韦石仑的转载钢琴家韦石仑自传:《和着琴声的岁月》

和着琴声的岁月 (文/韦石仑)

编辑:本文记录了中国第一位自学成材的钢琴家韦石仑先生辛酸的学琴之路。在社会里能坚持追求自己儿时的梦想的人太少了，而韦石仑做到了，所以他的成功更显得珍贵和有教育意义。

我始终相信,我与音乐的结缘是冥冥之中,自有天意。

大一时,一次偶然路过音乐学院,音乐厅里传来优美的琴声,我虽不精通音律,听着只觉音乐之美,令人心神俱醉,那是我在现实生活中第一次见到钢琴、聆听到钢琴曲。

一头飘逸齐腰的秀发，一身白色的连衣裙，一部黑色的三角钢琴，还有那一双轻舞在如月光般柔和的琴键上的纤纤玉指：构成我心中的最美。

父亲的过早离世和母亲的长年辛劳是我心中永远无法愈合的伤口，在孤独无助时，总想寻求些许的慰藉。那一刻，我心底的某根弦被触动了，感觉整个身心被甜美的溶解成无数个黑白键，任凭一双灵巧的手弹奏。在忧伤的琴声中，我却觉得自己被安慰。心中激荡着浓浓的母爱，那位犹如维纳斯般的女性，似乎是母亲的幻影……

一曲奏罢，我还没有回过神来，“维纳斯”已飘然来到我身边。

我想我当时一定很窘，一个边远山区来的农村孩子，土气而又腼腆，说不定还有点滑稽。

后来，音乐厅的窗外，就经常多了一个痴痴的“偷听者”，我对音乐的感觉就这样被点燃了。

后来，才知道她是音乐学院的年轻钢琴教授，她说之所以让我聆听她的演奏是缘于站在窗外的那个农村大男孩，孤独而又忧伤， 似乎灵魂无处寄托。

课余偶尔逛街，我最喜欢去的地方不是书店就是琴行，但我从不敢触摸那些钢琴，它们对我来说太昂贵了！于是我回校之后便请美术系的老乡帮我画了一架纸钢琴－－－－那是我今生拥有的第一架钢琴。

放寒假回家，白天帮母亲到地里干农活，晚上我就一边做练习题一边用一架破旧的录音机听曲子。

母亲偶尔也会坐在角落，一动不动，似乎也被那琴声陶醉了。

一天晚上，母亲突然问：“那是什么声音？”

“钢琴。”

“钢琴很贵吗？”

我无语，只是点点头。

母亲默默地走开了。可我在那架纸钢琴上练指法的动作常常被她看在眼里 。

开学时，母亲给了我“很多”钱，说喜欢钢琴就买一架吧，说她已经把父亲生前在城里买的住宅地转让了。我当时惊呆了！由于太喜欢钢琴了，我从长满了老茧的母亲手中接过了钱，那一刻我是如此的自私，直到现在每次面对钢琴，心中就会无比愧疚！

接着，我有了真正的钢琴，这是我拥有的第二架钢琴。音乐学院的一个好朋友，帮我在学校旁边租用了一间小民房作为我的琴房。从此，课余时间我便经常穿梭于图书馆和琴房之间，日子虽然过得很艰辛却又很充实。

寒暑假我很少回家，尽管我很想回去！我必须白天做家教，晚上看书和练琴。 也常常闹“经济危机”，为的是买有关钢琴书籍。钢琴系的所有课程，我只能自学完成。

为了学琴，听演奏会是必要的。为了听一场音乐会，我曾从华中师大步行十几里路到武汉音乐学院，想聆听来访的国外钢琴家的演奏会，可是到了那里，才发现我身上所有的钱根本不够买一张门票！我在音乐厅外整整呆了两个小时，看着那些有说有笑地出入音乐厅的人们，一种失落的感觉慢慢地涌上心头 ，浅浅地就有了悲伤。放弃吧，钢琴离我这个清贫的农村孩子太遥远了！

可是肖邦的浪漫与忧郁、贝多芬的痛苦与不屈、李斯特的热情与奔放……这些伟大的钢琴家们对祖国对民族的爱，对命运的顽强抗争，对艺术的执着追求时时刻刻都在感染着我。音乐让我从脆弱中奋起！

无数个夜晚，每每想起父亲儿时的教诲：诚实做人，关爱弱者，我就泪如雨下。起身静坐琴前，轻轻地抚摸那八十八根黑白交错的琴键，任淡淡的哀伤在心里弥漫，让无声的旋律在胸中流淌。脑海里千百次地浮现着这样的的画面：遥远偏僻的小山村，母亲独自一人在田间劳作，和着欲坠的斜阳一同诉说孤苦；大城市华丽的音乐厅里，美丽善良的女钢琴家正上演着动人的乐章；山里失学的孩子们那忧伤的面容 ；家乡父老乡亲依旧生活贫困……

匆匆地，四年的大学生活结束了。毕业时我身上的钱所剩无几，只够买一张回乡的车票，更别说钢琴的托运费了，我不得不将这架来之不易的陪伴了我几年的钢琴卖掉！微笑着别离了给我送行的同学，而他们却一直以为我是富家公子，挥金如土－－－－可当时我宁愿让他们这样想！当火车缓缓地驶出武昌站的那一刹那，我的视线模糊了。保重，我的同窗好友！保重 ，我的美丽善良的钢琴启蒙“老师”！保重，“我的”那不知命运的钢琴！

曾经以为我与钢琴的缘分到此为止了。

毕业后，我回到了家乡工作，虽然远离了钢琴，但我从未真的远离了音乐。从未忘了《二泉映月》中生活在社会底层的旧社会人民的悲愤和屈辱以及他们对美好明天的向往！从未忘了《黄河》中那宏大的气魄和坚贞的爱国情怀！

终于，几年的节省，我又买了第三架钢琴。教书育人和钢琴音乐对我来说同等重要！为了它们，我付出了太多太多，时间、金钱和理解……尽管我一贫如洗，但我还有如华的琴声充实；尽管我疲惫不堪，但我还有如水的琴声滋养；尽管我依旧形单影只，但我还有如情人般的琴声作伴……每天忙于教学，忙于弹琴，每年的教师节我都会举行独奏音乐会:为了怀念父亲,这位从事多年的小学教育工作而过早黯然离去的“教师”。

随着岁月的流逝，钢琴音乐逐渐成为我生命中最不可缺少的一部分。无论何时，我对音乐的初衷都不会改变，我只是“卑微”地喜欢钢琴，只是将它作为我向这个世界表达感情的一种方式----或者是唯一的方式。我只想将自己对音乐的坚持和热爱传递给大家，但愿我的琴声能带给人们快乐和安慰，那便是我最大的欣慰。

和着琴声的岁月，痛并快乐着。

1 关于琴音的诗句

关于琴音的诗句 1形容琴音的诗句

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛摘自白居易 琵琶行听颖师弹琴 昵昵儿女语，恩怨相尔汝划然变轩昂，勇士赴敌场浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬喧啾百鸟群，忽见孤凤凰跻攀分寸不可上，失势一落千丈强蹉余有两耳，未省听丝篁自闻颖师弹，起坐在一旁推手遽止之，湿衣泪滂滂颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠！唐五代-韩愈听蜀僧浚弹琴 蜀僧抱绿绮，西下峨嵋峰为我一挥手，如听万壑松客心洗流水，余响入霜钟不觉碧山暮，秋云暗几重唐五代-李白。

2描写琴音的诗句

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。

冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。

别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。

银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。

曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。

摘自白居易 琵琶行

听颖师弹琴

昵昵儿女语，恩怨相尔汝。

划然变轩昂，勇士赴敌场。

浮云柳絮无根蒂，

天地阔远随飞扬。

喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。

跻攀分寸不可上，

失势一落千丈强。

蹉余有两耳，未省听丝篁。

自闻颖师弹，起坐在一旁。

推手遽止之，湿衣泪滂滂。

颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠！

唐五代-韩愈

听蜀僧浚弹琴

蜀僧抱绿绮，西下峨嵋峰。

为我一挥手，如听万壑松。

客心洗流水，余响入霜钟。

不觉碧山暮，秋云暗几重。

唐五代-李白

3描写琴音的诗句

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。 间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。

冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。 别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。

银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。 曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。

摘自白居易 琵琶行听颖师弹琴 昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。

浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。

跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。蹉余有两耳，未省听丝篁。

自闻颖师弹，起坐在一旁。推手遽止之，湿衣泪滂滂。

颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠！唐五代-韩愈听蜀僧浚弹琴 蜀僧抱绿绮，西下峨嵋峰。为我一挥手，如听万壑松。

客心洗流水，余响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重。

唐五代-李白。

4形容琴音的诗句

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘

间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难

冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇

别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声

银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣

曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛

摘自白居易 琵琶行

听颖师弹琴

昵昵儿女语，恩怨相尔汝

划然变轩昂，勇士赴敌场

浮云柳絮无根蒂，

天地阔远随飞扬

喧啾百鸟群，忽见孤凤凰

跻攀分寸不可上，

失势一落千丈强

蹉余有两耳，未省听丝篁

自闻颖师弹，起坐在一旁

推手遽止之，湿衣泪滂滂

颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠！

唐五代-韩愈

听蜀僧浚弹琴

蜀僧抱绿绮，西下峨嵋峰

为我一挥手，如听万壑松

客心洗流水，余响入霜钟

不觉碧山暮，秋云暗几重

唐五代-李白

5有没有描写琴音的句子

尘缘中琴声，月皎波澄神怡心旷之际，忽一阵微风起伏远远传来屡屡琴声，悠悠扬扬，一种情韵却令人回肠荡气虽琴声如诉，所有最好的时光，最灿烂的风霜，而或最初的模样，都缓缓流淌起来而琴声如诉，是在过尽千帆之后，看岁月把心迹澄清，是在身隔沧海之时，沉淀所有的波澜壮阔在懂得之后，每一个音符下，都埋藏一颗平静而柔韧的心灵相遇的甜蜜、孤单的苦涩，都是你我的回忆缤纷、透明，令人玄感沉醉的诗调属于你的音乐情歌！带你梦回初恋、梦回家园、梦回那生命的朝露，在琴音的怀抱中甘甜休憩—纯美的钢琴声、诉尽无限的爱恋优雅的钢琴演奏，能唤回你对那些曾经爱过的地方的美好回忆。

钢琴世界，用行云流水般的音符阐释浪漫情怀完美的音效、精彩的演奏，给你超值的音乐享受。

6描写古代琴声的句子,悲伤的,最好在帮我附上歌词

《琵琶行》

节选对琴音的描写

忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。

寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟。

移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。

千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。

转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。

弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。

低眉信手续续弹，说尽心中无限事。

轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。

冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。

别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。

银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。

曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。

东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。

望采纳谢谢~

今晚在上海交响乐团演艺厅听了一场特别的音乐会。为纪念刚刚离开我们的著名钢琴教育家盛一奇教授，她的学生们和上海音乐学院钢琴系举办了一场《琴声如诉忆师恩》音乐会来纪念这位著名的钢琴教育家。众所周知，盛一奇教授毕生致力于钢琴教育事业，在她的悉心教导下，一批批优秀的学子登上了舞台，其中许多在国际乐坛拿过重量级的大奖，都有着巨大的影响力。参加这场音乐会的钢琴家都是盛教授的学生，他们用这种方式来缅怀恩师，寄托思念。

上半场的第一首曲子是著名钢琴家江天先生从海外发来的演奏视频。当拉赫玛尼诺夫的《音乐瞬间》响起时，观众很快被悠长旋律中的悲伤打动，钢琴家演奏带着强烈而深沉的感染力。

演奏第二首德彪西《意象集》的应该是本场演出中最年轻的演奏家朱璟廷。音乐中的光影千变万化，又沉静地带着梦幻感。接着周逸秋为我们带来了理查·施特劳斯的《钢琴小品》，抒情的旋律倾诉着无限情思。

黄秋宁演奏的《幻想曲集》中的“在傍晚”和“冲动”，这首作品是舒曼创作顶峰时期的作品之一，乐曲中表达了她对克拉拉深深的爱，钢琴家的演奏柔美梦幻浪漫，激情处双手交替的旋律充满力量。

接着是王蕾和谢贝妮四手联弹巴赫的《羊儿在静静地吃草》，这是首很熟悉的赞美诗，轻松的旋律，让人联想到在阳光底下静静吃草的小羊，在上帝的怀抱中每个人都能享受这样的温暖和安宁。

最后一首乐曲是肖邦的《降b小调钢琴奏鸣曲》，演奏者郝端端还为我们讲述了选择这首曲子的原因。当年他演出前排练，盛老师帮他借了琴房，还整个下午拿着谱全程陪同他练习，老师对他的关心和认真严谨深深地打动了他，可惜这也是老师最后一次听他演奏。在今晚的演奏中他特地加入了自己对乐曲独特的处理，让音符表达对恩师的敬意。

下半场开始武晓峰带来了加布里埃尔福雷的《B大调夜曲》和埃里克·萨蒂创作日本钢琴家福间洸太郎改编的《我需要你》。精致细腻的音色有着法国式的浪漫和东方的闲逸，韵味悠长。

接着孙颖迪为我们带来了勃拉姆斯的《间奏曲》和李斯特改编舒曼艺术歌曲《奉献》。钢琴家的演奏华丽而内敛，让我们体验到一位成熟音乐家对音色的细节考究。

最后钢琴家宋思衡为我们演奏了肖邦的《前奏曲》和他特意为盛先生老师创作的《追忆》。他跟盛老师整整学习了8年，对老师有着深厚的感情。因为恩师的谆谆教导和自己的不懈努力，他取得了成功。灵动的音符倾诉着他对老师无尽的思念，我们仿佛也能看到老师注视学生的眼神充满无尽的爱。

音乐会在学生们优美的歌声中落下帷幕。音乐家们为盛老师献上了洁白的鲜花，也用音符寄托着哀思，感恩和缅怀。这场音乐会曲目安排和演奏都是学院派的高水准。相信盛一奇教授在天之灵，听到这么多精彩的演绎一定无比欣慰。对于老师来说，最大的幸福莫过于学生成才，如果还能被这么多人纪念，人生更加值得。昔日的点点滴滴，化为今天的美好音乐，向世界传递着爱和善良。相信这样的精神也会在他的弟子身上得到延续，这是下一代的学生之福，也是我们乐迷之福。