佐罗的面具

　　一部很不错的**,

　　又名：

　　蒙面侠佐罗

　　蒙面侠苏洛

　　黑侠梭罗

　　影片类型：

　　爱情 / 动作 / 冒险 / 西部 / 喜剧

　　片长：

　　136 min

　　国家/地区：

　　美国 墨西哥

　　导演 Director：

　　马丁·坎贝尔 Martin Campbell

　　编剧 Writer：

　　Johnston McCulley (character Zorro)

　　Randall Jahnson (story)

　　John Eskow (screenplay) and

　　泰德·埃里奥特 Ted Elliott (story) &/(screenplay) &

　　特里·鲁西奥 Terry Rossio (story) and/(screenplay)

　　泰德·埃里奥特 Ted Elliott (screenplay) &

　　特里·鲁西奥 Terry Rossio (screenplay)

　　演员 Actor：

　　凯瑟琳·泽塔-琼斯 Catherine Zeta-Jones Elena Montero/Elena Murrieta

　　安东尼奥·班德拉斯 Antonio Banderas Alejandro Murrieta/Zorro

　　安东尼·霍普金斯 Anthony Hopkins Don Diego de la Vega/Zorro

　　◎简 介

　　20年前，蒙面英雄佐罗被西班牙总督蒙特罗派部队跟踪，在反抗中，佐罗的妻子被蒙特罗杀害，还在襁褓中的女儿也被蒙特罗抢走，佐罗则被捕入狱。

　　20年后，为完成自己未了的心愿，佐罗戴上面具越狱逃出。这时，西班牙前总督蒙特罗仍在继续作恶，他正计划从墨西哥总统桑特阿南将军手中买下整个加利福尼亚的所有权。

　　为阻止蒙特罗的行动，佐罗找到被通缉的盗贼马瑞塔，把他培养成自己的继承人，希望小伙子能够摧毁蒙特罗的梦想。于是，传说中的佐罗面具传到了马瑞塔的手里，可是，当新佐罗执剑对准那位好胜的西班牙公主时，却发现她原来就是当年被拐走的老佐罗的千金……

　　当美艳动人的凯萨琳丽塔琼斯遇上风流倜傥的安东尼奥班德拉斯，再加上深具贵族气息的奥斯卡影帝安东尼霍普金斯，这三人会迸出什么火花呢？结果便是这部以18世纪初为背景，描写墨西哥的传奇蒙面侠客-苏洛带领北加州的墨西哥人民，反抗西班牙高压统治的浪漫冒险动作片。

　　自1919年小说出版以来，苏洛的传奇故事被搬上大小银幕不知凡几，在监制史帝芬史匹柏的协助下，找来了当年以007**「黄金眼」成名的马汀坎贝尔执导，全片剧情流畅，怀旧浪漫又不失现代风格，尤其片中男女主角比剑与跳探戈热舞的场面更是令人难忘， 堪称98年最佳萤幕情侣也不为过

　　◎评 论

　　故事的背景是西班牙结束对墨西哥统治时期。西殖民者却不愿离开墨西哥的领土。佐罗出现，黑色面罩，及地的披肩，奔驰的骏马，雷厉风行。他是民族英雄的化身。长剑在阳光下耀眼闪烁，刻下属于他的标记“Z”。

　　然后佐罗老去，他无意在一个失去哥哥的青年颈上看见他当年在两个孩子头上挂的吊牌。那年，两个稚气的孩子顽皮嬉戏，捡起地上的小石子，暗中帮助佐罗砸向入侵者。

　　也许很多人的生命在出生前就被指向某一个方向。于是新的佐罗诞生。激情无限，却欠缺沉着。培养绅士风度，爱上西班牙高官的女儿，其实是从老佐罗手中抢来的女儿。

　　所有的英雄都有这样的特质---搁浅私人恩怨，为人民的利益而战，这是他很久以后才明白的。体魄强健，风度儒雅，风趣幽默。

　　安是一个唱音乐剧出生的男人，如果有兴趣，可以看看他在歌剧魅影中扮演的phantom一角。没有变的是他的眼神，锐利，正如他与凯瑟林共舞时的那种眼神。

　　和那些娇小依人的女明星相比，凯瑟林的那种并不过火的盛气凌人倒是让我喜欢的。她的嘴唇后端有很长的弧线，微笑时与轻轻上扬的眉毛相配十分吸引人。坦诚地去做忏悔，“神父，我爱上一个危险的男人，他让我心神荡漾”。一直觉得互相吸引的人一定多多少少有相同的气质。也许凯瑟林身上的美亦是一种危险的气质。

　　印象最深的是佐罗和凯瑟林比试剑术的那场戏，先市裙摆，然后是肩膀，最后是胸前的布料。一一被切开，恰到好处，还有慌忙中的偷吻，小小的恶作剧，亦是能被愉悦地接受。

　　《佐罗的面具》：原来佐罗是半个美国国父

　　以前听说过有一个阿兰·德隆版的《佐罗》，一直以为佐罗是欧洲的故事，看了《佐罗的面具》之后还一下子不相信佐罗是发生在美洲大陆的故事，而且一个令人更为惊喜的发现，佐罗还是美国的未来国父。当然，美国国父另有其人，但佐罗在《佐罗的面具》中的丰功伟绩总能凑合着算美国半个国父吧。

　　令人玩味的是，阿兰·德隆版的《佐罗》是法国与意大利合拍的，像法国这些老殖民地的宗主国家，好像在那部**中故意地隐讳了故事的发生地，可能这是因为不想提到那个他们曾经丢失的伤心之地吧，只是说是西班牙在南美洲的殖民地新阿拉贡，佐罗代替死去的总督，铲除那个上校。而美国人拍的佐罗，压根儿就是捍卫后来的美国土地，所以新旧两个佐罗的大名都名叫迭戈，但美国版的《佐罗》则带有鲜明的美国地域特征。

　　实际上，按照故事的顺序来看，《佐罗的面具》应该是阿兰·德隆版的佐罗老年的故事，而且把着力点放着佐罗培养的接班人方面，显示出佐罗的事业后继有人，特别是新佐罗与老佐罗的女儿结成秦晋之好，更象征着佐罗的精神将永垂千古。

　　到了《佐罗的面具》中，就不像法、意版中的佐罗语蔫不详地说南美洲的某一个殖民地了，在影片中，开宗明义地告诉我们，那块地方就是现在美国的加利福尼亚。

　　当时这块土地还属于墨西哥，这是从西班牙手里刚刚接手过来的。但西班牙并不甘心失败，影片中的那个原西班牙的总督拉斐尔·蒙特罗虽然被赶出了美洲大陆，但他的狼子野心不死，还是经常回到这块旧地，搞一些阴谋活动。

　　这个阴谋我们太熟悉了。那些殖民地国家白白地看着手里的一块肥肉丢掉后，是无论如何不会甘心失败的。所以，这个西班牙总督回来后的主要阴谋就是想让这块土地独立。其实，当年的英国在对待香港的问题上何尝不是这样，看看97即将到来，他们也绞尽脑汁，在香港问题上制造麻烦，最理想的办法就是让香港问题国际化，让它独立也是一个很好的选择。另外，英国在中印边界、在印巴分界之间留下的历史问题，都是这种后殖民主义理念（炮制了一个“后”的名词）的产物，至今仍困扰着这些相邻国家。这就是他们殖民主义者在丢城失地后故意设下的定时炸弹。《佐罗的面具》中，西班牙人在自己当政的时候不想把加利福尼亚独立，归还给墨西哥后，他好像换了一副嘴脸，关心起加尼福利亚人的命运问题了，鼓励它们独立了。多少年后，狼子野心的套路还是差不多啊。多看看这样的**，对咱也是一个时事政治教育啊。

　　在佐罗呢，他的主要任务就是破坏这个西班牙国家利益的代言人的妄图使加利福尼亚独立出去的阴谋。

　　佐罗为什么有这样的崇高的觉悟？

　　当然影片中是把国仇与家恨联系在一起的，本来佐罗行侠仗义是从来不问大是大非的，在他的眼中似乎没有什么西班牙、墨西哥乃至美国的国家利益的，他看到的只要是那些屠杀老百姓的人都是恶人，他都要拨刀相助。所以，影片开首的时候，倒不是西班牙总督维护自己的政权，影片压根儿没有对他们进行政治化评判，而仅用他滥杀三个无辜的当地人民来说明他的恶。实际上，如果他仅仅是维护西班牙的国家利益，你实在无法把它归类到恶的范围中去。

　　这个总督要杀人，佐罗当然要出来解救，从而导致自己的行踪被发觉，致使妻子被打死，女儿被抢走，自己身陷囹圄。所以二十年后，他出来反对拉斐尔·蒙特罗，其主要目的更是在报家仇。

　　这是**心虚的地方，佐罗出来维护加利福尼亚的完整与统一，这仅仅是他进行报家仇的副产品。试想一下，如果佐罗遇到 一个好总督，他是否反对加利福尼亚的独立。如果美国人来入侵加尼福利亚，佐罗是否保护这块隶属于墨西哥的领土？

　　**只好含糊交待这段事实，只是强化着个人的恩怨，在报私仇的过程中，顺带破坏了西班牙老总督的搞分裂、搞独立的阴谋。

　　所以，佐罗一不小心地保全了加尼福利亚没有分裂出去，虚位以待，等待美国的西部洪流的涌入，把这块完璧归赵地送入美利坚的虎口。

　　这个佐罗真是得来不费功夫地成了美国的半个国父啊，因为加尼福利亚的土地面积可能与当时美国的国土差不多呢。

　　有了这样的基调后，再来看看这个**的故事。说实话，这个**的情节实在有些俗套。

　　西班牙总督抢走了佐罗的女儿，亲自抚养她，这个情节，很有一点《射雕》中杨康的影子。收养敌人的孩子，从而用这个孩子来去打击敌人，这可能是一种最残酷的报仇方法。所以，这样的创意在历史上并不新鲜，这个**也将就着用上了这个设计。

　　佐罗从监狱里逃走的故事，你说它像《天龙八部》中的逃出水牢的任我行，倒不如说是抄袭着《基度山伯爵》中的那个逃脱黑牢的伯爵。

　　佐罗逃了出来。但自己毕竟老了啊，这时候，他就开始培养接班人。这一段，怎么看都有一点像《英雄》的影子。佐罗培养流浪汉成刺客，为了接近西班牙前任总督，就必须学上上流社会的那一套。那个小佐罗终于出师了，无名是通过取得江湖上杀手的头颅接近了秦王，而小佐罗则是通过学上了一套贵族礼仪，得以步入上流社会。

　　下面的事情就简单多了。影片又回避了描写老佐罗的崇高觉悟，没有从国家立场上表现佐罗反对反裂的伟大动机，只是表现佐罗不能让金矿的黄金被西班牙人抢去，用一种醒目的金钱上争抢，来逃脱对独立命运的决策的判断。这就是江湖。江湖永远关心的是恶与善，从不从政治的层面上判断抉择的正确与否。所以，佐罗从来不去研究独立对加尼福利亚的利与弊，他好像在美国导演的安排下，目光放长线钓大鱼，一直期待着多少年后的美国人的进驻，所以，他现在只要反对西班牙的暴力就成了。所以，影片特意安排了一个拯救民众的金矿之战。这里没有政治的选择，只是简单的漫画式的好与坏，西班牙人杀人灭口无疑是坏人，就是这样的一个简单判断。

　　**一次次在政治的主题下装疯卖傻，总是把政治判断对应成简单的善恶判断。佐罗解决了恶，回避了对政治是非的判断，回避了加尼福利亚命运的思考，只是用空泛的为人民而战斗而搪塞，其实，新老佐罗的一切行为都是在为美利坚而战，为佐罗成为美国的半个国父而战啊。

　　最后的那个一分钟营救，谁赢谁输就不说它了。

　　这个**除了在上面的主题方面的矛盾之外，还有更多的矛盾上的疏漏与简单化

　　影片中最为主要的线索就是佐罗的女儿成为敌人的养女，这本该是一个可以设计出激烈碰撞的情节线索，但在**中却显得轻描淡写，曲意回避。当佐罗的女儿面对自己的真相，她的思想将如何激烈的斗争？她将如何面对影片中一直对她没有恶感的养父？她夹在生父与养父的仇恨之间将如何作出她的判断与选择？这一切在这个**中是一概不见的，因为它毕竟不是心理分析片，仅仅是一个粗线条的动作片，所以，影片中的她，从没有心理上的较量和痛苦的矛盾，在最后的一场戏中，她就非常简单地抛弃了养育她多少年的养父，站回到亲生的父亲的立场上来，对养父多年来的相夕相处的感恩戴德一概不见。这使得影片在这些矛盾设置的时候，令人觉得是一种轻飘飘的感觉。

　　另外，影片在某些段落也想表现出一些幽默的成份，比如流浪汉佐罗在盗马的过程中，那种丑态百出的场面，明显是往搞笑的方面靠。但整个影片在其它方面又没有什么幽默的描写，使得这种局部的搞闹场面与全片的风格不相一致，反而觉得这种趣味搞笑的场面很是别扭。

　　影片中的特技最令人惊叹的应该是站在马上飞身越过障碍物、落下来重新站回马上的那一段描写了。这一段令人叹服。

　　对男主角，觉得缺乏阿兰德隆那种阳刚的下巴，记得以前看过一个中国女作家最欣赏的就是他的那种宽阔有力的下巴，特别在蒙面的情况下，一个男人的标志性部位也就只剩下那个有力的下巴了。但这个影片中的老佐罗就甭提了，小佐罗的那个西班牙男演员显得脸形瘦长，没有有力的下巴颏，所以，并没有一种阳刚的气息。

　　影片中最给人留下深刻印象就是演佐罗的女儿的那个女演员。她从这部**起步，被评为好莱坞最美的一位女演员。在影片中，她的确美丽无比。她的模样，我觉得《怪物史瑞克》中的那个动画女郎就是根据她的造型设计的，或者在看她的样子的时候，觉得她就具有卡通造型。一个真人像一个卡通，这个女演员真的达到了画中人的美丽极致了。这个女演员名员名叫凯瑟琳·泽塔·琼斯。在网上搜索一下面名，对影片的评论很少，但关于这个女演员的内容却极多，她嫁给了迈克·道格拉斯，此人足以当她的父亲，结婚前还发生了一个订立如若离婚家产如何分的协议，一时间闹的满城风雨，这些八卦事件与**无关不说也罢。

　　

参考资料：

http://baikebaiducom/view/406379htm

这不仅仅是一个看似夸张的故事，也是一段真实的血腥又黑暗的历史。

前一刻还活着的孩子此刻就躺在血污泥泞的地上，乌鸦瞅准时机，从枯萎的树枝飞落，欢快地撕扯他的内脏，秃鹫赶走乌鸦，啃食他的血肉，金钱豹、老虎和狮子化作人身，笑着对此议论。这就是1831年阿根廷联邦政府建立之后由胡安·曼努埃尔·德·罗萨斯统治之下的世界的真实写照——世界，就是一个巨大的屠宰场。

小说描写了一个充满血和污水的屠宰场，等待宰杀的牛，冷漠围观的人群，不小心被牛绳勒死却无人在意的孩子，和一个被所有人敌对并抓走折磨致死的无辜青年。怪诞的画面、畸形的思想、夸张的表情、滑稽的话语、黑暗的人心、以及腐败的统治，这一切全部在这个吵闹的屠宰场里表现得清晰明了，令人不寒而栗。然而，联邦政府却说“任何不是刽子手的人为野蛮人”，他们还说:屠夫，不是野蛮人，也不是小偷，是善良的人，是开明的爱国者，是光明和自由的朋友。可是，如果这种说法是真的，什么才是幸福和希望呢？

阿根廷著名诗人何塞·马莫尔也曾创作出长篇小说《阿玛利亚》:罗萨斯独裁统治为了镇压反动派而在全国实行大搜捕，被好友冒着生命危险救出的负伤青年艾杜亚多与对他提供藏身之处的阿玛利亚相爱，他们秘密举行婚礼之时被破门而入的警察杀害。多明戈·福斯蒂诺·萨米恩托在《法昆多——又名文明与野蛮》中以为罗萨斯专横的高乔人助手罗基加写传记的形式，表达了和潘帕斯草原文化相对立的城市化与工业化的诉求，同样激烈的批判了罗萨斯独裁统治。Esteban Echeverría则在《La cautiva》中以女俘虏爱玛的视角描绘了一幅平凡却充满生活气息的美好画面。爱玛在苦难中发现美丽的态度的确值得歌颂，但是也表现了她对平凡生活渴望而不可得的遗憾，而造成这一切悲剧、痛苦和遗憾的根本原因就是充满了暴虐野蛮和愚昧黑暗的罗萨斯独裁统治。

法国浪漫主义作家维克多·雨果曾说过:“浪漫主义只不过是文学上的自由主义而已。”事实也是如此，黑暗的独裁统治的确在一定程度上促进了阿根廷浪漫主义的发展，但是仅仅在文学上有所发展并不能让被压迫和受残害的底层劳动人民脱离痛苦的深渊。

就像小说《El matadero》里所描述的那样,被统治的人民经历了一个真正的恐怖主义时代，然而，受到迫害的人民不仅没有得到社会的同情，他们还被围观、被嘲讽。和平的年代到来时，史书多添了一笔:活着的人是“终于看到希望曙光的人们”，死去的人则是“在暴政中死去的无辜人民”，也许多年后极小的黑白上还会多一顶彩色的小帽子或者一套线条粗糙的黑色西装。

在屠宰场一般的世界里，猛兽站起来化作人的样子统治国家，人民却被踩在地上连等待宰杀的动物也远比不上。这是残酷的独裁造成的真实的社会现状，即使是现在和平发展的进步思想普遍传播的年代，在世界的某些角落也依旧存在黑暗的独裁。我们应该明白，没有自由和民主的国家是注定要被历史否定的，而我们需要做的就是——反对黑暗的独裁政治，把和平的种子播撒得更远，让世界充满希望也充满爱。

Cuando veo cosas así, me entran ganas de soltar ajos y cebellas

Por desgracia la superabundancia de sueños se paga con un número creciente de pesadillas

路易十四为并没有说“我死之后，哪怕洪水滔天”，这句话是路易十五说的。

传说路易十五预言一个他死亡的预言，在我之后洪水滔天。这个预言只出现在1789年，而且这句话平等的说归功于蓬帕杜夫人。爱好者寻找到，夫人安慰因为Rossbach死后而过度伤心的路易十五：“不必太难过，您会病倒的，最终我们都会迎来末日审判”。

末日审判为天主教词汇，圣经上说在末日那天上帝会降临，所有死人会复活和活人一起接受审判，好人上天堂，坏人下地狱。此处用末日审判是安慰路易十五“您和您儿子在末日会再见的然后一起上天堂”

扩展资料：

一、路易十五

路易十五（1710年2月15日—1774年5月10日），被称作“被喜爱者” （法语：''le Bien-Aimé''），太阳王路易十四曾孙，勃艮第公爵之子。作为法国国王在1715年至1774年期间执政。

他神奇地延续着整个濒死的家庭，他执政的早期受到法国人民的喜爱。 但是，他无力改革法国君主制和他在欧洲绥靖政策，使他失去了人民的支持。并且在他死后成为了法国的最不得人心的国王之一。

路易十五执政后期，宫廷生活糜烂，路易十四时期的经济问题也没有得到很好的解决。虽然小时候大难不死，逃过一劫，但他最终还是没能逃过疾病的折磨，1774年死于天花。

二、路易十五的性格为人

路易十五上台后仿效曾祖父路易十四，不设首相，实行独裁统治。在政治上的专制，在生活上穷奢极欲，国王带头声色犬马，自然上行下效，更加剧了法国贵族颓废*靡、奢华糜烂的风气。

路易十五的荒*奢靡，往好听了点说，可以说他有着法国人特有“罗曼蒂克”，往不好的说就是好色，路易十五有多个情妇，国王穷奢极欲是会遭到普遍的诟病。

路易十五并非不知道，荒*奢靡之风不可长，但是他也不管那么多，人生苦短，及时行乐，他说“我死后，哪怕洪水滔天”，这句话暴露了他奢华暴虐的本性，这也是一切专制统治者真实的心态。不管在台上说的如何冠冕堂皇，其实内心深处还是路易十五那句格言。

路易十六说“我死后，哪管它洪水滔天!”，他死了当然可以不管什么洪水滔天，但实际情况是，在活的时候就已经洪水滔天了。在路易十五多个情妇中，有一位比较有名的蓬巴杜夫人，这个女人也算的上是欧洲版的“红颜祸水”，她仗着国王的宠幸，奢靡无度，而且干预朝政，甚至将法国推入战争的灾难。

法国启蒙思想家狄德罗说：“这个女人耗费了我们那么多的人力财力，没有给我们留下任何荣耀和力量，而且还破坏了欧洲整个政治体系……”

路易十五宠幸情妇，把国家搞得一团糟，政治经济的危机以及社会矛盾的一触即发，面对即将到爆发的总危机，路易十五还是那句话，我死后，哪管它洪水滔天!尽管他还活着就已经洪水滔天了，但是他也不管，只忙于及时行乐。

-路易十五

《天方夜谭》让人联想到奴隶女白手起家致富心路历程的浪漫爱情故事，我们用这样一个奴隶女的真实爱情故事来庆祝情人节

8世纪中叶，鲁道夫·恩斯特（Rudolph Ernst，1854-1931）（公共领域）的《后宫浴场》（Harem Bath）征服了哈里发马赫迪（Al-Mahdi）的心灵，尽管历史上的女强人题材总是引人入胜，但她不仅拥有如芦苇般苗条优美的体态美，而且还拥有智慧和幽默感一个被广泛认可但却常常被遗忘的事实，即没有男性的积极支持，女王的伟大就不可能发生，正如只有女性也支持国王才能维持国王的权力一样

在半数民众的冷漠或反对下，任何权力都无法长久存在

因此，尽管儿子、兄弟和孙子是唯一拥有官方承认的权力继承权的人，但古代东方也经历了许多女性领袖，她们是成功的王国统治者

事实上， 历史上充满了危机，如果不是妇女的干预，这些危机可能会摧毁一些王朝

阿巴斯哈里发的妇女没有一个像哈祖拉·宾特·阿塔那样在历史上消失

她是一个奴隶，俘获了哈里发Al-Mahdi（744年至785年）的心，哈里发开始打破阿巴斯王朝的所有习俗，将她释放并使她成为自己的妻子

哈祖拉因其在管理哈里发的各个方面所扮演的角色而闻名，这一角色既有她自身的聪明才智，也有她丈夫对她的高度尊重

8世纪末的阿巴斯哈里发（CC by-SA 3

0），哈祖拉的故事是一个从穷到富的故事

我们对她的早期生活知之甚少，只知道她大约在8世纪中叶出生在 半岛的西南部，就在先知 死后一百多年

哈祖拉有可能被她的家人卖为奴隶，要么是为了减轻家庭的经济负担，要么是为了偿还家庭债务

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，Martini Fisher是一位神话学家，著有许多书，包括《时间地图：母权制和女神文化》

查看MartiniFisher，顶级：让-约瑟夫本杰明常数（1845-1902）（公共领域）的《天方夜谭》，Martini Fisher，Martini Fisher来自一个历史和文化爱好者的家庭

她毕业于澳大利亚麦格理大学，获古代史学位阅读更多