唯美风格插画师-目前最具代表性，风格独特的插画师都有谁？

有哪些有名的插画家？最好是中国风的，唯美的

Enakei韩国插画家

呀呀

女,专职插画师

第4届金龙奖最佳插画得主,国内当红新古典主义插画家。以细腻的画风、华美的古典韵味在读者中人气直升,作品曾获选参加首届中韩漫画展,并为国内多家刊物绘制封面以及插图。本身具备的国画功底,使她的画古韵十足,洋溢着水墨风情。落实到细节,她在处理女性的某些情态时具备了一定的风范,在表现慵懒的女人之时展现了自己独特的风格,也被业界知名漫画家寄予厚望。首本个人画集《青瓷》上市后收到一致好评,并在第六届中国漫画奖中荣获优秀彩色单幅画奖,入选第十一届全国美展。

chiya

女,国内新锐插画家。

9月8日处女座,生于香港。最喜欢画女孩子、以及微温的红茶与肥猫!最讨厌惊悚**影和虫虫。

09年开始专职图书插画、绘本和漫画,并一直活跃于同人作品的创作活动。绘本作品《水色纸飞机》曾获第六届金龙奖最佳绘本漫画提名。目前为台湾角川第二届轻小说赏铜奖作品《凤神医》担任插图工作,并在漫友文化刊系发表绘本、漫画作品。曾经出版过《ALONGTIMEAGO》、《SODA》、《LEUKAANTIQUES》、《庙会》等个人绘本,广受好评。

著名的插画师有哪些？

1灰村清孝——出生于1973年9月7日,

A型血

,是日本的一位插画家,代表作品有

《魔法禁书目录》

系列插画和轻小说《魔法禁书目录》系列等。

2诺曼·洛克威尔——(NormanRockwell,1894年2月3日-1978年11月8日)是美国在20世纪早期的重要画家及插画家,作品横跨商业宣传与爱国宣传领域。他一生中的绘画作品大都经由《周六晚报》刊出,其中最知名的系列作品是在1940和50年代出现的,如《四大自由》与《女子铆钉工》。

3张光宇——(1900年8月25日—1965年5月4日)

中央工艺美术学院

教授、现代中国装饰艺术的奠基者之一,江苏无锡人。1949年后任中央工艺美术学院教授、

中国美术家协会

理事。张光宇长于政治时事和社会讽刺画。他的装饰画在民族艺术的基础上,吸取外国美术中的优秀成分,形成形式感极强,富有民族趣味的时代感风格。

4竹冈美穗——是日本的插画家,东京出身。

《黄昏色的咏使》

(黄昏色の咏使い)是细音启著作,竹冈美穗插画的轻小说作品。本作第一册《夏娃在黎明时微笑》得到第18届Fantasia长篇小说大赏佳作,由富士见书房的富士见Fantasia文库出版,中文版则由台湾角川代理发行。译者为青心。

5德珍——(真名:江庆仪),插画界的才女,唯美浪漫的画风,风靡不少年轻男女。其作品不胜枚举,凡儿童插画、小说封面、月历、国家戏剧类海报、电玩软件人物、喜饼盒,皆可见德珍不凡的绘图功力。

扩展资料

插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏

人物设定

及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。

一、插画,西文统称为「illustration」,源自于

拉丁文

「illustraio」,意指照亮之意,也就是说插画可以使文字意念变得更明确清晰。

二、辞典上的解释,插画是:(1)插画、图解(2)例证、实例(3)举例说明《

辞海

》对“插画”的解释是:“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间,有的用插页方式,对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义,是一种狭义的定义。

由于情报时代的来临,现代社会的发展,现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念,“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里,在文字间所加插的图画,统统称为“插画”。

插画,在拉丁文的字义里,原是“照亮”的意思。它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性,使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中,插画的重要性,早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想,而且还会增强艺术的感染力。

插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的

视觉传达

形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

插画艺术的发展,有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本

江户时代

的民间版画

浮世绘

,无一不演示着插画的发展。

插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的

黄金时代

则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到

抽象表现主义

画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。

我国古代插画的历史演变,可以看作是版画的发展历史。同时,也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品,它是商业插画的前身。

欧洲的插画历史与我国相似,最早也是运用于宗教读物之中。后来,插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。

社会发展到今天,插画被广泛地用于社会的各个领域。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现,插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代,对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。

纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格,他们常打破以往单一使用一种材料的方式,广泛地运用各种手段,使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。

在中国,插画虽然发展的较晚,但追其溯源,方远流长插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展,以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴,90年代中后期随着电脑技术的普及,更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现。

参考资料:

插画-

目前最具代表性，风格独特的插画师都有谁？

马上能想到的是:1约翰·辛格·萨金特(JohnSingerSargent,1856～1925)是19世纪末、20世纪初活跃在欧美两地的优秀人像画家,同时也是一位卓越的水彩画大师。他所画人像生动逼真,为大家所赞赏;在水彩画方面,对于光与形的处理,也非一般画家所能及,他遵从美的需求,永远保持着技法的新鲜,引人入胜。萨金特是美国籍画家,但却出生在意大利的佛罗伦萨。他的母亲玛丽是费城皮货商的女儿,年轻时到欧洲游历,非常喜爱意大利,与费城名医费威廉·萨金特结婚后,即迁居各国艺术家与作家荟萃之地佛罗伦萨,两年后生下他。约翰从小受母亲影响爱好音乐和水彩画,喜爱观察大自然作速写。美国著名画家惠斯勒看过他的水彩与素描,赞赏有加。1874年,父母为了鼓励他从事绘画,举家迁往巴黎。萨金特跟随巴黎美术学院著名人像画家卡罗勒斯·杜兰学画。1877年,他参加巴黎沙龙展受到赞赏,杜兰破例答应萨金特为他画一幅像。参加沙龙展使他受到普遍注目,一举成名。后来他到过西班牙、荷兰,专心研究委拉斯开兹和哈尔斯名画,企图寻找名家绘画技巧的秘密。1883年是萨金特生涯中的转折点,换了一间更大更合适的画室,怀着对未来的希望住进新居。这时他已是沙龙中定期的展出者,成功地树立起一代艺术家的形象。1885年夏天,萨金特离开巴黎到英国。他研究莫奈一系列干草堆绘画。受到莫奈启发,他实验一种新的着色与描绘光的技法,于1887年画了一幅题为《康乃馨、百合,百合与蔷薇》(当时流行歌曲名)的画,参加伦敦皇家艺术学院展览,被该院高价购藏。三十五岁时,萨金特已被英国画坛称为活在世上最卓越的肖像画家。1887年,萨金特在英国乡村的繁茂绿意中专注表达光线与色彩,重新唤起对水彩画的兴趣。后来他曾为波士顿公共图书馆作壁画。1925年4月15日,在最后一幅壁画即将完成之际,一代大师在睡眠中去世,享年六十九岁。2美国著名画家——费舍尔(视觉天才)是美国新表现主义画家3诺曼·罗克威尔(NormanRockwell)1894年出生在纽约,美国现实主义画家,世界著名的插画家,以画生动风趣的美国风情画而闻名。其独特的风格影响了插画界整整一个世纪,生平作品无数,一直到晚年仍然坚持创作,1978年逝世,终年84岁。参考资料:

李 堃旗卡通主力画手2002年正式加入旗卡通少女漫画资讯杂志《新干线》的王牌作者是旗卡通少有的少女画派画风唯美浪漫细腻神秘1998年中旬开始画漫画；得奖经历：1999年初发表在《科幻世界画刊》第一部短篇《六月二十六日花座》，并获“第一届画刊杯漫画大赛”一等奖；1999年七月获上海“首届漫画大赛”彩色单幅组二等奖；2000年获上海“首届漫画大赛”彩色单幅组二等奖；北京“第一届美年达漫画大赛”彩色单幅组二等奖；2001年获北京“第一届美年达漫画大赛”彩色单幅组一等奖；“科幻世界画刊东立杯新人奖”漫画三等奖；2002年获“中国连环画奖”彩色单幅组优秀奖；2003年获“中日青少年漫画交流”彩色单幅组优秀奖；2004年获中日两国漫画高峰会二等奖；发表作品：自1999年至今，已在中国各类新漫画杂志上发表中短篇漫画十多部；插图、封面，彩页百余幅；单行本四本，详细如下：《科幻世界画刊》上发表彩稿十余幅；中短篇《六月二十六日花座》、《长相思之谁念西风》、《孤独》、《新东施效颦》、《白蛇笑传》、《为了痛苦》、《门》、《火星之梦》等；《动画世界》上发表短篇《漫画之梦》；《科幻世界》封面一幅（此杂志第一次用国内作者作品），小说插图六幅；《梦幻总动员》小说《恶魔嗜血之夜》彩页插图二十余幅；《北京卡通》封面、封底二十余幅；彩插十余幅；《新干线》不动小说《河图洛书》黑白彩色插图百余幅；《今古传奇》沧月小说《镜》系列正传黑白插图百余幅；《耽美梦想》封面、彩插四幅；小说插图四幅； 还陆续在《卡通王》、《漫友》、《动画大王》、《中学生时代》等杂志上发表彩色插图、封面十多幅； 现为《今古传奇》《九州幻想》《飞·奇幻世界》杂志特约插图作者，已创作插图百余幅； 给河北美术出版社绘制了“聊斋系列”漫画绘本《画皮》、《白秋练》、《于去恶》、《王六郎》等四部单行本； 《天外飞仙》漫画主笔； 2006年将沧月小说《血薇》改编为漫画，由新世界出版社出版，另一本漫画《指尖砂》正在绘制中。 李堃 (36) 李堃 (37) 李堃 (38) 李堃 (39) 李堃 (40) 李堃 (41) 李堃 (42) 李堃 (43) 李堃 (44) 李堃 (45) 李堃 (46) 李堃 (47) 李堃 (48) 李堃 (49) http://kt250ifensicom/html/52/1053952-1949html 这里有些他的画

　 书香浸润的孩子征文

　方筷子

　女儿爱看书。

　当她还是胎儿的时候，我爱念书给她听。大学毕业后不久，我就孕育了她。怀着对生命的尊重，我不单单爱惜身体，保护好自己，更注重胎教。那时候条件很艰苦，没有收入，没有储蓄，粗茶淡饭却也甘之如饴。没有手机，网络尚且稀有，微信还没出现，家里节约用电，鲜少看电视。我向邻居借阅报纸，过期的，念给腹中的孩子听。外甥上小学，我找来他用过的课本，一字一句的朗读给她听。每每听到我的声音，她在我肚子里动来动去，幅度很大。用上大学时的随身听播放音乐，她听了必定如同孙悟空大闹天宫，在我肚子里串来串去。她多么喜爱阅读啊，我多么欢喜！

　女儿出生，给我们带来生命的喜悦，也让我们意识到为人父母的责任和担当——养育她成人，教育她成才。她睁着大大的眼睛，笑眯眯的听我们说话，尤其爱听表哥给她讲故事，喜欢我给她唱儿歌，总是高兴得手舞足蹈。她一天天长大，学会了说话，常常拿书本啊哦啊哦念，这是要读书的节奏啊！我到图书城买了两三岁小孩看的书，认识汽车、颜色、水果、蔬菜类的小本书。乡邻说，这么点大的孩子，会看什么书，浪费钱哟。才不是呢，你看，她很安静的趴在我怀里听，专注的样子很多惹人怜爱啊！她会用小手指着画面，一个字一个字的说，狗，花，鸟，鱼。我带她背诵《百家姓》，记性不错呢。有一天出门回来，看见院子里的她，坐在小板凳上，小小的一个人儿，拿了支笔在书上划来划去，嘴里念念有词。站在她身后，我湿润了眼眶。她回过头看见我，欢呼雀跃，窝进我怀里，骄傲的说：妈妈，我会写字哪！于是，我买了写字描红书，她在上面画了很多“字儿”，全部像蚂蚁，没有一个我认识。我表扬她棒极啦，她写得更欢快了。

　上幼儿园后，她喜欢唱唱跳跳，讲故事，扮老师，随便抓本书念自己编的内容，乡音渐渐淡了，普通话越来越好。她让我订书，《少儿画王》、《娃娃乐园》、《娃娃绘本》，我毫不犹豫的给她订了三年。每一期到手，她都迫不及待的让我读给她听。我们头挨头，躺床上，坐地上，蹲阳台，我念，她听，我看字，她看图。有的故事她听很多遍，都能背掉了，比如《狐假虎威》，我给她念了多次，有天她让爸爸念的时候不停地纠正，爸爸你多读了一个字，你那一段少念一句话。她爸爸仔细一看，还真是。以后，她不再让他念故事了。她已经认识不少字了，睡前特别喜欢听故事，我读或者编，有时候她编。我从学校给她借了儿童读物，她最喜欢《童话王国》，有彩色浪漫唯美的插图。

　春夏秋冬，我们都爱到家之都超市。那里有一个图书角落，摆了各种图书。很多爱阅读的孩子挤着，找个犄角旮旯，女儿找来她想看的书，我们一起看。最初，她专挑涂色粘贴类的操作图书，而后对迷宫冒险类图书感兴趣，我们看了不少，偶尔买一本。不久，她又迷恋少女公主系列的，常常跟我介绍、讨论公主们的鞋子衣物发饰，自己也动手设计。当她专注的看脑筋急转弯类书籍的时候，我发现我多余了。我开始有闲空翻翻自己想看的书，一边听她考我的脑筋，出其不意的答案总是引得她哈哈大笑。我推荐她看《父与子》，看得津津有味，回家就调侃她爸爸，令人哭笑不得。

　搬家过后，可看书的超市无处可寻。她上了小学，天天忙着写作业，学拼音，早中晚都听她背诵《弟子规》。有次同事对我说，上班时看见婆婆推着自行车，女儿坐上头在背书，直夸她。她却夸她奶奶，妈妈，我不记得“谏不入，悦复谏”，奶奶好聪明，她告诉我的!

　我开始逛书店，给她买了《淘气包马小跳》系列丛书。她很喜欢，又看了杨红樱作家的其他书籍。《弟子规》背得滚瓜烂熟，有次某店开张她上台背诵，得了小礼物，可骄傲了。《三字经》背完，她们开始背《千字文》，抄背《千家诗》。有时候她自己到书店买，比如《小猪唏哩呼噜》系列，看完讲给别人听，很是流畅。老师让他们带了书放图书角，她高兴极了，借到各种书带回家，大大的开阔了视野，丰富了知识，还被老师评为“阅读之星”，奖励她很多期的《红蜻蜓》，回家就嘚瑟。

　她有几个好朋友，也都是爱看书的小姑娘，聚在一起画画，说书，相互借阅，按时归还。我都不知道她借了别人多少书了，书名也不知道。偶尔听她们讲恐怖故事，漂流，笑话，探险，还有柯南。我已经很久没有和她一起阅读了，她已经完全自己阅读，自主选择，在家里的时间，就是看书。睡觉看，上厕所看，趴地上看，吃饭也看。她的世界里全是书，我们喊她吃饭睡觉洗漱，她完全沉浸书籍。有时候跟我谈论《红楼梦》、《西游记》、《水浒传》，我都差点忘了她到了阅读四大名着的年纪。

　偶然获知图书馆就在我们学校附近，兴匆匆赶去办了借阅证，带女儿一起逛，借书，阅览室阅读，她很高兴，说这回不用买书啦，省钱。有空我们就去图书馆，那里有很多爱学习的人，气氛浓厚，书香馥郁。借阅的书籍，往往在回家路上开始看，到家不久就看完。我们又办了一张卡，一次借四本，她也就半天时间看完。这个速度，超乎我的想象。

　几年前买的《思维游戏》，她百看不厌，总是出题考我。当我们收拾房间，发现她又把幼儿园时期的图书拿出来重温了。她剪纸，设计，做东西，房间乱七八糟，床头床尾沙发地板阳台都是书！头疼。

　这真是让我欢喜让我忧呀！

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插画风格大概可以分为以下几种：

1 日韩风

特点：日本最典型的的就是“赛璐璐”风格，画风唯美，人物体型纤细，男女变化不大。但同时二者又略有区别，例如日本风格更加休闲与生活化，而韩国风格更倾向于华丽和浪漫，与写实风格基本相似。

2 欧美风

特点：欧美风插画以写实居多，强调真是的纹理和质感，刻画细腻。喜欢将表情夸张化，让角色看起来更生动，更有活力。

3 中式古风

特点：与上述两种美术风格的插画相比，中式风格原画也有着自身的鲜明特点，内敛含蓄却充满张力。尽管中国风原画也或多或少地受到欧美、日韩原画的影响，但深厚的古典艺术、高雅和神秘依旧是其特色。

4 Q版插画

特点：Q版插画风格最突出，主要以人物和动物为主，人物可爱夸张或搞怪，人体比例矮短，虽然线条简单，色块分明，但人物特点鲜明。

5扁平化风格插画

特点：主要由色块构成，造型几何化，外轮廓光滑，几乎没有轮廓线视觉表现多样化，可亲和，也可严谨。符合现代屏幕媒介和当代审美趋势而流行的风格。

6诙谐幽默风格插画

特点：比较常见的是采用夸张的手法造型，这一点在欧美风格中非常常见。常见于新闻杂志插画，有幽默、讽刺的韵味蕴含在画面中，多于政治、社会和文化等议题有关。色彩的选择上也是比较夸张化，让人一眼看过去就忍俊不禁。

7写实主义插画

特点：最常见的风格，是什么样，就画什么样，就是画得像。把那些最需要表达的东西表达清楚。

9种常见插画风格的分类

1、肌理质感

肌理质感风格的插画相比于噪点插画运用的肌理质感更加丰富，以笔刷的肌理变化与纸张的纹理质感互相结合，呈现出丰富的画面效果。

特点：色彩丰富，肌理质感层次强。

2、描边风格

在扁平或者肌理插画的基础上加上描边的处理，以线稿为主，上色方式保留简单的平涂或者肌理变化，保留线稿部分。

特点：保留勾边效果，简洁，具有一定装饰性

3、日韩系风格

画面氛围属于小清新类型，色彩明快，颜色丰富。人物的比例比较偏向写实，同样注重光影的表达和氛围的烘托。

特点：明快，治愈，暖心。

4、写实风格

写实的人物风格多出现在游戏中，注重光影的表现，人物结构明确，画面更为逼真。

特点：写实，光影感强，结构清晰。

5、扁平风格

以极简的方式表达画面内容，清爽整洁没有过于复杂的细节。

特点：简约，平面化，几何造型感强

6、纯手绘风格

保留纯手绘的肌理变化，与数码绘画相比，纯手绘分割的插画给人的感觉会更加朴实。

特点：柔和，清爽，具备自然的肌理变化。

7、欧美风格

欧美风格主要是体现在人物的五官与体态方面，人物比例修长，五官更加具有欧美风格的立体感。

特点：丰富的人物表情，具有一定的夸张表现

8、儿插风格

儿童插画风格，属于书籍装帧插画的一种，可以作为个人风格的独立绘本，也可以用作儿童和青少年杂志的配图。是最近几年很受欢迎的风格。

特点：童趣，可爱，具有故事感。

9、噪点风格

在扁平插画的基础色块上做出统一的噪点效果的处理，增加肌理变化，丰富画面细节，增加画面层次变化。

特点：复古，画面统一，具有层次感。

手绘唯美人物女生背影，女孩背影唯美手绘

手绘唯美人物女生背影，女孩背影唯美手绘

提起手绘唯美人物女生背影，大家都知道，有人问手绘唯美人物女生背影，另外，还有人想问女孩背影唯美手绘，你知道这是怎么回事？其实唯美意境古风烂漫女生背影文字，下面就一起来看看女孩背影唯美手绘，希望能够帮助到大家！

1、女孩背影唯美手绘

问：女孩背影唯美手绘

答：前面两张是myrollingstar画的，后一张是清茗画的有水印的

2、唯美意境古风烂漫女生背影文字

格桑花谱的思念释怀了谁）（倾心成劫丶一曲祭年华（用一个花开的季节温暖眼瞳（繁华背后、苍老了谁的容颜纤指素颜寂寞了红尘d（北海边つ一抹淡紫色的身影

3、唯美手绘女生

在网上直接搜索enakei唯美插画有很多类似的图

Enakei的作品分为两大类：jennie和enakei

Enakei是著名的插画家。作品以唯美著称，其画风浪漫委婉，时而朦胧忧伤，时而明朗欢快，画面干净、色调柔和，感觉温暖，在极受欢迎。

4、求手绘或漫画唯美的蓝色背景图，有女生背影的那种

答：亲的背影章中林答案，的背影作文500，的背影阅读理解，森系文艺手绘插画女，的背影阅读，朱自清背影教案，朱自清背影ppt，背影插画，森系复古手绘插画。

以上就是与女孩背影唯美手绘相关内容，是关于女孩背影唯美手绘的分享。看完手绘唯美人物女生背影后，希望这对大家有所帮助！

板绘风格类型有哪些

插画风格有哪些？作为一名从事手绘插画工作的设计师，或者是想要学习插画的同学，需要对不同风格的插画有所了解。

学习插画的道路必不可少的要经历不少困难，而要想画好，还要看看别人家的优秀插画哦。生活是公平的，你有多少付出，才会有多少回报。坚持自己的选择，不要后悔。插画师可以赋予产品独特的魅力，每一幅插画都有它不一样的光彩！

手绘插画风格大概氛围以下几种：

1日韩风

特点：画风唯美，人物体型纤细，男女变化不大。但同时二者又略有区别，例如日本风格更加休闲与生活化，而韩国风格更倾向于华丽和浪漫，与写实风格基本相似。

2欧美风

特点：欧美风插画以写实居多，强调真是的纹理和质感，喜欢将表情夸张化，让角色看起来更生动，更有活力。

3中式古风

特点：与上述两种美术风格的插画相比，中式风格原画也有着自身的鲜明特点，内敛含蓄却充满张力。尽管中国风原画也或多或少地受到欧美、日韩原画的影响，但深厚的古典艺术、高雅和神秘依旧是其特色。

4Q版插画

特点：Q版插画风格最突出，主要以人物和动物为主，人物可爱夸张或搞怪，比例矮短，虽然线条简单，色块分明，但人物特点鲜明。

插画可以应用的范围，你能想到多少？

网页插画

书籍封面/内页插画

海报插画

包装插画

UI界面

表情设计

漫画设计

以上就是艺学绘插画为大家整理分享的教程啦，主要是教大家如何学习插画的技巧，插画初学者的学习技巧，教程非常简单，相信这篇教程肯定会大家有所帮助，赶紧来看看叭~

包装插画需要具备什么？很多人问我包装插画不就是画画而已吗？学包装插画的乐趣又是什么？我个人觉得包装插画很有意思，他需要了解很多，比如市场定位，如果你不知道你的东西销售给谁，那你怎么去针对消费者。大众审美，插画的风格要好有意思，画面不能丑和诡异，要让大众喜欢才能更好的销售。做一款好的包装插画你需要干嘛，你要了解文化，场地和工艺，和突出产品。这个过程我是非常享受的。那么画面要如何把控，这就是要看你脑洞够不够大，能不能把控视觉。然后在设计，最后就是上色细化考基础功底。后面等产品出来就去买一盒，你就能看到你的插画在市场上放在某个角落，哪天你强大了，你做的够多，走到哪里都看到自己的插画是多么的有荣耀感。学好包装具备认识文化、了解市场、读懂大众审美、风暴头脑、具备想法、趣味性的视觉设计、富有强大的设计能力、手法、美术基础、才能更好体现出画面。简单的包装设计插图手绘

在中国传统工艺美术和绘画的领域中，手绘插画在现代包装中的应用，有着浓厚厚的文化底蕴。下面是我整理的简单的包装设计插图手绘和包装设计融入手绘插画元素的前景。

简单的包装设计插图手绘

包装设计融入手绘插画元素的前景

中国的手绘插画设计是中华民族文化和精神内涵的一种表现形式。在如今商品经济一体化的大的趋势下，中国包装仍然应保持清醒的头脑，并以一种独有的方式出现在商业包装中，唤起人们的不断去关注和了解。中国现代包装设计植根于肥沃的艺术土壤中，相信它一定可以在世界的设计氛围里生根发芽，在阳光的沐浴中茁壮生长，也一定可以在现代设计的历程中创造出辉煌成果。

我们要将手绘插画元素应用到现代设计中去，并研究深层次的文化特点，提炼出某种文化的精髓和核心内容，对其进行创作和挖掘，将手绘插画元素潜移默化地融入作品中，以提升现代设计的整体感和品质感。我们应以现代审美的全新观点去重新审视手绘文化，要在充分理解手绘文化的基础上对其内涵进行延伸和发展，如何让手绘文化在现代设计中得到拓展、有广阔的发展平台，这是一个亟待解决的问题。

手绘插画文化与包装设计的融合

1、手绘插画文化在现代包装中的运用

商品包装设计在现代艺术设计中占据着很重要的地位，它已成一个具有广告特点、企业视觉形象宣传功能的专业化门类，商品包装插画更是体现了企业视觉形象最直接的部分。

中国传统商品手绘插画属于中国传统文化的一部分，它的创作过程相对独立，饱含了作者强烈的个人感情色彩和独立的创作思维，使得最后的画面具有强烈的视觉冲击力和丰富的故事情节感，也使得作品和观者之间能产生强烈的共鸣。只有民族的才是世界的。植根于民族这块肥沃的土壤中，艺术的灵感才不会枯竭。

2、手绘图形创意与现代包装的结合

手绘插画的图形创作不仅需要巧妙的设计还需要大量的素材的积累，同时，也要注意事物之间象征性和对比性的运用，图形创意可以产生很多意想不到的画面效果，有时甚至会出现荒诞的效果，使得整幅作品看起来更具吸引力。

现代包装设计中的手绘插画图形具有简单明了的特点，除了直观的图形表现外，中国传统手绘图形还注重迎合人们主观上向往美好生活的愿望。

1彩铅儿童插画

2简单漫画铅笔画全身

3插画动漫大全

4绘本插图好看的作品欣赏

5简单唯美插图手绘作品

插画的表现方法

1日韩风

特点：画风唯美，人物体型纤细，男女变化不大。但同时二者又略有区别，例如日本风格更加休闲与生活化，而韩国风格更倾向于华丽和浪漫，与写实风格基本相似。

2欧美风

特点：欧美风插画以写实居多，强调真是的纹理和质感，喜欢将表情夸张化，让角色看起来更生动，更有活力。

3中式古风

特点：与上述两种美术风格的插画相比，中式风格原画也有着自身的鲜明特点，内敛含蓄却充满张力。尽管中国风原画也或多或少地受到欧美、日韩原画的影响，但深厚的古典艺术、高雅和神秘依旧是其特色。

4Q版插画

特点：Q版插画风格最突出，主要以人物和动物为主，人物可爱夸张或搞怪，比例矮短，虽然线条简单，色块分明，但人物特点鲜明。

插画可以应用的范围，你能想到多少？

网页插画

书籍封面/内页插画

海报插画

包装插画

UI界面

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　　我个人比较喜欢克利姆特的作品。

　　他的《莎乐美》中的人物，就像一的荡妇。

　　而他的《吻》中，男主人公和女主人公则像一阴一阳的两极，紧紧契合在一起。

　　还有一幅，我忘了叫什么。画中的三个年龄段的女人，则象征了人的一生，由稚嫩，到年轻、充满活力，再到年老色衰。

　　高更、蒙奇、亨克尔、诺尔德，晚期的德国艺术家因曼霍夫、潘克、巴塞里兹、波尔科和意大利人克莱门特、奇亚、帕拉蒂诺、梅茨和库奇等人的代表作品都是象征主义的大师。

　　雷东，奥迪伦(1840-1916)

　　法国杰出的象征主义画家。从1870年直到他50岁的时候，他一直只用黑白两种颜色作画，他的木炭素描和平板画发展了一种非常独特的风格，画面带有强烈的梦幻色彩，人体或者人体的某一部分被和植物，动物或者诸如此类的东西揉合在一起。

　　1890年之后，雷东开始转向油画创作，并展现出了他善用色彩的一面。

　　雷东的作品在当时的法国艺坛独树一帜，那个时候是印象主义全盛时期。印象派追求的是光色效果和一种纯粹的对客观的描绘。但是雷东很显然更加关心自己的内心世界，这和以后的现代主义运动不谋而合。

　　http://wwwapointscom/literature/mjzp/mj-ldhtm

　　象征主义

　　在欧洲绘画史上，19世纪下半叶的一个重要特色是，诗歌向着绘画靠拢，绘画向着诗歌飞跃。象征主义就是这一特色的代表。法国象征主义诗人卡恩在1886年的一篇文章中深刻地阐述了它的特性:"我们艺术的根本目的是使主观事物客观化(理念的外化)，而不是使客观事物主观化(通过有个性的眼睛看到的自然)。"通常人们有一种错觉，认为19世纪下半期艺术的主流是印象主义绘画，把印象主义画家视为现代主义的先驱。虽然印象主义绘画与象征主义绘画差不多同时出现，但前者是"模仿自然"的绘画传统的最后阶段，而后者的主要特征则表明它属于印象主义之后的发展，它的出现标志着欧洲艺术从传统主义向现代主义过渡的起点。象征主义对绘画的影响，无论在持续时间的长度和波及地域的广度上，都超过了印象主义。象征主义的革命意义在于它产生了一种新的更接近现代的艺术哲学。评论家奥里埃在一篇评论高更的文章中概括了象征主义的艺术哲学。他指出，艺术作品"第一，是观念形态的，因为它唯一的理想是理念的表现;第二，是象征主义的，因为它用各种形式表达这种理念;第三，是综合主义的，因为它用一种普遍理解的方法表现这些形式和符号;第四，是主观的，因为客体不再被认为是一个客体，而是被认为是主体所领悟的思想的符号;第五，因而是装饰性的，因为严格地说，正如埃及人，或许更如希腊人和文艺复兴早期的人所理解的那样，装饰画只不过同时是一种主观的、综合的、象征的和观念形态的艺术表现形式而已。"由此亦可见出，综合主义与象征主义是相互渗透的。

　　象征主义绘画活跃于1885年至1900年之间，与19世纪80年代中叶法国文学，特别是诗坛的象征主义运动有密切关系。

　　象征主义绘画发于法国，被认为是象征主义主要代表的画家有夏凡纳、莫罗和雷东。

　　皮维·德·夏凡纳(Puvis de Chavannes,1824--1898)的艺术活动主要是给许多公共建筑作装饰壁画，因此他的油画也具有湿壁画的特点。他创造了一种淡色平涂、简练单纯、气氛恬静、节奏分明的装饰风格，描绘寓意性的情节和源自古代的题材，表现出学院派的特点。他的画面总是带有一种稍显粉气的色彩，无论是内体还是衣袍，泥土还是树叶，好像都是同一材料做成的，这种考古发现般非真实的处理方法，强调了画面理性的抽象和统一。正是这种特性吸引了当时许多青年画家。

　　夏凡纳在壁画中大多采用象征手法来传达对生活的寓意。如他为里昂艺术宫所作的《文艺女神们在圣杯中》(1884--1889)就是一例。整幅画给人以一种梦幻的、充满诗意的意境。同他的其它作品一样，这幅画的和平宁静的气氛中也带有一丝忧郁，这是典型的世纪未情调。夏凡纳的作品还影响到高更、凡·高、修拉、德尼、毕加索等人的创作。就对画面统一性的关心而言，他是塞尚真正的先驱。

　　与夏凡纳分享殊荣的是居斯塔夫·莫罗(Gustave Moreau，1826--1898)，他是象征主义绘画的中心人物，比夏凡纳更大胆地使用象征符号，而且不怕触及最怪诞的题材。他以描写神话和宗教题材的充满情欲的绘画著称，笔下的女性形象大多妖艳而邪恶，画中充满了异性的冲突、生与死的谜语、善与恶的寓意。他的创作揉合了意大利的古典艺术和异国情趣的东方艺术，这在很大程度上得益于文学，尤其是诗。他的作品也引起了文学家的关注。莫罗作的《在希律王面前跳舞的莎乐美》(1876)展于沙龙时，吸引了50多万名观众。这幅画有着宝石般的明亮色彩和梦幻般的神秘情调。

　　奥迪隆·雷东(0dilon Redon,1840--1916)被德尼比作"画坛的乌拉梅"。雷东在美学上主张发挥想象而不依靠视觉印象。19世纪70年代末他开始创作石版画，共创作了近200幅，总标题为《在梦中》。法国作家于斯曼称雷东的画是"病和狂的梦幻曲"。他献给诗人艾伦·波的组画(1882)可以说是视觉造型的诗篇，展现了诗人痛苦的内心世界，这也是一个没有光照、没有时间的黑夜王国。由于雷东差不多完全以单色作素描和版画，所以他后来的色彩画能达到非常简练的程度，甚至几乎没有真实的背景。

　　19世纪未，英国文学的唯美主义运动也对象征主义绘画产生了重要影响，这个运动的学说是，艺术只为本身之美而存在，也就是说，主张"为艺术而艺术"。唯美主义的哲学基础是康德的审美不涉及功利的学说。80年代后期，英国的唯美主义进入了最旺盛时期，其标志为王尔德的颓废主义小说《道林·格雷的肖像》(1891)和剧本《莎乐美》(1893)的出现，以及画家奥布里·比尔兹利(Aubrey Beardsley,1872--1898)为《莎乐美》作的插图的发表。唯美主义运动中最突出的美术家除了比尔兹利外，还有乔治·瓦茨(George Watts,1817--1904)和伯恩--琼斯(Bume-Jones,1833--98)。法国画家图卢兹--劳特累克(Henri de Toulouse-Lautrec,1864--1901)也明显地受到英国唯美主义的影响。

　　法国和英国的象征主义美术成就最突出，但在欧洲其它各国也涌现出一些著名的团体和杰出的画家，他们对象征主义绘画作出了重要的贡献。例如，比利时的二十大团，巴黎的玫瑰十字，德奥的分离派等等。杰出的画家有比利时的费尔南·赫诺普夫(Fernand Khnopff,1858--1921)，詹姆斯·思索尔

　　(James Ensor,1860--1949)，挪威的爱德华·蒙克(Edvard Munch,1863--1944)，荷兰的扬·托岁普(Jan Toorop,1858--1928)，德语国家的阿诺尔德·勃克林(Arnold BocMin,1827--1901)、古斯塔去·克利姆特(Gustav Klimt,1862--1918)等等。他们的作品大多流露出一种忧郁、颓废、苦闷、孤独、彷徨的情绪，这就是所谓的世纪末情调。

　　概而言之，象征主义的哲学基础是神秘主义，信仰那种理想的彼岸世界。对象征主义来说，重要的是反映个人的主观感觉，使个人从现实中超脱出来，把他引向虚无飘渺的"理念"世界。所以在象征主义作品中所能感受到的只是形象的抽象性和不稳定性，是那种强烈的主观色彩和含义的朦陇晦涩。

　　http://wwwjlhsnet/jzyy/mszl/foreign/paintingart/19cOUandUS/XZZY/XZZYfiles/19-xz-1htm

　　象征主义

　　是19 世纪末产生于法国的文学艺术运动，在巴黎的知识界影响很大，并对 20 世纪美学的发展，起了一定的推动作用。该运动主要在法国，欧洲的其它文化中心也有一些追随者，如德国，比利时等。象征主义是描述艺术中的创造气氛的术语。产生象征派的因素很多，主要有印象派画家的视觉，库尔贝朴实的写实主义（“绘画是由可见物所组成的有形语言”），文学上浪漫主义趋势的上升和哥特建筑的复兴等。通常，象征派画家对科学和智力思索感兴趣，强调脑的职能，强调想象力和精神。在创作上，这就意味着既要表现自然，又要以想象力来处理自然。毕竟，这首先是一场文学运动，因此对象征派画家来说，有形世界是真实的，脑和精神同样也是真实的，而有形世界新的方面，正是通过后者来表现的。

　　对于莫罗，这意味着对神话和宗教的新探索。他的视觉观念，正是从这一探索中获得了奇异和模糊的形象。对雷东这位超现实主义先锋来说，则意味着对梦境和想象的探求，其作品浓厚的诗意，散发出永恒的魅力。影响最大的当推高更，虽说他并不完全是一个象征派画家，但在 19 世纪 80 年代后期，他的作品常常带有象征主义色彩。

　　后来，象征派的思想，逐渐对整个欧洲的作家和艺术家产生了影响，并随着一些完全不同的艺术家的加入，增加了活力。

　　http://wwwarch-worldcn/article/articleaspsn=08090805-20040920-0022