如何才能喜欢上莫扎特的音乐？

首先，你要喜欢听音乐，并且愿意享受古典音乐，这个时候你才会具备爱上莫扎特音乐的潜质。

然后要了解莫扎特这个人物，此时再听他的音乐，理解了那个时代的无奈，可以感受作者的深意。

莫扎特的一生很短暂，去世的时候才35岁。但是他为人类留下了各种题材的音乐。是个高产的音乐家。莫扎特的音乐很轻柔美妙、风格典雅，感情真挚，朝气明快。

他生活在罗马帝国时期，莫扎特的全名是沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，出生在萨尔兹堡，是欧洲古典主义音乐作曲家。从他四岁开始，父亲发现他的音乐天赋。从那时开始教他音乐。莫扎特之死一直是个谜，有很多个版本来揣测他的死亡，有的说是因为缺乏维生素d、情杀等等，众说纷纭。他为世人留下的作品包括当时流行的所有的音乐类型。交响曲、小夜曲、协奏曲、奏鸣曲、嬉游曲他都谱写过，后世将这些曲子归类为古典音乐的主要形式。

莫扎特作品的重要组成部分是富于创新精神，思维活跃的钢琴协奏曲，他的小提琴协奏曲轻巧明快、美妙动听、晶莹剔透，非常值得欣赏。

他的音乐有很多，如著名的钢琴奏鸣曲《土耳其进行曲》，其主题简洁而极其节奏化。可以多接触，选择你最喜欢的音乐。

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沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（德语：Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。35岁便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。根据当代的考证显示，在钢琴和小提琴相关的创作，他无疑是一个天份极高的艺术家，谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等等成为后来古典音乐的主要形式，他同时也是歌剧方面的专家，他的成就至今不朽于时代的变迁。

莫扎特三岁便展现出他音乐奇特才能，他不仅具备绝对音准更有超出常人的记忆力，五岁时更请求父亲教授大键琴，随后亦猎及小提琴、管风琴和乐曲创作，至此他的能力宛若平地一声雷响彻云霄，在学会阅读、书写或计算甚至能懂得乐谱视读、巧弄拍律。六岁，时值1762年，已谱出三首小步舞曲（KV2、4、5）和一曲快板（KV3）。

1762年至1773年间，莫扎特随父母经常在欧洲做演出旅行。在伦敦他见到英国巴赫，在后来的创作中深受英国巴赫的影响。1766年，他开始与受聘于到架构交响曲的技巧。

1767年，年方十一，他写出第一部歌剧《阿波罗与希亚钦杜斯》（Apollo et Hyacinthus，K38）并由萨尔斯堡大学附属高级中学的学生们演出这出拉丁喜剧。返回奥地利后，他定期往返维也纳，且于1768年夏天写出另外两部歌剧，名为《牧羊人与牧羊女》（Bastien et Bastienne, K50）与善意的谎言（La finta semplice），当时莫扎特年仅十二岁。隔年便受大主教提名为乐团首席。

他父亲为了使他能够与邻近意大利（当时仍为分裂的封侯国）有所接触，特地申请留职停薪的假期。从1769年至1773年，莫扎特便规律地远赴他乡，并在当地研习歌剧，写出《Mitridate re di Ponto》、《Ascanio in Alba》和《Lucio Silla》三部歌剧。在教皇国波隆纳他跟马蒂尼学习对位法，马蒂尼也是一位对莫扎特产生很大影响的作曲家。莫扎特破例成为波隆纳爱乐学院（Accademia Filarmonica de Bologne）的会员，该组织大致上只接受二十岁以上的成人加入。教宗克勉十四世甚至册封他为金马刺骑士（Cavaliere del lo speron d'oro）。

1771年12月16日和蔼可亲的大主教施拉顿巴赫辞世，随后由亲王柯罗雷多Colloredo继任该职位并成为莫扎特的新雇主。莫扎特在家乡的生活并不幸运，新的雇主柯罗雷多并不乐见他出游，并要求他的作品必须为了宗教仪式而写。十七岁，他心有不甘地接受这个限制，使得接下来的三年他与亲王大主教之间的关系持续恶化。所幸那段时间他在维也纳结识了海顿，并且和海顿通信，建立了彼此惺惺相惜的友谊。

1782年，神圣罗马帝国皇帝约瑟夫二世（兼奥地利大公）要求他完成一部歌剧。这便是后来的《后宫诱逃》（德语：Die Entführung aus dem Serail），使维也纳作曲家兼公众音乐会指挥克里斯托夫·维利巴尔德·冯·格鲁克非常感动，并对莫扎特赞誉有加。

莫扎特认识了Franz Fridolin Weber及其夫人Cäcilia Cordula的小女儿，康丝坦兹（Constanze），未等到父亲书面同意，便决定与她共结连理。婚礼于1782年8月4日Saint-Étienne教堂举行。

后来，由于受到von Svieten 男爵的影响，莫扎特开始认识巴赫和亨德尔的作品。莫扎特受到巴赫对位法的强烈吸引，进而直接影响后来《c小调大弥撒》（KV427）以及数首相关作品。同一年，他开始谱曲一系列的六首弦乐四重奏献给海顿，并于1785年结束这一系列的创作。

1784年，莫扎特加入共济会，并迅速地晋升为会长（1785年4月）。他创作许多作品献给共济会弟兄，其中有《Maurerische Trauermusik》（共济会葬礼音乐）（K477）。

1786年，莫扎特认识了剧本作者洛伦佐·达·彭特，维也纳剧场的官方诗人。后者说服了皇帝批准创作一部基于博马舍的《费加洛婚礼》（意大利文：Le Nozze Di Figaro）的歌词。但后来皇帝认为该剧具颠覆性，禁止其上演。莫扎特将达·彭特的歌词配上音乐，《费加洛婚礼》于1786年5月1日在维也纳展开首演，但该剧的成功并不能阻止其海报被迅速撤下。然后莫扎特便前往了布拉格，在那里这个“婚礼”又成功博得满堂采。为了对这个城市致意，他写下了《D大调第三十八号交响曲 K 504》、《布拉格交响曲》。

他随后收到布拉格剧院指挥的要求，希望他能够为接下来的一季再写一出歌剧。莫扎特再次请达·彭特填写《唐·乔望尼》（Don Giovanni）的歌词。1787年5月28日他父亲列奥波尔德过世。这个噩耗严重打击了莫扎特，并接着影响他正在进行的歌剧的创作。首演于1787年10月28日布拉格的《唐·乔望尼》一炮而红，但后来在维也纳并没有获得同样的成功。

在生命最后几年间，莫扎特身体欠佳，尽管有不少酬金丰沛的成就，却越加陷入拮据的窘境。他创作许多的奏鸣曲、协奏曲、交响曲、歌剧（例如《女人皆如此》（Così Fan Tutte，他最后的与Lorenzo da Ponte合作的作品）。1790年时值约瑟夫二世驾崩（他的继位人利奥波德二世既不喜欢莫扎特，也对共济会不怀好感）当时他的好友交响乐之父海顿也去了伦敦，使得这段时间的莫扎特意志格外消沉。

1791年一位共济会弟兄兼维也纳一个知名小剧院导演Emanuel Schikaneder托他写一出歌剧。他提供了一本关于这本歌剧的小册子，而莫扎特也为他谱出一折《魔笛》（德语：Die Zauberflöte），这部作品于9月30日一炮而红，也是莫扎特最后一出歌剧。

7月，一位不知名人士要求他创作一首《安魂曲》，且必须匿名。今日我们知道是瓦尔塞根伯爵，人们猜想或许他想让他的朋友们猜作者的名字，又或许想将著作权据为己有。因疾病和贫穷而衰弱的莫扎特，还必须面对工作的重负，因为他在八月初收到一份关于为神圣罗马帝国皇帝利奥波德二世的加冕创作歌剧的请求（铁托的仁慈K621），而且必须于三周内写完。三十五岁的莫扎特于十二月辞世，留下未完成的《安魂曲》（Requiem K626）（受其妻子康丝坦兹之托，后来这首曲子由他的学生完成，Franz Xavier Süssmayer而后又由Sigismund von Neukomm接手）。Neukomm的集成版只于1819年在里约热内卢演奏，之后就被人们忘记了。第二次演奏于2006年3月10日在Liévin为纪念Courrières矿难而进行。

有个传奇故事说莫扎特在《安魂曲》里见到了自己即将死去的先兆，这个传说被用在福尔曼的**《阿马德乌斯》里，这其中浪漫的想象多过于事实。

莫扎特的遗体，根据利奥波德二世皇帝下达之有关葬礼的法令，最后在维也纳郊区的圣马克思墓园，葬于莫扎特家族与他朋友共有的灵位。与民间相传不同的是，莫扎特其实并未被草率地葬在公共墓园的灵位。那一块共有的灵位则是事先购得，可容纳十具遗体（成人八位、小孩两位）。同年12月14日布拉格举办了一场追思会，参加者成千上万。Emanuel Schikaneder则在维也纳筹画了一场《安魂曲》的首演。

莫扎特的短暂一生写出了大量的音乐作品，体裁形式涉及到各个领域，留下了许多不朽的杰作。其中包括二十余部歌剧、41部交响曲、五十余部协奏曲、17部钢琴奏鸣曲、6部小提琴协奏曲、35部钢琴小提琴奏鸣曲、23首弦乐四重奏、以及数部嬉游曲小夜曲、舞曲及宗教乐曲。

有关莫扎特效应的论文于1993年发表于《自然》期刊（NATURE 365, 6447, 611-611, 1993)），论文指实验证明每天聆听十分钟莫扎特奏鸣曲，可增长智力。1998年，美国佛罗里达州甚至通过立法，要求托儿所每天播放半个小时古典音乐。

希望能够帮到你

成为第5位粉丝

钢琴小品：小星星，土耳其进行曲（实际是A大调奏鸣曲的第三乐章），小奏鸣曲

交响曲：三十五“哈夫纳”，三十六“林茨”，三十八“布拉格”以及最为出名的最后三首。喜欢听流行的人肯定听过第四十的一乐章的旋律

钢琴奏鸣曲：k309，k310，k311，k330

钢琴协奏曲：第19,20，22,24,25，26演出频率教高。

小提琴协奏曲：第3，4，5小提琴协奏曲。

室内乐和小型器乐合奏：他的五重奏、小夜曲和嬉游曲。G大调弦乐小夜曲最为著名。还有"哈夫纳"小夜曲，降B大调小夜曲等。

未完成的作品《安魂曲》

歌剧：莫扎特最为重要的创作领域之一。《费加罗的婚礼》、《唐·乔瓦尼》、《魔笛》是经典中的经典。有兴趣就再听听《后宫诱逃》等歌剧。

莫扎特是一个嬉皮笑脸的天才，他的很多作品都极为欢快。

编辑于 2011-11-16

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— 你看完啦，以下内容更有趣 —

莫扎特最有代表性的作品是什么？

莫扎特代表作： 歌剧 《费加罗的婚礼》 《唐璜》 《魔笛》 交响乐 《 降E调第39号交响曲》〈帝王〉 《G小调第40号交响曲》 《C大调第41号交响曲》〈丘比特〉 协奏曲 《D大调小提琴协奏曲第四号 》 《降B大调小提琴协奏曲第五号》 《C大调钢琴协奏曲第21号 》 《A大调钢琴协奏曲第23号 》 其它 《弦乐四重奏〈狩猎〉》

34赞·1,929浏览2017-08-12

莫扎特有什么著名的作品

《魔笛》、《土耳其进行曲》、《女人心》、《降E大调第三十九交响曲》、《g小调第四十交响曲》等。 1、《魔笛》 莫扎特创作歌剧，二幕或四幕歌唱剧，是莫扎特四部最杰出歌剧中的一部，这部歌剧取材于诗人维兰德的童话集《金尼斯坦》中一篇名为"璐璐的魔笛"的童话，1780年后由席卡内德改编成歌剧脚本。 主要讲述了埃及王子塔米诺被巨蛇追赶而为夜女王的宫女所救，夜女王拿出女儿帕米娜的肖像给王子看，王子一见倾心，心中燃起了爱情的火焰，夜女王告诉王子，她女儿被坏人萨拉斯特罗抢走了，希望王子去救她。 并允诺只要王子救回帕米娜，就将女儿嫁给他。王子同意了，夜女王赠给王子一支能解脱困境的魔笛，随后王子就起程了。 事实上，萨拉斯特罗是智慧的主宰，“光明之国”的领袖，夜女王的丈夫日帝死前把法力无边的太阳宝镜交给了他，又把女儿帕米娜交给他来教导，因此夜女王十分不满，企图摧毁光明神殿，夺回女儿。王子塔米诺经受了种种考验，识破了夜女王的阴谋，终于和帕米娜结为夫妻。 2、《土耳其进行曲》 《土耳其进行曲》，为奥地利音乐家莫扎特的A大调第十一号钢琴奏鸣曲（KV331）的第三乐章，又称为 Alla Turca（土耳其风回旋曲）。于1781-1783年间在慕尼黑或维也纳所作。 3、《女人心》 《女人心》是莫扎特后期创作的意大利喜歌剧（Opera Buffa）典范之一。1790年1月6日首演于维也纳布尔格剧院。它是莫扎特作品中最完美和平衡的一部。在今天它也被认为是最富于人情味的最优秀的喜剧之一。 4、《降E大调第三十九交响曲》 降E大调第三十九交响曲，奥地利作曲家莫扎特作于1788年。这是莫扎特在不到两个月的时间内创作的三部最伟大的交响曲（6月26日完成降E大调第三十九交响曲，7月25日完成的g小调第四十交响曲，8月10日完成的C大调第四十一交响曲）之一。 该曲曾被人们尊称为“天鹅之歌”，以表达对莫扎特和这部作品的仰慕之情。这部作品最大的特点是自始至终贯穿着舞蹈性的节奏与旋律，表现了作者对生活的热爱和乐观主义精神。 5、《g小调第四十交响曲》 g小调第四十交响曲，奥地利作曲家莫扎特作于1788年。 这是莫扎特在不到两个月的时间内创作的三部最伟大的交响曲，也是作者最后的三部交响曲（6月26日完成降E大调第三十九交响曲，7月25日完成的g小调第四十交响曲，8月10日完成的C大调第四十一交响曲）之一。 有着充满感情化的乐念。这首交响曲虽然仍能听出巴洛克音乐的痕迹，但还是促使当时的绝对音乐向前迈进了一步，当它在十九世纪初于莱比锡演奏之际，曾受到“战栗”或“沉缓”等字眼的评语。这部作品又是与《少年维特的烦恼》情景相似。可以说是一步步接近浪漫派的作品。 ——沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特

78赞·22,451浏览2019-05-25

莫扎特的著名作品有哪些

莫扎特的生命短暂，但他留给我们的作品达600多首。因没有标明创作时间，因此次序混乱。主要作品：交响曲63首，嬉游曲16首，小夜曲13首，进行曲15首，小步舞曲105首，舞曲172首，钢琴协奏曲27首，小提琴协奏曲5首，弦乐四重奏23首，管乐弦乐重奏曲4首，钢琴重奏曲9首，小提琴奏鸣曲43首，钢琴奏鸣曲23首，歌剧15部。另外还作有清唱剧4部，康塔塔4首，宗教合唱曲50首，重唱歌曲18首，独唱和管弦乐队曲55首，歌曲32首等。 《费加罗的婚礼》,《小夜曲》都是很有名的

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莫扎特的代表作有？？？

莫扎特代表作： 歌剧 《费加罗的婚礼》 《唐璜》 《魔笛》 交响乐 《 降E调第39号交响曲》〈帝王〉 《G小调第40号交响曲》 《C大调第41号交响曲》〈丘比特〉 协奏曲 《D大调小提琴协奏曲第四号 》 《降B大调小提琴协奏曲第五号》 《C大调钢琴协奏曲第21号 》 《A大调钢琴协奏曲第23号 》 其它 《弦乐四重奏〈狩猎〉》

89赞·5,072浏览2016-08-15

莫扎特有哪些作品？

莫扎特创作一览表 1762年(6岁) 1、 G大调小步舞曲和三重奏（作品第1号，即K1） 2、 F大调小步舞曲(K2) 3、 降B大调快板(K3) 4、 F大调小步舞曲(K4) 5、 F大调小步舞曲(K5)（以上作品均作于萨尔茨堡） 1763年(7岁) 1、 C大调快板（钢琴独奏）（K9A）（作于萨尔茨堡） 2、 降B大调行板(钢琴独奏)(K9B) 1764年(8岁) 1、 四十二首钢琴独奏曲（K109B） 2、 C大调小提琴奏鸣曲(K6)（作于巴黎） 3、 D大调小提琴奏鸣曲(K7)（作于巴黎） 4、 降B大调小提琴奏鸣曲(K8)（作于巴黎） 5、 G大调小提琴奏鸣曲(K9)（作于巴黎） 6、 降B大调小提琴奏鸣曲(K10)（作于伦敦） 7、 G大调小提琴奏鸣曲(K11)（作于伦敦 8、 A大调小提琴奏鸣曲(K12)（伦敦） 9、 F大调小提琴奏鸣曲(K13)（伦敦） 10、 C大调小提琴奏鸣曲(K14)（伦敦） 11、 降B大调小提琴奏鸣曲(K15)（伦敦） 12、 降E大调第一交响曲(K16)（伦敦） 13、 D大调第一交响曲(K19)（伦敦） 1765年(9岁) 1、 梅塔斯塔西奥，男高音（K21）（伦敦） 2、 梅塔斯塔西奥,女高音和弦乐(K23)（海牙） 3、 “上帝是我们的避难所”(合唱)(K20)（伦敦） 4、 降B大调第五交响曲(K22)（海牙） 5、 C大调钢琴奏鸣曲(四手联弹),未完成(K19D)（伦敦） 6、 (K107) 1766年(10岁) 1、“第一位使者的罪责”（K35） 2、 F大调Kyrie,四个声部和弦乐（K33）（巴黎） 3、 一首宗教圣歌，四个声部、乐队和管风琴（K34） 4、 Galim athias musicum(K32) 5、 降E大调小提琴奏鸣曲（K26） 6、 G大调小提琴奏鸣曲(K27) 7、 C大调小提琴奏鸣曲(K28) 8、 D大调小提琴奏鸣曲(K29) 9、 F大调小提琴奏鸣曲(K30) 10、 降B大调小提琴奏鸣曲(K31) 11、 八首钢琴变奏曲(K24) 12、 七首钢琴变奏曲(K25) 1767年(11岁) 1、 拉丁文喜剧（K38）（萨尔茨堡） 2、 致欢乐(歌曲)(K53)（Olmuetz） 3、 葬礼音乐(K42)(萨尔茨堡) 4、 F大调第六交响曲(K43)（Olmuezt） 5、 F大调第四十三交响曲(K76)(维也纳？) 6、 F大调第一钢琴协奏曲(K37)（萨尔茨堡） 7、 降B大调第二钢琴协奏曲(K39（萨尔茨堡） 8、 D大调第三钢琴协奏曲(K40)（萨尔茨堡） 9、 G大调钢琴协奏曲(K41)（萨尔茨堡） 10、 降E大调管风琴和弦乐奏鸣曲（K67 ）（萨尔茨堡） 11、 降B大调管风琴和弦乐奏鸣曲(K68)（萨尔茨堡） 12、 D大调管风琴和弦乐奏鸣曲(K69)（萨尔茨堡） 1768年(12岁) 1、 德国小歌剧《巴示亭和巴士亭纳》（K50）（维也纳） 2、 谐歌剧La finta semplice (K51)（维也纳） 3、 宗教音乐(K47)（维也纳） 4、 G大调Missa brevis (K49)（维也纳） 5、 “达夫纳,你的玫瑰色面颊”(艺术歌曲)(K52)（维也纳） 6、 D大调第七交响曲(K45)（维也纳） 7、 D大调第八交响曲(K48)（维也纳） 8、 G大调交响曲(K221) 9、 降B大调交响曲(K214) 10、 C大调小提琴协奏曲(K46D) 11、 F大调小提琴协奏曲(K46E) 1769年(13岁) 1、 D大调Missa brevis (K65) 2、 C大调Missa (K66) 3、 圣歌一首，四声部、弦乐和管风琴（K72） 4、 C大调Te Deum(K141) 5、 咏叹调，女高音（K70） 6、 梅塔斯塔西奥(K71) 7、 F大调第四十二交响曲(K75) 8、 六首小步舞曲(K61H) 9、 D大调遣兴曲(K62) 10、 G大调遣兴曲(K63) 11、 D 大调小步舞曲(K64) 12、 七首小步舞曲(K65A) 13、 降B大调遣兴曲(K99) 14、 D大调小夜曲(K100) 15、 十九首小步舞曲(K103) 16、 六首小步舞曲(K104) 17、 六首小步舞曲(K105) 18、 D大调小步舞曲(K64) 19、 七首小步舞曲(K65A) 20、 一首宗教音乐,C大调(K141) 1770年(14岁) 1、 Mitrtidate Re di Ponto严肃的歌剧（K87） 2、 交替圣歌《Cibavit eos》(K44) 3、 Miserere,A小调(宗教音乐)(K85) 4、 交替圣歌(K86) 5、 慈悲经,G大调(K89) 6、 慈悲经,D 小调(K90) 7、 诗篇咏唱(四个声部)(K93) 8、 梅塔斯塔西奥,女高音咏叹调(K143) 9、 咏叹调(K79) 10、 梅塔斯塔西奥,女高音(K82) 11、 梅塔斯塔西奥,女高音(K83) 12、 梅塔斯塔西奥,女高音(K88) 13、 咏叹调(女高音、弦乐和管风琴)（K143） 14、 G大调交响曲(K74) 15、 D大调交响曲(K81) 16、 D大调交响曲(K84) 17、 D大调交响曲(K95) 18、 D大调交响曲(K97) 19、 G大调交响曲(K110) 20、 小步舞曲,降E大调(K122) 21、 乡村舞曲,降B大调(K123) 22、 G大调弦乐四重奏(K80) 23、 小步舞曲,D大调(K94) 1771年(15岁) 1、 塞雷纳塔（K111） 2、 一首宗教音乐,G大调(K108) 3、 一首宗教音乐(K109) 4、 一首宗教音乐(K115)] 5、 一首宗教音乐(K116) 6、 G大调,Kyrie(K221) 7、 梅塔斯塔西奥(K74B) 8、 梅塔斯塔西奥,独唱,合唱,乐队(K118) 9、 G大调第四十六交响曲(K96) 10、 F 大调第十三交响曲(K112) 11、 D大调第五十交响曲(K120) 12、 D大调第五十一交响曲(K121) 13、 降B大调交响曲(K216) 1772年(16岁) 1、 小夜曲（K126） 2、 序曲Lucio Silla(K135) 3、 一首四声部、交响乐队和管风琴的宗教乐曲（K125） 4、 Regina Coeli,降B大调(宗教乐曲)(K127) 5、 弥撒,C小调,大调(K139) 6、 《我多么不幸》(艺术歌曲)(K147) 7、 《哦,神圣同盟》(艺术歌曲)(K148) 8、 《秘密的爱情》(艺术歌曲)(K150) 9、 G大调交响曲(K124) 10、 C大调交响曲(K128) 11、 G大调交响曲(K 129) 12、 F大调交响曲(K130) 13、 降E大调交响曲(K132) 14、 D大调交响曲(K133) 15、 A大调交响曲(K134) 16、 D大调交响曲(K161) 17、 C大调交响曲(K162) 18、 D大调交响曲(K163) 19、 谐谑曲,D大调(K131) 20、 谐谑曲,D大调(K136) 21、 谐谑曲,降B大调(K137) 22、 谐谑曲,F大调(K138) 23、 六首小步舞曲(K164) 24、 管风琴与弦乐奏鸣曲,D 大调(K144) 25、 管风琴与弦乐奏鸣曲,F大调(K145) 26、 弦乐四重奏,D大调(K155) 27、 弦乐四重奏,G大调(K156) 28、 弦乐四重奏,C大调(K157) 29、 弦乐四重奏F大调(K158) 30、 弦乐四重奏,降B大调(K159) 31、 弦乐四重奏,降E大调(K160) 32、 D大调钢琴奏鸣曲(四手联弹)(K381) 1773年(17岁) 1、 C大调弥撒（K167） 2、 Offertory (K167) 3、 C大调，Osanna (K223) 4、 D大调第二十三交响曲（K181） 5、 降B大调第二十四交响曲(K182) 6、 G小调第二十五交响曲(K183) 7、 降E大调第二十六交响曲(K184) 8、 Divertimento,降E大调(K166) 9、 16首小步舞曲(K176) 10、 D大调小夜曲(K185) 11、 Divertimento,降B大调(K186) 12、 Divertimento,C大调(K187) 13、 D大调进行曲(K189) 14、 D大调钢琴协奏曲(K175) 15、 C大调小提琴协奏曲(K190) 16、 降B大调弦乐五重奏(K174) 17、 F大调弦乐四重奏(K168) 18、 A大调弦乐四重奏(K169) 19、 C大调弦乐四重奏(K170) 20、 降E大调弦乐四重奏(K171) 21、 降B大调弦乐四重奏(K172) 22、 d小调弦乐四重奏(K173) 23、 十二首钢琴变奏曲(K179) 24、 六首钢琴变奏曲(K180) 1774年(18岁) 1、 谐歌剧(K196) 2、 F大调Missa brevis(K192) 3、 D大调Missa brevis(K194) 4、 G大调第二十七交响曲(K199) 5、 C大调第二十八交响曲(K200) 6、 A大调第二十九交响曲(K201) 7、 D大调第二十三交响曲(K202) 8、 D大调小夜曲(K203) 9、 降B大调大管协奏曲(K191) 10、 C大调钢琴奏鸣曲(K279) 11、 F大调钢琴奏鸣曲(K280) 12、 降B大调钢琴奏鸣曲(K281) 13、 降E大调钢琴奏鸣曲(K282) 14、 G大调钢琴奏鸣曲(K283) 15、 降B大调钢琴奏鸣曲,四手联弹(K358) 16、 D 大调进行曲(K237) 1775年(19岁) 1、 梅塔斯塔西奥（K208） 2、 Missa brevia,C大调（K220） 3、 Misericordias Domini (K222) 4、 D大调小夜曲(K240) 5、 Divertimento,F大调(K213) 6、 C大调进行曲(K214) 7、 D 大调进行曲(K215) 8、 降B大调小提琴协奏曲(K207)] 9、 D大调小提琴协奏曲(K211) 10、 G大调小提琴协奏曲(K216) 11、 D大调小提琴协奏曲(K218) 12、 A大调小提琴协奏曲(K219) 13、 降B大调管风琴和大提琴奏鸣曲(K212) 14、 降B大调巴松管和大提琴奏鸣曲(K292) 1776年(20岁) 1、 降E大调，四声部宗教音乐（K243） 2、 C大调弥撒,四声部,乐队和管风琴(K257) 3、 C大调短小的弥撒(K258) 4、 C大调短小的弥撒(K259) 5、 两重合唱,弦乐和管风琴(K257) 6、 C大调弥撒(K262) 7、 咏叹调(K255) 8、 咏叹调(K256) 9、 D大调小夜曲(K239) 10、 降B大调谐谑曲(K240) 11、 F大调谐谑曲(K247) 12、 F大调进行曲(K248) 13、 D大调进行曲(K249) 14、 D大调哈夫纳小夜曲(K250) 15、 D大调谐谑曲(K251) 16、 降E大调谐谑曲(K252) 17、 F大调谐谑曲(K253) 18、 四首乡村舞曲(K267) 19、 降B大调第六钢琴协奏曲(K238) 20、 F大调第七十钢琴协奏曲(K242) 21、 C大调第八钢琴协奏曲(K246) 22、 小提琴协奏曲,快板(K246) 23、 降B大调回旋曲(K269) 24、 C大调管风琴、小提琴奏鸣曲（K263） 25、 F大调管风琴与弦乐奏鸣曲(K224) 26、 A大调管风琴与弦乐奏鸣曲(K225) 27、 G大调管风琴与弦乐奏鸣曲(K241) 28、 F大调 管风琴与弦乐奏鸣曲(K244) 29、 D大调管风琴与弦乐奏鸣曲(K274) 30、 降B大调弦乐三重奏(K266) 31、 降B大调钢琴三重奏(K254) 1777年(21岁) 1、 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3赞·251浏览2019-09-08

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评

1、歌剧《费加罗的婚礼》序曲（op492）\x0d\莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》完成于1786年4月，同年5月在维也纳首次演出。剧本由篷泰根据法国剧作家博马舍的同名喜剧撰写。歌剧主要是描写伯爵的男仆理发师费加罗与伯爵夫人的女仆苏珊娜的纯洁爱情，作者通过喜剧性的爱情故事，深刻、尖锐地提出了反对封建制度的社会问题。在剧中，普通平民以机智、勇敢和胜利的姿态出现在舞台上，而对封建贵族的虚伪、堕落则进行了无情的讽刺、揭露，这部歌剧当时受到了非常热烈的欢迎，也遭到宫廷贵族的不满和禁演。\x0d\歌剧《费加罗的婚礼》序曲的主题音乐与歌剧中的音乐没有直接的联系，但在风格上和情绪上与歌剧的内容是一脉相承的。这首序曲是一首妙趣横生的作品，它概括了普通平民的性格特征，烘托了喜剧中胜利的欢乐气氛。从中不难看到费加罗机警、幽默的形象和苏珊娜聪慧、美丽的倩影。\x0d\序曲采用省略展开部的奏鸣曲式结构。呈示部的主部由两个主题构成：\x0d\第一个主题是稍快急速、性格爽朗的音流。\x0d\第二个主题为急板，像是明快、雄健的号声，体现出抒情喜剧的风格。\x0d\连接部出现活泼跳跃的节奏和弦，将热烈的情绪推进了一步。\x0d\副部也有两个主题，用属调写成。第一主题富有朝气，有一反复出现的音型，象征费加罗不屈不挠争取爱情自由的性格。\x0d\第二主题使费加罗勇于斗争的性格表现得更加突出。\x0d\结束部旋律优美、细腻，富于歌唱性，刻画了少女苏珊娜的形象。\x0d\经过一个短小的连接句，音乐进入再现部，副部的主题在主调上出现，全曲充满了热烈气氛，表现了费加罗战胜封建势力，获得婚姻自由的欢乐情绪。\x0d\\x0d\2、《G大调弦乐小夜曲》（op525）\x0d\\x0d\莫扎特一生共写了十三首小夜曲，其中最有代表性的是1787年8月创作的《G大调弦乐小夜曲》。这是一部轻快的乐曲，充满了淳朴、真挚的感情。由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴及倍大提琴演奏。由于它是莫扎特全部小夜曲中唯一用弦乐演奏的，所以被称作《弦乐小夜曲》或《G大调弦乐小夜曲》。它堪称18世纪器乐小夜曲的典范。\x0d\这部作品共有四个乐章，第一乐章：快板，奏鸣曲式结构，具有进行曲风格。开始四小节的前奏为号角特征的引子乐句，音调明朗有力，充满信心。\x0d\呈示部的主部主题清新、流畅，情绪饱满，颤音的出现更显得生机勃勃。\x0d\副部主题由两部分构成，第一部分主题节奏鲜明，连奏、断奏音型交替出现。\x0d\第二部分是连续反复的颤音和断奏，幽默而轻巧，蕴含一种自得其乐的情绪。\x0d\展开部非常短小，主要以引子乐句和副部主题的第二部分音型展开。\x0d\再现部按奏鸣曲式原则，副部主题的调性由属调转为主调，其它基本是呈示部的再现，最后是短小精悍的尾声。整个乐章节奏明快、旋律生动、简洁利落和富有推动力。\x0d\第二乐章：行板，是一首抒情的浪漫曲，具有回旋曲式的特征。主题淳朴、抒情、典雅、宽广。\x0d\第一插部旋律富于流动性，轻歌曼舞。\x0d\第二插部跳音与连奏形成鲜明的对比。\x0d\第三插部是全曲中唯一小调性的主题，它运用一个回音音型，连续不断地出现于小提琴与大提琴对答之中，形成高音部与低音部的对比，增加了乐曲的戏剧性。\x0d\最后，整个乐章在宁静的气氛中结束。\x0d\第三乐章：短小、精致的小步舞曲，复三部曲式结构。\x0d\第一部分主题由明快、有力和抒情、流畅两种富于对比性的旋律构成，带有舞曲风格。\x0d\第二部分旋律甜美柔和，具有歌唱性。也由两种对比性旋律构成。\x0d\第三部分反复第一部分的主题后，结束全乐章。\x0d\第四乐章：快板，回旋奏鸣曲式结构。呈示部含有两个主题，第一个主题是一首威尼斯流行歌曲，旋律活泼轻快，充满着青春的活力和生命的光辉，这一主题在本乐章中重复五次，但调性每次有变化。\x0d\第二主题优美、纤巧、生动，与第一乐章副部主题的第二部分近似，具有舞曲的风格。\x0d\展开部是以主部主题为基础的调性变化与发展。\x0d\再现部以副部主题在前、主部主题在后，倒置出现，从而加强了回旋曲特有的热烈情绪。\x0d\《G大调弦乐小夜曲》在欢快、明朗、兴高采烈的气氛中结束。\x0d\\x0d\3、《A大调第五小提琴协奏曲》(op219)\x0d\\x0d\莫扎特的小提琴协奏曲共有六首。他的前五首小提琴协奏曲都是在1775年的几个月时间内写成。《第五小提琴协奏曲》完成于1775年12月。当时，年方十九的莫扎特在萨尔茨堡任宫廷乐师，但无论是创作速度还是艺术上的成熟都令人赞叹不已。这五首小提琴协奏曲风格典雅，旋律优美，洋溢着青春的气息。\x0d\莫扎特在确立古典协奏曲的体裁方面有较大贡献，他的协奏曲采用三个乐章快---慢---快的对比形式；并确定了第一乐章奏鸣曲式的主题对比原则：即第一乐章一般都有两个呈示部，第一个由乐队陈述基本主题，第二个则由独奏乐器展示，并强调独奏乐器的作用，充分发挥其技巧性。《第五小提琴协奏曲》以其结构之独特为人们所熟悉。\x0d\第一乐章：快板，奏鸣曲式。\x0d\乐队在乐章开始时全奏出一个强有力的和弦，给音乐以推动。接着，在第二小提琴和中提琴的颤音背景上，第一小提琴以明亮的音响奏出引子的主题，它是这个乐章第一主题的雏形。\x0d\经过一段连接，流畅地进入第二主题，这个主题典雅、轻巧。\x0d\\x0d\接着，独奏小提琴奏出一段缓慢、富于表情的咏唱，这是第二呈示部的引子，紧接着是主部主题的出现，这时由独奏小提琴奏出的一段坚定有力、生气勃勃的旋律，给人们的感觉是这一乐章的音乐这时才真正开始。\x0d\连接部和副部都显示出了独奏小提琴与乐队之间的对比，富于装饰性。简短的展开部形象柔和抒情，再现部把前面的主题一一再现。乐章结束之前，出现了独奏小提琴辉煌的华彩乐段，它既快速明亮又柔和细腻。\x0d\第二乐章：慢板，三部曲式。\x0d\在这个乐章里，莫扎特表达了细腻而多样的内心体验，反映了这个时代的人们对生活的热情和渴望，第一部分主题抒情、委婉。\x0d\副部的旋律在力度上与主部产生对比。展开部和再现部中，几个主题加以展开和再现，最后出现简短的华彩乐段，安静地结束第二乐章。\x0d\第三乐章：回旋曲，小步舞曲速度。\x0d\乐章开始由独奏小提琴奏出主题，这是一个典雅而柔和的旋律，典型的小步舞曲节奏，构成了一幅宫廷舞蹈的场面。\x0d\这个主题时而由乐队，时而由小提琴奏出，但每一次出现都有新的装饰，丰富了主题的发展。\x0d\中间的插部是18世纪流行的所谓“土耳其音乐”的段落，二拍子，快板速度，是莫扎特采用的那种异国情调的范例之一。由五支节奏活泼、情绪欢快的旋律构成的间奏乐段的主题，是匈牙利的舞蹈音乐，刻画了民间生活。\x0d\乐章结尾经过小提琴的华彩乐段和小步舞曲的主题再现，把“罗可可”风格装饰的、轻盈美妙的旋律，又展示在听众面前。

海顿被誉为交响乐之父”，莫扎特被誉为“音乐神童”，舒伯特被誉为“艺术歌曲之王”。

海顿被尊称为“交响乐之父”，同莫扎特和贝多芬三人为奥地利古典乐派的杰出代表，绰号为“海顿老爹”。海顿29岁任宫廷乐长，从此绑定“老爹”的爱称，直到77岁驾鹤西游。海顿旺盛的人气，接得住群众叫他“老爹”。有意思的是，连英国人赠送他的鹦鹉，但凡见了主人，也一口一个Papa。

莫扎特不是一个与社会格格不入的人，但他的确是一个音乐天才。莫扎特是一个天分极高的艺术家，在西方音乐史中，他被毫无疑问地公认为是音乐界的旷世奇才。作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。

舒伯特的一生是在贫困中度过的，艰难的生活使他过早地离开人世。然而，舒伯特却为人类留下了许多的不朽名作。他是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。

扩展资料

德国作曲家瓦格纳在评论海顿时曾这样讲道：他一生追求平静安逸的生活和力图保持受人敬爱的地位，所以他被看做唯命是从、卑躬屈节的人。

海顿不像莫扎特那样，敢于同封建势力进行斗争，更比不上贝多芬，英勇主动地向黑暗现实发动猛攻！海顿就是海顿，他虽有时对屈辱的处境感到痛苦，却能安于现状，自得其乐。他的音乐风格正如他的个性：乐观、亲切、真诚、爽朗、幽默。

在弦乐四重奏中，他采用“说话的原则”，即各声部彼此像交谈般地呼应，既有清晰的旋律，又有复调的美感。莫扎特说：“从海顿那里我才第一次学会了写作四重奏的真正方法。”

在交响曲中，他“确立了以短小动机加以动力性展开的奏鸣性发展原则，废除了数字低音的传统，以及开始确立了近代管弦乐的编制和配器原则”。这些，都给予莫扎特和贝多芬很大的启迪。

-弗朗茨·约瑟夫·海顿

-弗朗茨·舒伯特（奥地利籍作曲家）

-沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特

沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特，mò zhā tè，W AWolfgang Amadeus Mozart（1756～1791）奥地利作曲家，维也纳古典乐派的代表人物。 1756年1月27日生于奥地利萨尔茨堡粮食街9号，1791年12月5日卒于维也纳，享年35岁。 艺术生涯 [编辑本段] 莫扎特出生在一位宫廷乐师的家庭。3岁起显露极高的音乐天赋，4岁跟父亲学习钢琴，5岁开始作曲 （1762～1773）1762年，6岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次试验性的巡回演出，获得成功。 1763年6月～1773年3月，他们先后到德国、比利时、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期10年的旅行演出均获成功。这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响。他有机会接触到欧洲当代最先进的音乐艺术──意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐，又结识了作曲家JC巴赫GB马蒂尼、GB萨马蒂尼等，跟他们学习作曲技术，这使他以后能够成为他那个时代在创作上风格最为广泛的一位作曲家。 这一时期，莫扎特在伦敦出版了6首哈普西科德和小提琴（或长笛）的奏鸣曲，写作了3首交响曲和歌剧《虚伪的善意》（1768）、《巴斯蒂安与巴斯蒂娜》（1768）、《本都国王米特里达特》（1770）、《卢齐奥·西拉》（1772）等作品。有些作品反映了他受JC巴赫的影响。这一时期的作品已经显示莫扎特创作体裁的广泛性和他对歌剧创作的兴趣。 成熟时期（1774～1781）1773年底，莫扎特返回萨尔茨堡，在父亲的辅导下，弥补被中断了的音乐与文化的学习，同时利用旅行中获得的知识与素材，创作了大量的作品。包括歌剧《假园丁》（1775）和《牧人王》（1775）。 这时已经成人的莫扎特，对自己卑微的奴仆地位感到不满。为了争取人身与创作的自由，他经过激烈的斗争，终于在1777年9月获得大主教的同意，又跟母亲进行了两年的旅行演出。为了另谋职位，以便永远离开萨尔茨堡，他先后在慕尼黑和曼海姆教学、演出，进一步加深了对不平等制度的认识和体会。在曼海姆时，他得到一些市民音乐家的帮助与同情，并接触到当时欧洲重要的曼海姆乐派，听到第一流管弦乐队的演奏。1778年5月，他回到巴黎，由于母亲病逝，加上未能谋到职位，不得不在1779年1月返回萨尔茨堡。 这一时期，莫扎特在曼海姆创作了2首长笛协奏曲1首双簧管协奏曲、7首钢琴小提琴奏鸣曲、3首钢琴奏鸣曲，这些作品反映了曼海姆乐派的影响。在巴黎，他还写了《巴黎》交响曲、交响协奏曲、管弦乐序曲、长笛和竖琴协奏曲、长笛弦乐四重奏、4首钢琴变奏曲、4首钢琴奏鸣曲等。第2次途经曼海姆时，写了一些宗教音乐3部交响曲、小提琴中提琴的交响协奏曲、小夜曲、嬉游曲、两架钢琴的协奏曲、3首风琴协奏曲等。1780年完成了歌剧《伊多梅纽》的创作。 这一时期莫扎特的作品，在内容上反映了当时狂飙运动思潮的影响，在形式上出现了新的要素，如奏毒鸣曲式第1乐章的呈示部，出现了与第1主题相对比的第2（或更多的）主题在再现部中，常常改换主题出现的次序，有时对主题材料也进行了不同于呈示部的处理，在第1、2乐章间，有了强烈的力度对比等等。这些手法，增强了他的音乐作品的戏剧性，使古典奏鸣曲式进一步形成。 维也纳时期（1781～1791）莫扎特再也无法忍受大主教的凌辱，毅然向大主教提出了辞职，到维也纳谋生。他是奥地利历史上第一个有勇气和决心摆脱宫廷和教会，维护个人尊严的作曲家。但是以后他虽然名义上是一位自由作曲家，实际上仍然无力抗争封建社会对他的压迫。生活的磨难对他的思想和创作产生了深刻的影响，在维也纳的10年，成为他创作中最重要的10年。1781年，他和大主教决裂后，写出了著名的歌剧《后宫诱逃》。该剧于1782年7月首演，获得很大成功。1782年，他在没有征得父亲的同意的情况下，同一位曼海姆音乐家的女儿康施坦丝·韦伯结了婚。莫扎特和当时正在维也纳的J海顿结下了深厚的友谊，他向海顿学习了四重奏和交响曲创作的经验，并写了6首弦乐四重奏赠送给海顿。1784年，他参加了“共济会”（也叫兄弟会，是拿破伦在埃及创建的，宣言自由平等，兄弟之爱），是维也纳第八支部的成员。他热心地参加了这个带有资产阶级启蒙思想色彩的秘密宗教团体的活动，对它所宣扬的自由、平等、博爱的思想有强烈共鸣，并在这种思想的启示下写出了许多作品。 1785年，一度倒闭了的维也纳民族剧院恢复，莫扎特有了从事歌剧创作的机会。他写了一部滑稽戏《剧院经理》（1786年演出）。1786年完成并上演了《费加罗的婚礼》，该剧的影响很大，甚至在布拉格也家喻户晓。1787年《唐璜》完成并得到演出。 在维也纳，莫扎特发现了JS巴赫的作品。他对巴赫的复调技法进行了深入的学习和研究。这对他后期的创作起了重要影响。 1789年4月，贫困中的莫扎特，由他的学生卡尔·利希诺夫斯基公爵带领，到柏林,德累斯顿，莱比锡等地演出。虽然轰动一时，却未能解脱他的经济困境。1790年1月，他的歌剧《女人心》上演。2月，皇帝去世，莫扎特向继任皇帝利奥波德二世请求接任宫廷乐长L霍夫曼的职位，得到同意，但未实现。1791年，他写了歌剧《蒂托的仁慈》，未获成功。同年9月写了最后一部歌剧《魔笛》，并在重病中写作大型宗教音乐作品《安魂曲》，未能全部完成，便与世长辞了。死后被葬在维也纳贫民公墓的一个不知名的地方。

沃尔夫冈阿玛台乌斯莫扎特(WAMozart 1756-1791)

莫扎特是一位杰出的奥地利作曲家,出生于萨尔兹堡一个宫廷乐师家里。他从少年时代就展现出杰出的音乐才能,一生作品极其丰富。他创作的最重要领域是歌剧，共22部，另一重要创作部分是交响乐，共45部。他的音乐创作即继承和发展了海顿等前辈的成果，又对后来的贝多芬等人的创作产生了重要影响。

莫扎特也许不是最伟大的作曲家，但他绝对是公认的最伟大的音乐天才。就连伟大的音乐家柴可夫斯基都把他称作是音乐的基督。曾有人这么说：“在音乐史上有一个光明的时刻，所有的对立者都和解了，所有的紧张都消除了，那光明的时刻便是莫扎特。”

1756 年，沃尔夫冈·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）出生于萨尔兹堡，自幼他便展现出那无与伦比的音乐天赋：3岁开始弹琴，6岁开始作曲，8 岁写下了第一部交响乐，11岁便完成了他的第一部歌剧，14岁是指挥乐队演出了该歌剧。可以这么说，莫扎特是为音乐而生的，从他出生的那一刻开始，他就和音乐熔为一体了。

16岁时的莫扎特被任命为萨尔兹堡宫廷的管风琴师。虽然在这段时间，莫扎特创作了大量的优秀作品，但他无法忍受萨尔兹堡大主教的颐指气使，任意欺凌。在那里，莫扎特只是一个会弹琴的佣人，他曾向他的父亲这样 描述他在宫廷晚餐上的同伴：两名男仆，管家，点心师父，两名厨师，男仆坐在上座，莫扎特位列厨师之上。终于在1781年，莫扎特脱离了对大主教的依附，成为了历史上第一位自由作曲家，并来到了维也纳发展。在维也纳，莫扎特靠教私人学生，举行音乐会演出和出版作品为生。在这段时间，莫扎特接触到了巴赫、亨得尔的作品，并结识了海顿，从而丰富了他的音乐理念。

在维也纳，莫扎特的音乐成就是令人惊叹的，他曾这样来描述他的音乐创作：“无论多长的作品都在我的脑中完成。我从记忆中取出早已储存好的东西。因此，写到纸上的速度就相当快了，因为一切都已完备，它在纸上的模样跟我想象的几乎毫无二致。所以在工作中我不怕被打扰，无论发生什么，我甚至可以边写边说话。”可怜就是这样一位天才，在他正当壮年的时候却因为感染风寒而去世了，死时年仅35岁。在他生命的最后一天（1971年12月9 日），他仍在创作，可惜天嫉英才，莫扎特留下了他那未完成的《安魂曲》，而撒手人间，成为了音乐史上最大的遗憾之一。

尽管莫扎特的一生充满坎坷和艰辛，但他的音乐始终给人带来的是真正的纯美。著名的音乐评论家罗曼·罗兰为莫扎特作出了如下的评价：“他的音乐是生活的画像，但那是美化了的生活。旋律尽管是精神的反映，但它必须取悦于精神，而不伤及肉体或损害听觉。所以，在莫扎特那里，音乐是生活和谐的表达。不仅他的歌剧，而且他所有的作品都是如此。他的音乐，无论看起来如何，总是指向心灵而非智力，并且始终在表达情感或激情，但绝无令人不快或唐突的激情。”

回答者： 滴血联盟 - 高级魔法师 六级 1-21 11:51

莫扎特(1756～1791)

Mozart，Wolfgang Amadeus

奥地利作曲家。1756年1月27日生于萨尔茨堡，1791年12月5日卒于维也纳。

生平 莫扎特出生在一位宫廷乐师之家。3岁已显露音乐才能，4岁随父亲学钢琴，5岁即作曲，6岁又随父学小提琴，并到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡巡回演出，获得成功。1763年起到欧洲各国作为期10年的旅行演出，接触了当时最先进的音乐艺术，结识了JC巴赫等作曲家，并向他们学习作曲技术。但繁重的演出任务摧残了他的健康。1773年年底返回萨尔茨堡弥补中断的音乐与文化学习，1777年起又进行了2年旅行演出，1779年初再次返回萨尔茨堡。1781年他与大主教决裂，提出辞职，并到维也纳谋生，和当时正在维也纳的J海顿结下了深厚友谊，向海顿学习四重奏和交响曲的创作经验，并写了6首弦乐四重奏赠给海顿。1784年他参加了共济会，对共济会宣扬的自由、平等、博爱思想有强烈共鸣，并在这种思想启示下写了许多作品。1789年贫困中的莫扎特由他的学生带领，到柏林、德累斯顿、莱比锡等地演出，虽轰动一时，但未摆脱经济困境。1790年他向皇帝请求接任宫廷乐长职位，未能实现。1791年他在重病中写作大型宗教音乐《追思曲》，最终未能完成。

创作 莫扎特在短暂一生写出大量音乐作品，体裁形式涉及各个领域，留下许多不朽杰作。他的主要创作领域之一是歌剧，11岁时就写了第一部歌剧，此后所作有《虚伪的善意》、《巴斯蒂安与巴斯蒂娜》、《本都国王米特里达特》、《卢齐奥·西拉》、《假园丁》、《牧人王》、《伊多梅纽》、《后宫诱逃》、《女人心》、《蒂托的仁慈》、《费加罗的婚姻》、《唐璜》和《魔笛》等20余部，其中以后三部最具代表性。《费加罗的婚姻》于1786年首演，影响很大，甚至在布拉格也家喻户晓。这部歌剧没有沿用当时流行的意大利趣歌剧的滑稽、夸张和杂耍式的手法，而着重描绘了人物的性格，增强了抒情性，并发挥了重唱的技巧和表现力。《唐璜》于1787年首演，是在意大利趣歌剧的基础上发展歌剧式戏剧的重要作品。它加强了人物的心理刻画，使人物形象更为复杂、真实，同时运用戏剧化的重唱增强矛盾冲突。《魔笛》是莫扎特逝世前几个月写完和演出的最后一部歌剧，它所反映的思想和莫扎特追求启蒙主义和对共济会自由、平等、博爱的理想有密切关系。这部歌剧是发展德国民族童话歌剧的代表作，标志着18世纪德奥小歌剧发展告一段落，并为后来的浪漫主义歌剧的产生打下了基础。

交响音乐是莫扎特另一个重要创作领域，包括约50部交响曲和50余部协奏曲。交响曲中41部有编号，因风格的不同可分为若干组，具代表性的有7部：第31“巴黎”具有法国的音乐风格和丰富的音响；第35“哈夫纳”实际上是一首小夜曲；第38“布拉格”只有3个乐章，不再是对意大利交响曲的模仿，常称作“没有小步舞曲的交响曲”；第36“林茨”反映了受J海顿交响曲创作的影响；第39交响曲明朗愉快，充满诗意；第40交响曲富有戏剧性和乐观主义情绪，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；第41“朱庇特”宏伟豪迈，乐观向上，预示了Lvon贝多芬英雄性交响曲的出现。最后3首是贝多芬之前全部交响曲创作的最高成就。协奏曲是除歌剧之外，莫扎特在音乐创作上贡献最为突出的体裁之一。他确立了18世纪古典主义协奏曲的结构原则：3个乐章对比并置的套曲结构，双呈示部，独奏乐器有技巧性的华彩段等。协奏曲不再片面表现技巧，而具有与交响曲同样深刻的意义。27部钢琴协奏曲占有突出地位，代表作有d小调、c小调、A大调等；7部小提琴协奏曲中，G大调、A大调、D大调比较突出；其他还有单簧管协奏曲、长笛和竖琴协奏曲、圆号协奏曲、双簧管协奏曲、长笛协奏曲、风琴协奏曲等。

莫扎特的其他作品还有：钢琴奏鸣曲17首、小提琴奏鸣曲6首、钢琴小提琴奏鸣曲35首、弦乐四重奏23首，弦乐五重奏、单簧管五重奏、中提琴五重奏以及大量的嬉游曲、小夜曲、舞曲等。突出的有A大调、c小调钢琴奏鸣曲，降E大调、降B大调、A大调钢琴小提琴奏鸣曲，献给海顿的6首弦乐四重奏，C大调、g小调弦乐五重奏、A大调单簧管五重奏、G大调弦乐小夜曲等。

影响 莫扎特是维也纳古典乐派的代表人物之一，他短暂的一生留下许多不朽的杰作 ，成为世界音乐宝库的珍贵遗产。他的音乐风格诚挚、细腻、通俗、优雅、轻灵、流利，充满了乐观主义情绪，反映了18世纪末德奥知识分子摆脱封建专制主义羁绊，对美好社会和光明、正义、尊严的追求。他音乐的价值越来越被后世所认识，长盛不衰。

回答者： luxiangji - 试用期 一级 1-22 13:35

楼上的答了那么详细，我就算了吧！反正我也不知道！！！！！

回答者： 玉树耍临风 - 见习魔法师 二级 1-22 13:39

中文名称

中文名称: 莫扎特

国别: 奥地利

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奥地利作曲家沃尔夫冈·阿玛台乌斯·莫扎特，是维也纳古典乐派的代表人物。1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，1791年12月5日卒于维也纳。莫扎特三岁起显露音乐才能，四岁跟随父亲学习钢琴，五岁作曲，六岁又随父亲学小提琴，八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一首歌剧。他仅仅活了三十六岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。

1762年，六岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次尝试性的巡回演出，获得成功。1763年6月～1773年3月，他们先后到德国、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期十年的旅行演出，获得成功。这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响。他有机会接触到欧洲当时最先进的音乐艺术枣意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐，这使他以后能成为他那个时代在创作上风格最广泛的一位作曲家。自1774年起，他的创作开始进入成熟时期。1777年在他又一次旅行演出时，在和社会各阶层广泛的接触中，特别是与曼亥姆市民艺术家们平等而融洽的交往中，莫扎特得到了远非传统观念所能给予他的启示和激励。这不仅是艺术鉴赏力的提高，而首先是对不合理的封建制度的深切体会。他愈加认识到，一个人的价值不是由出身而是由才能与道德所决定。这时已经成人的莫扎特，对自己的奴仆地位感到不满。为了争取人身与创作自由，1781年，他彻底地同雇佣他的大主教决裂，毅然辞职。成为奥地利历史上第一个有勇气和决心反抗宫廷和教会、维护个人尊严的自由作曲家。同年，他到了维也纳，并写出了著名的歌剧《后宫诱逃》。1782年7月首演，获得成功。1782年，在没有征得父亲同意的情况下他同一位曼亥姆音乐家的女儿康丝坦丝·韦伯结了婚。此间，莫扎特和当时正在维也纳的海顿结下了深厚的友谊，他向海顿学习四重奏和交响曲的创作经验。自从他走上自由作曲家道路到他逝世的十年间，是莫扎特一生最重要的创作时期。这期间的作品，无论是歌剧还是交响曲，都展现出新的风貌。这些作品反映了处于上升阶段的资产阶级所具有的坚定、乐观的阶级意识，表现了维也纳进步知识分子典型的思想感情。然而，作为第一个力图挣脱束缚、维护自己尊严的艺术家，他在享受“自由”乐趣的同时，也对“自由”的艰辛有了更实际的体验。莫扎特在音乐里开始体现他的悲伤、愤懑、甚至抗议，同时仍然对美好的未来抱着天真、诚挚的向往，一打开美丽的外壳，就迸射出如火的激情。

音乐史书上称莫扎特为稀世之才，他英年早逝，却留下了那么丰富的作品。他的创作几乎涉及了音乐的所有领域，但他最重要的成就当推歌剧。他继承格鲁克歌剧改革的理想，而且更进了一步。与格鲁克不同的是，莫扎特主张“诗必须服从音乐”。他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美、流畅自然而深情，宣叙调也富于歌唱性。不同类型的音乐，将各种人物形象、性格塑造得鲜明而生动。重唱形式，被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。序曲简练、个性化，在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。这些重要的探索，使莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽业绩。其中以《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》最为杰出。

交响乐也是莫扎特创作中的重要部分。他最有代表性的交响曲是他最后的三部，即降E大调、g小调和C大调交响曲。其中《降E大调第三十九交响曲》明朗愉快、充满诗意；《g小调第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；《C大调第四十一交响曲》（通常被称为《朱庇特》）宏伟豪迈、乐观向上，预示了贝多芬的英雄性的交响曲的出现。莫扎特的交响曲（尤其是最后三首），是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。他的突出贡献在于各乐章之间的主题之间的对比性。

总的来说，莫扎特的创作成就遍及各个领域。它们反映了十八世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义、人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗、优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级向上的精神状态，在维也纳后期的创作中，也出现了悲剧性、戏剧性的风格，对社会矛盾的反映更趋深刻。

莫扎特一生中最后的两年是经济最困难的时期，他曾说道:“我的舌头已经尝到了死的滋味，我的创作还是乐观的。”1791年12月5日这位伟大而优雅的天才在维也纳的贫民窟里离开了这个让他多灾多难的世界。

当时妻子正患重病，家里没有一个零用钱，三十五岁的莫扎特就被埋葬在穷人的无名公墓里，没有一个亲属给他送葬，荒草隐蔽，雨露冲洗，让今天无数对他崇敬的后人欲祭无处。他为未能完成《安魂曲》而抱憾终生，但如今全世界都在赞美他的天才，他的灵魂真正可以安息了。

回答者： 无忧无束 - 魔法学徒 一级 1-24 11:43

忘了。

回答者： cfwqcly - 初学弟子 一级 2-3 19:54

奥地利作曲家莫扎特是古典乐派最典型作曲家，与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。

1756年1月27日，沃尔夫冈-阿马德乌斯-莫扎特出生于奥地利的萨尔斯堡一个宫廷乐师之家。他很小就显露出极高的音乐天赋，在父亲的教导下学习音乐。从1762年起，在父亲的带领下，6岁的莫扎特和10岁的姐姐安娜开始了漫游整个欧洲大陆的旅行演出。