十大最有气质的舞蹈 女孩学什么舞蹈比较好

一些家长想让女孩子学一些能够培养气质的舞蹈，下面我为大家推荐十大最有气质的舞蹈，供参考!

适合女生提升气质的十大舞蹈

1、 伦巴

伦巴是拉丁舞中的一项，也被称为爱情的舞蹈。特点是步伐曼妙，舞台柔美，讲究身姿体态，是一种浪漫的舞蹈。长期跳伦巴舞可以拉伸女性的线条，让你也变得越来越优雅。

2、 爵士舞

爵士舞是一种外方性的舞蹈，主要讲究活泼、灵动的特点。跳爵士舞与跳古典的舞蹈不同，需要将力量与美感结合。所以坚持这种舞蹈的女性除了可以练就紧致的身材，还能显得很有力量。

3、 瑜伽舞

在练习瑜伽舞的过程中,不仅可以塑形还能陶冶情操，放松身心。因为瑜伽舞的舞蹈动作能让身体语言更加丰富，舞姿也是变幻莫测，所以练瑜伽舞的女性都非常迷人。

4、 踢踏舞

踢踏舞可以说是燃烧脂肪最有效的舞蹈之一。灵活的脚步变幻加之与地板的摩擦，让这种舞蹈的变现力极强。对跳舞者而言，心脏的承受力以及耐力和平衡感都能在啊踢踏舞中得到发展。

5、芭蕾舞

是最能体现气质的如果小时候没有舞蹈基础的话，那就要吃苦练习啦。小时候的骨头很软，压压腿下下腰，没什么大碍，何况芭蕾舞不只是在地上压腿，而且在凳子上压。

6、机械舞，运用身体各部位的肌肉和关节，随着音乐的节拍，加上自己丰富的想像力，创造出令人惊讶的舞步。属于难度较高的街舞类型。

7、霹雳舞，也是一种难度较高的舞步，大体上可以分为两种类型：用手、头、身体在地上旋转，称为大地板;用肢体在地上踩出复杂变化的脚步动作，加上刁钻的倒立，称为小地板。当然，跳舞的同时也可以随意去搭配你所想表现的动作。

8、Free style这是一种出神入化的舞步，它将各种类型的舞蹈混合在一起，随心所欲地表现，没有舞蹈风格的限定，脱离一般舞蹈的规范，可以说是一种个性化的街舞 House随着House音乐，运用复杂而神奇的步伐表现的一种舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武术的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的转圈，跳起来既可以十分优雅，也可以相当狂野。

9、Zumba舞

还有其他舞蹈可以在你在你舞动一双棍子而不是沙球来燃烧卡路里而锻炼你的双臂这种拉丁风格的舞蹈锻炼把高消耗能量和有韵律的节奏合二为一，从严格意义上对于减肥和锻炼腿部和臀部肌肉来说，让所谓的瘦身成真。

10、印度舞

这个源自印度传统的民间舞蹈原来是在庆祝丰收或者其他重要的社会进程时表演，但是现在慢慢演变成减肥的锻炼方式，赫莉-哈尔莫一个在纽约的印度舞教练说。

女孩子学舞蹈有什么好处

1、使自己的形体优美具有气质:处于发育期的女孩子经常会因为害羞等因素导致含胸、驼背、斜肩,经过舞蹈练习(站姿、挺胸)可以使自己的身姿发生变化,变得挺拔,优美。纠正各种体态问题。

2、培养各方面的体能素质:舞蹈练习是综合身体的各方素质练习。在舞蹈学习中会练习力量,灵敏性,柔韧性,协调性等各方面身体素质的练习。在经过练习后可以使自己各方面的身体素质得到增强。

3、扩大自己的交友圈:女孩子学习舞蹈基本出于自己的少年期或者青春发育期,这个时候学习舞蹈的途径基本属于参加培训班或者少年宫,而这些地方的学员都是来自不同的地方学校,同在一个培训班学习彼此之间会建立深厚的感情基础,这便扩大了自己的朋友交际圈。

4、使自己获得以及之长:通过舞蹈练习培训,培养自己在舞蹈方面的优势,会使自己在以后的工作或者学期中具有他人不具备的优势,是自己脱颖而出。

5、培养自己的审美观提高自信:舞蹈剧有许多时尚因素,通过在表情、音乐等方面的培养,使学员接受艺术的熏陶,提高欣赏美德能力,而学员经过舞蹈的特殊培训上台表演,培养孩子善于表现自己,外向等心理素质。

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看独舞《母亲》

母亲，有无数的作家、诗人、画家、歌唱家赞颂过她，在每一个人的心中，她都是如此神圣，然而每一个人对母亲又有不同的心理感受。以肢体语言刻画一个既符合观众审美期待，又不失个性的母亲形象，并非易事。作品一开始，一个身穿粗布藏袍的老妪的背影出现在舞台上，这是一种舞蹈作品尤其是独舞作品中并不多见的女性形象，这使观众的情绪有所触动，一个老去的、在无私的付出与给予之后、耗尽了生命能量的母亲，怎能不对观众的心灵造成撞击。随后，藏族民间舞的体态特征自然而然地成为塑造形象的基础。松腰坐胯，上身松弛，这个体态本身就带有衰老的感觉，编导提炼了这个特点来塑造藏族老阿妈的形象，并且使用了一个让人难忘的姿态来刻画人物个性，那就是大幅度压低上身，前倾90度的姿态，这是作品中最典型最精彩的一个姿态，也是作品的动作动机。只有对母亲的伟大有足够深的感悟，才能选择这样一个姿态去表现这种伟大，才能理解这个姿态所蕴含的丰富意义一一正是这身体的低矮反衬了心灵的伟大，这种对比如此具有张力，母亲的形象也因此具有鲜明的艺术个性和极强的感染力。她的付出与美德都包含其中，这个压弯了腰的苍老的母亲形象是编导对所有母亲最动情的赞颂。在第一段中，大部分动作都没离开这个核心姿态，表现出了母亲的苍老。然而，年老的母亲不是一个母亲生命的全部，她在每一个儿女的心中是永远年轻的。为了传达这活跃丰实的生命，编导在第二段精心设计了另一个翩翩起舞的“年轻母亲”。弦子的优美流畅在这个舞段中把年轻生命的欢愉美好充分地传达出来，膝部的轻颤与曲伸使动作充满了深情。这一段中，“母亲”的躯干出现了三个高度——平、斜、高(包括直立和仰)，通过不同的高度转化，和几个重心上提的、小的腾空动态，人物的年龄被淡化了，舞者表现的是人的心灵的丰富美好。“年轻的母亲”带着少女纯真的笑靥舞遍舞台，跑动、脚尖轻点、高抬起腿轻轻跳跃，步法的改变传递出活力。她伸出手臂，手臂上就有歌声流淌；她抬起腿，裙边就有笑声回荡；她慢慢旋转，生命的热情向空中飞翔。她越转越高，越转越快，但忽而，她又低下了头，弯下了腰，回到了苍老的岁月，巧妙地进入了第三段。原地旋转，是连接“青春的母亲”与“年老的母亲”的巧妙手法，利用旋转中体态的变化，母亲的两个不同年龄段形象既完成了时空转换，又对观众产生了情感上的冲击——岁月的流逝使母亲瞬间就老去了。这个旋转所包含的情感振荡是非常强烈的。第三段基本以生活中的老年体态再现了老去的母亲，踉跄的步子，沉重的身体。灯光渐暗，“母亲”跌跌撞撞走向舞台深处，吃力地坐在隐约的追光里，作品结束在手臂无力的下垂姿态上。

很多女生想要学习舞蹈，但是不知道学什么舞蹈比较好，能够提升气质的舞蹈有哪些呢？下面我为大家介绍一下！

十大提升气质的舞蹈排名

1肚皮舞

肚皮舞被誉为是一种展现性感的舞蹈，它那种有节奏的扭动，臀部、腹部、胸部、肩膀、手臂和背部的姿势，它绝对是一种非常不错的有氧运动。泽尼亚拉夫曼，一位NYC肚皮舞俱乐部的教练指出：“肚皮舞使用最小的消耗和身体协调，却锻炼了全身每一块核心的肌肉，所以它作为一种低运动量的锻炼方式适合所有年龄层，也适合那些在运动中受伤的人来做康复锻炼。”肚皮舞也是一种非常好的来锻炼背部的肌肉，减少腰部的疼痛的舞蹈。刚开始的时候，我们只需要一些柔和的音乐，然后把一根毛巾缠在自己的臀部。“放松地站在 一面落地镜前面，摆动你的臀部、肩膀、手臂和胸部，尽量用各种各样不同的姿势，一个接着一个，”拉夫曼说道，“只需要一个劲地放松和扭动自己的身体!”你 若有时间可以去找一家在家附近的健身房或者舞蹈俱乐部去报一个名，或者买一盘DVD回家自己跟着跳都行。

2椅子舞

作为一种传统的椅子舞表演，这样的运动会帮助你减轻体重，你可以重拾先前必须要放弃的衣服了。当你在那忙着表演拿手好戏的时候，有很多你不在意 的运动会在你扭动臀部的时候发生，米歇尔莱缪一位在芝加哥的滑稽表演老师说道。用你羞怯的脚后跟翩翩起舞的同时也唤醒了你腿部的肌肉，这是你毫不知情的，而在你脱掉鞋子后这一切就不会停止。“这就像你穿上了一台真空泵”莱缪说道，然后当你踮着脚尖快速舞动地时候，也让你的小腿肌肉得到了很好的锻炼。很多舞动俱乐部或者是健身房都有课程，当然你也可以买一部DVD在家自己练。如果你是一个初学者，那你就要好好地辨别、小心受伤，莱缪建议道，“如果在运动中有很多头部的扭动和倒地动作，那是可能会导致受伤的。如果一个动作让你觉 得可能对你的颈椎或者关节是一种挑战的话，不要犹豫把这个动作去掉，取而代之一些有趣的动作。“不管你信不信，扭动是一种非常好的有氧运动!”

3芭蕾舞

跳芭蕾舞可以让你同时拥有有氧运动、高强度运动和耐力训练，来自纽约的教练玛莎查普曼说道。持久而优雅的舞动身体让你的肌肉强健而有耐力，当你 快步跳跃的时候，你身上的卡路里就在剧烈的燃烧。经验老道的芭蕾舞演员拥有又长又瘦的四肢，练芭蕾舞最大的秘诀是芭蕾能让你拥有轮廓分明的腹部和性感的背部，查普曼说道。“当你看到一个舞者的手臂和腿部在那边舞动地时候，这些都是强健的腹部和背部肌肉的功劳，”查普曼说道。对于练芭蕾舞的又一个功用是如果你是一个办公室职 员，练习芭蕾舞可以让你的背部很强健!很多的舞蹈俱乐部提供成人初学者课程，而很多健身房提供芭蕾舞锻炼课程，这种课程比较注重对身体的柔韧性和对肌肉的练习。

4Zumba舞

还有其他舞蹈可以在你在你舞动一双棍子而不是沙球来燃烧卡路里而锻炼你的双臂这种拉丁风格的舞蹈锻炼把高消耗能量和有韵律的节奏合二为一，从 严格意义上对于减肥和锻炼腿部和臀部肌肉来说，让所谓的瘦身成真。“它是一种很好的有氧运动，你可以真正意义上通过它呈现一个亭亭玉立舞者的身段。”尊巴舞教练吉娜格拉特说道。健身房和舞蹈俱乐部都提供尊巴舞课程，或者是在家利用DVD教程或者是基于任天堂Wii、Xbox和PS的视频游戏。

5印度舞

这个源自印度传统的民间舞蹈原来是在庆祝丰收或者其他重要的社会进程时表演，但是现在慢慢演变成减肥的锻炼方式，赫莉-哈尔莫一个在纽约的印度舞教练说。作为一个初学者，你将学习印度舞的两个标志性动作：一个是耸肩，让你的双肩跟着节奏上下运动;另一种是跨马步，单脚跳跃和抬高你的膝盖，从而让 你的后背有一个明显的抬高。当你随着一种名叫朵儿鼓的两面鼓的鼓声下翩翩起舞(或者是和美国流行音乐一起演奏)你可以增强你的平衡能力，这也可以让你的整 个上腹部得到锻炼。哈尔莫推荐我们在网上可以收罗尽可能全的印度舞的DVD如果你在家附件找不到印度舞的课程。

6Salsa舞

如果让你的瘦身方法吹起一阵拉丁风，你肯定可以找到新的力量和耐心，而也许就在某一个周五晚上。快步的节奏雕琢了你的腿部和臀部，同时翩翩起舞 的舞姿让你的上身更强壮，约翰-卡塞来自圣塔莫妮卡市舞蹈博士俱乐部的老板说道，倚着你的搭档燃烧你的卡路里的同时也让你的肌肉更加有韵味，而轻快地节奏 也让你总是踮着脚尖跳舞。“由于这是一种高耗能的舞蹈，你将在一节课程上消耗掉很多卡路里，”卡塞说道。还有意外的收获：“在健身房这种舞蹈也是一个不错 的和异性沟通的方式，由于它很Social。”

7非洲舞

作为对西非文化的一个重要的继承和延续，非洲舞包含了伸展、健身和有氧运动，据莫雷尔-莫弗利特在纽约Dionliba 舞蹈俱乐部的教练说道。它的舞姿和速度源自于这个舞蹈的起源，但是绝大多数的非常舞蹈起源是基于将跳跃、脚步运动和臀部运动的结合，所有的动作都是为了你的大腿和臀部更健美，随着高昂的鼓声扭动你的臀部和腿。你可以在附近的舞蹈俱乐部和其他健身房找到非洲舞的有氧健身课程。莫弗利特的俱乐部也提供他们自己 设计地西非舞蹈全集的DVD。是什么让非洲舞这么独一无二呢莫弗利特解释道，它是一种用现场打击乐伴奏的舞蹈课程。“当鼓声响起，你会忘了你是在运 动，”他说，“你在健身房是感受不到这种美妙的感觉的。”

8交谊舞

交谊舞，作为一种让一般人都能瘦身的舞蹈，其实只适合一些年纪较大而身型走样的人的一种来运动，斯蒂夫陈，在纽约的曼哈顿舞厅老板说道。除了需 要一个很大的场地可以让你在舞厅地板上舞动之外，交谊舞包含了很多来来回回和比较大角度的一些姿势和动作，这些可以增加你的平衡感，让你提升你的重心。陈说道，他们这边的一组课程是专门给初学者设计地，但是如果你不想选这种课程，他建议可以将YouTube视频教程作为一种学习工具。

9Hip Hop

嘻哈舞包含了爵士舞(那种你在舞台经常看到有表演的舞蹈)和街舞的元素，来自纽约城市节拍舞蹈俱乐部的教练马特洛佩斯说道。典型的动作包括机器舞步(迎着节奏松肩部、头颈或者是臀部)，停顿(突出一个动作不动)和霹雳舞(这是特技表演)。很多动作都是用弯曲膝盖的方式来呈现的，这意味着你在上嘻 哈舞课程的时候基本上就在做持续蹲的动作。你的大腿和后背会因此受益而变得强壮。下一步就要在下个Party的时候卖弄你自己发明的新动作和难以置信的像专业舞蹈演员的身段。

10踢踏舞

我们在台上看到的踢踏舞被说成是包含了爱尔兰吉格舞和西非舞两种文化的一种混合体，它是诞生于美洲早期殖民的时期。在踢踏舞中，你会用你的金属 制得皮鞋脚跟踩踏地板发出切分音的节奏。所有这些灵活的脚步运动是一种最好的燃烧脂肪的舞蹈运动之一。“它对你的心脏、耐力、力量和平衡感都有好处，”托 尼-沃克，美国踢踏舞协会的艺术总监说道。而且，沃克补充道，一直记得这些繁琐的舞步的组合对你的记忆力和全身协调能力都是有好处。如果你现在还没准备好参加课程，你可以在家里先练起来：“就用你的脚跟发出一些噪音来，”沃克说道。“你可以在任何节奏下舞蹈你的双脚发出敲击声。”这会让你的心率立刻按比例减小。

女生学什么舞蹈能培养气质

1、 伦巴

伦巴是拉丁舞中的一项，也被称为爱情的舞蹈。特点是步伐曼妙，舞台柔美，讲究身姿体态，是一种浪漫的舞蹈。长期跳伦巴舞可以拉伸女性的线条，让你也变得越来越优雅。

2、 爵士舞

爵士舞是一种外方性的舞蹈，主要讲究活泼、灵动的特点。跳爵士舞与跳古典的舞蹈不同，需要将力量与美感结合。所以坚持这种舞蹈的女性除了可以练就紧致的身材，还能显得很有力量。

3、 瑜伽舞

在练习瑜伽舞的过程中,不仅可以塑形还能陶冶情操，放松身心。因为瑜伽舞的舞蹈动作能让身体语言更加丰富，舞姿也是变幻莫测，所以练瑜伽舞的女性都非常迷人。

4、 踢踏舞

踢踏舞可以说是燃烧脂肪最有效的舞蹈之一。灵活的脚步变幻加之与地板的摩擦，让这种舞蹈的变现力极强。对跳舞者而言，心脏的承受力以及耐力和平衡感都能在啊踢踏舞中得到发展。

女生学舞蹈有什么好处

1)增加协调能力。能够有效的延缓衰老，锻炼你身体的协调适应性。

2)增加你身体的柔韧度，练的正确的话每个肌肉骨骼都能得到相应的锻炼，收肌肉练线条长气质，你看所有的舞蹈演员出来就是长的不算特别好看也能给人一亮的感觉

3)提升个人气质。这是毋庸质疑的，每一种舞蹈都有自己的气质体现，无论你钻研那种，都有一定的舞蹈气质会体现在你身上。

4)能够锻炼吃苦耐劳的精神。

5)很多舞蹈种类都属于有氧类型的，正确的练习，以及合理的训练时间，是对健康有很大帮助的。

6)一些社交类的舞蹈，可以帮助你和别人更好的沟通和熟识，使你的性格更加开朗。

7)愉悦身心，舞蹈的美，一定是在你用心的时候去感受的，那种愉悦，是其他很多活动所不能够替代的。

分类: 文化/艺术 >> 舞蹈

解析:

《Notre Dame de Paris》的创作群一览

原著：维克多·雨果Victor Hugo

编剧：Luc Plamondont（天才！他的东西全是精品！）

作曲：Richard Cocciante （更加天才！法国现代经典的音乐剧大都出自他和上面那个天才的配合。）

法文作词：Luc Plamondon

导演：Gilles Maheuk

编舞：Martino Muller

《Notre Dame de Paris》的演员阵容表

Helene Segara 饰 E eralda （Helene只担任了一次演出，很庆幸买到这一版）

Daniel Lavoie 饰 Frollo

Bruno Pelletier 饰 Gringoire （这个人是个表演欲望极强的人，很出色！我喜欢！）

Garou 饰 Quasimodo （噶胡为这部戏牺牲了很多，把自己糟蹋的足够丑了。）

Patrick Fiori 饰 Phoebus

Luck Mervil 饰 Clopin

Julie Zenatti 饰 Fleur-De-Lys

特色篇：

1、与众不同的音乐剧，

当今著名的音乐剧大多是由纽约百老汇和伦敦西区的演艺公司包装而成的，因此这些剧目也带有了百老汇和西区特有的风格特征和运作方式。而《巴黎圣母院》却是一个例外，它是少数几部闻名世界却没有受到百老汇和西区影响的著名音乐剧。《巴黎圣母院》诞生于法国巴黎，远离纽约和伦敦，先天就没有受到百老汇和西区的影响。而作品诞生后，从包装到制作推销的整个过程，也全部是由法国公司全权包办的，而不像《悲惨世界》和《西贡**》那样在法国诞生，却由伦敦西区的公司来包装和运作。因而，《巴黎圣母院》中几乎没有百老汇和伦敦西区的印记，观看过该剧的人也往往会有与众不同的感受。

2、舞蹈角色与歌唱角色分离，

《巴黎圣母院》的一大特色是采用了舞蹈和歌唱相分离的形式，也就是跳舞的演员不唱歌，而歌唱的演员不跳舞。这与当今大多数音乐剧处理歌唱和舞蹈的做法不太相符。在音乐剧中，舞蹈和歌唱演员的角色分配会有侧重，但基本上没有绝对分开的情况，歌唱演员也会和舞蹈演员一起舞蹈，而舞蹈演员也会参与歌唱（更多是合唱），从而体现出歌舞一体的样式。而《巴黎圣母院》则是将两者完全的分离，整个剧目的歌曲全部由7位主要演员演唱，他们歌唱的时候不参与任何舞蹈，个个全情投入，就像聚光灯下的超级明星。舞蹈演员则完全不参与歌曲的演唱，在<非法移民（The refugees）>, <愚人庆典(The Feast of Fools)>, <奇迹之殿(The court of the Miracles)>，<爱之谷(valley of love)>等几个大场面的段落中，舞蹈几乎就是演出的全部。!

将舞蹈与歌唱完全分离，可以让两者更加投入于自己的演出，将各自的表演发挥到极致。而不需要因为歌唱演员的缘故而降低舞蹈的难度，也不需要因为舞蹈演员的缘故而影响声音的质量。当歌唱演员用声音表达情感时，一旁的舞者就全情投入地用肢体表达复杂的感情纠葛。以爱斯米拉达一出场为例，当她演唱起<吉普赛女郎（Bohemia girl）>的时候，在她身旁的舞者就跳起狂热欢快的舞蹈，这样的舞蹈比演唱更能表现她内心奔放的思想。而当菲比斯演唱<心痛欲裂（Heartbreak）>一曲时，在他身旁的四位男性舞者只露着背影跳舞，让人感受到他黑暗的内心和痛苦的抉择。

在《巴黎圣母院》中，歌唱者用具象的歌词来表达情感，舞者用抽象的动作来表达情感，歌者和舞者在同一舞台上同时表达了内在和外在、具象和抽象。

在舞蹈动作上，编舞还给予舞者很大的自由度，有些段落明显带有自由发挥的成份。同时舞者在舞蹈时还运用了栏杆、棍棒等道具，体现出了写实和写意的双重效果。

3、纯流行化的演绎，

在演唱方法上，《巴黎圣母院》完全运用了流行唱法，没有融入一点美声唱法。而在演奏乐器上，《巴黎圣母院》也全部采用电声乐器，没有一件管弦乐器。这两者都表明了《巴黎圣母院》追求纯粹流行风格的姿态。而在其他大多数音乐剧中，多多少少都会融入美声唱法，在伴奏乐器上，也大多以管弦乐器为主，或者在其中加入一些摇滚电声乐器，很少见到纯流行乐器

4、独特的演唱安排，

在《巴黎圣母院》中特别偏重独唱，整场50段音乐中，绝大部分都是独唱，你方唱罢我登场，一首接一首，而较少有重唱。合唱只有结尾等少数几个地方才出现过，而且采用的是事先录制好的背景式合唱。由于没有现场演员的参与，因此即便听到合唱，也缺少了合唱的真实感。在大多数音乐剧中，为了更好地表现起伏的剧情和丰富的声音层次，一般会将独唱，重唱和合唱进行合理的安排，不会过份偏重于独唱，也不可能过份偏重于重唱或合唱。《巴黎圣母院》对独唱的偏好，会让人感到声音层次不够丰富，在形式上略显得单调了。

造成这一状况的主要原因还是在于舞蹈角色和演唱角色的完全分离。 由于舞蹈角色不参与演唱，因此全剧的歌唱段落就全部落在了7位主要角色身上，这7个人在剧中全部聚在一起的时候就已经很少了，要一起重唱和合唱就更难了。好在剧中的每一首歌曲都非常好听，这也多少弥补了歌唱形式上的简单。

与众不同的音乐创作手法 ，

《巴黎圣母院》中的音乐共有50段。作曲者对于每一首歌曲都是独立成篇的，很少追求歌曲与歌曲之间共同的音乐材料。除了几首是完全反复之外，几乎首首都是全新的创作。因而你在音乐上很难找到歌曲与歌曲之间的联系，在欣赏时会有现场音乐会的感觉。如果在观赏时没有歌词提示，你闭上眼睛很容易感觉这是一张法国流行音乐的精选辑，而不是一部音乐剧。说的专业一点就是，《巴黎圣母院》没有采用大多数音乐剧采用的主题音乐素材变化发展的手法。

《巴黎圣母院》的这一做法与大多数音乐剧的创作手法不同。如今，绝大多数的音乐剧还是采用主题素材变化的手法：作曲者将几个主题音乐素材，在不同的人物和故事情节中进行变化，使其贯穿在整个剧目中，让人感觉到有些音乐片段会时时萦绕在耳边。这一手法在音乐剧《悲惨世界》中就非常明显，在《悲》剧中真正全新的音乐只占到了全剧音乐的三分之一，而全剧音乐就是根据这三分之一的音乐素材，将其进行变化和延伸而形成的。当耳边不时地听到自己熟悉的音乐主题，既感到亲切又加深了人物和故事情节的印象。

在音乐剧的创作中，对立统一的原则是极为重要的，也就是既要有音乐的不断变化，又要有音乐的统一呼应。如果变化太多，会给人捉摸不定的感觉，如果统一太多，不免会让人有厌烦情绪。 《巴黎圣母院》这样的创作手法，给人的感觉是变化有余，而相对缺乏统一。 当然也有这种可能：作曲者对自己的旋律写作非常有信心，可以保证每一首歌曲都优美动听，但如果让他运用主题素材变化的手法，反而影响了他对歌曲的自由创作，写得不自由也不优美了。

5、不用伴奏用录音，

《巴黎圣母院》中没有使用现场伴奏，这也是很少见的。在百老汇和伦敦西区的音乐剧中，基本上都是乐队现场伴奏。 《巴黎圣母院》则是播放预先录制好的配乐。这一做法一开始就引起了很多人的争议，因为人们感到录音会显得死板而没有生气，类似于现在明星假唱的感觉。但事实证明，这并不影响实际的效果，最重要的原因在于《巴黎圣母院》的音乐全部是电声乐器演奏的，对于电声乐器而言，录音与现场演奏的差别并不大。而且在剧中也没有哪个地方需要音乐节奏上的松动，因此完全可以事先录制好，用一样的节奏数以万次的演奏。当然，最重要恐怕还是省钱，本来需要许多人的现场演奏，现在只要一盘录音带就解决了，作为一个长期演出的剧目，这样的方式可以省下一大笔费用。

还有一个特别之处是采用了耳挂式麦克风，演员把麦克风挂在嘴边，暴露在观众面前，这种耳挂式麦克风常常用在劲歌狂舞的歌星身上。在绝大多数的音乐剧中，往往把麦克风藏在头发胡子等看不见的地方，俗称隐藏式麦克风，因为这样可以感觉更象演员，而不是歌星。《巴黎圣母院》的这一做法确实让许多人很吃惊。当演唱者每人一个耳挂式麦克风站在舞台上高声歌唱，配合着舞者的舞蹈和灯光，让人感觉就像是一场歌舞巨星的演唱会，很有视觉上的现场感，但相对而言，就缺少了一些戏剧的感觉。

6、高空特技尽显魅力，

剧中的高空特技也非常令人惊异。比如卡西莫多对着自己心爱的大钟倾吐内心爱慕之情的时候，三个大钟顿时从天而降，在每一个钟里面都有一个特技演员，他们扮演钟摆奋力地摇摆，撞击着大钟，发出震人心魄的声音。看着特技演员挂在大钟里面，作着各种各样的动作，配合着巨大的钟声，再加上卡西莫多热烈而近乎嘶吼的声音，绝对是一段感人至深的场面。还有爱斯米拉达被吊死的一幕，以及卡西莫多在临终前的四位舞者吊在钢丝上的演出，都给人留下了深刻的印象。可以说这多少归功于高空特技带来的震撼。这些动作的表演者可不是一般人可以胜任的，他们中有许多是从运动员或杂技演员转行过来的，其中就有以舞蹈特技表演而名声大噪的<高动能（YAMAKASI）>七人团，著名**导演鲁贝松曾经根据他们7人的高超特技表演拍成了**《企业战士》，在欧洲青少年中产生了很大反响。

7、抽象的布景：

《巴黎圣母院》的布景是简单而有冲击力的。剧目一开场，呈现在观众面前是一堵由几十块泡沫拼板拼成的大墙，再加上几根大柱，就组成了巴黎圣母院，在灯光的映衬下，呈现出神秘幽暗的气氛。这样的设计显然只露出了巴黎圣母院一个很小的部分，让人不能马上看明白，却能给人更多的想象。像百老汇和伦敦西区的大多数音乐剧，在道具上则更多强调仿真，让人一看就明白，与他们相比，《巴黎圣母院》在布景的设计上要显得抽象得多。

在长达3小时的演出里，这堵高大威武的大墙始终屹立在舞台上，由于舞台的高度和宽度完全被大墙占满，已经不便于在纵向的平面上布置太多的布景和道具，因而在整个剧目中，大墙的前面始终保留了一大片空地，以便演唱者和舞蹈者有充足的舞台来表演。这样的设计使得舞台上大多数的时候只有演员，而没有其他的布景和道具，给人以现场音乐会的效果。

8、与众不同的好剧目：

像这样一部与众不同的剧目，自然比较容易受到各方面的关注。同绝大多数著名的音乐剧一样，《巴黎圣母院》在诞生后遭受的指责也不少。比如《伦敦快报》评论说：几根丑陋的水泥柱子和一堵墙来代表美丽的巴黎圣母院，实在有失水准。《电讯日报》评论说音乐声音过于喧闹，而演员只注重嗓音而不注重表演，《泰姆士报》评论说歌曲的安排显得杂乱而没有层次等等。当然，赞扬和褒奖的评论要远远比批评的多得多。

《巴黎圣母院》在各个方面都体现了它追新求异的姿态，似乎也在向世人表明，这不是一部百老汇和伦敦西区的音乐剧，而是一部完全由法国人自己制造的音乐剧。

　　摘 要：本文从现代舞的起源方面开始讲述现代舞，帮助大家更深的了解现代舞的发展以及变革，现代舞是从什么样的社会背景中发展到现在，现代舞在发展中经历了怎么样的磨难，并且还从现代舞的创作以及现代舞的审美角度，剖析现代舞的审美方法，使人们了解现代舞和喜欢现代舞。

关键词：现代舞；创作；审美；即兴接解

提到现代舞的起源要追溯到十九世纪末。从历史上看，最早期现代舞应该属于浪漫主义的产物。作为文艺思潮的浪漫主义，他只要是反对法国17世纪古典主义的文艺教条而兴起的文艺运动。从18世纪，新兴的资产阶级的力量开始壮大，于是便要求有为资产阶级服务的新型文艺。到了19世纪，浪漫主义思潮已经形成，主张摆脱古典形式主义的约束，崇尚创新，强调艺术家的主观感情的文艺思潮遍及西方。现代舞的创始人伊丽多拉邓肯起来反对古典芭蕾，这是浪漫主义精神在舞蹈领域中的一种表现。

19世纪末，在欧洲的古典芭蕾，由于芭蕾的固定模式越来越偏离思想内容，单纯追求形式和技巧。而在当时不仅舞蹈革新家们认为古典芭蕾成了舞蹈发展的障碍，而且芭蕾本身的革新家也是同样认为有进行改革的必要。

一旦提起了现代舞，很多人都会摇头，不是因为没看过、就是认为看不懂，我们要为现代舞诸如一种新的认识概念，才能被观众更好的接受和欣赏。首先，现代舞应该被视为是一种艺术形式，只是相对于其他舞蹈形式来说，它更注重于舞蹈艺术家内心的感觉而已，并通过形体充分展现出来。欣赏现代舞不应该去强调是不是能够完全的看懂，是不是在表达一种什么样的主题或者能不能接受教育，而应该欣赏的是，它通过形体所表达出来的美以及给你带来的那种瞬间的精神上的感受。就象欣赏交响音乐、爵士乐一样，根本就不存在什么叫听懂听不懂，而是看音乐本身是否给你带来美感和遐想，还有一种心灵上的瞬间感受。现代舞艺术家也不会刻意去弄一些令人琢磨不透、晦涩难懂的东西，而且是通过现代舞这种艺术形式与其他艺术品种不同的方法来传达内心的感受并给观众带来愉悦和美感。

—、从创作角度看

现代舞蹈艺术创作的理性是人们对客观现实生活，也就是说对生活真实的观察、推理与认识，但它是相对感性而言的，是对生活认识的一种高级阶段，是舞蹈编导经过思考、分析、理智的判别，加以去粗取精、由表及里的整理和改造，形成概念，判断、推理。而理性是感性认识的飞跃，它反映了事物全体，包括本质和内部联系，也包括一定的哲学辨证性、思想性。在现代舞的创作上，作品的思想性，是由题材现实表现的客观意义和编导的主观思想两方面有机的统一的构成。其中，编导的主观思想，是居于主导的支配地位，它直接影响创造的选择方向。但是，作为舞蹈编导，只有理性的思维也还是远远不够的，它会让舞蹈编导的“眼光”逐渐变得狭隘、昏暗，因此，这就有需要编导具有另外的一种气质即血性。

艺术创作是冲动的、激情的，是“不成疯魔不成活"的，是要使意念得到伸展的，说得再过分点，就是艺术本来就是神经质得，这是一种艺术的境界，支持这种境界的是这种在冥冥之中的一种特殊的气质——血性。血性是艺术家在现实生活行为中与艺术的创作行为中透露、流露的一种真实特质，血性是充满激情、冲动、想象、灵感和浪漫的，它是靠抽象的直觉来“办事"，就因为如此，所以就更需要理性的约束。血性拥有两种真实的情感——真诚和正气，但是这两种真实的情感也是艺术家的一种特质的表现。血性的特质是能升华为“思想英雄"的先决条件，是艺术家创作艺术作品中境界的基础，也是周边“人物环境"“感情因素"等多方面原因制造、影响出的天然的“产物”。如现代舞作品《偶人》，这个作品就是充满血性的，它是对生活的一种高度思考、高度凝练、形式高度抽象的比拟化描写的一个很鲜明的例子。

二、从审美角度看

在现代舞的表现中最重要的是“灵魂和内心的表现，是身体的表现力。”现代舞作为一种新兴与中国的一种舞蹈表现形式，他身体的表现可以说也是一种美妙的肢体艺术。现代舞一词并不像古典芭蕾舞或中国安徽花鼓灯那样能说明某一种舞型，所以有些人只把它看做“新兴舞蹈”、“先锋舞蹈”、“前卫舞蹈”的同义语，以强调其“摩登”。但是，如果单一的只从时间概念上看，现代舞如今也并非都是“摩登”的，因此它的发展至今也已经近百年的历史了，就其先驱者邓肯的舞蹈来说，人们至今也称之为“现代舞”，为了使其称谓更能说明现代舞蹈的特质，使用“现代主义舞蹈”一词来称呼更为恰切。

现代主义舞蹈，主要以其美学观念的特殊意义与传统艺术形式相区别。它以反对历史悠久的感念陈旧的古典芭蕾舞开始，进而对一切舞蹈传统观念和陈旧陋习甚至它还要求背离所有大家公认的舞蹈原则，甚至使舞蹈变成一种非舞蹈的艺术表现形式而罕见的存在。美国现代主义舞蹈家海伦汤米尼斯在其演出宣言中曾这样概括过这一舞蹈流派的与众不同之处：他说现代主义舞蹈是不存在普遍的规律的，每一个艺术家都在创造自己的法典，同时也都在创作自己的现代舞蹈。"

现代舞自“出生”那刻起，就是以欧美两大发源地为主要对象，欧美是现代舞蹈的一个最适应的温室，给现代舞的发展提供了足够的条件，是现代舞能够以很快的速度发展、提高，直到现在，现代舞的发展一直都是一个世界性的话题。现代舞离人们的生活是越来越近，但至今日，无论哪个国家的现代舞，都有一点可以很清楚地看到，这些民族和国家的现代舞的存活、发展、壮大最终都是在自己的生活、时代、文化中，找到了属于自己的身体艺术语言和艺术表达方式。现代舞总是保持着它的活跃、易变的特性。过去现代舞和芭蕾曾一度处于水火不相容的境地，现在则能互相吸收，而且许多舞蹈家还兼通两种舞蹈。一些评论家认为，现代舞的风格今后还会不断变化、发展。作为一种文艺现象，现代舞近年来也引起了中国舞蹈界的注意，现代舞在中国的发展，会是越来越快，对现代舞的研究也正在开始，而在中国人们的心中，也是越来越多的人能够接受现代舞，欣赏现代舞，享受现代舞给人们带来的那种美妙的感觉，使人们的精神生活的到一个新的提高。

参考文献：

[1]隆荫培《舞蹈知识手册》 上海出版社 19990401[2]隆荫培等著 《中国舞蹈概论》上海音乐学院出版社19970401

[3]瓦尔特索雷尔《西方舞蹈文化史》 中国人民大学出版社1 996101 2

作者简介：郑予顺（198001--），女，工作单位:郑州大学音乐系 职教 毕业于西安音乐学院，本科学历。研究方向:音乐教育。

一个女孩舞蹈梦想成真的故事的**

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摘要韩裔日本导演李相日力作《扶桑花女孩》改编自真实故事，由《花与爱丽丝》苍井优、《情书》丰川悦司、《子宫的记忆》松雪泰子等演技日星担纲。描述昭和40年，福岛县乡下一个以采矿为业的小镇，面临产业没落、矿坑一一关门，镇上人们即将集体失业的危机。就在此刻，一个以发展观光事业为目的的“阳光夏威夷”度假村开始大兴土木。而从东京来的时髦舞蹈老师，就在民风顽固保守的穷乡僻壤，开始招募日后将在度假村登台表演的草裙舞少女，却在过程中遭遇到接踵而来的抗争与阻挠。

咨询记录 · 回答于2022-02-09

一个女孩舞蹈梦想成真的故事的**

亲，您好，**是《扶桑花女孩》

韩裔日本导演李相日力作《扶桑花女孩》改编自真实故事，由《花与爱丽丝》苍井优、《情书》丰川悦司、《子宫的记忆》松雪泰子等演技日星担纲。描述昭和40年，福岛县乡下一个以采矿为业的小镇，面临产业没落、矿坑一一关门，镇上人们即将集体失业的危机。就在此刻，一个以发展观光事业为目的的“阳光夏威夷”度假村开始大兴土木。而从东京来的时髦舞蹈老师，就在民风顽固保守的穷乡僻壤，开始招募日后将在度假村登台表演的草裙舞少女，却在过程中遭遇到接踵而来的抗争与阻挠。