 : 再做好一点

人生座右铭 : 对人随缘 、 对事随心

人生目标 : 做一个「好」人

那条疤痕，是小的时候，和他哥哥玩警察抓贼的时候，他哥哥把一把菜刀扔过去刚好打的学友的脸上，幸好没打到眼睛！学友小时候很喜欢当警察，所以他就扮警察，哥哥就扮坏人！唉！不过，那疤痕更带给人神秘感！一下就让人看的到，也证明他不会刻意去装扮外表！

学友历年唱片的销量数字（不完全统计）

1985-04 《Smile/微笑》 香港销量20万张

1985-12 《Amour/遥远的她》香港销量20万张

1986-05 《情无四归》港台销量10万张

1986-10 《相爱》香港销量15万张

1987-04 《初吻/炸弹》香港销量10万张

1987-05 《在我心深处》香港销量15万张

1987-06 《Jacky》香港销量5万张

1987-09 《张学友87演唱会》香港销量10万张

1988-01 《意乱情迷》香港销量10万张

1988-03 《昨夜梦魂中》香港销量2万张

1989-04 《给我亲爱的》香港销量12万张

1989-07 《丝丝记忆情歌精选》香港销量15万张

1989-12 《只愿一生爱一人》总销量超过80万张

1990-02 《似曾相识》港台销量 20万张

1990-07 《梦中的你》香港销量12万张

1991-01 《情不禁》 总销量超过80万张

1991-08 《一颗不变心》总销量超过70万张

1991-12 《爱你多一些精选》总销量超过60万张

1992-01 《张学友91演唱会》香港销量10万张

1992-05 《真情流露》总销量超过100万张

1992-11 《爱火花》总销量超过100万张

1993-03 《吻别》总销量超过400万张

1993-07 《我与你》总销量超过120万张

1993-11 《等你等到我心痛》总销量超过60万张

1993-12 《祝福》总销量超过350万张

1994-01 《学与友93演唱会》总销量超过30万张

1994-05 《饿狼传说》总销量超过120万张

1994-08 《偷心》总销量超过200万张

1994-12 《这个冬天不太冷》总销量超过130万张

1995-03 《一生跟你走作品辑》港台销量10万张

1995-04 《真爱新曲+精选》总销量超过250万张

1995-06 《过敏世界》总销量超过100万张

1995-09 《拥友》总销量超过120万张

1995-11 《三年两语》总销量超过30万张

1996-01 《友学友95演唱会》总销量超过30万张

1996-02 《情缘十载演唱会》总销量超过30万张

1996-04 《爱与交响曲》总销量超过120万张

1996-06 《忘记你我做不到》总销量超过300万张

1997-01 《不老的传说》总销量超过150万张

1997-08 《想和你去吹吹风》总销量超过250万张

1997-09 《雪，狼，湖》总销量超过60万张

1998-04 《友情歌岁月精选》港台销量超过20万张

1998-06 《释放自己》总销量超过60万张

1998-10 《不后悔》总销量超过80万张

1999-01 《有个人》总销量超过50万张

1999-05 《99有个人演唱会》总销量超过30万张

1999-11 《走过1999》总销量超过100万张

2000-01 《Jacky Cheung 15》 港台销量20万张

2000-07 《当我想起你》总销量超过30万张

2000-12 《Touch Of Love》总销量超过70万张

2001-05 《天下第一流》总销量超过30万张

2001-09 《热》总销量超过30万张

2001-10 《903拉阔演唱会》港台销量超过10万张

2002-01 《学友精选》港台销量超过10万张

2002-10 《他在那里》总销量超过40万张

2003-06 《音乐之旅Live演唱会》总销量超过40万张

2004年《梦如人生》总销量超过30万张

2004年《黑与白》总销量超过30万张

2005年《雪狼湖》国语专辑总销量超过30万张

另外：大陆1986年发行的《smile/爱慕》销量超过40万张，1995年发行的《你每句说话》发行量超过30万张，1996年发行的《过客》销量超过30万张。

共计超过4346万张

说明：以上的销售数字为不完全统计，有的只有某一地区的销售数字，所以我在标明销售量的时候特意写上“超过”二字，相信学友的具体销售总量肯定会超过4346万张。

如果是按刚才这个4000多万的版本，很多是只计香港或台湾的销量，那么台湾那么多台湾版和内地那么多引进版跑哪去了？

还有一些日韩新马等学友也很受欢迎的地区的销量跑哪去了？世界范围内华人的销量跑哪去了？

引进版以前往往是不计入销量的，现在也难讲。那么本人抽屉里那么多磁带算什么？大家那么多写上“XX音像出版社引进的”的正版CD又算什么？

所以我看4千多万和6千多万两个版本都不准确。

有一个可信度较高的说法

华人单张国语唱片销量最高的是张学友的 吻别 400多万张

单张国语唱片销量最高的是张学友的 真情流露 40多万张（N多年前的香港地区销量），也许全球销量如开头的这个资料所说的超过100万张吧。反正不论全球销量如何，作为粤语唱片在香港地区的销量最高就肯定是全球销量最高的了。

但也有说法梅艳芳有张粤语唱片过40万的，也不知是否可靠

华人歌手唱片总销量第一据说是邓丽君，虽然具体很难考证，但可信度还是很高的。至于是否真的过亿就不清楚了。

第二就是学友了，即使按4000多万的这个最低说法。

销量问题的环境障碍在于

大陆地区：

以前我们买磁带可能也计也销量的，而我们一般是买正版磁带的，不过10元一盘，而盗版磁带与正版磁带的比例不是那么夸张，而且价格差也不大，太便宜的盗版磁带就不能听了

后来我们不买磁带了改为买CD，而当时连引进版CD也特贵，盗版却只要几块钱理所当然正版销量下降了

后来CD便宜些了，却更有网络传播的问题，所以现在唱片业更难了

港台地区：

综乐方式分散化，人们除听歌外多了许多娱乐方式，这点内地也一样

盗版比以前更严重，经济发展速度却与之未成比例

网络传播不逊于内地，甚至至少他们的网络硬件设施更好

还有就是，青少年未必挣钱时却更敢于在买唱片上花钱，而这个年龄段的歌迷很大一部分偏好新生代歌手的，这一点内地也差不多

而学友唱片销量下降的内因

风格多元化，喜欢尝试新曲风。友迷的口味也不同，但我认为近年他专辑的质量与过去大体相当，只是主流歌少了，容易大红的歌少了。取而代之是一些不易 一听种情但还比较耐听的，或是品质很高但不像以前有些歌旋律那么上口容易传唱的。

学友喜欢尝试更丰富的及非主流的音乐类型，会影响销量。可是上口的主流歌他已经唱过无数曲了，若继续不改变路线我也喜欢，但追求是无止境的，他想打开更广阔的天空，不能只困于销量的数字游戏之中，这是鱼和熊掌的问题，我想他的心情我们是可以理解的。

以这几年他销量上最失望的国语大碟“学友热”举例，为什么却卖得差？1封面做得不好看2第一主打歌是“热”，比较另类，不易流行。3唱片整体水平高却缺少一首顶梁的第一主打，let me go是主流情歌，可是和以往的主流情歌比起来逊色点，有点慢，也不易最快速上口，歌词很落俗却也水平一般，即使仔细欣赏时很让人投入其中。我真的受伤了很受欢迎，可是是个很自我感觉的小调。如果这都不算爱是意外的惊艳，但只是不经意地玩味儿而已，真正拿来做第一主打反倒不行。结果不是我要的结果勉强还行，可是没有重点宣传它，也许是吃了版权官司的原因。

当然即使如此“学友热”这么好的一张碟却销量那么差总觉得还有别的原因，但不清楚就不多说了。

而后来一张国语大碟“他在那里”，销量情况好些，就是因为有了咖啡和礼物。虽然总体水平和上一张差不多，甚至更喜欢“学友热”。当然，如果拿咖啡或礼物做专辑名会卖得更好。只是现在学友不会拿礼物这种翻唱歌做主打了，而用咖啡这个小家子气的名词做专辑名不够大气，虽然很多歌手会这样做，但学友的专辑不会，回想一下他的专辑名基本都是比较大方的。

还有一个内原是在歌曲来源上

1现在学友极少会去翻唱了，并不代表脱离了翻唱歌就肯定不行，因为95-97年他基本离开翻唱却一直大卖，但这也是一个原因

2另外现在华人歌坛的创作力量真是很可怜，香港更是惨，台湾是三十步笑百步。一些创作人多写一些给新生代歌手唱的给小孩子听的歌，估计不少学友也看不上。还好学友自己可以多写点歌也许在一定程度上能自救

3学友也不再把粤语专辑里的歌换成国语再出唱片

唯一要批评他的就是出碟太慢了，就算我语重了还是要批评，上次见当他面时看他那么疲惫我没忍心提，害我头发都等白了。前面的黑与白只得几首新歌，雪狼湖是粤语改过来的，如果爱里只得四首，其中两首旋律还是一样的。一张国语大碟要从02年等到06年

总之，学友怎么选歌路，只要是真正的歌迷都会支持也并也同样喜欢他的新作，而唱片销量到底是怎么统计的，引进版的东西到底算不算销量？这里面有中国特色的复杂因素，这个问题，还是哪位懂行的人士知道的指点一下吧，让我们长长见识

我们自己要做的，就是坚决支持学友的正版，和尽量抵制关于学友的盗版，在还没买而能够买到的情况下抵制网络下载他的东西。

如果不是盗版，如果不是网络免费传播太厉害，（其实这些都怪法律不健全，这个问题国外就能靠立法从很大程度上解决，也许唱片公司网络销售也是趋势，不过是以后的事了）

虽然把盗版和下载的数字如换成正版来估计着统计是个骇人的数字，但因为经济规律，下载的经济成本接近零，盗版所付的钱也只是正版的几分之一，那么如把下载的去除掉，把盗版的数字的几分之一换算为正版的量也是巨大的。因为盗版的总是比正版多N倍，两岸三地尤以海峡两岸为甚，海峡两岸尤以内地为甚！

如此，我认为销量是可以翻几翻的。而邓丽君那时代没这么严重的问题，所以若这世道正常些，学友理应是总销量的NO1。

其实，销量问题有的更深层次根本原因：

那就是由于汉语在当今世界上的相对势微和我们这个曾经拥有千年辉煌的伟大民族现在却在经济和文化体制上的落后的不相称地位，其改观还得有一个过程，但是，对于作为中国人的每一个个体来说，不能只靠一个等字，正如唱片销售的终端还得是一张一张地买一样，未来怎样，还得看我们这些人一个个地在做些什么。当我们下了网回到现实生活，心里面有没有装着过国家和民族，在我们欣赏学友歌唱以外的时间里，心里面还有没有装着他 艺名：伍佰

原名：吴俊霖

身高：175cm

血型：O

宗教信仰：基督教

兴趣爱好：摔跤、摄影、旅行、阅读

出生日期：1968年1月14日

出道日期：1990年

职业：歌手、词曲创作人、乐队主唱兼吉他手、专辑制作人、演员

妻子：陈文佩

代表作歌曲：《挪威的森林》、《突然的自我》、《浪人情歌》、《世界第一等》

**代表作：《顺流逆流》

伍佰个人专辑一览表

1992年8月 《爱上别人是快乐的事 》

1994年12月 《浪人情歌》

1995年7月 《伍佰的LIVE-枉费青春》

1996年6月 《爱情的尽头》

1998年1月 《树枝孤鸟》

1998年8月 《世界第一等EP》

1999年11月 《 白鸽》

2001年12月《 梦的河流》

2003年12月 《泪桥》

2005年1月 《双面人》

2005年6月 《GO PA 人面鲨》

2006年10月 《纯真年代》

2008年11月 《太空弹》

2009年12月 《诗情摇滚》

伍佰演唱会专辑一览表

1995年7月 《伍佰的LIVE-枉费青春》

1997年1月 《“夏夜晚风”演唱会精选实录－摇滚·浪漫》

1997年1月 《伍佰97亚洲巡弋纪念盘EP》

1999年2月 《空袭警报－1998台湾酒厂巡回演唱会视听典藏全记录》

2000年7月 《1999～2000真世界巡回演唱会全纪录》

2002年12月 《冬之火－“九重天”演唱会特选录音专辑》

2004年9月 《伍佰力－Wu Bai & China Blue 2004 LIVE生命热力》

2005年12月 《2005厉害演唱会全纪录》

2007年12月 《你是我的花朵演唱会精选实录》

伍佰个人精选集

2000年9月《伍佰&ChinaBlue**歌曲典藏+顺流逆流**原声带》

2004年 5月 《爱你伍佰年》

2007年6月 《忘情1015精选集》

伍佰写真书

2001年3月《月光交响曲》

2002年12月25日发行 《九重天》

伍佰诗集

2002年2月 《我是街上的游魂 而你是闻到我的人》

伍佰个人演唱会一览表

1995年 枉费青春-LIVE A GOGO录音演唱会

1995年 特级风暴-PUB巡回演唱会

1996年 夏夜晚风演唱会

1996年 伍佰来了演唱会

1997年 亚洲巡弋演唱会

1997年 夏日巡回演唱会

1998年 亚洲LIVE巡回演唱会

1998年 春季巡回演唱会-空袭警报-全台湾酒厂之旅

1999年 真世界巡回演唱会

2001年 五四音乐运动演唱会

2002年 九重天演唱会

2004年 PUB演唱会

2004年 浪人情歌演唱会

2004年 生命热力演唱会

2004年 爱力-全台巡回演唱会

2005年美国巡回演唱会、台客摇滚演唱会

2005年-2006年 厉害演唱会、台客摇滚演唱会

2007年你是我的花朵演唱会、台客摇滚演唱会

2008年 你是我的花朵世界巡回演唱会

2009年-2010年 太空弹世界巡回演唱会

伍佰，原名吴俊霖，是华语乐坛最知名的原创型摇滚歌手。出道至今已经二十一年，专辑二十余张，几乎所有专辑曲目的作词、作曲，都为伍佰一手完成。因其歌词具有诗化倾向，所以伍佰素有“摇滚诗人”之称。

伍佰台风激情狂野，擅长调动现场的狂热气氛，和在现场中诠释歌曲的意义，这是那些惯于在录音棚内精细操作的歌手所难以企及的。伍佰的许多歌曲都兼有现场和录音棚两个版本的录音。而有些歌曲则完全舍弃了对于录音棚的依赖，只取现场版本，如曾经火遍大江南北的《突然的自我》，即为其生命热力演唱会的现场录音版本。所以伍佰又被冠以“现场之王”的名号。

伍佰在**音乐方面也颇有成就，先后出过**音乐专辑《少年吔，安啦！》、《只要为你活一天》，**原声带《美丽新世界》、《圣石传说》。

伍佰也是一位摄影爱好者，曾数次斥资举办个人摄影展。

伍佰的音乐触角涉及的方面极广。他不仅是一位词曲创作者，也是著名的金牌音乐制作人；它不仅是一名吉他手，也历来参与专辑编曲；他不仅包办自己的音乐创作，还为多位天王天后级歌手操办过专辑主打歌；他不仅是摇滚歌手，而且在流行圈内也有重要地位；他不仅尝试**音乐，也写过多首广告歌曲，并担任过电视广告导演。

滚石唱片曾这样评价伍佰：

伍佰—滚石最全能的音乐人，伍佰的歌没有过多的华丽修饰，没有无谓的拐弯抹角，直爽却不乏深度，平和中带着劲量，在字里行间透露着人生本能的慨叹与对爱情的虔诚。一个粗汉子所表现出来的细腻情感，有着与众不同的感染力。 台湾地区著名作词人，毕业于香港大学中文系，为人处事低调，所以相关活动信息较少。主要作品有王力宏的《两个人不等于我们》、 陶喆的《孙子兵法》、梁静茹的《可惜不是你》等等，并凭借《孙子兵法》夺得过金曲奖最佳作词人奖项。

二小说

作者 小孩你过来

伍佰最火的十首歌是：《白鸽》、《晚风》、《泪桥》、《痛哭的人》、《浪人情歌》、《夏夜晚风》、《Last Dance》、《突然的自我》、《挪威的森林》、《你是我的花朵》。

1、《白鸽》

这首歌是由伍佰作词、作曲并演唱的歌曲，收录在伍佰1999年11月4日由滚石唱片发行的同名专辑《白鸽》中。1999年，该曲获得第6届全球华语榜中榜《华语榜中榜99》歌曲奖和最佳歌曲奖。伍佰的这首歌百听不厌，还被不少的人翻唱。

2、《晚风》

这首歌是伍佰演唱的歌曲，由伍佰作词作曲，伍佰、ChInaBlue编曲，收录于专辑《泪桥》。伍佰的这首歌非常动人，表达了对恋人的思念情感，非常的好听。

3、《泪桥》

这首歌是伍佰与ChinaBlue于2003年12月5日发行的音乐专辑，共收录12首歌曲，由伍佰担任制作人。2004年，专辑歌曲《泪桥》获得华语音乐传媒大奖季选十佳单曲奖。听着这首歌就像站在烈日骄阳大桥上，伍佰的悲哀总也发泄不完，这首曲子非常的火。

4、《痛哭的人》

这首歌是伍佰作词、作曲并演唱的一首歌曲，收录在伍佰1997年1月16日发行的《摇滚浪漫》中。这首曲子令人神往，有一种独特的感觉，都是真情流露，唱得真心不错。

5、《浪人情歌》

这首歌是伍佰演唱的一首歌曲，由伍佰作词、作曲，伍佰、ChinaBlue编曲、制作，收录于伍佰1994年12月16日发行的同名专辑《浪人情歌》中。歌曲表达了一种失恋的情绪，非常好听。

6、《夏夜晚风》

这首歌是伍佰演唱的一首歌曲，由伍佰作词、作曲，收录在伍佰1996年6月18日由滚石唱片发行的专辑《爱情的尽头》中。这首歌是伍佰最温柔的一首歌，这首歌表达的情感非常真实，这首曲子非常的好听也非常火。

7、《Last Dance》

这首歌是伍佰演唱的一首歌曲，由伍佰作词、作曲，伍佰、ChinaBlue编曲并制作，收录在伍佰1996年6月由滚石唱片发行的专辑《爱情的尽头》中。该歌曲是2019年播出的电视剧《想见你》的插曲。

8、《突然的自我》

这首歌是伍佰创作的一首歌曲，徐克、伍佰作词，伍佰作曲。该歌曲是为2003年徐克监制**《散打》创作的主题曲，最早由黄小琥演唱，并收录在黄小琥2004年2月发行的现场专辑《TheVoice3LV醉爱情歌全辑》中。这首曲子让人在感动中释怀一切，是一首充满沧桑的歌曲，耐人寻味。

9、《挪威的森林》

这首歌是伍佰演唱的一首歌曲，由伍佰作词、作曲，伍佰、ChinaBlue编曲，收录在伍佰1996年6月18日发行的专辑《爱情的尽头》中。这首歌曲是伍佰的代表作之一。是一首充满凄美感觉的歌曲，伍佰的声音在这首歌曲里给人温暖的安慰，这首曲子非常的火，令不少人喜欢。

10、《你是我的花朵》

这首歌是伍佰演唱的一首歌曲，由伍佰作词、作曲，收录在伍佰2006年10月发行的专辑《纯真年代》中。这首歌非常红，在社会上引起巨大反响，表现了对爱的人欲罢不能的情感。

《第一次》吧，Angelababy和赵又廷演的，不是失忆，是肌无力，每天都对着录音笔说话，不跟别的人交流

《第一次》这部**讲述了杨颖饰演的患有肌肉无力症，但又热爱舞蹈的女孩宋诗乔和赵又廷饰演的摇滚青年吕夏（宫宁）之间浪漫的爱情故事。宋诗乔是一个患有不能从事任何激烈运动的遗传疾病的美丽女孩。爱幻想但从未曾恋爱过的她，每天最喜欢的就是对着录音机说出心底的小秘密。郑青（宋诗乔的母亲）最大的愿望就是能让女儿体会爱情的美好，就在此时，诗乔巧遇了赵又廷饰演的吕夏（吕夏被郑青委托扮演诗乔的高中同学宫宁)，两人迅速展开恋情，这也是诗乔第一次感受爱情的美好。而深深被诗乔吸引的吕夏，开始鼓励诗乔勇敢追寻她的跳舞梦。但是，不幸的事情还是发生了……

我知道很多观众看到这个标题后都觉得。哎，又是个标题党，好吧有这个想法的确没什么问题，但现在就下结论是不是有点为时过早了。

我会以我的第一人称视角去拼凑一段不为人知的游戏历史，有些地方看似伏笔，其实只是我的后知后觉而已，本身并没有特意安排节目效果，因为它本身就已经足够精彩了。

今年五月份，我在steam瞎逛的时候，看到一款名为IDeusEXMACHINA2的游戏，起初我并没太把他当回事，因为看样子就是个垃圾游戏。

但出于好奇，还是随手看了一眼评论区再读完第一条评论后，我有些犹豫，因为它描述了这个游戏，好像还蛮有趣的，然后看了一眼写评论的这个人。

哎，卧槽好家伙，真的是不由的感叹世界真小这个人是我几年前关注的UP主。虽然他现在改了名字和头像，但他永远跳不出我的特别关注啊。

出于跟风以及对这款游戏的好奇啊，我也是花了三十块钱买了份游戏，真的是不玩不知道一玩直接傻掉了。

一打开游戏，映入眼帘的就是十几个国家的国籍，因为有中文，所以我感觉玩起来应该没有什么障碍吧。但我万万没想到他一行字幕只给我看半秒，我真的是看了个寂寞。

我刚读完前三个字就尼玛没了，制作者觉得中国人都会量子读书是吗？我已经闻到了烂作的味道了。

故事发生在地球上，你是一枚有先天缺陷的精子，精子的数量远远大于卵子，所以你需要游在最前面躲避各种骚扰，直到抢到属于自己的卵子，说是卵子，但他却身处机械之中。

当你钻进卵子之后，你将控制卵子移动，然后你变成了一个婴儿。在布满机械眼睛的通道内继续向前移动。之后你出生了一开始只会爬，后来才会走一些小丑和玩具从你的身边走过。

脚下燃起的印记似乎在告诉你纳粹二战胜利了，上学后，你开始学坏了，开始恶搞政治家的画像。山姆大叔的Iwantyou还有另一个youcandoit。

之后你邂逅了属于自己的爱情无比幸福，但最后爱情的离去终是遗憾。18岁那年，你遭遇的战争被炸弹轰炸得四处逃窜，死里逃生，负伤进入战地医院，最后熬过了战争。

迎来了和平年代。你成为了一个法官，天平两侧均是可笑，却还要自选一方，以示公正，黑色幽默，贯穿其法官生涯。退休后步入老年时代，你却像年轻人一样去酒吧蹦迪跳舞，晃眼的灯光却不恍惚。

然后你开始往回走你的日常用品慢慢变回稚嫩，从轮椅到布娃娃，走马灯式的人生开始浮现。回顾一生没做什么大事，没有家庭也没有孩子一生碌碌无为，就好像游戏里反复强调的一句话一样，Iamamachina。

2048年，这个有基因缺陷的百岁老人知道自己时日不多了，唯一的愿望就是见一眼自己的母亲，此时一个不知道是谁的声音，从缝隙中传来，你明白了什么，经历了很多知道了很多，但都不怎么深刻。

试想一下，你的生命可以重来。试想一下，人生只是一款电子游戏。

试想一下，如果你现在知道这一切，再来一次，一切都不一样。我还有一个问题脸颊上有奇怪的感觉，但我不知道那是什么，因为之前从来没有过啊。

那个那个是一个人才有的表现，然后主角就这样从老人变回婴儿飞向了一颗黑色的星球。而这个星球正是地球，然后游戏结束了。

复古的游戏音效和极其抽象的画面共同构建了一坨屎，引发了人们对道德选择、矛盾、责任和要不要给游戏差评的思考，使我对退款如何操作产生了浓厚的兴趣。

这就是我在玩通关这款游戏后的实话。好吧，这可能有点太主观了，那我们稍微客观一点，在游戏里体验人的一生。这听起来的确很文艺，但这个东西都烂透了。

你要是零几年游戏flash，那还挺好的，但你16年的游戏就这水平？游戏的可玩性真的非常糟糕，无非就是躲避某些东西，吃掉某些东西仅此而已。

你就算不做任何操作也能通关，糟糕的图像建模真的是不敢恭维，这个建模真的是比我奶奶炖的猪蹄还要烂，你需要控制一个没有头发不穿衣服的人体模型。

这个玩意真的好诡异啊，看的我真的特别的不舒服。尤其最后的那些制作人员名单简直是匪夷所思，我说难听点，这游戏我都能做，就是一坨屎，难道你拉屎还要组队吗？

如果硬要说他的优点，游戏中的黑色幽默可以占一点音乐和台词、文案也很有诗意。

环境的渲染还算到位，但你仔细想想这种一坨稀饭的游戏BGM会是自己的吗？不可能吧，很难吧，指不定是哪个无版权音乐也说不定呢？

这个游戏名字也是取得有点莫名其妙IDeusEXMACHINA2。这是一句拉丁文翻译过来就是机械降神。这个词最早是戏剧里的一种解场手法，莎士比亚特别喜欢用这招。

当故事发展到解决不了了陷入困境的时候，突然毫无征兆的冒出一个很厉害的神明帮你解决一切。这种表现手法是人为的，目的是让剧情产生意料之外的大逆转。

在古代戏剧里，神兵登场时，往往要用机械操作的升降机，所以就被称为机械降神。但显然这个游戏主题一点毛关系都没有，IDeusEXMACHINA2还有个意思就是急救神哲学。

在莱布尼茨所创建的物理玄学体系里，他相信人类的肉体和灵魂是由各自的粒子所构成的。每个粒子与其他粒子的相互作用，从而形成的物质和灵魂肉体和灵魂是相互衬托，相互呼应，却又相互不关联的存在。

这个哲学观点在上世纪八十年代有过一次复兴，特别是浅层神经网络和21克基本理论流行的时候，神经网络和深度增强学习以及一些人脑的建模学习算法，宣告的符号运算完成人类逻辑思考能力的方式注定是失败的。

想要获得人类的智能，从人类本身开始模仿更为剧烈。21克指的则是人在死亡的瞬间会失去21克的重量。这个21克就是所谓灵魂的重量，难道游戏的标题的意思是，只要有属于自己的灵魂，就算再粗糙的皮囊也会有光明的归宿。

还是说想培养真正的人工智能，就要让他去体验人生？什么玩意嘛，我他妈自己写东西，我我自己都不信。本来这种神棍游戏玩通关之后就忘掉了，毕竟人每天都会忘掉几百件事情，为什么不连同他一起忘记呢？

但我后来突然意识到这款游戏后面写了个二。难道说这部作品还有第一部，上网一查，大失所望，网上只有三种信息，一个是同名的摩托车用品品牌，一个是机械姬，另一个是杀出重围。

我又上一网查了一下，莫名其妙什么玩意嘛，翻了半天也没有找到任何线索，直到我看了一眼关于IDeusEXMACHINA2的历史购买记录。

恍然大悟，正襟危坐卧槽，原来他有他妈这么一回事。上述内容都是发生在今年五月份的事情了。我写完这篇稿子的时候已经十月份了，那这五个月期间我到底经历了什么？

简单直白的跟你们说，我蹲了小半年才终于蹲到IDeusEXMACHINA2这款游戏的第一部了，为什么会这么难买到呢？

看完视频，你就知道了。首先请大家猜一下这款游戏的存储介质，光盘，磁盘、卡带都不是！它的存储介质是磁带。这是一款1984年的游戏，距今36年，这也是我买过最老的游戏了。

运行这款游戏设备是在ZXspectrum。这是一台家用电脑，仅在英国销售。虽然年代久远，但是如果你肯花钱的话还是可以搞到的，我这才属于非常高端的。

可以读磁带的128K版本，运行良好，包装良好，价格也是贼他妈的贵，游戏的本体有两个。我一开始以为一个是游戏的上篇，一个是游戏的下篇，然后我仔细一看一张上面标注的是电脑游戏磁带，另一张上标注的是录音磁带，就是这什么鬼。

本着一探究竟的原则，我也是找到了一台学生时期学英语的噩梦。复读机复读机复读机复读机复读机，插入磁带后发现。

这些歌还是蛮好听的。但这跟游戏有什么关系吗？买游戏还要捆绑销售唱片了，那玩家什么时候才可以站起来呢？游戏放磁带里，这个设计真的是非常的操蛋。

数据只能通过磁带的转动按顺序读取，加载时间非常的长。但好在加载期间屏幕上会有一张非常高清的原画，但是玩意看着我有点恐怖，有点吓人了。

吃完泡面磁带读完，游戏开启十秒之后恍然大悟，忍不住拍案叫绝。两张磁带两个设备，两个相互独立却又相互交汇的绝句。

游戏开始时会让玩家准备好音乐磁带和读磁带的设备，然后将音乐磁带播回到磁带开头处提示结束后，游戏进入倒计时，数字到一是快速按下音乐自带的播放键。

游戏与音乐两者同步复读机开始解说整个游戏剧情，并伴随着极其贴合的背景音乐游戏正式开始，录音带的长度为46分钟，游戏通关的时间也是46分钟。

每一关的切换和背景音乐的切换都是完美契合的，而且每个阶段的台词配乐都是当时小有名气的歌手配的。当游戏运行到一半时，需要将两张磁带取出，然后翻面并重复游戏刚开始的操作。

以游玩游戏下半部分这一切发生在1984年，那个市面上充斥着各种垃圾游戏雅达利崩溃，这绝对是游戏史上第一款有配乐和旁白的游戏。距今36年，我顿时充满了敬畏，我准备好好对待这款游戏，也为玩2时的浮躁深深的鞠个躬。

因为英语听力的一些障碍以及游戏诗歌式的意识流表达，我只能大致给大家拼凑出一个他想表达的理念，尤其在开始的时候就引用了莎士比亚在皆大欢喜中提到的人生七幕。

世界是一个舞台，所有男女都只是些演员，有进进出出有人正往台下去，也有的刚上来，他们扮演着各种角色，却不外乎人生七幕。

游戏的部分台词是对莎士比亚戏剧中的台词进行了修改，总体音频上呈现的是一种莎士比亚歌剧式的摇滚风格，一些反乌托邦的语言也结合在了一起。

有些故事和第二部几乎是一致的，讲述的是一个有缺陷的突变生命体的故事，玩家必须在生命的各个阶段引导缺陷体，并不断躲避各种危险，在机器内孕育成长，逃离、进化最后死亡，这就是这个游戏的所有流程了。

相比于第二部这部1984年的作品在当时充满了游戏性，人形化的生物在屏幕中旋转，围绕着它的探测眼睛发出精神射线。为了保护主角，你必须操控身体周围的屏蔽罩，从而消除敌人发射精神射线。

游戏不会输，但是会根据碰到的危险程度显示出不同的百分比。但无论你有多努力反应有多快，你永远无法以百分百的分数通关游戏。

因为你是一个有缺陷的生命体。一个成年男子的奔跑跳跃，动作滑稽可笑。他脚下是代表善和恶的许多词汇，爱和和平，邪恶和战争等等。

有些场景你是看不出他是在干嘛的，因为像素的表达实在是太抽象了，但背景音乐和台词会告诉你，你会听到别人对你的一些嘲笑，会听到一些哀嚎和歌词暗示。

这些歌曲强化的图像所描绘的信息，他在尝试告诉你一个故事，文学的特性在此刻发挥的淋漓尽致。尽管我不能百分之百理解他说的东西，但我们都知道，文学作为叙事的优秀，在于其隐喻性文字和视觉最大的区别，即在于其非直观的特征。

正是因为这种特征，我们所讲的诗意就产生出来了，理解之间必有表达，表达之前必有重要性感受就是这么一回事。这游戏究竟想表达什么？

很抱歉的跟你们说，我不知道，就算我后来拉了个做翻译的小伙伴，他也说太意识流了，不是英语母语的可能真的搞不明白，但是我可以大声的跟你们瞎说一下吧。

游戏讲述的是生命的微不足道和以及我们永远不可能过上百分百美好的生活。人生说到底无非是从子宫到坟墓的跋涉旅程，但一路上都有选择。

我真的只能这么解读了，因为我真的真的不懂，真的不懂，不过我们都可以感受到一点惊讶。在那个所有人都认为电子游戏只不过是伴随科技进步所产生的商业化产品的那个年代，居然有人能提出电子游戏可以启发人的思考。

这么超前的概念，这非常的神奇，简直是匪夷所思。也正因为如此，我对这个游戏的制作者非常感兴趣，于是我翻遍了整个互联网，寻找关于他的任何线索。

但关于这有些信息真的是寥寥无几。更别说制作者了，但最后我还是找到了一些线索。

你们猜一下我是在哪里找到关于制作者的故事的。我在他的另一款游戏里IDeusEXMACHINA三十周年纪念版里，我一开始觉得这个制造者还真的是挺会恰烂钱的，自己抄自己三十年前的冷饭。

但后来我才发现这是一次壮志难酬的跳板。在游戏开始的下方有一个额外内容选项点进去之后，你就可以看到一些创造者的想法，理念以及他为什么会做这款游戏等等。

选择一个你感兴趣的点进去之后你会进入一个非常高清重制的版本。游戏的背景音乐会有创造者梅尔库鲁彻的音频，我将创造者梅尔库鲁彻在游戏内的发言，以及在网上零零散散的资料会在一起做一个简单的归纳总结。

电子游戏诞生初期，任何电子游戏只有四个元素，国际象棋，骰子，乒乓球和胡说八道，每次新的设计，比如说击剑，冒险，体育模拟都是以上四个元素重新混合形成的，毫无新意。

1977年，我们创建了英国第一家游戏公司Automata，我们非常成功，但在公司成立六年之后，我开始厌倦这一切了。接下来我想创造的是梦想的延伸，现在是时候就幻想大世界了。

我们绝对无所畏惧，因为没有什么可害怕的，我们从来不遵守任何规则，因为没有任何规则可遵守，几千年来传统的讲故事，本质上都是一种被动的体验。

在炉边、印刷品、广播媒介或是**院一种。这种我认为很快所有的顶端计算机游戏都将有真正的剧情，具有适当的结构，真正的声音和角色塑造，原始得体的故事，完美的音乐，各种用户定义的叙述以及可变的结果。

我想通过第一次IDeusEXMACHINA2实现的是迫使玩家成为主动的中心角色，而不是被动的观看者。这是电子游戏产业诞生初期，那个游戏还只是简单像素点年代开发者说的话。

这太超前了，简直就像是一个时间旅行者离开了八十年代，然后带着未来的前瞻性思想重新出现，对那些概念进行进一步的探索认知和赞赏。

他仿佛在提醒我们，我们现在所谓的新想法只不过是过去的幻影，现在游戏进步，只不过是在吃硬件的红利而已，他只是看上去在蓬勃发展而已。

电子游戏作为一种文化载体，它是否年轻，不是依靠时间来决定的，而是看他处于什么阶段？在我看来，游戏还是非常年轻的。他刚刚脱离了自己稚嫩的童年，步入迷茫青春期，那是电子游戏最糟糕的年代。

你看到的广告，查看游戏图标，购买了游戏打开游戏，并游玩它，好吧，这是一款垃圾游戏，只要你随手把它扔进的柜子里，无所谓，反正他只要七英镑。

在那个年代广告比什么都重要。广告会产生需求，大多数人都会购买一款通过广告大肆宣传的游戏，然后重复我刚才说的那些操作。

长期以来，商店里充斥着各种劣质软件，几乎没有迹象可以表明这种情况会改变，创造力和兴奋感，完全被衍生品重复性产品所扼杀。

但玩家依然会购买那些游戏，厂商也依然会生产一些游戏。就这样，一切都陷入了僵局。我试图在迷雾中镇定自若，重新寻找方向，又年轻的气力，重新打开黑暗的桎梏，这也是这款游戏名字由来IDeusEXMACHINA机械降神，看到这里我瞬间茅塞顿开后知后觉。

当游戏产业陷入僵局，解决不了的时候，毫无铺垫出现，一款游戏将一切矛盾全部解决。这就是为什么这款游戏叫机械降神的原因，卧槽这他妈是何等的野心啊？

他想通过这款游戏颠覆人们对游戏的认知。当年爱迪生发明留声机的时候，想的是这东西可能可以用来留遗嘱。而如今我们发展出了唱片行业。

同样的贝尔认为，电话是为了将音乐会转播到那些懒惰的人家中，但后来电话彻底改变了我们的交流方式，电子游戏也是一样的，他终有一天会颠覆我们的认知，颠覆规则是一项至关重要的任务。

有些人可能会把我们视为异教徒，但我们必须了解游戏作为一种艺术的发展前景，不再将游戏视为科技的副产品和边缘化产物，这样才能成为游戏文化转变的开端。

如果文化价值观转向，那么我们才真正有可能见到由电子游戏孕育的艺术。我们现在要做的就是去寻找电子游戏的特性，尝试电子游戏的更多可能性。

而不是像一百年前那些将舞台剧照搬上**银幕的所谓**导演一样，**绝不是将编剧故事视觉化而已，**重要的是镜头语言，**有一个旋转方向盘必须转一圈，电子游戏也不例外。

这款游戏的确在当时受到了极高的评价，但遗憾的是，他并没有引发任何趋势，机械没有降神。这是一场商业灾难，但我始终认为技术赶上想法只是时间问题。

1984年，这ZXspectrum的游戏售价为五到八英镑，DeusEXMACHINA现在的售价为15英镑。

尽管这款游戏在当时广受好评，但该游戏并不符合发行商和零售商所要求的包装和定价。因为这款游戏有两个本体，这显然是不行的，资本家才不会关心你的想法呢。

他们只想赚钱，把音频和磁带去掉就行了，反正又不是不能玩，能赚钱不就行了吗？对吧，但这家游戏公司却坚持要以两个本体发行游戏，所以这游戏在当时几乎没有实体发行商。

你想要买他只能通过收音机广告邮购的方式购买，梅尔库鲁彻坐在椅子上，随时准备接听购买电话。左边的人拿着笔迫不及待的准备记录买家的购买地址，其余的人站在边上听收音机结果显而易见。

不必多说了，我做了他，然后他让我破产了30年和其他的游戏一样，我们也碰到盗版。但我失望的并不是因为被盗版赚不到钱，而是那些做盗版的人只肯做游戏，还不肯做音乐版。

那些玩家盯着令人困惑的屏幕，没有音频和伴奏，这个体验毫无意义。1984年六月一切都结束了，我和公司成员们一起卖掉的办公室，没有讲话，只有一些眼泪和拥抱，我们离开办公室，走下台阶进入街道。

经过一家酒吧和一家薯条店，英国第一家游戏公司的办公室以十便士的价格被一位牙医购买了，沙发，丢在了最后面。梅尔库鲁彻看着那一枚10便士的硬币，将其放在了口袋里，然后离开电子游戏。

他说我把所有东西都放进去了，我的所有积蓄和内心、灵魂一切都在里面。

30年后，那个走出破产危机的梅尔库鲁彻买回来自己游戏的版权，并重置了当年的游戏，并通过他开启了一次游戏众筹，最后有354个人参与这次众筹。

考虑到这款游戏一共就卖出了几千份，这样的成绩已经非常不错，最后坐在轮椅上，但这又是另一个故事了。当年三十出头的青年如今早已满头白发年近七旬，当时配音的演员已经死了四个了，做完2的音乐差不多就没钱了。

游戏开始于1948年11月19日，那是梅尔库鲁彻的生日，结束于2048年11月19日，他居然觉得自己能活一百岁，尤其在出生前就开始了，在死亡后就结束了。

这款游戏如果从商业角度上来说，它就是一坨屎，但这部作品毫无商业属性，它只不过是当年那个壮志未酬的青年重走一遍当时走过的路，只不过现在需要坐着轮椅走了，可能这样的解读跟游戏没有什么关系。

但是我觉得挺浪漫的，重新回头看梅尔库鲁彻在1984年发布的这款游戏，就好像是混沌中清亮的一声，带着崭新和不息的热情高声呼喊着，那看似偏执却早已成为现实的梦想，也变得格外宏伟。

他是一件历史一件文化，前者可见是后者很任性，他很优秀，他很酷，真的非常酷。我想告诉你们，我期待着电子游戏的下一场机械降神，万分期待。

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