最早把romantic翻译成浪漫的那个人是谁？

把romantic首先译为浪漫一词的其实是日本人，大约是晚清时期，日文里出现了用日语汉字把romantic音译过来的“浪漫”，然后由东渡日本求学的中国学子们又传回了了中国。至于具体是哪位日本人士首先翻译的，就不可考了。

幽默： 来自英文 Humor。大多数人认为该词为国学大师林语堂先生于1924年最先介绍入中国。(眉浅淡烟如柳：，早在三国时期就有王粲的诗句：哀笑动梁尘。急觞荡幽默。更早则有有屈原的《九章·怀沙》：“煦兮杳杳，孔静幽默。”可见幽默一词不是外来，只是当时“幽默”意为寂静无声地，现今我们说“幽默”，是英文的翻译而已。窃以为“幽默”一词不是外来词，只是汉译。）

　　罗曼蒂克: 英文romantic，又称为浪漫，辞典上的解释是：富有诗意，充满幻想。

　　雷达　来自英语radar,无线电波探测装置。它号称“千里眼”。看到“雷”这个字，马上会让人想到天边的雷鸣和闪电，突出了一个快字。自然，雷达这种“千里眼”的作用也就让人印象更深了。

　　托福　译自英语TOEFL，是美国的一种外国学生英语水平考试，中国人称为考“托福”。“托福”两字是中国人的一个日常口头语，含有吉利话的意味，考托福，靠托福，不管是托谁的福，学子们希望的就是顺利通过考试。

　　雪碧　音译自英语Sprite, 原意为妖怪、精灵。作为一种饮料，把它译为“雪碧”可谓是煞费苦心。雪，有寒意；碧，清澈碧蓝。在大夏天，这样的饮料名，听着就想喝。这样的字又何止“一字千金”呢？

　　波音　音译自英语Boeing, 指美国波音飞机制造公司出产的飞机。从英语原意上看不出与声音有关，而译成汉语，“波”、“音”是两种在空中传播的物理现象又暗合快捷之意。波音倒过来是音波，飞机中就有超音波这样的种类。这几层从“波音”两字的字面就能感觉到的含意，想必当时翻译者不会是歪打正着的。

　　霹雳舞　译自英语breakdance, 原意为破袭节奏之舞，是一种源起美国黑人社会的现代舞，以破坏音乐节奏，违反常规的舞蹈动作并即兴表演为特点。1987年、1988年时也曾在中国都市流行一时。经过那个时代的人对此舞都会有印象。其舞姿动作确有霹雳之势。笔者一直以为“霹雳舞”一词为意译，没想到竟是音译。这正说明了“霹雳舞”一词翻译的成功。

　　可口可乐　音译自英语cocacola,世界著名饮料。英语原意似乎并无深意。音译成汉语后的“可口可乐”却是如此的有意义。这到底是译者有水平，还是汉字汉语太过神奇了呢？

　　马拉松　音译自英语marathon,为42公里195米距离的赛跑。马拉松，马拉松，意思就是：“即使是马拉着跑也该松软了。”何况是人呢？让人一看到“马拉松”这三个字，就马上感到该项目距离之长，运动强度之大。看来，我们不服祖宗造汉字的精妙是不行的。

　　迷你裙　译自英语miniskirt,“迷你”为音译，裙为意译。原意为超短裙。翻译为“迷你裙”确实绝妙。既有生活情趣，更是含沙射影，穿超短裙干吗？那是为了“迷你”的。由于mini是英语微型的前缀，后来又出来一系列的“迷你”的东西，如“迷你相机”等。但哪一样也没有“迷你裙”妙。“迷你裙”是“迷你”家族中最先翻译过来的。

　　的确良　由粤语谐音翻译自英语dacron,一种以醛化合物为原料的合成纤维。这种原料做的衬衫，在20世纪70年代的中国几乎人人都穿。纯白色，穿着很亮很挺，还特别薄。那时的中学生，有一件白色的的确良衬衫是一种幸福。的确良，的确良，虽然是大白话，但听起来的确凉快。虽然说是由于经济短缺所致，但这种布料如此热销，相信与“的确良”这三个字不无关系。

　　利眠宁　谐音译自拉丁文librillm,商品名，一种镇静催眠药，也可抗惊厥。就冲这三个字，吃了药你能睡不着吗？

　　敌杀死　音译自英语deeis,一种杀虫农药。原意似乎并无深意。翻译成汉语居然如此厉害——能把敌手杀死。

　　维他命　音译自英语vitamin,是人体不可缺少的一族化学物质。维他命，维护维持他的生命。一听就像是一种很要紧的救命药。比另一个名称维生素听起来更有紧迫感。

　　盖世太保　音译自德语Gestapo,纳粹德国秘密警察及其组织。在一些历史演义和评书中，我们经常能听到中国古代某某奸臣或权臣有多少个太保，一般都是干儿子，不做好事的恶人居多。而盖世太保正是这样一类杀人不眨眼的魔王。盖世又有不可一世之意，用“盖世太保”称呼纳粹秘密警察，对于并不很了解德国二战那段历史的中国人来说，那是最形象和让人明白不过的了。

　　蒙太奇　音译自法语montage,指镜头剪辑，**独有的组合手法。蒙太奇三个汉字放在一起并无意义。但这三个字都会让人产生神秘之感，放在一起就更神秘了。其实许多中国人并不明白**“蒙太奇”是什么，但对**导演和演员却有某种崇拜感，也许与蒙太奇这三个字不无关系。

　　披头士　音译自英语beetle,指甲壳虫乐队及其队员。原意为硬壳虫，因该乐队成员发型如硬壳虫，因而得名。以前看到国内的流行乐队乐手不分男女大都长发披肩，就以为“披头士”一词为意译，没想到竟是音译。那么，到底是汉语译“披头士”在前，乐手们依译词打扮自己，还是国内乐手先“披头”，译者被触动灵感然后译出“披头士”呢？不得而知。不过，倒是乐队成员披着长发，似乎动感的效果就出来了。

　　嬉皮士　音译自英语hippy,指20世纪60年代在美国出现的不满现实的带颓废色彩的青年。嬉皮士，嬉皮笑脸之士。一群玩世不恭的青年跃然纸上。音译与意译的和谐能达到如此程度，直是令人拍案叫绝。

　　雅皮士　音译自英语yuppies。雅皮士与嬉皮士是两个时代两种不同的人，雅皮士是指现代美国都市中的年轻专业人员，他们收入多，花钱大方，生活时髦。雅皮士一词翻译的成功之处就在于一个“雅”字。这个“雅”字把现代都市白领一族描绘得淋漓尽致。这正是汉字的神奇之处，不然，古人怎会有画龙点睛之说呢？

　浪漫主义歌剧 (Romantic Opera)因风格多元化而难以概括。总的来说是追求抒情性，以表达人物情感为主旨。下面我给大家带来浪漫主义歌剧的相关介绍，欢迎阅读!

　浪漫主义歌剧的基本信息

　浪漫主义思想起源于法国大革命前的启蒙运动，到十九世纪中叶让位于现实主义。浪漫主义在十八世纪后半叶的古典音乐风格中逐渐露出端倪。到十九世纪初，音乐风格的一些主要特点在贝多芬、舒伯特和罗西尼的作品中逐渐明朗。到柏辽兹、董尼采悌(Gaetano Donizetti，1797-1848)和贝里尼(Vincenzo Bellini，1801-1835)的创作时期，浪漫主义音乐风格进入发展的鼎盛阶段。尽管浪漫主义思想和文学十九世纪中叶已经让位于现实主义，但是浪漫主义音乐风格又延续了半个多世纪。

　浪漫主义歌剧的发展过程

　歌剧的古典风格让位予浪漫风格是个逐渐过渡的过程。而且古典风格的相当一部分传统形式在十九世纪很长一段时间里继续显示着艺术生命。意大利的浪漫主义歌剧最初继承着古典歌剧的传统，如：主要人物是品德高尚的王公贵族。但是，音乐风格逐渐鲜明地背离传统：一方面，人声嗓音自然、悦耳的美妙效果成了主要追求的目标;另一方面，音乐注重旋律，时常很花哨，以便展示歌唱家惊人、完美的歌唱技巧。这种演唱和音乐风格就是所谓的“美声唱法(bel canto)”。“美声唱法”一词是在这种音乐风格快过时的时候，才开始被发明、被广泛使用的。但是在这种音乐风格盛行的时候，它只是人们对音乐效果的一种追求，并没有人称其为“美声唱法”。据说罗西尼于1858年曾惋惜地说：“多可惜啊，我们已经失去了bel canto。”当然，莫扎特的音乐里不乏表现人声的佳作。但是，贝里尼和董尼采悌则走得更远。他们更注重旋律线条美，乐队伴奏更简单，有意限制多样化的和声进行，和声节奏更有规律可循，更通俗易懂。古典时期作曲家塑造的人物形象更真实，性格更复杂，但是依然保留着“大团圆”结尾。浪漫主义作曲家则喜欢性格特别复杂的人物形象，让主角身上集中着善与恶、优与劣的两面特点;体现着美德的主角，正是由于他们自身的缺陷而走向毁灭。

　为塑造这些复杂、矛盾的人物，浪漫时期作曲家让主要角色置身于大批配角和壮观的道具、布景的背景中，在激烈的戏剧冲突中把个性表现出来。

　随着历史进入十九世纪末，意大利歌剧风格也走向晚期浪漫主义风格。晚期浪漫主义歌剧在题材上与当时文学和绘画领域的自然主义和现实主义(意大利文verismo译作真实主义)紧密相连，在音乐风格上则努力继承着威尔第的成就。威尔第(Giusepe Verdi，1813-1901)喜欢自己选定剧本题材，而且喜欢阴谋险恶、情绪阴暗的故事情节，这已经带有现实主义的影子。《弄臣》正属于这类题材。

　晚期浪漫主义意大利歌剧作曲家的典型真实主义作品，首先要算是雷昂卡瓦罗(Ruggiero Leoncavallo，1858-1919)的《丑角(I Pagliacci)》(1892年)。主角卡尼奥是一位巡回演出小剧团的团长。他发现自己的妻子与一位团员相爱，怒不可遏，在剧团的演出中，假戏真做，杀死情敌。真实主义的最早作品是比才的《卡门》(1874年)。剧中女主角卡门是一位烟草女工，先引诱龙骑兵下士何赛又抛弃他，转而追求斗牛士艾斯卡米约，最后导致何赛在斗牛场外杀死卡门。尽管卡尼奥和卡门只唤起人们有限的同情，但是这两个人物对观众的刺激和震动却很大。可见，真实主义歌剧与现实主义文学一样，触动了当时社会的核心问题(最初的小报出现在十九世纪后期也不是偶然的)：目光集中在社会底层人物的生活，揭示了当时由都市化和工业化带来的社会弊端──贫穷、失业和犯罪。

　浪漫主义歌剧：威尔第的《茶花女》

　1847年，威尔第在巴黎与他八年前相识的女友、女高音歌唱家斯特拉波妮再度相聚。同居两年之后，他在一度祖居的意大利的一座小城圣阿加塔买下了一所大宅院。他们俩在小城里的同居生活招惹了当地不少流言蜚语，也招来了威尔第前岳父的一封谴责信。威尔第回了一封短信：“我的行为准则是，未被邀请就决不干涉他人的事，所以希望他人也别干涉我的事。”《茶花女》的情节与威尔第这段生活经历大体一致，歌剧《茶花女》的创作即由此促成。与《茶花女》的悲剧结局不同的是，威尔第与斯特拉波妮于1859年结婚。婚礼规模不大，但是他们几乎形影不离地又生活了约四十年，直至她去世。