1.请列举古典时期、浪漫时期三位作曲家的名字及作品,并分别分析其音乐风格和艺术贡献

　　一。浪漫时期：肖邦 代表作品：降e大调小夜曲 风格:舒缓 浪漫 艺术贡献：有以他命名的钢琴比赛

　　古典时期：海顿 代表作品《惊愕交响曲》，《小夜曲》风格：幽默、明亮、轻快，含有宗教式的超脱 对古典音乐的主要贡献：是交响曲和四重奏，由于他对于交响曲体裁的形成和完善作出了巨大贡献，因 弗朗茨·约瑟夫·海顿

　　此被人们称作“交响乐之父”。

　　莫扎特：歌剧《费加洛婚礼》、《魔笛》。 风格：无与伦比的流畅性与自如感。贡献：进一步完善了钢琴协奏曲这一体裁，并把四重奏这一个新形式推向高峰。市民阶层共享

　　二。非洲音乐具有一种自然多声性倾向。经常可以看到两声部结构的歌曲和器乐曲，有的是主调式的多声部，也有的是复调式的多声部。节奏感较强。

　　三。非洲 特殊的节奏是非洲黑人音乐中最重要的因素。非洲音乐的节奏强烈奔放，复杂多变。非洲音乐节奏可分为自由节奏和固定节奏两种。前者无明确的、有规律的律动感，一些地区的哀歌、赞美歌和少数宗教、历史歌曲属于这一类；而后者则具有规则的律动，并且可以借助于拍手、跺脚和敲击乐器，将其律动结构体现和强调出来。非洲音乐的节奏有单线型和多线型两种形式。非洲音乐的节奏具有一种丰富而独特的表现力。

　　亚洲。东亚音乐旋律十分丰富，多采用五声音阶，乐器种类繁多，并有多种多样民歌、戏曲、说唱和舞蹈等。如以吸收自中国传统音乐而后被民族化了的日本的雅乐、琴、筝、三味弦音乐，朝鲜的唐乐和乡乐，当然还包括丰富多彩的中国民族音乐，这些都是东方音乐艺术的瑰宝

　　拉丁美洲 民间音乐与欧洲民间音乐很大的不同点在于它那热情洋溢的风格，激荡人心的气氛和充满动力的节奏。但它同时又带有淡淡的忧郁、哀愁，然而并不悲痛，这是从祖先遗留下来的怀乡、思念祖国之情。它大多采用七声音阶，并常用变化音和转调，歌曲中的歌词为西班牙葡萄牙语。旋律的进行比较平稳、圆滑，声乐唱法较松弛，音色柔和抒情，重唱形式多，和声中喜用平行三度、六度。节奏以3/4、6/8拍居多，强调切分节奏。旋律与伴奏常为两种节奏。节拍的交错、交替很多。乐段结构对称方整，大量采用欧洲乐器，吉他、竖琴、手风琴、曼德林、萨克斯、小提琴、长笛用得很多。其中吉他是最重要的乐器，并在拉丁美洲各地形成了一个吉他家族，其中包括蒂波里（三弦）、瓜德罗（四弦）、恰朗戈（五对双弦）等小吉他和具有凸起背板的吉他（一种低音大吉他）。它们是声乐和器乐中不可缺少的乐器。来自西班牙的竖琴在拉美也流传很广，墨西哥、秘鲁、委内瑞拉、巴拉圭、……到处都有它的踪迹，而且已经成为一种真正的民间乐器。

　　欧洲 第一个，分节歌。分节的，分节歌就是一个曲调配上多段的诗句组成的歌词，并且歌词常常押韵，这个叫分节歌结构，现在我们都很常见的。

　　第二个，音阶是多样化的。他们儿童歌曲常常就用两三个音，五声音阶也不少，但主要是七声音阶。五声音阶不是中国独有的，中国当然五声音阶是它的很主要的特点，但是爱尔兰也是五声音阶，苏格兰也是五声音阶，匈牙利也是五声音阶，有很多。但是大多数来说，欧洲人还是以七声音阶为主

南非世界杯主题曲

FIFA（国际足联）与索尼音乐娱乐公司共同宣布，由著名拉丁歌手夏奇拉（Shakira）创作并参与制作的歌曲“Waka Waka (This Time For Africa)”[中译：哇咔哇咔（非洲时刻）]，被选为2010年南非世界杯官方主题曲。届时，夏奇拉将与南非本土组合Freshlyground一同在世界杯闭幕式上表演这首歌曲。夏奇拉(Shakira) 国际足联主席布拉特表示，“世界杯的球迷们，对于主题曲的关注度不亚于世界杯的吉祥物和标识，它同样也是这项令人激动的体育赛事的重要组成部分。此曲运用了充满非洲特色的节奏，来呈现这项重大的赛事。我非常期待能在世界杯的比赛中听到它，并且在闭幕式上看到夏奇拉与Freshlyground的精彩表演。” 而歌曲的演唱者，拉丁天后夏奇拉则表示，“对于Waka Waka (This Time For Africa)这首歌能被选为2010南非世界杯主题曲，我感到非常荣幸。世界杯是一项世界同欢的赛事，它将不同国家，种族，以及不同地域的人们紧紧联系到一起，而这也正是我的歌曲所想要表达的意义。”同时她也表示，她非常高兴能够与南非本土最知名的音乐组合Freshlyground进行合作。 而Freshlyground中的成员Zolani Mahola则说，“对于能和夏奇拉合作这首歌曲，我们倍感兴奋，这首歌表达了南非世界杯的精神和活力，我们认为这首歌曲，一定能够激发那些在世界各地关注南非世界杯的人们的激情。” 这首世界杯官方主题曲的英语及西班牙语版本将在2010年4月28日对外公布，5月11号，歌迷即可开始通过数字下载的方式获得这首歌曲。同时，此曲也将被收录于5月底FIFA与索尼音乐娱乐共同发行的2010世界杯官方音乐专辑“Listen Up!”中。这张专辑所获得的收益，将用于由FIFA所建立的公益项目中，该项目的收益将用于非洲的公益事业。此外，还有一部分收益会捐赠给由约旦王妃拉妮亚与国际足联主席布拉特共同建立的“1 GOAL”基金。该基金的主要用途，是为世界各地的失学儿童建立重返学校的机会。近日，该基金任命夏奇拉为公益大使，以此来向世界呼吁给每个儿童接受教育的机会。 除了将于世界杯闭幕式上表演这首歌曲之外，夏奇拉还将会在6月10日的世界杯官方音乐会上进行表演。而该曲的音乐录影带则会在五月中旬以3D形式公布。 Waka Waka 是非洲斯瓦西里语中的一个动词，意思是：火焰，热烈的燃烧，闪耀等，在东非诸国通用，同时也是非盟及多国的官方用语。 据悉，在这首歌的MV中，主角将会是梅西和他巴塞罗那的队员拉斐尔·马克思和丹尼·阿尔维斯，MV中这三个球员的部分将于西班牙进行拍摄，而Shakira的部分也正在洛杉矶同步进行。

2010年南非世界杯 Wavin’Flag（《飘扬的旗帜》）

演唱者：克南(K'naan 《飘扬的旗帜》表达了对这片充满战火 、贫穷和落后的土地不离不弃的热爱。 《旗开得胜》（2010 世界杯足球赛 中文主题曲） 演唱者：K’naan 张学友 张靓颖 2010南非世界杯主题歌国语版《旗开得胜》由歌神张学友以及海豚音天后张靓颖联合演绎，鼓励人们用非洲的方式表达各自的世界杯激情。

2006德国世界杯 演唱者：“美声男伶”组合（Il Divo） SonyBMG唱片公司著名作曲家约尔根·埃洛弗松（Jorgen Elofsson）作曲，超级制作人史蒂夫·麦克（Steve Mac）制作 2002日本韩国世界杯

2002年世界杯音乐的选择早早已经确定。“风暴”担纲全球主题曲，日韩新锐歌手组成“日韩之声”演唱组共同演绎日韩版主题曲“让我们走到一起”，另一首官方主题曲——纯音乐的“足球圣歌”以电子音乐风格，为新世纪世界杯进行时尚代言。同时，索尼音乐再次负责发行《2002年世界杯官方专辑》。 2002世界杯主题曲--“足球圣歌”(Anthem) 演唱者：范吉利斯(Vangelis) 范吉利斯的配乐以华丽见长，我们最熟悉的是将气氛烘托到极致的“火的战车”。这首主题曲中有两个版本，一首电子乐版本的作品是由芬兰音乐家JS16混音完成，兼具东方色彩和电子乐风情。另一首交响乐版传统、大气，作为专辑的结尾恰倒好处。 范吉利斯：当代最成功的电子乐作曲家、新世纪音乐大师。1943年出生于希腊，从小就显露非同一般的音乐才华，然而他拒绝接受钢琴课，并坚持自学成才。1981年荣获奥斯卡**最佳配乐奖以《火的战车》，从此蜚声国际，**的主题歌甚至进入美国流行榜十大，其后引发了一系列的**音乐创作。1992年，范吉利斯获颁法国最富盛誉的艺术文学骑士勋章。他的最新作品是为美国宇航局的“2001火星奥德赛”任务创作的主题音乐“Mythodea”。

2002年日韩世界杯主题歌--“风暴”(Boom) 演唱者：阿纳斯塔西娅(Anastacia) 阿纳斯塔西娅的歌声和形象的差距令人难以置信，靓丽的偶像外型和深沉浑厚的“爵士乐”嗓音给人的视听觉冲击强烈。“风暴”曲调简洁、节奏强劲，流行的曲风给人异域感觉，和“生命之杯” 相比它少了些火般热情，多了份紧迫感强劲的冲击。 阿纳斯塔西娅原名Anastacia Newkirk，1973年9月17日出生于美国芝加哥，父亲是酒店歌手，母亲是纽约百老汇的演员。她14岁时父母离异，随母亲来到纽约，并进入艺术学校。阿纳斯塔西娅1999年参加MTV的新秀选拔赛后加入乐坛。签约Sony之后于2000年发行了个人首张专辑《并非它类》(Not That Kind)获得巨大成功，销量逾200万。2002年发行第二张专辑《自然的怪诞》(Freak of Nature)，当前的单曲“Paid My Dues”在全球热播不断。阿纳斯塔西娅的演唱和舞蹈风格以随性自由为特点，金发白肤的抢眼外形之下蕴藏的却是一把“拥有纯粹的黑人灵魂的声线”。去年11月1日，国际足联最终确定阿纳斯塔西娅来演唱2002年韩日世界杯主题歌“风暴”。

1998年法国世界杯主题曲 从1998年起，世界杯赛的主题曲不再仅限于一首，而且开始灌录世界杯官方专辑唱片。1998年的《Allez! Ola! Ole! 》中就收录了15首代表参赛各国的足球歌曲。官方主题歌为“我踢球你介意吗”和“生命之杯”。 1998：“我踢球你介意吗”(法语：La Cour des Grands，英语：Do you mind if I play)(1998年法国世界杯主题曲1) 演唱者：尤索·恩多(Youssou N'Dour )＆ 阿克塞拉·瑞德(Axelle Red) “我踢球你介意吗”是首轻快的歌曲，带着浓烈的热带情调和欢快的吟唱风格。演唱者都不是法国人，歌曲没有明显的法国特点，可能也正应和了世界杯融合交流的主题，并符合法国人喜好出人意料的性格。但很多人认为并不好听。 尤索·恩多 尤索-恩多是目前世界乐坛最著名的世界音乐歌手之一，这位嗓音独特的塞内加尔人生于1959年10月。美国著名乐评杂志《滚石》是这样评价他的：“如果有哪位来自第三世界的艺人在全球影响力上能和鲍伯-马里(Bob Marley)相提并论的话，那只有尤索-恩多。他的嗓音独特，古老非洲的历史似乎都凝结在他的声线之中。” 阿克塞拉·瑞德 1968年生于比利时的海塞尔特，3岁起学习舞蹈并接触音乐，从莫扎特到南部灵歌，她都有所涉猎。1983年用英语录制了第一张单曲，因为英语最适合她想唱的这类歌曲。在Virgin唱片的支持下，她继续女性灵歌风格的探索。1993年她的第一张专辑《Sans Plus Attendre》终于为她不仅在比利时，更在法语地区赢得了声誉。1998年6月她同尤索-恩多在世界杯开幕式上向法兰西体育场内8万球迷和全球数亿观众演唱了这首充满欢快节奏和热带韵律的歌曲。 生命之杯”(La Copa De La Vida)(西班牙语) 演唱者：瑞奇·马汀(Ricky Martin) 瑞奇·马汀是世界级偶像歌手，并引领着拉丁音乐浪潮。该歌曲选自他1998年专辑《让爱继续》(Vuelve)，并获得全球30个国家单曲排行的冠军，也是1998年法国世界杯的另一首主题曲。“生命之杯” 在世界杯之后也传播甚广，成为很多足球节目用来烘托气氛的第一选用曲目。歌曲中的鼓乐节奏和号角奏鸣都颇为煽情。 瑞奇·马汀1971年12月24日生于波多黎各，6岁起开始接拍电视广告，很快对表演产生浓厚兴趣。12岁时，瑞奇-马汀加入了少年偶像团体Menudo，这是一支拉丁乐历史上最受欢迎的组合。17岁的马汀在离开Menudo后，决定放下明星身份，重新走入学校完成他最后的高中学业。毕业后，他毅然来到美国纽约。以个人姿态进军歌坛的瑞奇-马汀，1991年推出了首张同名专辑，获得巨大成功，并在全球许多国家掀起了一股拉丁乐狂潮。1994年，瑞奇-马汀参演了电视连续剧《急诊室的故事》，这部在美国ABC电视台收视率颇高的肥皂剧使瑞奇的知名度再次得到了空前提高。1996年，让瑞奇-马汀走红全球的专辑《A Medio Vivir》发行，其中收录的歌曲呈现多元化风貌，收录有法国9周冠军曲“Maria”。令瑞奇走向世界的歌曲“生命之杯”(La Copa De La Vida / The Cup Of Life)收录在大碟《Vuelve》中，他以西班牙文唱出火热的气氛。

1994年美国世界杯主题曲 吉娜·娜尼尼 吉娜1956年6月14日生于意大利迷人的图斯卡尼省。她从小就显现出音乐天赋，在她身上所蕴涵的自然、反叛和自信使她19岁就离家来到米兰闯荡。1976年，她推出同名首张专辑。1979年她做出冒险决定，只身闯荡美国探询摇滚乐根源。虽然她经历了种种失望，但还是深深地发掘出自己的摇滚根源。经过挫折与努力，吉娜成为世界级明星，频繁在欧洲成功举行巡回演唱会，不断与众多著名音乐人有过合作。1989年她同艾多拉多-班那托合作写词了1990年世界杯赛的主题曲“意大利之夏”的歌词，并与吉奥吉在米兰的开幕式携手歌唱。 1994：“荣耀之地”(Gloryland)(1994年美国世界杯主题曲) 演唱者：达利尔·豪(Daryl Hall) 美国一直是足球运动的处女地，把世界杯主办权交到他们手里似乎是个错误的选择，主题曲也变得黯淡。这首“荣耀之地”虽然有个响亮的名字，但是英雄主义色彩在这首歌中荡然无存。“荣耀之地”在音乐风格上更接近于民谣与流行摇滚乐的结合，很有些美国西部荒原的苍茫感。1994年作者兼主唱达利尔创作了此歌，并邀请福音曲演唱组合“黑暗之声”(Sounds of blackness)协助录制。由于作品缺乏对足球运动的共鸣，很快淹没在人们的记忆之中。1994年的世界杯合辑中收录的其他大牌艺人的作品倒是要比主题曲精彩得多。 达利尔·豪 达利尔·豪是美国70和80年代知名组合“豪与奥兹双人组”(Hall and Oates)的成员之一。他1946年10月11日出生，原名Daryl Franklin Hohl。来自费城的达利尔在坦普尔大学结识了后来的伙伴约翰-奥兹(John Oates)。他们几经分合，最后在汤米·莫托拉(Tommy Mottola，后来也是玛莉亚凯莉的经理人)的运作下，签约亚特兰大唱片公司。1972年推出首张专辑《纯粹的奥兹》(Whole Oates)。1984年他们成为历史上排名最高的民谣二人组，同年组合解散，各自发展，1988年为了专辑《Ooh Yeah!》重组。至今他仍有新专辑推出。

1990年意大利世界杯主题曲 “意大利之夏” (UN'ESTATE ITALIANA)(1990年意大利世界杯主题曲) 英语版本名称为：To Be Number One 演唱者：吉奥吉·莫罗德(Giorgio Moroder)和吉娜·娜尼尼(Gianna Nannini) “意大利之夏”或许是最成功的世界杯主题曲，至今仍被资深球迷和歌迷所津津乐道。这是首悠扬动听，又振奋人心的歌曲，意大利人将亚平宁半岛上的海风和足球王国对足球运动的理解糅合成迷人的音乐。这首歌有数个版本，原唱录音版较舒缓传统；现场演唱版则加入更多摇滚节奏；因为作曲的是意大利电子乐大师吉奥吉，也有过节奏强劲的混音版。超级球迷香港天王谭咏麟也曾将此歌改成粤语版本的“理想与和平”。两位原唱者都是意大利最著名的流行乐大师，并且此歌也是两人合作写成的，英语版由吉奥吉演唱。

1986年墨西哥世界杯主题曲 别样的英雄“A Special Kind of Hero”(1986年墨西哥世界杯) 演唱者：斯黛芬妮·劳伦斯(Stephanie Lawrence) 1986年的世界杯是属于马拉多纳的，这位阿根廷天皇巨星以“上帝之手”和连过五人的长途奔袭进球得分，闻名于世，并为本队再次夺得世界杯桂冠。这首充满传统色彩的大气歌曲后来一直被视为颂扬马拉多纳的赞歌，究其原因是它曾出现在那届世界杯赛官方影片《英雄》的结尾，而画面恰恰是马拉多纳在球场上英武拼杀的慢动作镜头。此歌演唱者是著名的舞台剧演员斯黛芬妮-劳伦斯，但该曲是否为当届主题曲，还鲜有明证。 斯黛芬妮·劳伦斯 出生于英国的音乐家庭，父母从事音乐和舞蹈。她因在伦敦一些最著名的音乐剧中出演而知名。16岁登上舞台后，不久去百老汇发展，也在**和电视中客串角色。自1981年接任安德鲁-韦伯的名剧《埃薇塔》(又名：贝隆夫人Evita)起，她陆续出演了《玛莉莲》(Marilyn!)、《星光快车》(Starlight Express)、《猫》(Cats)的主角。1993年因主演《热血兄弟》(Blood Brother)而获得托尼奖提名，她1989年曾出演**版的《歌剧院魅影》。2000年11月4日在伦敦寓所过世，享年50岁。

这首歌是印度**《情字路上》的歌舞片段，这个**大概讲的是古鲁酷学院是一所有着骄人荣耀历史高等学院，校长撒恩卡25年如一日，以冷酷、严肃的方式去培养这些从全国精选出来的尖子生，期望他们成长为坚毅的有用之材。任何学院都不会接收被古鲁酷开除的学生。长久以来，学生面对严历的校规不敢逾雷池一步，因为那样就意味着前途尽毁。然后有一天，三个浪费的男孩儿和一位神秘的老师进了古鲁酷，一切开始了有了变化!

荣获第46届印度**大奖

最佳男主角、最佳录音及

索尼最佳 场景奖

主演:夏鲁克堪恩 阿恰纳普兰 印度当红性感女星

剧情介绍

在一所历史荣耀的高等学院古鲁酷高有着严厉的校规，谁敢逾雷池一步都将被开除，而且任何学院都不会接收，反叛就意味着前途尽毁。作风冷酷、严肃的校长撒恩卡与一群从全国精选出来的尖子生摩擦不断，年轻人的个性张扬和老一辈的墨守成规水火不容。三个浪漫英俊的男孩在一位神秘的老师的鼓励下，勇敢的追求着三个妖艳迷人的姑娘，而且校长自己的爱女也深深的陷入了爱情当中，惊心动魄的爱情在这个格格不入的环境中，将会有什么样的命运，顽固冷酷的校长撒恩卡又会允许这一切发生吗，矛盾碰撞一触即发……

雅尼（Yanni），当今世界著名的新世纪音乐作曲家和键盘演奏家。1954年出生于希腊卡拉马塔(Kalamata)，全名雅尼·克里索马利斯，后加入美国国籍。1972年，毕业于美国明尼苏达大学。出于对音乐的热爱，毕业后走上音乐之路。1980年，录制了第一张专辑《Optimystique》，至今已发行出版十余张专辑，两度被格莱美奖提名，其作品在过去十年中一直是奥林匹克运动会广播音乐的最爱。曾在希腊卫城，印度泰姬陵，中国故宫，英国伦敦，美国拉斯维加斯举办过音乐会。2013年，雅尼参加了央视蛇年春晚，与常静等合奏了《琴筝和鸣》。姓名：雅尼·克里索马利斯外文名：Yanni Chrysomallis别名：雅尼国籍：美国出生地：希腊·卡拉马塔出生日期：1954年11月14日职业：作曲家、键盘演奏家毕业院校：美国明尼苏达大学主要成就：开创了新世纪音乐代表作品1：《Santorini》代表作品2：《One Man's Dream》代表作品3：《With An Orchid》代表作品4：《In The Morning Light》代表作品5：《Nightingale》

目录简介音乐评价专辑作品雅乐尼音其他展开简介音乐评价专辑作品雅乐尼音其他展开

编辑本段简介雅尼（Yanni），当今世界著名的新世纪音乐作曲家和演奏家，全名雅尼·克里索马 Yanni利斯，1954年出生在希腊南部的一个海滨小镇。少时因为家境不好，无法受到正规有序的音乐教育，但这并不能抑制他与生俱来的音乐天赋的成长。他可以不需要任何谱子而仅凭超人的记忆，准确地记下听过的任何音乐中的每一个音符。雅尼，通常被称作新世纪音乐家，但在他的自传里，他更倾向于称自己的音乐为现代器乐（Contemporary Instrumental）。1972年，雅尼由希腊赴美国明尼苏达大学留学并提前获得心理学学士学位。出于对音乐的热爱，毕业后雅尼走上了音乐之路。1980年，雅尼录制了第一张专辑《Optimystique》，之后，雅尼的优秀作品不断问世，并日益获得人们的好评。雅尼至今已有十余张专辑并在世界各地举办过音乐会，如希腊卫城，印度泰姬陵，中国故宫，英国伦敦，美国拉斯维加斯，波多黎各莫罗城堡音乐会。人们把雅尼称作是一个用音乐讲述生活的人，从他的身上可以感到古老希腊的浪漫诗意与年轻美国的奔放现代的融合。雅尼的作品将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来。他曾说过：“我的目标是用情感与人们沟通，我捕捉到了生活的感受并把它融入音乐之中，音乐将会给听众带来希望的撞击。”他是“世界一流的键盘奇才”，电子音乐的奠基人之一； 他开创了一股魅力独具的音乐潮流——新世纪音乐；他曾在印度泰姬陵、中国紫禁城、英国皇家阿尔伯特音乐厅、雅典卫城阿提库斯剧场、波多黎各莫罗要塞等世界名胜古迹举办音乐会，并在北美各大演艺场馆和世界各地地标性文化建筑如迪拜塔、克里姆林宫剧场、广州海心沙、丹佛红岩剧场等举办过巡回演出；他的作品在过去十年中一直是奥林匹克运动会广播音乐和奥斯卡开场音乐的最爱；他是第一位来中国演出的西方音乐家，更是首位经中国政府批准在紫禁城举行音乐会的艺术家；他的两首作品《夜莺》和《圣托里尼》被收入中国人教版义务教育教材。他参加了2013年央视春晚，表演节目《琴筝和鸣》 曲子包含：(金蛇狂舞、圣托里尼)[1]关于雅尼雅尼结合了当时的所谓的“民间音乐”和“皇家音乐”，他在雅典卫城的音乐会中，雅典皇家乐队也随他一起演奏，正是他大力发展了电子音乐（新世纪音乐）。 雅尼说起新世纪音乐，就不可不提雅尼这个名字。1997年那场史无前例的紫禁城音乐会，让中国的无数老百姓们认识了这位胡子像鲁迅、发型像F4的希腊帅哥绅士，同时也第一次接触了这种称为新世纪音乐的新鲜玩意儿。雅尼也因而在国内获得了“希腊钢琴王子”的美誉。雅尼的希腊名是Γιάννης Χρυσομάλλης，1954年诞生于希腊的一个沿海小镇卡拉马塔（Kalamata）。小镇每到夜幕降临，常常有人欢歌起舞，雅尼正是在这样的环境熏陶下对音乐产生了兴趣。雅尼八岁开始弹钢琴，不过他并不去上钢琴课，也不曾想过音乐会成为自己未来的职业，他只是单纯凭自己的兴趣来玩弄这个八十八键的乐器，而父母也从不勉强他接受正规训练，任由他自由发挥，或许正是如此造就了日后雅尼自由奔放的音乐风格。雅尼和同年龄的伙伴一样，在游泳、钓鱼和上学这三件事中度过了童年生活。很多人可能都不知道，雅尼是一名游泳健将，早在14岁就参加了希腊国家游泳队，并在1969年打破了希腊国家男子50米自由泳记录。高中后雅尼前往美国明尼苏达大学（University Of Minnesota）进修心理学，并曾立志成为一名临床心理学家。直到大学期间，雅尼才终于逐渐展露了他的音乐天赋，自学键盘、作曲和制作，开始摸索电子合成器的运用，并加入了一只名为“变色龙（Chameleon）”的摇滚乐队，在一些夜总会进行演出。雅尼终于决定将音乐作为自己一生的事业。1980年雅尼发行了不温不火的第一张个人专辑 Optimystique，虽然并没有造成太大的影响，但已经开始树立起其个人风格的雏形。直到1986年第二张专辑 Keys to Imagination，雅尼才一鸣惊人。整个1980-90年代，他一直活跃不息，每张专辑都水平不俗。1992年的 Dare To Dream和1993年的 In My Time都获得了当年格莱美奖提名。1994年雅典卫城音乐会更将雅尼的音乐事业推上巅峰，全球销量超过七百万张，是PBS有史以来销量第二高的音乐录像带。这些傲视群雄的纪录都足以说明他在新世纪音乐界不可替代的重要地位。除了雅典卫城，雅尼还先后在英国伦敦皇家艾伯音乐厅（Royal Albert Hall）、印度泰姬陵、中国紫禁城等世界名胜古迹举办音乐会，都获得了巨大成功，如此创举可以说是绝无仅有的，即使在其他领域也鲜有匹敌者。洋溢着魅力和感染力的音乐，令无数人如痴如醉，充分领略到新世纪音乐的美妙。或许是雅尼太活跃了，或许是唱片公司没完没了出精选赚快钱的做法导致消费者的错觉，很多人都以为雅尼是一个商业化的高产音乐家，可实际上出道20余年，在雅尼官方网站上列出的专辑仅仅不过14张而已。除了第一张专辑略显稚嫩，其后每张专辑都不乏经典佳作，绝少粗制滥造的凑数作品。雅尼是许多人最初接触的新世纪音乐家之一。大家一直都十分喜欢雅尼的音乐，除了因为流畅的旋律和自由随兴的编曲，还因为其中洋溢着乐观的精神、滂湃的激情和浓烈的感染力。诚然，雅尼的音乐因为富于鲜明的表演性质，一直受到评论家们的诟病，不过这也正是其令人如痴如醉的魅力来源，假如完全辟除这样的特质，那就不是雅尼了。可以说这就是雅尼音乐的个性吧，无关好或不好，只看是否对你的胃口罢了。更何况，雅尼其实还有为数不少的钢琴小品，内敛沉静、细腻动人的演绎迥异于其他作品大开大合的风格，值得细细品味，1993年 In My Time是他纯钢琴作品的集大成之作。 作为一个拥有独特创作方式的音乐人，雅尼不愿被纳入任何流派，他独创着一般魅力独具的音乐潮流。他擅长用电子合成技术将古典音乐以现代人的视角做重新诠释。在繁忙喧闹的快节奏生活之中，偷得半日闲来聆听雅尼的音乐，也许可以找寻到一份久违了的轻松和休闲。雅尼更是第一个人能将新世纪音乐音乐用如此平易近人的形式带到普通人面前，他对于新世纪音乐的推广普及起到了不可估量的积极作用。雅尼的成长经历雅尼，1954年生于希腊卡拉玛塔的一个风景独特的海滨村庄，五岁时就发现了自己的音乐才能。“我非常喜爱音乐并常常弹钢琴，但我拒绝接受正规的钢琴教育。我的父亲明智地鼓励我大胆尝试。当我不想上钢琴课时，他便说，‘好，想什么时候弹就什么时候弹，你想弹什么就弹什么吧’。当时我就是这么做的，现在也是如此。”最初，雅尼曾立志成为一名临床心理学家，18岁的时候，他被美国明尼苏达州的一所大学接收，移居美国并主修心理学。然而，毕业后雅尼却选择了他钟爱的音乐事业。“我决定用一年的时间去尝试。我加入了一只名为“Chameleon”的摇滚乐队，并在一些夜总会进行演出。整整一年我沉浸于音乐当中，我从没感到过生命是如此令人愉悦。就这样，我找到了值得我用一生去做的事。”雅尼专心致志于音乐，从中感到无比满足，尽管成功似乎还很遥远“我取得成功用了很长的时间，尽管很多时候连生计都难于维持，但我并不在乎。创作是一件非常快乐的事创作的过程是我人生的最大乐事之一。”与Linda Evans在Oprah Winfrey show中登场是雅尼一生的巨大转折点。之后雅尼的事业蒸蒸日上。从纽约Radio City Music Hall的演出开始，他的音乐会通过电视先后在65个国家播放，1998年的Tribute在全美巡演总排行中位列第二但那些不堪回首的日子却教会雅尼许多东西，使他一直受益至今。“回顾过往，我了解到我学到了许多准则，让我可以集中意志以使创作顺利进行。没有人会教给你这些，只有用心体验生活才能获得。”偶尔，雅尼会在工作室呆上几个星期而写不出任何东西。为何创造力时而像火山喷发般势不可当，时而又坚若磐石？雅尼对此产生了浓厚的兴趣。“当我在创作某些曲子时，我对此有了进一步的了解。我了解到创造和判断是相对立的，当你在创作时判断，你就会不在状态，被创造力拒之门外。也就是说，当你判断时，最佳创作时间已过去了。”雅尼并不相信“创造力障碍”之说。“‘创造力障碍’完全是一种构想出的东西。它并不存在。创作完全是一种心境，当你的确置身其中时，灵感根本不会枯竭。”人们常犯的错误是误以为创造力遥不可及，其实它就来自内心深处。为了和内心深处的创造力接触，雅尼学着去封闭外界。“你必须摆脱外界干扰。关掉电视和收音机，别去接电话，也别管门铃。对我而言，与外界隔离非常有益。过去，我要几个星期的时间才能进入创作状态，而如今，六个小时就足够了。”虽然出生于希腊，雅尼却认为地点与灵感无关。“你不必在高山之巅俯瞰风景，也无需在草地上久坐。说真的，我最钟情于黑暗。我有很多作品都是在地下室完成的。那里没有窗户，很暗，也很静。灵感总能到来。”雅尼在创作时不理睬任何事物。“我告诉我的朋友们，即使核弹爆炸也别打扰我。”雅尼当然知道与世隔绝容易被西方文化误解，“这看起来是反潮流的，我记得当我开始这样做的时候，我的朋友都认为我非常古怪。但今天他们已了解，创作时的我和平时的我没有两样。虽然当初我花了不少功夫去说明，但他们今天都很能理解我了。”对雅尼而言，这种忠于内心的创作方式是他音乐生涯所不可少的。“我认为如果你全身心地投入某一事物，体验这内心之旅，你就会深深地沉浸于其中以致令生活向你展露它的本质。当我作曲时，我考虑的不是我在“作曲”。音乐是一种用来探索我内心世界的媒介。”雅尼对音乐始终保持着无限的热情。“音乐是一种难以形容的语言－－它越过了正常的逻辑思维，直接向人们的心灵倾诉。因此我不喜欢在我的作品中加入明确的唱词。对我而言，必须考虑的事就是忠实于情感。我尽全力去表现事实。我要传达的是我的生活感受和那些对我非常重要的事物。”关于Nightingale来到中国后，雅尼一下就喜欢上了夜莺，他一直想用一种乐器来模仿夜莺的声音，西方乐器却没这个功能。后经朋友介绍，雅尼找到了一种叫“竹笛”的中国民间乐器，它的声音与夜莺简直无差别，在紫禁城的音乐会中，一首竹笛主奏的夜莺——Nightingale 感染了千万人。雅尼和中国，有着无法割舍的情缘，1997年在北京紫禁城那恢宏的现场演出场面，很多人一定还记忆犹新，一曲为中国而创的“夜莺”，在那一夜飞入了多少中国人的心帏，撼动了多少中国人的心灵。激情澎湃的演奏，让所有聆听者深深沉浸，之后追加的两场演出更是一票千金、座无虚席。注意：Nightingale和Nightbird可是两首乐曲！ 2011年10月1日，雅尼在北京五棵松体育馆举行音乐会[2]，15年时间终于等到，“梦回紫禁、夜莺归来”。2011年10月7日，雅尼首次到达广州，在广州海心沙（2010亚运开闭幕场馆）演出，现场气氛火爆。2011107日雅尼海心沙音乐会(20张)编辑本段音乐评价新世纪音乐（new age）其实可以很简单地划分为雅尼之前和雅尼之后。在雅尼之前新世纪音乐只是在人们的意识之外作为一种带异国情调的音乐领域而存在着在这一领域中，新声学主义音乐家，后改良主义摇滚歌手，空间电子乐玩家和新古典主义音乐家们制作出一种带有医疗效果的冥思音乐而这一音乐常充满着神秘的寓意。在他们之中不断有引人注目者浮出水面，著名的有乔治温斯顿，瑞士竖琴演奏家安德鲁弗伦威德。雅尼之后之后我们有了雅尼，于是几乎是一夜之间，这一小型音乐流派风行全球。他结合了电子音乐、改良主义音乐、新古典主义的元素到新世纪音乐中，还加入了之前新世纪音乐中缺少的戏剧性和感召力。感召力在雅尼的音乐中非常显而易见。雅尼克莱索玛利斯出生在希腊，他有着忧郁而英俊的地中海面容，微秃的下巴，精神抖擞的胡须，黑色深邃的眼睛，这些足以让女乐迷在听他的演奏时产生灵魂最深处被探知一般的错觉。然后是他的头发，一头黑色的自然卷曲的长发，可以和爱情小说的封面男模相媲美。他在14岁时就创下了希腊自由泳的国家纪录。这一切配合着他那在希腊国家游泳队锻炼出的好身材简直完美无缺。不过，相貌只是雅尼吸引乐迷的的外在优势，而最终更深层地征服他的乐迷的还是他的音乐。他的唱片异常畅销，他的演奏会也极为受欢迎，这就是所谓的感召力。而雅尼音乐的戏剧性则表现在，他用音乐描绘异国风光、引人入胜的壮观景色，讲述浪漫的爱情故事。在专辑《幻想之匙》中，雅尼的音乐将帮你展开想象的翅膀，进行一次英雄式的旅行。同时，雅尼还在不断突破自己，在《雅典卫城音乐会》和《赞辞—雅尼在紫禁城》中，他把那写史诗般的画面用华丽的音乐表现了出来。雅尼不仅仅是在单纯地演奏音乐，他还营造出一种影院般的极具戏剧性的效果，而且他还是第一个在北京紫禁城开音乐会的西方音乐家。在当今这个垃圾摇滚，嘈杂的说唱音乐以及甜得发腻的流行乐大行其道的时代，雅尼为我们提供了一个更成熟更高雅更乐观的视野。这是一个让人仿佛回到优雅高贵的年代的世界，在那个年代，雅尼也许不会成为一个新世纪音乐家，而是一位古典音乐家，他创作的交响乐在世界上最宏伟的音乐厅上演。那么，找出你压在箱底的丝绸礼服或者是燕尾服吧，坐在音乐厅的包厢里，打开一瓶卡波奈萨维格诺葡萄酒，然后沉浸在雅尼的无限空间里。一个更好的世界就在你手上他的Once upon a time 曾被选为TVB香港无线的国际天气预报音乐Reflections Of Passion 被选为 周润发主演的《花旗少林》**插曲Santorini 被作为许多节目的开场曲编辑本段专辑作品雅尼专辑官方专辑 共18张，另有"Piano Two","Romantic Moments","I Love You Perfect","Heart Of Midnight","In the Mirror","Port of Mystery","Devotion: The Best of Yanni","Love Songs","Steal The Sky","Winter Light","Snowfall","The Very Best of Yanni","Nightbird: The Encore Collection"和"Ultimate Yanni"等数张非官方专辑。音乐作品专辑显示方式：专辑列表 | 专辑详情专辑名称发行时间语言试听专辑详情Live at El Morro, Puerto Rico2012-03-26纯音乐Truth Of Touch2011-02-08Mexicanisimo2010-10-18Yanni Voices2009-03-24Yanni Voces2009-03-24Live: The Concert Event2006-08-15Ethnicity2003-02-11Ultimate Yanni2003-01-21The Very Best of Yanni2000-10-10If I Could Tell You2000-10-03Snowfall2000-03-07Winter Light1999-09-14Steal The Sky1999-08-03Love Songs1999-04-13Tribute1997-11-04Devotion: The Best of Yanni1997-08-26Nightbird: The Encore Collection1997-08-05Port of Mystery1997-04-29In the Mirror1997-04-15Heart Of Midnight1995-06-20Live at the Acropolis1994-09-01I Love You Perfect1993-06-30In My Time1993-04-06Dare To Dream1992-03-10Romantic Moments1992-01-01In Celebration of Life1991-11-01Reflections of Passion1990-05-15Niki Nana1989-07-24Chameleon Days1988-07-01Out of Silence1987-01-01Piano Two1987-01-01Keys To Imagination1986-01-01Optimystique1980-01-01英语雅尼自传英文名：YANNI IN WORDS 倾听雅尼中文名：倾听雅尼作者：（美）雅尼 大卫·兰森译者：徐匡出版社：九州出版社出版年：2004简介：作为一个视音乐为生命的音乐家，他在长达一年的时间里居然连钢琴都不愿碰一下。在书中，他也向我们描述了这一段心路历程。《倾听雅尼》使我们看到了这位对音乐无比投入的艺术家是如何怀着一种不可战胜的信念让自己的音乐成功走向世界的。事实上，也正是这种执著使雅尼对创造力有了深刻而独到的理解，我们因此也有幸与其分享这其中的奥妙。这也是作者献给父母的一封爱的家书。在父母开明而温和的教诲下，雅尼懂得了什么是爱、什么是真理，这些道理让他受用终生。这本无数乐迷期盼依旧的传记在略带伤感的同时有着前所未有的率真，是作者的真情流露，坦荡而富有内涵，实在而富有激情。就像是他的音乐，只不过是用文字来谱写。雅尼，就像是自然界的一种力量，强大而永久。这位杰出的音乐家迄今为止已在世界各地售出了两千多万张专辑唱片，并获得过35个金唱片和白金唱片奖。他是世界上惟一一位在雅典的卫城、印度的泰姬陵和中国的紫禁城这些人类文明古迹上举办过音乐会的人。他的音乐以及他的传奇经历打动了成千上万观众的心难怪《华盛顿邮报》将雅尼的成功称作是“一个奇迹，一本可以在商学院讲授、在教堂里宣讲、在睡觉前静读的勇气和决心的教科书”。然而，迄今为止并没有多少人对音乐背后的雅尼有太多的了解，即便是他最最铁杆的乐迷。雅尼在这本自传中用坦城平实的话语讲述了他鲜为人知的奋斗历程。他的童年是在希腊军政府的统治下度过的；十四岁就获得了全国游泳锦标赛50米自由泳冠军；十八岁的时候他来到了美国，在明尼苏达大学攻读心理学并提前获得了学士学位；对音乐的热爱使他放弃了当一名心理医生的打算，开始了横穿美国玩摇滚的狂放岁月，直到最后静下心来搞自己的创作。雅尼在书中敝开心扉，诉说了他和美国著名演员琳达·埃文思长达九年的恋情，并讲述了他为了赢得评论家和唱片公司对他与众不同的音乐风格的认可所作出的种种努力。事业成功之时，雅尼却饱尝了一段他一生中最痛苦的时光。而这段时光也是他一生中最难熬的一段时光。目录：序曲1 宽容2 学习3 改变4 摇滚岁月5 走出地下室6 不是新世纪7 完美的女人8 游戏江湖9 为神而歌10 走向世界11 神圣之地12 没有战争的战士13 谈创造编辑本段雅乐尼音雅乐尼音--雅尼音乐欣赏手卷外文书名: Elegant Music $ Lintimate Voice:The Handscroll of Yanni Music ，2011年雅尼中国巡演之前由长春出版社出版，系深度解读雅尼音乐人文内涵的音乐评论专著。全书共20章，对截止2011年10月前出版的雅尼音乐专辑做了深刻解读。编辑本段其他亦师亦友的雅尼四弟子雅尼的艺术生涯如今进入了一个新境界，开始转向捧人、育人。通过在墨西哥的雅尼之声演唱会，雅尼在身边聚拢起4位超级弟子。这四位金童玉女是科洛伊（CHLOE）、莱斯莉·米尔斯（LESLIE MILLS）、安德尔·托马斯（ENDER THOMAS）和内森·帕切科（Nathan Pacheco）。这四位歌坛新秀各个身手不凡，相信他们经过与雅尼以及大牌经纪人兼制作人瑞奇·威克的合作，不久就会在世界各地星光灿烂。这四位雅尼的弟子是：CHLOE 科洛伊科洛伊来自佛罗里达州西海岸坦帕的拉戈市，她从3岁起开始学习唱歌跳舞，此后不久开始弹奏吉他和写作，9岁时，克洛伊开始专业演出。她是乐感典型丰富的歌手，浑厚变幻的音质使她能够捕捉到所演唱的乐曲本质。她的青春活力使她的作品充满激情，她的歌声一下子就会使听众着迷。“与雅尼和瑞奇一起工作，不仅给我以扶持，还让我的天分尽情展示，自由翱翔。我感到十分满意，因为我的创造性又提升到了一个新的境界！”莱斯莉·米尔斯生于北肯塔基的福特·米切尔的莱斯莉·米尔斯自幼就被发现与音乐有着一种亲和力，童年时代她就学习钢琴、舞蹈、戏剧表演，还写作诗歌。高中毕业后她专注于音乐与抒情诗的融汇，开始了“实际歌曲创作”。“走到今天对于我来说是非常自然而然的事情。与雅尼、瑞奇合作所唱响的歌声我感觉简直就像信步闲庭，油然而生”。安德尔·托马斯委内瑞拉土生土长的安德尔在一个音乐之家长大。从传统浪漫的波莱罗（节奏比较缓慢的拉丁音乐的统称）到另一个极端迪斯尼风格的流行音乐，他得到广泛的音乐熏陶，从而使他创作并演唱的歌曲颇具深厚的文化底蕴。“我与雅尼和瑞奇共同创作迸发的激情和乐章给我带入最佳境界。如此投入，因此我爱我们所创造的音乐！”内森·帕切科内森·帕切科是巴西裔美国歌手，兼从事作曲；1980年出生在美国华盛顿哥伦比亚特区，现在犹他州杨百翰大学学习歌剧。2009年迪斯尼·珍珠公司推出的“雅尼之声”北美巡回演唱会，他是主唱之一。内森·帕切科拥有能够触及人类情感极限的声音，他演唱的Tribute颇具魅力和功力。他用意大利语写作的歌词与雅尼的经典乐曲相得益彰，简直就是魔幻！博主认为，帕切科有望成为多明戈第二。雅尼之声——这场雅尼在墨西哥Acapulco经过两年半的策划筹备和5个星期排练的大型音乐会。这台音乐会雅尼尽管实现了形式与风格的大转换——由器乐演奏为主、声乐演唱为辅改为声乐演唱为主、兼有器乐演奏，但其艺术品质依然如故——即用音乐这样一种世界性的语言，来讲述生活故事；尤其注重文化多元性，世界大联合。这台演唱会体现出浓浓的拉丁风格，开场由墨西哥土著儿童演唱，中间力捧拉丁裔的帕切科、托马斯等，又邀请几位拉美著名的新老歌星同台献艺。尽管大多数曲目是由雅尼以往的名曲填词写就演唱的，雅尼还是专门为本次演唱会创作了几首新歌新曲。转向声乐是雅尼新的尝试，启用四位新人歌手，颇见雅尼功德力道。雅尼对几位歌手的倾力所荐，愉快沟通，用他自己的话说，就是“I told them that I was gonna give them everthing that I have”，也就是“倾其所有，奉献于斯”。　

想去墨西哥旅行，有哪些好玩的景点？

墨西哥是南美洲的一个国家，墨西哥地区的地形十分复杂，的多数都是高原地形，但是一年四季温度又比较适中，冬天不会非常冷，夏天也不会非常热，几乎是四季常青，所以自然条件非常优越，景点也非常多。想要去墨西哥旅行的话，随便推荐大家可以去坎昆，洛斯卡沃斯，瓦哈卡，墨西哥市还有巴亚尔塔港，铜峡谷，卡门岛城等等，都是比较好玩的地方。

一、坎昆

墨西哥的坎昆位于墨西哥的东南部，是一座城市，同样也位于加勒比海的海岸，在世界上都是享有盛名的一个度假场所。坎昆这个地方气候非常适合人们居住，所以每年也有超过300万的游客来到这里旅游，其中就包括一些名人和明星。海康这个地方的酒店超过了140，加到了晚上的时候，到处都非常繁华，夜生活非常丰富。白天的时候这里阳光普照白色的沙滩和蓝色的海水以及旁边的椰林组合在一起，特别适合度假。

二、墨西哥

去到了墨西哥，肯定要在墨西哥市逛一逛，因为墨西哥市是墨西哥的政治以及经济文化中心，是墨西哥的首都，墨西哥的城市面积是非常大的，在世界最大的城市中都能够排名，同时也是拉丁美洲非常重要的一个金融中心，多数的墨西哥人都居住在这里，经济比较发达。

三、卡门岛城

大家一般都会把卡门岛城叫做卡门，他们造成原来只是一个小小的渔村，但是近年来发展的非常好，逐渐成为了一个经济非常繁荣的城市，到处都是一片生机勃勃的景象。卡门岛村这里有非常美丽的沙滩，也有很多的娱乐场所，新添了很多商业建筑，卡门的海滩在墨西哥的海滩排名中可以位列第一，所以是一个休闲度假的圣地。

墨西哥城有什么好玩的地方，墨西哥城旅游必去景点

墨西哥城有以下好玩的地方，墨西哥城旅游必去景点推荐给您：

宪法广场

宪法广场位于墨西哥城的中心，南北宽220米，东西长240米。

这里一直非常热闹，不论是在16世纪（在废墟上建起的），还是在18世纪（摊贩云集的市场），即使是在已经成为政府机关所在地的今天，热闹从未停止。在广场及四周，已然每天被拥挤的人群所占据着。

国家宫殿

国家宫共有14个庭院，除总统办公处外，这里还设有1家博物馆。墨西哥人把他们的历史文化生活全部画在了壁画上，完美的向世人展现出了他们眼中多姿多彩的墨西哥。国家宫殿(几乎)所有的壁画都是_iego_ivera 的作品！完全可以当作是Diego壁画展来看！每一幅壁画都很精彩，都能学到墨西哥的历史文化。

首都大教堂

教堂始建于1573年，融合了多种建筑风格。进入教堂很容易就被那镀金的宽恕坛苏吸引——精美的雕刻手法实在让人惊叹。另外，圣器藏品室也值得一看，室内墙上有殖民时期大画家Correa的巨大彩色壁画。

查普尔特佩克城堡

查普尔特佩克城堡（Chapultepec Castle）也是国家历史博物馆（Museo Nacional de Historia）。城堡位于查普尔特佩克公园的1区，内部博物馆展出了从新西班牙殖民地建立到墨西哥革命爆发之间的历史。博物馆还有技艺精湛的壁画，如第六展厅里就有全景式描绘墨西哥独立战争的壁画作品《独立画板》（Retablo de la Independencia）。

弗里达·卡洛博物馆(蓝房子)

这里的家具，家居风格和装饰都充满了明艳的墨西哥风格。您可以在此了解弗里达一生的悲苦与才华。

墨西哥有什么好玩的地方？哪些景点必去？

1、奇琴伊查

2、宪法广场

3、皮毕拉纪念碑

4、伊施卡瑞特生态主题公园

5、国家宫殿

6、首都大教堂

7、国家人类学博物馆

8、太阳金字塔

9、特奥帝瓦坎古城

10、Xplore Park

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墨西哥有什么好玩的地方

1、奇琴伊查

墨西哥奇琴伊察玛雅城邦遗址，位于墨西哥东南部尤卡坦半岛，是玛雅文明最杰出的代表作，是玛雅古国最大、最繁华的城邦，始建于公元514年。城邦的主要古迹有:千柱群广场、武士庙及庙前的斜倚的两神石像。9层，高30米的呈阶梯形的库库尔坎金字塔以及圣井(石灰岩竖洞)和筑在高台上呈蜗形的玛雅人古天文观象台。另外古老而又美丽的山城--瓜纳华托城:有"旅游天堂"之称的墨西哥最大海港阿尔普尔科，这里有著名的"中国船"纪念碑。

2、国家人类学博物馆

国家人类学博物馆位于墨西哥城查普尔特佩克公园内，前身是1808年的墨西哥大学古物委员会，馆内收藏和展出的主要是印第安人文明遗存，是拉美地区最大的博物馆。博物馆本身就是墨西哥现代建筑的典范中央大厅巨大的伞状石柱喷泉堪称点睛之笔，内置的水循环系统会在铜柱四周形成水幕，代表了墨西哥人对“雨”的崇拜。它也曾出现在很多墨西哥城的明信片上，中庭四周有不少出售纪念品和书籍的摊点，碰见自己感兴趣的可以考虑入手。

3、太阳金字塔

太阳金字塔是古印第安人祭祀太阳神的地方，是世界第三大金字塔。正面有数百级台阶直达顶端。塔高66米，共有5层，248阶台阶。攀爬的过程不算太累，稍稍有些陡，但到了顶端可以俯瞰整个古城的时候，还是会很感慨在公园100年左右的时候，人们如何在没有金属工具、牲畜群或轮子辅助的情况下，将300万吨石头堆砌成宏伟的金字塔。这里几乎是每个到墨西哥旅游的人都会到来的景点。

4、宪法广场

宪法广场位于墨西哥城的中心，南北宽220米，东西长240米，是世界上最大的广场之一。这里一直非常热闹，不论是在16世纪（在废墟上建起的），还是在18世纪（摊贩云集的市场），即使是在已经成为政府机关所在地的今天，热闹从未停止。在广场及四周，已然每天被拥挤的人群所占据着。每天早上8点和下午6点，会有墨西哥士兵从国家宫里走出，进行升降旗仪式。不过，偶尔也会因为广场上临时举办的活动，降旗时间推迟到晚上8点甚至9点，如果想看仪式，最好的办法是提起天一天询问在广场上巡逻的士兵。

墨西哥有哪些适合度蜜月的旅游景点？

墨西哥天坑，神圣且具有强烈的仪式感。阳光透过洞顶倾斜下来，巨大的钟乳石石柱和洞内碧绿的地下水形成一道特别的风景，仿佛是大自然特地给你准备的一个浪漫的舞台。墨西哥粉红湖，全世界最少女心的旅游地之一。因为每个季节湖水的颜色会有深浅的变化，所以推荐大家夏季去。

巴斯孔塞洛斯图书馆。墨西哥超现实图书馆，黄金屋中的盗梦空间。这个图书馆的设计有点**《盗梦空间》的味道，一道道平行的空间，能让你感觉超现实的梦幻。虽然建筑面积不大，但是非常酷炫，如果你是一名建筑控，千万不能错过。

月亮金字塔位于亡者大道的最北端，是祭祀月亮神的地方。其建筑风格和太阳金字塔一样，只是规模较小，比太阳金字塔晚200年建成。相比前者，月亮金字塔的建造更为精细，其200多级台阶每级倾斜角度皆不相同。想起了沙漠就想起了水，想起了爱情就想起了你。

特奥蒂瓦坎古城,是印第安文明的重要遗址。位于墨西哥首都墨西哥城东北约40公里处。在其繁荣兴盛的六、七世纪,全城有20万人口，规模可以和中国当时的长安相比。如果有一天，你与你的另一半携手在这动人的墨西哥留下了那么美丽的回忆，是否会让你们回忆终身。

（一）、日本民歌

　　 日本位于亚洲东部，是太平洋西部的一个岛国。它与我国隔海相望。日本的民间音乐十分丰富多彩。日本音乐多与戏剧等其他艺术形式结合在一起，并成为戏剧的重要表现手法之一。如谣曲是古典剧“能剧”的一个要素，义太夫调是大阪木偶戏的音乐，常盘津调、清无调是日本歌舞伎的音乐。日本的民歌同日本人民的劳动、日常生活、宗教祭祀和民间的风俗紧密联系在一起，反映出日本人民的生活和思想感情。日本民歌按体裁可分为10类：田歌、场地歌曲、山歌、海歌、作业歌、路歌、祝贺歌、节日歌、游戏歌、儿歌。`

　　 日本音乐受我国传统音乐的影响较大，特别是受五声调式的影响，因此日本民歌的显著特点是多运用五声音阶性质的调式。日本民歌的五声调式可分为无半音调式和有半音的五声调式两种。

　　如无半音调式有：Sg5M=Z

　　 律调式： 5 6 1 2 3 5 民谣调式： 6 1 2 3 5

　　有半音调式的有：

　　 都节调式： 3 4 6 7 1 3 琉球调式： 1 3 4 5 7 1 作品赏析

　　 《拉网小调》

　　 顾名思义，《拉网小调》是日本渔民的拉网号子。日本周围环海，国土又呈四个大岛和若干小岛，渔业发达。渔民在海上捕鱼是跟大海及风浪搏斗，有捕获鱼群的喜悦，也有许多风险，这种生活使他们性格坚毅豪迈，也对命运把握不定，所以难免又有些迷信色彩。这首歌的实际内容并不多，但生动地体现了海上渔民的生活情景。大量的虚词、语气词、半说半唱的“喊号”表现了拉网时的紧迫节奏。

　　 这首歌在我国也曾广泛传唱，有些歌唱家以此歌作为自己的代表曲目。

　　（二）、印度尼西亚民歌

　　 在亚洲大陆与澳洲大陆之间，太平洋与印度洋浩瀚辽阔的洋面上，有上万个大小岛屿组成的，世界上最大的群岛国家，那就是美丽的千岛之国—印度尼西亚。印尼是一多民族的国家，共居住着100多个民族，历史上印度、中国、阿拉伯等国[家和地区都有过经济、文化的交往，近代又长期成为荷兰的殖民地，由于种种原因，印尼音乐的形态多种多样。在印尼人民的生活中，音乐占有十分重要的地位。其中最有代表性的是在中爪哇发展并流行于全爪哇岛和巴厘岛的一种叫做“佳美兰”的音乐，印尼人民视加美兰音乐为国宝，在世界上（特别在西方国家中）也有很大的影响。

　　 佳美兰音乐使用二种音阶。一种叫“斯连德罗”的五声音阶；一种叫“佩洛洛”的七声音阶。印尼歌曲中具有代表性的是流行于西爪哇的传统歌曲“邓邦”。它分为大、中、小、3种类型。不同类型的歌曲，表现其特定的内容，如爱情、思乡、道德等，：“邓邦”的节奏缓慢，曲调一般带有伤感孤寂的情调。到了近代，在印尼各地流行着一种叫“克龙宗”的歌曲。它是一种受西方文化影响而发展起来的歌曲形式。16世纪，葡萄牙人因战败而成为荷兰人的俘虏，居住爪哇各地，在他们中间传唱一种叫“法多”的葡萄牙民歌，在印尼人民中流传，并与佳美兰音乐和邓邦歌曲的一些因素融合，从而形成了克龙宗歌曲的风格。著名的《梭罗河》、《椰岛之歌》、《莎丽楠蒂》等就是克龙宗歌曲。>)

　　作品赏析

　　 《星星索》

　　 星星索是一首印尼苏门答腊中部地区巴达克人的船歌。巴达克的主要分布有苏门答腊中部和北部山区，大多数聚居在多巴湖的周围。他们主要从事农业，这里湖水清澈，风和日丽，阳光明媚，巴达克人经常在湖上泛舟歌唱。星星索是划船时随着浆起落节奏而发出声音。

　　（三）、俄罗斯民歌

　　 俄罗斯音乐有着悠久的历史，早在原始氏族公社时就出现了崇拜偶像的仪事歌曲。这种歌曲与一定的祭祀仪式结合在一起，或是表现婚丧内容，或是欢乐的歌舞，或是哀伤的哭腔，以后又产生了仪式歌曲以外的抒情民歌。俄罗斯民歌在15至16世纪渐完善和定型，并形成 了其独特民族风格。俄罗斯民歌体裁众多，最曲型的是“悠长歌”。这种歌曲的旋律自由宽广，调式交替变更，节拍节奏灵活，单声部和多声部结合。此外还有仪式歌曲、历史歌曲、叙事歌曲、颂歌等。仪式歌曲主要反映人民的生活习俗，如婚礼歌，是由新娘的亲属，女伴们唱的，表示离别之情。像《飞去的燕子》就是这类歌曲。抒情歌曲以反映爱情为内容，旋律优美，并多采用二声部或三声部，或一人领唱众人合唱，歌手们可自由选择声部自由组合，并可随时调整，以保持声部的均衡，如《渔夫之歌》。这首歌声部采用富有特色的俄罗斯自然小音阶，低声部采用旋律小音阶，旋律抒情。有名的叙事歌曲有《儿子战死在疆场》、《一个果园绿丛丛》等，常用四声部合唱形式，且有明显地庄严肃穆的色彩。

　　 1、《三套车》

　　 这是一首反映俄罗斯劳动人民贫困生活经历的民歌。我国民歌《脚夫调》、《长江苦》等与之近似，也表现了同样的内容。这首歌调式为和声小调式，4/4拍分节歌形式。歌曲以中庸的速度和忧郁的音调，诉说着人世间的不平。歌曲共有三段歌词，第一段词是以叙述者的口吻唱出的，第二段是乘车人的问话；小伙子你为什么愁，为什么低着你的头？第三段是赶车人道出积郁在心中的苦闷，这一段旋律以变奏的手法冲向高音区，形成全曲的高潮，而后歌曲又重新回到前面的旋律上来，并反复着这一音调而结束全曲，表现出一种悲哀和无奈的叹息。

　　 2、《伏尔加船夫曲》

　　 这首歌曲反映出伏尔加河岸边纤夫的痛苦生活，歌曲的性格沉重，粗犷而富于反抗精神。此曲为4/4拍，调式为自然小调，适合于男低音演唱。俄罗斯杰出的男低音歌唱家夏利亚平对这首歌的艺术处理深入细致，使这首本来只是在民间传唱的歌曲，艺术形象更加完整，他采用极好声音控制力从弱到强再到弱的演唱处理手法，十分形象地表现出纤夫拖着沉重的货船由远到近，又由近到远的情景，经过夏利亚平的演唱这首歌已流传到世界各地，并成为一首世界名曲。

　　（四）、英国民歌

　　 英国是大不列颠及北爱尔兰联合王国的简称。人口的80%是英格兰人，还有苏格兰人，威尔士人和爱尔兰人等。居民多信奉基督教和天主教。历史上英国和爱尔兰曾居住着凯尔特、朱特、盎格鲁、撤克逊和诺曼等民族，国世纪时法国北部某些地区也曾辖属于英国。爱尔兰独立后，英国与爱尔兰仍有不少微妙联系，因此英国音乐文化较为复杂。英国民歌是七声自然调式，还有很多是五声音阶的调式，曲调具有哀愁伤感的特色。英国的民间乡土音乐还有盎格鲁、撒克逊人的风俗习惯和基督相结合垢特色，有圣诞颂歌“凯罗尔”和在节日里围着花柱跳舞的摩里斯舞曲。I

　　 苏格兰、爱尔兰和威尔士的民间音乐独具特征，以至一直吸引着像海顿、贝多芬、格林卡等许多卓越的音乐家对这些民间音乐的兴趣。在英国、苏格兰的民间音乐中，叙事体裁有着重要意义，苏格兰民间音乐的特点是以五声音阶为基础的调式，旋律丰富，节奏明显。爱尔兰民间音乐的调式是采用七声自然调式为基础的，其中五声音阶的因素明显突出。爱尔兰民歌中有很多独特的五拍子和拍子节奏，从中可看到古老说唱所留下的痕迹。

　　 作品赏析

　　 《友谊地久天长》

　　 这首民歌是苏格兰民歌中的佳作，由于这个曲子出现在美国40年代影片《魂断蓝桥》里，使这首歌曲在世界范围内已家喻户晓。这首歌还有一个名字叫《一路平安》，人们习惯在和朋友告别时演唱这支歌。这首歌的歌词是由18世纪苏格兰著名的诗人罗伯特•彭斯根据原苏格兰古老民歌《过去的好时光》而写的。歌曲为2/4拍，采用典型的苏格兰五声调式写成。歌曲分为AB两段，前八小节是A段，B段是副歌部分，歌曲结构规整，节奏鲜明，其特点是以附点的节奏型贯穿全曲。这首歌曲的旋律优美婉转，情感丰富，歌词纯朴自然，深切感人，歌曲还通过副段重复的歌词，更加渲染了分别时依恋不舍和分别后思恋之情的气氛，此歌唱出友谊地久天长的主题。这首歌还有三拍子的记谱，**《魂断蓝桥》中就是以三拍子的圆舞曲出现的。

　　（五）、意大利民歌

　　 意大利人的性格热情豪放，喜欢歌唱，意大利的音乐有着悠久的传统，也是美声唱法的发源地。意大利民歌美丽动人，丰富多彩，按地区可分为南部、北部、中部和撒丁地区。南部的民歌特点是曲调清晰，采用小调式，节奏自由，曲调高亢。北部曲调以三和弦的和弦音为主，调式为大调和小调，曲调华丽而富于装饰性，常常有加复调的合唱，节奏型严格，多为分节歌形式。中部地区的民歌曲调华丽，富于装饰，节奏有严格的和自由的两种，撒丁地区的民歌有复杂的多声部结构的四重唱，歌唱以领唱开始，其它声部只唱衬词，歌手嗓音深沉，曲调华丽，多装饰音，近似西班牙和阿拉伯风格。

　　 意大利民歌的种类有：船歌、恋歌、牧歌、叙事歌、情歌、小夜曲、饮酒歌等，意大利民歌流利生动，极富歌唱性和浪漫色彩。

　　 作品赏析

　　 1、《桑塔•露琪亚》

　　 这是一首著名的意大利“船歌”。船歌是一种声乐体裁，在意大利各地都有。《桑塔•露琪亚》是一首由意大利作曲家科特劳按民族风格创作的歌曲，这首歌采用了3/8拍的节奏，突出了船歌的特点，给人以一种水面上起伏晃动的感觉。歌曲采用了大调式音阶，用分节歌形式写成。这首歌配有伴奏，适合于用吉它伴奏，传说桑塔•露琪亚是一个女神的名字，她是美丽幸福的象征。桑塔•露琪亚是首爱情歌曲，歌曲表达了人们热爱生活和呼唤爱情的主题。这首歌的节奏充满活力，旋律优美婉转，歌调和唱词结合紧密，是一首美丽动人的歌曲。它受到世界各国听众的喜爱，也是男高音歌者喜欢的曲目之一，可谓“雅俗共赏”。

　　2、《重归苏莲托》

　　 这支歌不仅是一首著名的意大利民歌，也是男高音歌者最喜欢演唱的独唱曲之一。其实这首歌是由意大利人詹巴第斯塔•德•库尔蒂斯、埃尔内斯托•德•库尔蒂斯兄弟俩创作的，弟弟埃尔内斯托•德•库尔蒂斯曾写了很多拿坡里歌曲，《重归苏莲托》是最著名的一首。

　　 拿坡里是个海滨城市，游览胜地苏莲托距此不远。这里风景秀丽，气候宜人，山坡上长满果树，每逢秋季，果实里面散发着诱人的芳香。许多建筑都建在海边的悬崖峭壁上，景观奇特。苏莲托还是“文艺复兴”时期意大利著名诗人塔索的故乡，因此世界上许多名人都到过此处。

　　 《重归苏莲托》这首歌属拿坡里船歌体裁，采用3/4拍节奏，节奏稍慢，歌词清新优雅，这首歌采用了大调式和小调式交替，第一部分从第1至第8小节为E小调，旋律优美柔和，第二部分为E大调，旋律也较明亮开放，从21小节处运用了调式的交替，使旋律的表现力丰富，歌曲的最后部分，结束在E大调上。

　　 3、《我的太阳》

　　 这是意大利19世纪作曲家卡普阿创作的歌曲，最初是在拿坡里民歌节上演出的，具有浓郁的拿坡里民歌风格，歌的旋律优美华丽，情绪奔放热情，加之类似探戈的伴奏音型的烘托，十分迷人，这首歌为2/4拍，大调式音阶，两段体写成，1至16小节为第一段，17至34小节为第二段。歌曲的第一段旋律在中低声区进行，曲调柔和宛转，赞美了辉煌的阳光，格调清晰。第二段的旋律高亢明亮情绪热情激动，与第一段对比强烈，歌中把爱人比喻成太阳，并以此来抒发内心的情怀。

　　 4、《啊！朋友》

　　 这是一首我国人民十分熟悉的歌曲，由于它出现在南斯拉夫**《桥》中，有人误认为它是南斯拉夫民歌，实际上它是一首意大利民歌，南斯拉夫**《桥》描写了第二世界大战中，南斯拉夫游击队在反法西斯斗争中战斗生活的内容，是我国观众十分喜爱的影片，**《桥》的插曲《啊！朋友》也在我国广泛传唱。

　　 这首歌为2/4拍，弱起音型的节奏生动富有动力感，准确地反映出游击队机智勇敢，坚定乐观的形象，旋律舒展流利，质朴感人，由于使用了小调性的音阶，音调略带有些伤感的情调。

　　（六）、南斯拉夫民歌

　　 南斯拉夫民间音乐中最重要的体裁是塞尔维亚即兴诗人的史诗性叙事歌曲。它具有传统的旋律型，音域不宽，塞尔维亚民歌的节奏变化丰富，其特点是旋律中常有增二度音程。调式多为自然大调式，南斯拉夫民歌的种类除古老的叙事歌曲外，还有抒情歌曲、诙谐歌曲、婚礼歌曲、仪式歌曲。单声部和二声部居多。

　　 作品赏析

　　 《深深的海洋》

　　 这是一首十分有名的南斯拉夫民歌。歌曲以3/4拍的节拍特点描绘出浩翰大海的那种晃动和起伏不定的形象，歌曲的旋律委婉抒情，歌曲配置的二声部的低音旋律，抒情流畅，与高音旋律形成三、六度的和声关系，和声效果协和丰厚，突出了这首歌曲的抒情特点。歌曲的词曲结合紧密，在表现爱情歌曲的同类题材的民歌中，具有鲜明的特色，叙事、倾诉、抒情三者结合很好，较好地反映出这首民歌以情感人的艺术特色。这首歌曲的情绪内在深沉伤感和忧郁，反映出恋爱时的失落。

　　（七）、美国民歌

　　 美国于北美洲中部，东临大西洋，西濒太平洋。所属阿拉斯加州位于北美州西北部，夏威夷州位于中太平洋北部。美国是一个移民国家。今天，生活在美国的人民是汇集了各大洲100多个民族的后裔，美国也因此有“民族熔炉”之称。因此美国民歌的特点是各式各样、品种繁多，美国民歌的形成和发展同原居住在美国境内的各民族的民族文化密切关联，并经过长时期的相互影响、融合而形成了独特的美国风格。在哥伦布发现之块新大陆之前，那里居住着印弟安人。当时印弟安人还处于原始公社的阶段，他们的歌曲主要是劳动、婚丧、作战的内容，用鼓等打击乐器伴奏，以五声音阶为基础，旋律和节奏都很独特。16世纪后，随着西班牙、荷兰、法国、英国先后在北美建立的殖民地，各国的移民也把各自国家的音乐文化带入了美国。其中英国音乐对美国音乐影响最大。移民们常唱起从家乡带来的英格兰、苏格兰和爱尔兰民歌。在偏僻的肯塔基，田纳西等地区，至今还保留着英国古老的民间歌舞，在与墨西哥接壤的南部，民歌和舞蹈的特点与墨西哥、西班牙的风格近似，在路易斯安那州的歌曲中明显带有法国民歌的痕迹，1619年当第一批非洲黑奴被贩运到北美，又给美国民歌增加了新的内容，非洲黑人酷爱音乐，善于边劳动边歌唱，非洲黑人音乐动人的曲调和独特的切分节奏，对美国的音乐发展起到巨大作用。美国19世纪杰出的作曲家福斯特热爱并钟情黑人音乐，他运用美国黑人的音调从事创作，并成为最优秀的黑人歌曲作家。他的代表作《老黑奴》、《故乡的亲人》、《我的肯塔基故乡》等，不但流行于美国，而且已成为世界名曲。他一生共创作了200余首歌曲，有很多歌曲都吸收了外国民歌的特点，最著名的还有《美丽的梦神》、《金发的珍妮》、《噢，苏姗娜》等。

　　 作品赏析

　　 1、《念故乡》

　　 这首民歌是我国广大音乐爱好者最熟悉的歌曲之一，尤其是它的曲调，最早出现有捷克著名作曲家德沃夏克1893年创作的《自新大陆交响乐》第二乐章里，关于这首民歌，有两种说法，其一是说这首歌是德沃夏克所创作的曲调，由后人填词，其二是说本曲原是美国民歌，德沃夏克是经过整理改编后用于交响乐中。无论怎样，这首歌曲的音乐是非常优美迷人的，从歌曲的名字念故乡便可清楚地说明这是一首思乡歌曲。歌曲是带再现三段体结构，六声大调式音阶，音阶排列为：1、2、3、5、6、7，曲调中省去了第四级“4”音，歌曲以缓慢的、节奏宽广悠长的旋律，细致而深入地刻画出人们怀念家乡思念亲人的感情。同其它的思乡曲一样，这首歌表现出一种寂寞、孤独的伤感情调。

　　 2、《老人河》

　　 这首歌是美国音乐剧《游揽船》中一首描写美国黑人悲惨生活的歌曲。这首歌曲采用歌谣体写成，每段采用了不同的节奏型，以突出不同段落的性质和情绪。此歌为大调式，2/2拍，歌曲旋律吸收了黑人灵歌的因素，每一段的情绪各不相同。第一段突出了叙事性，情绪压抑；第二段情绪激动，表现出一种愤怒的情绪；第三段和第一段相近；第四段速度徐缓，声区低沉，表现出一种无可奈何的叹息；第五段是歌曲的高潮，表达出黑人劳动者不甘心忍受白人统治者的奴役而奋起反抗的坚定信心。

　　（八）、加拿大民歌

　　 加拿大位于北美洲北半部，东临大西洋，西濒太平洋，北临北冰洋，面积居世界第二。加拿大本土原居住着印弟安人和爱斯基摩人，他们的音乐具有独特的风格。印弟安人的音乐有着古老悠长的历史，民歌有狩猎歌、武士歌、巫医歌、宗教仪式歌、情歌等。歌声为2/4拍，伴奏的鼓声为3/4拍，音阶五声居多，也有六声、七声音阶的。生活在加拿大的爱斯基摩人的民歌主要是狩猎歌、划船歌、妇女劳动歌等，爱斯基摩伯音乐是单声部的，五声音阶式。加拿大是一个移民国家，因此加拿大的民间音乐既有法国风格的民歌，也有英国风格的民歌，这些歌都是由移民从原来国家带来的，形成了加拿大独具特色的民歌风格。

　　 作品赏析

　　 《红河谷》

　　 这是一首反映爱情题材的歌曲，表达了一位姑娘即将与情人离别时依依不舍的心情。歌曲的语言纯朴，感情真挚动人，以中速4/4拍的节奏和分节歌的形式，体现出歌曲 的叙事性特点。歌曲的音域不宽，只有一个八度，但旋律却十分悦耳动听，有百听不厌之感。

　　（九）、埃及民歌

　　 埃及的民歌朴素动人，表现出阿拉伯民间音乐的风格，埃及民歌有劳动歌曲、生活歌曲、悼歌、战争歌曲、仪式歌曲等。19世纪埃及成为英国殖民地，欧洲音乐对埃及亦有很大影响，埃及的军乐也因此十分著名。

　　 作品赏析

　　 《尼罗河畔的歌声》

　　 这是我国人民非常熟悉和喜爱的一首埃及民歌，歌曲表现了生活在尼罗河畔的埃及人民勤劳乐观的生活和精神风貌。歌曲为2/4拍，两段体结构，大调式音阶，歌曲由四小节前奏为引导，使歌唱部分进入。1至8小节是歌曲第一部分A乐段，A段两小节的过门之后是B乐段（11至18小节），B段重复演唱两遍，第二遍用“啊”字唱出前四小节后面四小节，歌词与前面相同。歌曲结束时加入了一个小的尾声。

　　 这首歌曲共有两段歌词，第一段歌词唱道：“太阳刚刚爬上山冈，尼罗河畔闪金光，家乡美丽的土地上，劳动的人们在歌唱……”。描写了埃及人民在美丽富饶的土地上劳动生活的场面。第二段歌词描写了月光下的夜晚，在椰树下面，人们吹奏起“阿拉戈”，摇着铃鼓，载歌载舞的热闹情景，表现出埃及人爽朗豪放的性格。这首歌曲的节奏欢快活泼，具有浓郁的埃及民族特色。

　　（十）、西班牙民歌

　　 西班牙的民间音乐具有地区特色，由于西班牙所处地理位置是地中海西岸，为欧洲、非洲交通枢纽，历史上除受希腊、罗马文化，基督教文化影响外，还受到阿位伯文化和吉卜赛文化的影响。因而西班牙的音乐丰富多采。西班牙人民能歌善舞，其中“恰空”、“萨拉班德”、“霍塔”等舞在民间非常流行，这些舞曲体裁还被欧洲艺术音乐所采用。西班牙民歌主要是单声部的，同欧洲其它国家一样，12世纪时民间艺人和游吟歌手是世俗音乐的主要传播者和创作者。西班牙浪漫曲和田园歌是很重要的民歌形式。浪漫曲流行于16——17世纪，多为抒情的和史诗性的，内容多样，常带有哀怨的性质。田园歌在15——16世纪最为流行，其特点是叙事和抒情性相结合，有时富于东方色彩，表情丰富，力度变化多样，表达出人民对生活和历史事件的内心感受和丰富复杂的感情世界。西班牙的民间乐器主要是吉它等弹拨乐器，还有打击乐响板和铃鼓等。

　　 作品赏析

　　 《鸽子》

　　 是西班牙著名作曲家塞巴斯蒂安•依拉蒂尔创作的一首歌曲。他写过很多歌曲，大都带有浓厚的西班牙民歌色彩。《鸽子》这首歌是依拉蒂尔在古巴的哈瓦那侨居时所作，歌曲采用古巴民间舞蹈哈巴涅拉的节奏。一般采用中速或慢速，2/4拍，哈巴涅拉是19世纪传入并流行于西班牙的一种舞曲，据说依拉蒂尔和法国作曲家比才是好朋友，依拉蒂尔给比才以西班牙音乐的影响，而比才的歌剧《卡门》中的著名的哈巴涅拉舞曲《爱情像一只自由鸟》就是直接引用依拉蒂尔的曲调。

　　 《鸽子》为D大调，三段体曲式写成，1至19小节为第一段，20至34小节为第二段，后面的部分为第三段。每段都是由上下两乐句组成。它的句式特点是三段中后句均是前面乐句的完全重复，而每段终止处都是落在调式中的“3”（mi）音上，只是歌曲结束句时旋律音略有变化，最后结束在调式主音上。第一乐段歌曲以弱起节奏进入与三连音和附点音符结合，给人一种动荡不安的感觉，音乐带有伤感的情绪。第二乐段旋律从正拍上进入，三连音音型热烈而激动人心，同后面切分音连接，使情绪就变得明朗奔放，表现了对恋人的一片深情。第三乐段仿佛是对昔日恋人的呼唤：“亲爱的小鸽子呀！请您来到我身旁，我们飞过蓝色的海洋，走向遥远的地方。”这里主人公把恋人比喻成“小鸽子”，非常充分地表达了主人公内心迫切地想与心上人相见的深厚的感情。这首歌节奏强烈，旋律优美，情绪热情奔放，三连音的运用独具特色，是首带有浪漫气质的优美迷人的歌曲。这首歌不仅流传于西班牙，而且在拉美国家中也广泛流传，我国人民也非常喜爱这支歌。